著名的诗词
陆游《卜算子·咏梅》 驿外断桥边 寂寞开无主 已是黄昏独自愁 更著风和雨 无意苦争春 一任群芳妒 零落成泥碾作尘 只有香如故 这首《卜算子》以“咏梅”为题,这正和独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的濂溪先生(周敦颐)以莲花自喻一样,作者亦是以梅花自喻。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然,花中气节最高坚”(《落梅》)。
梅花如此清幽绝俗,出于众花之上,可是如今竟开在郊野的驿站外面,破败不堪的 “ 断桥”,自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅,也不是名园中的梅,而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有的护理,更谈不上会有人来欣赏。
随着四季的代谢,它默默地开了,又默默地凋落了。
它孑然一身,四顾茫然—— 有谁肯一顾呢,它可是无主的梅呵。
“寂寞开无主”这一句,词人将自己的感情倾注在客观景物之中,首句是景语,这句已是情语了。
日落黄昏,暮色朦胧,这孑然一身、无人过问的梅花,何以承受这凄凉呢?它只有“愁”—— 而且是“独自愁”,这与上句的“寂寞”相呼应。
驿外断桥、暮色、黄昏,本已寂寞愁苦不堪,但更添凄风冷雨,孤苦之情更深一层。
“更著”这两个字力重千钧,前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。
这种愁苦仿佛无人能承受, 至此感情渲染已达高潮,然而尽管环境是如此冷峻,它还是“开”了!它,“ 万树寒无色,南枝独有花”(道源);它,“万花敢向雪中出,一树独先天下春”(杨维桢)。
上阕四句,只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字,但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境, 它也的确还有 “ 愁”。
从艺术手法说,写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法,把愁写得象这象那,而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说:“词有淡远取神,只描取景物,而神致自在言外,此为高手。
”(《蕙风词话》)就是说,词人描写这么多“景物”,是为了获得梅花的“神致”;“深于言情者,正在善于写景”( 田同之《西圃词说》)。
上阕四句可说是“情景双绘”。
让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪—— 愁!也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙! 下阕,托梅寄志。
梅花,它开得最早。
“万木冻欲折,孤根暖独回”(齐已);“ 不知近水花先发,疑是经冬雪未消”(张谓)。
是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。
春天,百花怒放,争丽斗妍,而梅花却不去“苦争春”,凌寒先发,只有迎春报春的赤诚。
“苦”者,抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争,即使“群芳”有“妒心”,那也是它们自己的事情,就“一任”它们去嫉妒吧。
在这里,写物与写人,完全交织在一起了。
草木无情,花开花落,是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
说“争春”,是暗喻人事; “ 妒”,则非草木所能有。
这两句表现出陆游性格孤高,决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。
最后几句,把梅花的“独标高格”,再推进一层: “ 零落成泥碾作尘,只有香如故”。
前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫:“ 零落”, 不堪雨骤风狂的摧残,梅花纷纷凋落了,这是第一层。
落花委地,与泥水混杂,不辩何者是花,何者是泥了,这是第二层。
从“碾”字,显示出摧残者的无情,被摧残者的凄惨境遇,这是第三层。
结果呢,梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。
看,梅花的命运有多么悲惨,简直不堪入目令人不敢去想像。
读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇,引起人们的同情;从写作手法上来说,仍是铺垫,是蓄势,是为了把下句的词意推上最高峰。
虽说梅花凋落了,被践踏成泥土了,被碾成尘灰了,请看,“只有香如故”,它那“别有韵致”的香味,却永远“如故”,仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁,只是尽自己之能,一丝一毫也不会改变。
即使是凋落了,化为“尘”了,也要“香如故” 。
末句具有扛鼎之力,它振起全篇,把前面梅花的不幸处境,风雨侵凌,凋残零落,成泥作的凄凉、衰飒、悲戚,一股脑儿抛到九霄云外去了。
正是“末句想见劲节”(卓人月《词统》)。
而这“劲节”得以 “ 想见”,正是由于此词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻,以梅花的自然代谢来形容自己。
此时,已将梅花人格化。
“咏梅”,实为表白自己的思想感情,给我们留下了十分深刻的印象,成为一首咏梅的杰作。
_______________ 辛弃疾《青玉案》 东风夜放花千树。
更吹落,星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动, 玉壶光转, 一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕, 笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度, ——蓦然回首, 那人却在, 灯火阑珊处。
古代词人写上元灯节的词,不计其数,辛弃疾的这一首,却没有人认为可有可无,因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际,上阕除了渲染一片热闹的盛...
