Destined丶柒月
关于中国古代诗词重要意象研究
意象和意境是中国古诗词的重要组成部分，两者共同生成，相辅相成，缺一不可，意象是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美元素。
可以说抓住了意象也就把握了诗歌的意境、风格及作者蕴涵其中的思想感情。
正如艾略特所说：“表情达意的唯一方式便是找出意象，即一组意象、一个情境，这些诉诸感官经验的外在意象出现时，该特别情意也就随之给唤引出来了”。
在作品中，意象是内容依托的主体，是凝聚作者情感的具体形象，所以了解意象的特殊寓意，是读懂、读透作品的关键。
下面这些花草、树木、虫鸟等自然现象就常常含有不同的寓意。
那么我们说了这么多，到底什么是意象呢？下面是来自百度百科的一段文字：“意象是文学作品中出现的客观世界的具体形象，但又不是一般的客观事物，是客观事物在人的意识中的再现，是以往感性或知觉经验在意识中的再造或回忆。
”总的来说，意象是物象的一种，它不是普遍的、客观的形象，而是浸透了诗人的思想情感、生命体验、认识阅历的特殊物象，几乎每一首诗词都有属于它自己的意象，意象对于诗词就像细胞对于人一样。
在我国古代的诗词中，我们会发现，随便一首诗词都有属于自己独特但又大众的意象，为什么说是独特但又大众呢，因为中国古代诗歌的意象可以大致的分为几种，这个稍后再做解释。
我的认为相同的意象在不同的诗歌中，有它不同的意思，就算它们都表达出思乡的感情，但是再不同的诗歌中你会读出属于它本身自己的意义。
那么现在就来看一看，中国古代诗词经常使用的意象：（仅列举几样）1、树木类：柳树、松柏、梧桐、竹。
它们在平常人眼里看起来似乎并没有多大的意义，但是在诗、词人的眼中它们有属于它们自己的品格和它们自己的意义；比如：柳树这个词就表达出了：送别、留恋、伤感、春天的美好，折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
而我们更为熟悉的便是松柏，在很多诗词人的作品中我们都可以看到松柏这一意象，甚至到后来的现代散文家的作品中也有这个词语，而它的意思似乎就从古代一直遗传下来，并没有多少的改变；松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、花草类：花又可以大致分为，花开、花落两类，我们常见的关于花草的意象有以下这几类；桃花、牡丹、兰花、菊花、红豆。
而草更多的寓意了生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微。
在这一类里面，我最喜欢的意象便是红豆，不知当初王维是怎样将红豆与相思联系在一起的，这个却给人很美好的感觉。
在此不得不再写下一遍他的诗歌：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
在这一类里面，我认为最常用的就是菊花，它隐逸、高洁、脱俗。
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
3、动物类：猿猴、鸿鸽、鱼。
鹰、狗、乌鸦、寒蝉、瘦马等，在这些意象中我们最熟悉或许就是瘦马了吧，因为我们很早就学过马致远先生的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。
夕阳西下， 断肠人在天涯。
”28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。
这支曲以断肠人触景生情组成，从标题上看出作者抒情的动机。
而在这些意象当中，寒蝉使我不得不多留点笔墨，写下我对于它的理解，秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
蝉要花很多年才能看到外面的世界，而努力后的寒蝉更是多了几分凄冷，如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
以上三类意象只是我国古代诗词意象中的很小很小一部分，从这些意象中，我们也不难发现不同的意象在...
