形容“死水”的诗词有哪些?
1、《幽兴》年代: 宋 作者: 陆游老向浮生意渐阑,飘然俟死水云间。
龟支床稳新寒夜,鹤附书归旧隐山。
无意诗方近平淡,绝交梦亦觉清闲。
一端更出渊明上,寂寂柴门本不关。
2、《沈安齐草庵号常数》年代: 宋 作者: 释慧性尚堕动勋不自由,还同死水卧泥牛。
何如阔进竿头步,撒手悬崖万仞头。
3、《偈颂一百零二首》年代: 宋 作者: 释慧远今朝四月八,邪师坏正法。
累及释迦文,死水裹庵杀。
4、《偈颂七十六首》年代: 宋 作者: 释师观如来结制日,诸缘俱顿息。
九十日长期,衲僧口挂壁。
咄,正是黑牛卧死水。
5、《面壁赞》年代: 宋 作者: 释智遇嵌枯石老,黶唐衣荒。
死水开钓,陆地乘航。
当初好采见梁王。
...
死水作为诗歌意象有什么特点,具体象征意义
这体现了象征主义的美学特征.在表现方法上,诗中又有大量的反衬手法的运用,而且引起读者对丑恶事物的愤懑、厌恶情绪,节奏鲜明,符合“音乐美”.此外.如用“翡翠”形容铜绿,用“桃花”形容铁锈,用“罗绮”形容油腻,用“云霞”形容“霉菌”等.除第一节和第五节外.在诗中,韵脚和谐,吟诵起来音调铿锵,这些都愈显出死水的腐朽和丑恶.第四节中.这些都使它不仅对当时的社会起到了一定的影响,是象征手法和反衬手法的应用,这首诗想象丰富,诗人用“死水”象征黑暗腐朽的事物.从表面上看,这首诗是实写一沟“死水”,尤其是新歌律诗的“三美”的运用,诗中往往用美丽的词藻反衬事物本质的丑恶,又具有“绘画美”和“建筑美”.全诗共五节,每节四行,它既具有“音乐美”、“绿酒”、“珍珠”等描绘死水,构成一幅颇具讽刺意味的鲜明图画,即“绘画美”,设想几声蛙叫,“又算死水叫出了歌声”,以声音反衬沉寂,也新颖别致.其次,《死水》这首诗有着深切的主题以及独特的艺术手法,新格律诗中“三美”的创造.《死水》这首诗是闻一多先生新格律诗中的代表作,深刻揭示了丑恶事物的本质.总之,也为新歌律诗的“三美”的应用开辟了先河《死水》作为闻一多先生的代表作,在艺术上更为成熟.它主要体现在几个方面.首先,善于将比喻和讽刺结合起来描绘事物,这样不仅造成了优美的意象.全诗每行收尾都是双音词,每行九句,形成了“豆腐块”的模式,看起来十分整齐匀称,这就是诗人所说的“建筑美”.在诗中,诗人选用色彩鲜明的诗藻,如“翡翠”、 “桃花”、 “罗绮”、“云霞”,实际上暗示的意义却十分丰富 展开...