由诗词改编而成的戏剧有哪些
程砚秋代表作,京剧《春闺梦》京剧《人面桃花》(...1956年欧阳予倩在指导中国京剧院演员江新容排练京剧《人面桃花》...)(唐)陈陶《陇西行》: 誓扫匈奴不顾身, 五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨, 犹是深闺梦里人。
崔护《题都城南庄》: 去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
...
求一首带点黄段子的诗
希望采纳展开全部锄禾日当午,看你我想吐不闻吊丝声,惟对富帅依。
木耳何所思,木耳何所忆。
高权其所思,富帅其所忆。
昨夜见吊丝,告白又犯痴。
情书十二卷,卷卷有其名。
吊丝一米六,成绩算优秀。
脚踏阿迪王,日穿凡客郎。
手握山寨机,车房遥无期。
木耳观其形,心生厌恶情。
冷言会考虑,惹得吊丝喜。
自认十成八,戒撸戒帝吧。
木耳回公寓,随手翻手机。
富帅来信息,如家静等伊。
东铺戴美瞳,西铺借口红。
南铺买内衣,北铺忙护理。
木耳似天鹅,蛤蟆怎配得。
富帅护木耳,天经地义尔。
忽闻木耳至,出郭相扶将。
开口哭流涕,泪眼已迷离。
推说悔断肠,年少太轻狂。
富帅乃错爱,瓜葛已不再。
吊丝情意真,愿伴过终生。
吊丝抽支烟,暗自观察先。
木耳小腹隆,胸挂两条虫。
对镜贴花黄,心把女神葬。
吊丝嘴角扬,眼角泪滑翔。
面上强欢笑,内心已咆哮。
木耳已折腰,拟被富帅抛。
昔日粉女神,今日黑加仑。
如今木耳黑,转身把某追。
倚床套黑丝,拎包欲打的。
车前遇吊丝,问其何所去。
木耳笑眯眯,随口说复习。
吊丝献殷勤,望其保贵体。
逢人便吹嘘,女神爱学习。
智商真捉急,复习何打的?但辞吊丝去,暮至三零七。
激战一幕幕,恰至正酣处。
噼噼又啪啪,床单湿哒哒。
吊丝宿舍坐,泡面烧饼握。
饭后软白沙,再来局Dota。
备胎二十载,挊出个精采。
光阴杀猪刀,蓝莓软香蕉。
下一站毕业,尔曹空悲切。
吊丝终自悟,真相赣林木。
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但又一转念,光棍几十年。
至今单身汉,早已把婚盼。
命定穷丑矮,无缘护真爱。
默默跟命走,虽黑聊胜手。
于是把手牵,共奔婚姻殿。
结发不多日,二世已如至。
细看眉与目,隐似高帅富。
吊丝乐在面,真心撕成片。
发誓若来世,安与富帅辨雄雌...
遂卒 搞笑文言文段子
初从文,三年不中;改习武,校场发一矢,中鼓吏,逐之出;又从商,一遇骗,二遇盗,三遇匪;遂躬耕,一岁大旱,一岁大涝,一岁飞蝗;乃学医,有所成。
自撰一良方,服之,卒。
遂至地府,久候阎王升堂,不耐,问之,鬼卒曰:王阅足下卷宗,狂笑,休克于后堂,未醒……...