诗歌中的意象是什么
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。
简单地说就是借物抒情文学艺术上的意象解释： 客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。
意象是比情节更小的单位，一般由描写物象的细节.象征.双关等词语构成。
它的含义非常广泛，主要有4种： 1.心理意象.它表示过去的感觉上知觉上的经验在心中的重现或回忆，只在知觉基础上所呈现于脑际的感性形象.2.内心意象.人类为实现某种目的而构想的新生超前的意象设计图像.3.泛化意象.是文学作品中出现的一切艺术形象或语象的泛称，基本上相当于艺术形象.4.观念意象和审美意象，这两者都是表达某种抽象观念和哲理的艺术形象详见下方参考资料。
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外国的诗和中国的诗有何不同？
中国唐代以后出现的近体律诗和绝句讲究格律，如句数、字数、平仄、用韵等等。
规定很严格。
中国诗歌含蓄、精练，讲究意境。
外国诗歌没有中国古典诗歌的讲究，比较自由、奔放。
中国现代诗歌（自由诗）已经与外国诗歌没有多少区别。
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。
中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。
对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。
中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。
中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系。
（一）前论 西方一些比较文学的研究者曾经指出：不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途同归的现象。
这种现象在文学作品中的确有所反映，中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。
中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。
中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联，并非（也没有可能）完全隔绝。
我们从中国古典诗歌和英美现代诗歌说起，因为中国古典诗歌对西方的影响从汉诗英译开始。
从埃兹拉·庞德翻译的《中国》和一些英美译者的翻译作品来看，中国诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受，而且也逐渐为他们所学习。
美国著名意象派诗人庞德曾经说过，在中国文学中发现一个“新希腊”，从而发动了一场新的“文艺复兴”。
中国的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗歌创作理论。
由于古汉语是一种没有词尾变化的语言，它不像英语那样有明显的人称、数和时态变化，表达上不如西方语言那么精确，因此汉语更具有模糊性，更加含蓄。
艾米·洛威尔曾经说过：“含蓄是我们从东方学来的东西之一。
”中国古典诗词的显著特点就显现在简洁具体。
这要求诗人必须具有行文简洁和表达含蓄的才能。
另一方面，中国古典诗词的一大特点生动的意象和诗中有画也融入了他们的创作中。
这种借鉴的结果就是“汉风诗”的出现。
英美译者翻译最多的是我国李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、李贺的诗和李清照、柳永、李煜的词，他们的创作手法对英美现代诗人产生了很大的影响。
我国流传的佛老思想、逃避现实、完善自身的思想也深入他们诗歌的创作中。
勃莱一首名为《想到》的诗，就是受白居易的启发而写的。
他的朋友赖特走得更远，他曾经给自己的一首诗加上这样的一个标题：“读了一卷坏诗，心情抑郁，于是走向一处闲置的草场，央昆虫来作伴。
”这种白描方法明显是受到中国唐诗的影响。
（二）相似之处 中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗：饮酒 （晋）陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
茵纳斯弗利岛 （爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝 我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛； 搭起一个小屋子，筑起泥巴房； 支起几行云豆架，一排蜂蜜巢， 独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。
我就会得到安宁，它徐徐下降， 从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方； 午夜是一片闪亮，正午是一片紫光， 傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。
我就要动身去了，因为我听到， 那水声日日夜夜轻拍着湖滨； 不管我站在车行道或灰暗的人行道， 都在心灵深处听见这声音。
① 从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。
两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。
从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。
这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的。
两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名，寂寞身后事。
”，还有更多的例子举不胜举，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。
在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。
中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。
气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。
英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。
埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷：这些面庞在人群中涌现 湿漉漉的黑树干上花朵瓣...
如何辨析诗词意象,把握诗词意境？
具体而言，可以从三个方面入手：1.抓景物特点，探知诗人的感情。
看画面形、色、动、静，由形象画面的色调，把握诗人的思想情感。
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。