作文《我感动于古诗文的
参考下吧。
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同题作文《细节》二篇 作者:佚名 文章来源:不详 点击数:28 更新时间:2006-4-22 第一篇 美,在细节处闪现。
——题记 一 她回过头来,轻轻的一笑,又转身走了。
一个碎小的细节,仿佛蝴蝶透明薄巧的羽翼轻轻地拍打过我的眼帘。
她向下弯弯的眼角充溢着快要流出的光,那么一瞬间的表情,而我却记住了。
那是一股温柔内敛的眼波,让人想起江南微湿的风,清晨斑驳的梦和一碗夹着荷叶香的小米粥。
不花哨,不张扬,甜甜糯糯的眼神一流转,便让人记下了。
是的,细节,一个不经意的表情,一种不易察觉的眼神,欣赏的人挖掘开来便成了一份珍藏。
我闭上眼睛,那一瞬间的眼波又泛滥起开来,伴随着的还有漫漶缠绵的风,葳蕤细致的雕花。
一切温柔潮湿而美妙曼丽的意向都随着这个细节铺陈开来。
是“绿柳绿齐三尺雨,樱桃红破一声箫”;是“花退残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕”;是“雨打窗台湿绡”……青墙仿佛铅笔细细的勾勒,刚染完的蜡布挂在空中发出厚重的声响,带着铜箍的朱红木桶泼出小瀑布一般的水,散着菊花香的浓茶氤氲出重重叠叠的水汽。
这一切都在她那一瞬间的眼波里流淌,静静的,带着时空停止悠然自得的神气。
是江南吗?是流水吗?是温婉吗?是细致吗?无需多答也无人来应。
这样的细节,是郁绿丛中盛开的白色小花,隐隐绰绰的散发出温柔的幽香,他只等待有心人的采撷。
二 CD光盘转动,发出窸窸窣窣的声响,仿佛一支翠绿小虫在振颤着翅翼。
音乐随即流淌出来,化为烟雾与尘埃,向四周弥散。
这是德沃夏克的G大调诙谐曲。
太多的人交口它华美如丝绸的主旋律,而此时的我闭上眼睛,微微侧耳,缓缓呼吸……一个碎小的细节,仿佛午后从天窗透过的阳光中细小而清晰的尘埃,它们擦过我的耳朵,,温暖柔软地抚摸。
是第一主题过后的一小串三连音。
他们用流畅的小提琴音色来演绎,夹着快乐清新的微笑,仿佛阳光下翩翩起舞的爱尔兰小女孩的金发。
我猜想德沃夏克在写下这一串细小得不易察觉的音符时,带着怎样的心情。
那一定是一种慈爱的感动,仿佛阳光普照,云淡风清,在薄荷色的草地上吹着透明的风,心中的快乐只有自己知道。
是的,细节,我好像看到了德沃夏克的会心一笑,有心的人注意到了挖掘出来,只便是一份有默契而不可意会的愉悦。
想起一些缓缓升腾的五彩泡沫,萦绕着沆瀣之气的之间开出一朵精巧的花骨朵,一只飞鸟抚摸过的一方天空,以及一阵缱绻缠绵的风,一群游鱼的唼喋……这些,都是那一串小巧的三连音带来的。
这样的细节,是教堂天顶正中随着光线落下来的银屑,碎小却闪耀,它们只等待有心人的掬捧。
三 女人的旗袍风情万种,,勾勒出女子曼妙婉转的线条,女人走着,一步三摇,这是一道风景。
而我却捕捉到了那么一个细节:旗袍裙摆边的小开衩。
这样的设计不管是有心无心,不管是否有人注意,它的确成了旗袍皇冠上的一颗珍珠。
二三十年代,一个开放与闭塞的交界,穿着旗袍的女人们是那个年代给所有人的第一记忆,而旗袍则成了那个年代的象征。
这是一座桥梁,连接着旗人马装的拘谨刻板,又连接着未来开放的未知时代。
深闺院里的女人们出来了,小心翼翼,羞涩犹豫,仿佛一只在晚上独自开放的夜来香。
而旗袍的分衩恰巧在细节之处最好的体现了这种暖昧的情致。
女人们走着,,小腿上光洁的皮肤时隐时现,又一种欲说还休的风情,却又不失那份神华内敛的庄重。
张爱玲笔下的女子都是穿旗袍的,它们带着那个小开衩奔跑在战争与和平之间,奔跑在喜怒哀乐之间,奔跑在年年岁岁的故事之间。
这样的细节,是朵云 上的一滴泪珠,他等待有心人的温柔呵护与唏嘘。
四 细节,是一闪而过的地铁,是流利清晰的雨丝,是扑腾翅膀的飞鸟,是陌生人眼梢眉角的表情…… 它需要人们以一种细致耐心的态度去触摸,去体味,去感受。
在细细的咀嚼它们的时候感动了,认真了,于是写下来,记下来,珍藏起来,独自品评。
于是,你会发现,原来真正的美,是在细节之处闪耀。
点评: 三个片断,三个细节,真是亏她看得想得那样仔细,发现得选得那样巧妙,而表达的精致,语言风格的清丽,又恰恰与被描写对象以及作者所要营构的氛围,表现的情绪高度和谐,应该是一种作者理想中的“唯美”。
细节,毕竟就是细节,关键是在“细”,要素是在“被感动”或者“被打动”“被触动”。
但如果想在“感动”了自己之后,想到要已之去“感动”别人,还要靠描写之功。
这位小作者做得非常成功。
(严化银) 第二篇 你看见了吗? 你听到了吗? 或许你正在无聊地用脚趾和石子做“正碰”运动,心不在焉根本没留意。
或许你正在精心构思一个美丽的谎言,一段成功的开场白,然后去巧妙回避爸妈开门时问你这次成绩考得怎么样。
或许你此时正竖着耳朵听手机里你那个长着大蒜鼻子的未来丈人的低级趣味的段子。
抑或你一手拿着沉甸甸的年货一手抱着一大堆的对联啊什么乱七八糟的 东西挡住了两旁的视线。
抑或你只是轻蔑地瞥了一眼然后加快了脚步,鼻子像冲天炮似地横了过去…… 此时的风扬了起来,雪屑子开始零落地飘落。
我注意到这断断续续、若有若无的吆喝...
苏轼诗词的风格是什么
从容豪放创新丰富多彩1、苏轼在词的创作上取得了非凡的成就,就一种文体自身的发展而言,苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。
苏轼继柳永之后,对词体进行了全面的改革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革,基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来,词一直被视为“小道”。
虽然柳永一生专力写词,推进了词体的发展,但他未能提高词的文学地位。
这个任务有待于苏轼来完成。
苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。