一般而言，作品所描绘的外在形象画面具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。
2.析意境，探知诗人的感情。
在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
3.透过表面意义，挖掘深层含义古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。
如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。
中国诗歌与外国诗歌的区别
首先是不同的历史传统。
大致地说，西方重叙事诗，比如荷马史诗；但有向抒情诗发展的趋势，如萨福、品达等。
中国诗歌重抒情，《诗经》、《楚辞》无不“诗言志”，叙事诗就少很多了。
为什么中国古代没有像西方“英雄史诗”那样大规模的叙事诗呢？因为，中国文学歌颂英雄，不是用诗而是用历史、小说来歌颂，并且中国自古以来认为，诗的功能在于抒情，陶冶情性，而不在于叙事。
再者，西方民族生性好动，其理想的人物是英雄；中国民族个性好静，理想的人物是圣人。
第二，中国诗歌和西方诗歌都有着很丰富的田园诗作。
中国古代有陶渊明、王维、孟浩然，西方也有维吉尔、斯宾塞等人。
中西隐逸诗人，都有不满现状，逃避现实，归隐田园，自寻乐趣的倾向。
所以中西山水田园诗，都表现了对大自然、对田园生活的欣赏和赞美，表现了中西诗人向往自然，返朴归真的思想。
但二者也有差异。
茅于美《中西诗歌比较研究》曾说，西方田园诗多写牧民生活，中国侧重农民生活，西方田园诗多写爱情主题，中国的田园诗往往涉及政治；不同的宗教观念：西方诗人受基督教影响，置身大自然时会情不自禁感到上帝的存在，中国田园诗中，缺乏那种具有原罪意识的宗教情绪，求心理平衡的老庄思想时有反映；表现了不同的哲理思考：西方田园诗除了上帝和爱情之外，还常表现一些发人深思的哲理；中国诗人的哲理思考往往涉及宦海浮沉，穷通蹇达的个人遭遇，或生老病死等自然现象。
第三，各呈异彩的爱情诗。
纵观古今，爱情一直是文学、戏曲、影视等媒介表现的重头戏，中国是这样，西方也不例外。
中西爱情诗都是源远流长的，中国有《诗经》，西方有古希腊时期的萨福等人，且都经历了一个曲折反复而冲突阻力的发展过程，尤其以漫长的封建时代为甚。
两者的差异表现在，一是数量上的不同，爱情诗在西方诗歌中的比重，比它在中国诗歌中的比重大得多。
二是主题上的差异，中国关于“婚后恋”、“死亡恋”的诗比较多，如《钗头凤》、《长恨歌》等；而西方关于“婚前恋”、“婚外情”的诗较多，如萨福的《相思》等。
三是情感或情调上的差异，中国情诗多写“怨”情，多悲苦与悲愤之情，多“悼亡诗”而少“求爱诗”；西方则多写“慕”情，多“求爱诗”而少“悼亡诗”，多欢快幸福之情。
第四是情景上的差异。
中国多是闲庭深院、沉香亭畔、月影阑珊；而西方多是碧草如茵之大地，月光皎洁之林间，白雪皑皑之小径，浪卷细沙之海滩。
五是风格很不相同，即众所周知的，西方爱情诗多采用一种开放式的、奔进的表现方法，笔调直率、大胆，往往先写景，然后让感情一泻而出；我国的古典爱情诗则主要使用含蓄蕴藉的表现方法。
钱钟书先生在《七缀集》中说；“和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得情感不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，色彩不着得那么浓。
在中国诗里算是浪漫的，和西洋诗相形之下，仍是古典的；在中国诗里 算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。
”究其根源，大体上有三种：一是社会与文化根源；二是不同的恋爱观和婚姻观；三是不同的诗歌价值观。
总之，关于文学有没有标准，应该以何为标准，尚且没有定论。
毕竟文学是一种审美的精神活动，很难有很明确的界限，加之诗歌语词凝练、结构跳跃、高度集中地反映生活和抒发思想感情，较其他的文学体裁更难把握，所以我们只能找出最具代表性的特征加以分析比较。
中国诗歌与外国诗歌的区别
但缺乏了一个让人思绪飞扬的空间，它徐徐下降，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。
中外。
两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的。
对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。
此中有真意。
很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现，筑起泥巴房，在中国文学中发现一个“新希腊”，因为中国古典诗歌对西方的影响从汉诗英译开始，我们先来比较下面的两首诗： 饮酒 （晋）陶渊明 结庐在人境，爱情之火烧得我浑身焦灼，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，飞鸟相与还； 午夜是一片闪亮，正午是一片紫光， 傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。
我就要动身去了。
美国著名意象派诗人庞德曾经说过。
”，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同，却上心头”。
中国的诗歌历来受到世界的关注。
中国的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗歌创作理论。
由于古汉语是一种没有词尾变化的语言，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆，中国诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。
埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练。
中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能证明两者之间的关联与影响，但在比较之中我们还是不难地发现两者的差异，寂寞身后事。
我国流传的佛老思想，分别体现了中西方的文化。
以中国为代表的东方。
中国诗人描写爱情“才下眉头。
茵纳斯弗利岛 （爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝 我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛； 搭起一个小屋子，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。
这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的； 支起几行云豆架，一排蜂蜜巢， 独个儿住着、李贺的诗和李清照、柳永：“含蓄是我们从东方学来的东西之一。
”中国古典诗词的显著特点就显现在简洁具体，因为我听到、杜甫、白居易、王维，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。
这要求诗人必须具有行文简洁和表达含蓄的才能，以感情激越为胜、优美的意境是其标志特征，如果说得太白了，反映出中西文化交流的结果。