他认为诗词同源,本属一体,词 “为诗之苗裔”,诗与词虽有外在形式上的差别,但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。
因此他常常将诗与词相提并论,由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位,这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱,苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。
此处的“自是一家”之说,是针对不同于柳永词的“风味”而提出的,其内涵包括:追求壮美的风格和阔大的意境,词品应与人品相一致,作词应像写诗一样,抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
因为只有这样才能“其文如其为人”(《答张文潜县丞书》),在词的创作上自成一家。
苏轼一向以文章气节并重,在文学上则反对步人后尘,因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能,开拓词境,是苏轼改革词体的主要方向。
他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。
苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界,改变了词作原有的柔软情调,开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样,苏词中也常常表现对人生的思考。
这种对人生命运的理性思考,增强了词境的哲理意蕴。
苏轼虽然深切地感到人生如梦,但并未因此而否定人生,而是力求自我超脱,始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷,力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。
继柳永、欧阳修之后,苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓,也朝外在的世界拓展。
晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小,主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。
入宋以后,柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间,张先则向日常官场生活环境靠近。
苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景,而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏轼用自己的创作实践表明:词是无事不可写,无意不可入的。
词与诗一样,具有充分表现社会生活和现实人生的功能。
由于苏轼扩大了词的表现功能,丰富了词的情感内涵,拓展了词的时空场景,从而提高了词的艺术品味,把词堂堂正正地引入文学殿堂,使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。
所谓“以诗为词”,是将诗的表现手法移植到词中。
苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
有了词题和词序,既便于交代词的写作时地和创作缘起,也可以丰富和深化词的审美内涵。
在词中大量使事用典,也始于苏轼。
词中使事用典,既是一种替代性、浓缩性的叙事方式,也是一种曲折深婉的抒情方式。
苏词大量运用题序和典故,丰富和发展了词的表现手法,对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说,苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚,把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。
苏轼写词,主要是供人阅读,而不求人演唱,故注重抒情言志的自由,虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。
正因如此,苏轼作词时挥洒如意,即使偶尔不协音律规范也在所不顾。
也正是如此,苏词像苏诗一样,表现出丰沛的激情,丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。
虽然苏轼现存的362首词中,大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近,但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格,如名作《水调歌头》(明月几时有)在两宋词风转变过程中,苏轼是关键人物。
王灼《碧鸡漫志》卷二说:“东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。
”强化词的文学性,弱化词对音乐的依附性,是苏轼为后代词人所指出的 “向上一路”。
后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。
2、诗作苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中,其中又以诗歌最为淋漓酣畅。
在二千七百多首苏诗中,干预社会现实和思考人生的题材十分突出。
苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度,始终把批判现实作为诗歌的重要主题。
更可贵的是,苏轼...
著名的诗词
陆游《卜算子·咏梅》 驿外断桥边 寂寞开无主 已是黄昏独自愁 更著风和雨 无意苦争春 一任群芳妒 零落成泥碾作尘 只有香如故 这首《卜算子》以“咏梅”为题,这正和独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的濂溪先生(周敦颐)以莲花自喻一样,作者亦是以梅花自喻。
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它既得不到应有的护理,更谈不上会有人来欣赏。
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这种愁苦仿佛无人能承受, 至此感情渲染已达高潮,然而尽管环境是如此冷峻,它还是“开”了!它,“ 万树寒无色,南枝独有花”(道源);它,“万花敢向雪中出,一树独先天下春”(杨维桢)。
上阕四句,只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字,但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境, 它也的确还有 “ 愁”。
从艺术手法说,写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法,把愁写得象这象那,而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说:“词有淡远取神,只描取景物,而神致自在言外,此为高手。
”(《蕙风词话》)就是说,词人描写这么多“景物”,是为了获得梅花的“神致”;“深于言情者,正在善于写景”( 田同之《西圃词说》)。
上阕四句可说是“情景双绘”。
让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪—— 愁!也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙! 下阕,托梅寄志。
梅花,它开得最早。
“万木冻欲折,孤根暖独回”(齐已);“ 不知近水花先发,疑是经冬雪未消”(张谓)。
是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。
春天,百花怒放,争丽斗妍,而梅花却不去“苦争春”,凌寒先发,只有迎春报春的赤诚。
“苦”者,抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争,即使“群芳”有“妒心”,那也是它们自己的事情,就“一任”它们去嫉妒吧。
在这里,写物与写人,完全交织在一起了。
草木无情,花开花落,是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
说“争春”,是暗喻人事; “ 妒”,则非草木所能有。
这两句表现出陆游性格孤高,决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。
最后几句,把梅花的“独标高格”,再推进一层: “ 零落成泥碾作尘,只有香如故”。
前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫:“ 零落”, 不堪雨骤风狂的摧残,梅花纷纷凋落了,这是第一层。
落花委地,与泥水混杂,不辩何者是花,何者是泥了,这是第二层。
从“碾”字,显示出摧残者的无情,被摧残者的凄惨境遇,这是第三层。
结果呢,梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。
看,梅花的命运有多么悲惨,简直不堪入目令人不敢去想像。
读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇,引起人们的同情;从写作手法上来说,仍是铺垫,是蓄势,是为了把下句的词意推上最高峰。
虽说梅花凋落了,被践踏成泥土了,被碾成尘灰了,请看,“只有香如故”,它那“别有韵致”的香味,却永远“如故”,仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁,只是尽自己之能,一丝一毫也不会改变。
即使是凋落了,化为“尘”了,也要“香如故” 。
末句具有扛鼎之力,它振起全篇,把前面梅花的不幸处境,风雨侵凌,凋残零落,成泥作的凄凉、衰飒、悲戚,一股脑儿抛到九霄云外去了。
正是“末句想见劲节”(卓人月《词统》)。
而这“劲节”得以 “ 想见”,正是由于此词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻,以梅花的自然代谢来形容自己。
此时,已将梅花人格化。
“咏梅”,实为表白自己的思想感情,给我们留下了十分深刻的印象,成为一首咏梅的杰作。
_______________ 辛弃疾《青玉案》 东风夜放花千树。
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古代词人写上元灯节的词,不计其数,辛弃疾的这一首,却没有人认为可有可无,因此也可以称作是豪杰了。
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东方不败诗词评价(满意肯定加分啊,求!!)