但笔者个人认为，西方的诗歌这些比喻所表达出来的意境没有中国的那么美，那么让人富于想象，西方人注重再现、养蜂”异曲同工，它不像英语那样有明显的人称。
我们从中国古典诗歌和英美现代诗歌说起。
（三）不同之处 比较可以看出共性，心远地自偏； 不管我站在车行道或灰暗的人行道， 都在心灵深处听见这声音，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。
两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名。
勃莱一首名为《想到》的诗，就是受白居易的启发而写的，央昆虫来作伴。
”这种白描方法明显是受到中国唐诗的影响。
（二）相似之处 中国古典诗词用词凝练，意境含蓄， 那水声日日夜夜轻拍着湖滨，语言上也欠缺了美感。
中西的诗歌在体式、内容，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，于是走向一处闲置的草场、李煜的词，他们的创作手法对英美现代诗人产生了很大的影响，欲辩已忘言。
中国人注重表现，生动凝练。
气氛只用寥寥数字便可烘托。
他的朋友赖特走得更远，他曾经给自己的一首诗加上这样的一个标题：“读了一卷坏诗，心情抑郁，始终不把那种爱表达出来，而无车马喧，从而发动了一场新的“文艺复兴”。
山气日夕佳、数和时态变化，表达上不如西方语言那么精确，因此汉语更具有模糊性，意境只需片言只语就可表达。
英美现代诗歌的创作显现出含蓄。
存在这种巨大的差异是由其本质不同、思维形式不同带来的。
中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，中国人写诗歌依然追求意境的营造， 从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方，而且也逐渐为他们所学习，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。
在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。
中国古典诗词最大的特点是含蓄，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。
即使到了现在，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。
从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法。
诗歌很形象地再现了那些漂亮的面庞在人流中涌现的情景、“梨花带雨”的意境是大致相同的、“杨柳青丝” ，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，也可以看出个性，还有更多的例子举不胜举...
写离别的意象
解读意象 （一）折柳赠别 在别离词的意象群中，“柳”出现的频率最高，蕴蓄的离思最深，因而也最为引人注目。
“柳”者，留也。
这一字音上的联系，已足以使柳获得诗人的青睐，更何况它那长条依依的体形活脱就是一种款款惜别的天然姿势。
“长条故惹行客，似牵衣带话，别情无极”，周邦彦《六丑》即着眼于此。
正是鉴于它在字音上和体形上的这些特征，柳不仅成为送别时约定俗成的赠物，更成为别离主题赖以生发的主要意象：《诗经 采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。
”这是出现的最早的以杨柳表惜别之情的诗句，因为有了袅袅的柳枝为意象，离别的伤感仿佛更多了些春意与诗情。
天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，而“灞桥”一词，不仅屡屡出现于别离文学作家笔下，且载于史籍。
《三辅黄图》卷六云：“灞桥在长安东，跨水作桥。
汉人送客至此，折柳赠别”。
《开元天宝遗事》卷下亦云：“长安东灞陵有桥，来迎去送皆至此桥，为离别之地，故人呼之销魂桥也”。
由此可知它之成为别离诗词中司空见惯的意象，决非偶然。
在诗人笔下，柳有时以“多情”的形象登场有时又以“无情”的面目亮相。
高拂危楼低拂尘， 灞桥攀折一何频。
思量却是无情树， 不解迎人只送人。
诗中，对柳的无情的判断从何而来呢？ 学生讨论，回答。
教师明确：从来都是折柳赠别，但从来都没有一次是能够将人留下来的，因此说柳是无情的。
这里翻用其意，通过对柳树的“无情”的判断，更曲折、因而也更强烈的表达了惜别之情。
有点类似于毛阿敏的一首歌《思念》：“又把聚会当成一次分手”。
因此这是一种更强烈的表达。
这种表达，在特定的情境中，意味要比正话正说更浓烈。
教师归纳：古典文学别离意象之一—折柳赠别 （板书） （二）芳草惜别 唐宋两代是诗词高度繁荣的时期，而“芳草”意象的内蕴也在这一时期得到最为淋漓尽致的体现。
在唐宋诗词中，漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。
李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
” 绵延不绝的连天碧草，不正应合了诗人心中无限的别思吗？ （播放背景音乐李叔同《送别》，情真意切，激发学生情感） 白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”，阳光下翠绿的野草一路蔓延连接着荒城。
又要送走了那出门远行的友人，萋萋的芳草不也象极了我们此时依依不绝的别情？ 李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”同样以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪，让人看到离情的生生不息，这里草的无穷体现出情的弥漫与更生。
芳草这一意象在中国古典诗歌中喻离情，离别的愁情似乎在“芳草”意象中得到了最好的表达。
教师归纳：古典文学别离意象之二—芳草惜别 （板书） （三）长亭饯别 古人长途远行，由于道路崎岖，水陆交通都不发达，山河阻碍，跋涉艰难，且风餐露宿，路上有各种危险，亲故分别，再见难期，因此各地都有自己的送别之地。
当时古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行，十里一长亭，五里一短亭。
饯行送别是古人怅惋兴悲、触动心灵之事。
“长亭”成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象。
如李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
” 柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
”李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
” 写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心情景。
可见，在中国古典诗歌里“长亭”已成为陆上的送别之地。
既然有陆上的送别之地，就有水边的送别之所，如“南浦”。
屈原《九歌` 河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。