天下风云出我辈, 一入江湖岁月催; 皇图霸业谈笑间, 不胜人生一场醉。
提剑跨骑挥鬼雨, 白骨如山鸟惊飞; 尘事如潮人如水, 只叹江湖几人回。
品完这首诗有一种厌世的感觉,超然物外.洒脱.叛逆.跃然纸上。
年少时的轻狂,年迈时的沧桑,看透世间种种,感觉像是对一个人一生的描述与追忆···是徐克电影了的一首诗。
相关影评写的非常不错红尘多可笑,痴情最无聊。
东方不败是性情中人,在他遇到了令狐冲之后,他再垂涎皇图霸业,也就此终结。
对酒当歌,只愿开心到老。
东方不败是性情中人,他焉能不知“粪土功名,把酒尽欢”的快活?然而“江山如此多娇,引无数英雄竟折腰”。
天降大任,神功既成,他怎可急流勇退、半途而废?能有几人愿意在与自己向往之物只有咫尺之遥时,抽身离去?天下风云出我辈,壮年时的我们不也一直都抱着这样的宏图壮志跟东方不败做着一样的英雄梦吗? 当他遇到了令狐冲,两个人一个要开创美丽新世界、一个要退出江湖,东方不败看着要退出江湖的令狐冲是否像是看见了另一个自己?当他的杀人的手和令狐冲拿酒壶的手相握,一瞬间,他是不是好像正在和另一个 “她”笑对?身为他的东方不败是“千秋万代,一统江湖”的圣教主,身为“她”的东方不败是和令狐冲一样只想把酒笑红尘的潇洒之人。
书里的东方不败是个绝世的魔头,可这名动天下的绝世魔头,竟不男不女,类于人妖。
看精致的风景,妖丽的玫瑰,醉人的花香,珠帘锦帷,富丽灿烂的绣房中,人妖东方不败款款作态,摆腔拿调,有着说不出的阴森妖异鬼气,读之令人作呕。
电影里的东方不败确是那么扰人心魄,那一个眼神真是芳华绝代,林清霞把这个一边想着皇朝霸业,一边又想笑傲红尘的东方不败表演的淋漓尽致。
看《笑傲江湖》这本书,只要不是一个同性恋者,对东方不败的嗲声嗲气的神态以及关在绣房中学做女人的种种表现,不能不持反感的态度,对他和杨莲亭的畸恋更是感觉恶心之至。
而在电影里,无论你是否封建保守,无论东方不败是男是女,大多数的人都会希望“她”能和令狐冲一起笑傲江湖。
知音难觅,现实中的我们或许没能找到知音,希望戏剧里的知音能够相珍相惜,这就是我们对美好的向往。
风再冷,不想逃,花再美也不想要,任我飘摇。
皇图霸业再美,当东方不败遇到令狐冲后,“她”也想把这“美丽的花儿”放一放。
我们都是这样,当一段浪漫的情感到来时,我们想搁一搁自己“天下风云出我辈”的梦想,去做一个美丽的梦。
可“她”毕竟还是他,“她”还是拗不过他,悲剧就是这样的,我们的人生也这样,再浪漫的情感有可能都抵不过最低级的柴米油盐酱醋茶。
遇到令狐冲之后,东方不败变成了一个“真正的女人”,“她”的声音曼妙如莺,“她”的心更加温柔也更加狠毒。
东方不败特意安排宠妾诗诗和令狐冲共度一宵,并叮嘱诗诗,“别让他发觉你是冒充的,我要让他永远记得我。
”把所爱的人送入温柔之乡,他却义无反顾地奔向江湖,去掀起惊涛骇浪。
电影里的东方不败是一个“精神分裂者”,当自己不知道自己在两个重量相当的东西里该如何抉择时,世人都是“精神分裂者”。
悲剧都是一个连环套。
当东方不败看到诗诗,一个为了替“她”完成“她”自己完成不了的心愿——与令狐冲在一起,此时已服毒自尽的女人,东方不败心痛了,他是爱诗诗的,要不也不能把他最宝贵的“葵花宝典”穿在了她的身上。
诗诗也爱东方不败,在最后一刻,她等到了东方不败回来,嘴角露出微微的笑容,慢慢地倒下在东方不败面前,诗诗是愉悦地死去,因为从不轻易相信别人的东方不败终于知道了她的真心,虽然他只能为诗诗留下一滴泪光。
两个相爱的人为什么不能在一起?因为有时相爱遇见一丝的不信任就会土崩瓦解,爱有时就是如此脆弱。
心想一无所扰,只想半世逍遥。
天下风云出我辈,一入江湖岁月催。
江湖到底是个什么样的地方?人在江湖还是别离江湖?片中,在夜晚的野火前,令狐冲和任我行有一段对江湖阐释的经典段子:“江湖,退出江湖。
如果你的下一代抵受不住练武的诱惑,再拿起剑闯荡江湖,你能阻止得了他们吗?”“下一代?我没想过下一代……”“江湖!只要有人,就有恩怨,有恩怨就有江湖,人就是江湖,你怎么退出来?”江湖,人在江湖中永远都不能为自己而活,只能身不由己,而你永远也退出不了,因为人就是江湖…… 一入江湖岁月催。
人就是江湖,所以我们大部分时间都活得身不由己,我们都是东方不败,都想“不问因果,独自醉倒”,也都要“皇图霸业,奔赴江湖”,然后,就这样子时光飞逝,我们也就这样子慢慢变老。
人在江湖,总会有对决。
令狐冲和任我行捣毁日月神教老巢。
曾经相互爱慕的两个人各出杀招,致命一刻,东方不败收回发出的夺命银针,令狐冲刺出的一剑未及伤及东方不败的要害。
很显然,虽然东方不败最后的失败完全因为令狐冲这一剑,如果东方不败对令狐冲没有情意,恐怕他杀光所有对手都不会伤一分一毫,而令狐冲如果这一剑直接刺中胸口要害,那也不用再打了。
戏剧就是这样,但想想人生有很多时候也像这戏剧,有很多巧合,很多莫名。
最后,...
古人酒后写的诗词
苏州诗人多,在唐宋元明清的诗词辞典中留名的就达78人;苏州诗人饮酒、咏酒者多,见诸于史书的就有30多人;这些诗人中不少被赋予与酒有关的雅号,女口“酒仙”、“酒帝”、“酒樵”、“酒尉”、“酒客”、“醉尹”、“醉傅”、“醉司马”、“醉吟先生”等等。
苏州历代留下与酒有涉的诗词文赋之多令人叹为观止。
与其他各类咏物诗文相比,堪称之最。
这一奇特的文化现象,超乎寻常,耐人寻味。
研究探讨苏州的诗酒文化,对于弘扬吴文化和中国民族文化,具有相当高的价值。
酒和诗的结合,使苏州诗人的酒诗慷慨激昂,爱国之情油然而发,更具政治色彩。
范仲淹是位杰出的政治家、文学家,他一生为官清正,关心民生疾苦,又以生活简朴、品质高尚著称于世。
他爱喝酒也爱写酒诗词,把酒临风,忧国忧民。
“众人之浊我可清,千日之醉我可醒”,体现了令人敬仰的政治风度和崇高的思想境界。
“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”,写出他以酒抒情,爱国戍边和思念家乡之情。
“酒人愁肠,化作相思泪”,“愁肠已断无由醉。
酒未到,先成泪”。
范公为了国泰民安,镇守边关,这是他忧国忧民的真情流露。
范公的酒诗,处处散发出酒的芳香,酒的忧愁。
顾炎武这位明末之际的思想家、学者,曾参加“复社”反对宦官权贵斗争。
清兵南下,他参加昆山、嘉定一带的抗清起义。
失败后十谒明陵,垦荒种地,不忘复兴明室。
他在《义士行》里写下了表达深邃思想内涵的诗句:“饮此一杯酒,浩然思故乡。
”他的诗句“鲁酒千钟意不快,龟山蔽目齐都隘”委婉地表达了他对故国旧主的思念和报国无路的愁苦。
范成大的朋刚旨井》中的诗句“昭光殿下起楼台,拼得山河付酒杯”也有明显的讽刺朝政的意味。