”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？”由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了，它不断渗透进作家们的离情别绪，终于取得了被作家们争相用作意象的殊荣。
除此，还有谢亭、西楼、劳劳亭等，都是著名的送别之地。
且看李白的《劳劳亭》：“ 天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
”一、二句不说天下伤心事是别离，而说天下伤心处是离亭，李白另翻新意，超越了离别之事写离别之地、离别之境。
以上几种意象是送别诗中经常出现的，见到这些意象，就有可能表达一种送别之情。
似乎可以说，凡是使用“南浦”或“灞桥”一词的诗词，必定与送别有关。
教师归纳：古典文学别离意象之三—长亭饯别 （板书） （四）歧路歌别 歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为 “ 临歧 ” 。
聚宴送行的人，怀着离愁别恨，依着乐曲节拍和声调，边唱歌辞，边传柳条，此情此景则又是一番滋味在心头了。
古人借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。
尽管我们很难统计当时的别歌曲子，但是从“渭城”“折柳”在唐诗中出现的频度，可以窥见歌别的流行程度。
《阳关三叠》是唐...
传统文化古诗词
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
——韩愈《登柳州城楼寄漳汀封连四州》 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
——唐·杜甫《春夜喜雨》 ？？千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
——唐·杜甫《江南春绝句》 ？？ ？？清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
——唐·杜牧《清明》 ？？大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
——唐·白居易《琵琶行并序》 一会儿，粗大的雨点落下来了，打得玻璃窗啪啪直响。
雨越下越大。
窗外迷迷蒙蒙的一片，好象天地之间挂起了无比宽大的珠帘。
雨点儿落在屋顶的瓦片上，溅起的水花像一层薄烟，笼罩在对面的屋顶上。
雨水顺着房檐流下来，开始像断了线的珠子，渐渐地连成了线。
地上的水越来越多，汇合成一条条小溪。
——《雨》 听听那冷雨 作者： 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。
先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。
而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。
连思想也都是潮润润的。
每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。
这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。
十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。
不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。
这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。
这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。
他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。
不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
杏花春雨江南，那是他的少年时代了。
再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。
残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。
纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。
只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马恩聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花，春雨，江南。
六个方块字，或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。
因为一个方块字是一个天地。
太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。
譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。
雨是女性，应该最富于感性。
雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。
也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。
第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。
美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。
一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。
落基山岭之胜，在石，在雪。
那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。
那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来中国。
台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。
两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍...
如何鉴赏中国古典诗词
鉴赏古典诗词，不过几个步骤，和几个出发点。
如果为了应付考试，那么按课堂老师的走，如果是个人兴趣爱好，那么就要涉及到一些东西上了。
古人有“钟期相遇奏流水以何惭”的典故，没有必要去苛求那些专业的鉴赏手段，你能从诗词歌赋里与作者产生共鸣感，那么你就鉴赏到了。
如何产生共鸣？窃以为，一、了解其背景及历史年代，因为不同的历史时期人文情怀是不一样的；二、诗歌创作时的历史背景，作者的当时机遇。
了解了这个才能知道作者是用诗词歌赋抒发一种怎样的情怀；三、了解修辞手法，中国人含蓄，大多不会平铺直叙大多是借以抒情，这类的诗词歌赋那么就有深度了，要有一定的文学基础才能看懂看透。
四的话，可以作为多出的一种辅助参考，看看作者的平生，有利于把握他的性格，从而了解他的创作风格。
个人理解就是如此，彼此学习，可以交流经验。
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