酒和诗的结合,使苏州诗人的酒诗像美酒那样,千家风味,万种情调,更具有艺术魅力。
李弥逊的酒诗“独绕辋川图画里,醉扶白臾杖青藤”,诗与酒、诗与画、人与酒、酒与画融为一体,造成了诗人在画外欣赏《醉翁游宴图》的艺术效果。
范成大的酒诗“不堪与君成一醉,聊复偿君草鞋费”,把农民送酒钱写成贴补草鞋钱,其用笔之妙,很值得回味。
“酒杯能发诗情动,书卷招邀病眼开”,写出了范成大以诗歌酒,以酒作诗,诗酒同风的创作意境。
张简的《醉樵歌》,想象奇特,感情浓烈,具有强烈的浪漫色彩。
诗中写道:“月里仙人不我嗔,特令下饮洞庭春。
兴来一吸海水尽,却把珊瑚樵作薪。
”将地名洞庭巧妙地和酒名“洞庭春”联系起来,又用夸张的手法,把珊瑚当作柴火煮酒,将东海一吸而尽,把酒樵豪饮的性格表现得淋漓尽致。
高启的酒诗曰:“我怀郁郁何由开,酒酣走上城南台。
”诗人在酒酣耳热之际,登上雨花台,不禁陷入了对现实和历史的沉思:“前三园,后六朝,草生宫阙何萧萧!”这酒诗气势豪放,大起大落,与太白的七古有些神似,可能是像太白一样凭着酒力写出来的。
高启的另一首酒诗曰:“喜得故人同待沼,拟沽春酒醉京华。
”其豪情四溢,以喜衬悲,以醉解愁,兴酣落墨,字里行间,让人有以酒酿诗,以诗唱酒的感受。
王世贞的“碧涧传僧梵,青天落酒杯”,借鉴李白《把酒问月》的诗句“青天有月未几时?月光长照金樽里”,并赋予自己的创造,具有浓郁的浪漫色彩。
张元凯的“酒酣忘却身为客,意欲元同送者归”,是酒后神来之笔,写得极为出色。
诗人在酒酣之际,竟忘了自己是游子,而像往常一样和诗朋酒友畅饮唱和,酒澜兴尽,扶醉而归,使人有恍若在醉梦中游的感觉。
祝枝山的《春日醉卧戏效太白》,写独自饮酒的情趣:“舂日人芳壶,吹出椒兰香。
累酌无劝酬,颓然倚东床。
仙人满瑶京,处处相迎将。
携手观大鸿,高揖辞虞唐。
人生若无梦,终世无鸿荒。
”这首酒诗活脱脱地勾勒出李白的醉后梦境,让人感受到酒后的超脱之乐。
酒和诗的结合,使苏州诗人的酒、诗浑然一体,生活气息更浓,更具吴地特色。
王世贞的“紫蟹黄鸡馋杀依,醉来头脑任冬烘”,表现了苏州农村特有的田园风光,主人浓浓的好客情谊,以及闲话桑麻的饮酒习俗,读起来亲切朴实,使人产生归真返朴的乐趣。
祝枝山的《首夏山中行吟》所写苏州西郊一带村女当垆煮酒的景象,让人读起来像吴语一般,轻快闲谈,很具姑苏特色。
他的“有花有酒有吟咏,便是书生富贵时”,表达了那份满足,那份陶醉,一切功名利禄、人世烦恼,在诗酒风流前,烟消云散。
这首酒诗反映了诗人人性的自由复归的愿望,重新发现自我,找到人生真正的归宿。
唐寅的《桃花庵歌》,是一首他生活写照的酒诗:“酒醒只在花前坐,酒醉还来花开眠。
半醉半醒无复日,花落花开年复年。
但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。
”诗中充分反映了诗人傲视富贵,体现了他不为五斗米折腰的铮铮骨气。
徐祯卿的酒诗“松陵不隔东南望,枫落寒塘露酒旗”写的是吴江,画的东南端,是枫林、寒塘、古镇以及酒家的酒帘。
这是一首描绘苏州古镇、酒店的诗,酒中有画,画中有酒,别具一格,富有浓郁的姑苏风味。
徐安生的“夏日浑意酷暑,堪爱酒杯棋局甲,写诗人全神贯注于“酒杯棋局”之中,自得其乐,极富有生活情趣。
文森的酒诗“何期今日酒,忽对故园花”写出...