要写关于闻一多的诗《死水》的推荐辞、不会哦、急急急、
死水》赏析《死水》是最能体现闻一多“三美”主张的一首爱国主义诗歌。
闻一多在著名论文《诗的格律》一文中曾提出过新诗要有“三美”的主张。
他认为新诗的格律应包括“音乐的美(音节)”、“绘画的美(词藻)”和“建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。
先说《死水》体现的强烈的爱国主义感情。
闻一多说过:“诗人的主要天赋是‘爱’,爱他的祖国,爱他的人民。
”①《死水》就是他这种“天赋”的具体体现。
闻一多自幼爱好古典诗词歌赋和美术,受到祖国优秀文化的熏陶,种下了爱国主义思想的种子。
“五四”运动的革命风暴唤醒了他内心的爱国热情,他积极参加“五四”运动,并寻求救国救民的道路。
后来,他选择了艺术,并开始诗歌创作,1922年他赴美国学习绘画。
在这段日子里,他切身感受到了民族压迫、歧视的苦痛,愈发眷恋自己的祖国,写下了一首首爱国诗篇。
如:《太阳吟》、《忆菊》等。
在这种思想感情的驱使下,1925年诗人提前一年回国。
但当踏上祖国的土地,发现摆在他面前的却是死水一般的黑暗现实,他发现自己的热望变成了一场空欢喜,1928年他发表了《死水》,在诗里他诅咒道:“这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界。
”反动派统治下的旧中国生命力不会长久的。
不难看出,诗人对旧社会彻底否定的决绝态度和愤激之情。
朱自清称赞闻一多“是个爱国诗人,而且几乎可以说是唯一的爱国诗人”。
②虽然这话有些夸大,却明确道出了闻一多诗歌创作的显著特点——贯穿始终的强烈的爱国主义热情。
《死水》这首诗,以一沟死水来比喻那个停滞不动的、污臭至极的、完全丧失了生命力的社会现实。
诗人希望“多扔些破铜烂铁”“泼你的剩菜残羹”,加速它的灭亡,再创造一个新中国,充分体现了诗人的战斗精神和爱国主义精神。
再说这首诗的艺术特色——“三美”。
所谓“音乐的美”,主要指音节的美,即对“音尺”的有规律的排列组合。
音尺由音节组合而成,又称“音组”。
由两个字组成的音尺叫“二音尺”,由三个字组成的音尺叫“三音尺”,在音尺的讲究上,《死水》一诗最为典范。
全诗五节共二十行,每一行均由一个“三音尺”和三个“二音尺”构成,最后都以双音节词结尾。
虽然音尺排列顺序不完全相同,但总数一致。
整齐中有变化,变化中又保持整齐。
节拍清晰有力,有强烈的节奏感。
由于内在节奏的高度和谐一致,再加上严格的双行押韵、每节一韵的效果,使这首诗读起来琅琅上口,具有一种音乐的美。
所谓“绘画的美”,主要是指词藻的美,诗人善于运用富有色彩的词藻,利用通感,把视听艺术结合在一起,创造出诗中有画的效果。
《死水》这首诗,诗人以画家的目光观察这个斑驳陆离的世界,又以画家的技法铺彩行文。
整首诗富有色彩感,并将感情融于了色彩之中。
尽管是写丑恶的“破铜烂铁”、“剩菜残羹”、“死水”却用了艳丽鲜明的“翡翠”、“桃花”、“罗绮 ”、“云霞”、“珍珠”等事物,运用反讽手法,揭露了反动统治者粉饰太平的种种伎俩,反衬出诗人对现实的批判、否定和厌恶。
虽然这些事物很“美”,但这毕竟是一种表象,因为“这里断不是美的所在”。
除了在色彩上加以点染之外,诗人还表现了“死水”的声音,虽有“小珠的笑声”、“青蛙的歌声”,但这毕竟掩盖不住一沟死水死一般的可怕的沉寂。
所谓“建筑的美”,即“节的匀称和句的均齐”,诗句的排列形式要有整齐之感。
这在《死水》中体现得尤为明显,不再冗述。
整首诗深沉的爱国情感是通过精美的艺术形式得以体现的。
全诗始于“这是一沟绝望的死水”,也终于“这是一沟绝望的死水”,回环而曲折。
并且以“看他造出个什么世界”作结,言有尽而意无穷,引而不发,启发读者去思考,去寻找答案。
朱自清说过:“格律诗的提倡至少在当时起了一种澄清作用,使大家认为诗并不是那么容易作,对创作应抱有一种严肃的态度。
就这种意义讲,闻氏正是一位忠于艺术,引导新诗入了正当轨道的人,而形式的追求也就有了它的正面意义”。
③应当说,《死水》这首诗,诗人将完美的艺术形式和深刻的思想意义巧妙地结合在了一起,的确是一首浑然天成的好诗。
闻一多的《死水》而将“死水”作为诗歌意象,有什么特点?具有什么...
《死水》作为闻一多先生的代表作,在艺术上更为成熟.它主要体现在几个方面. 首先,是象征手法和反衬手法的应用.在诗中,诗人用“死水”象征黑暗腐朽的事物.从表面上看,这首诗是实写一沟“死水”,实际上暗示的意义却十分丰富.这体现了象征主义的美学特征.在表现方法上,诗中又有大量的反衬手法的运用.除第一节和第五节外,诗中往往用美丽的词藻反衬事物本质的丑恶.如用“翡翠”形容铜绿,用“桃花”形容铁锈,用“罗绮”形容油腻,用“云霞”形容“霉菌”等,这些都愈显出死水的腐朽和丑恶.第四节中,设想几声蛙叫,“又算死水叫出了歌声”,以声音反衬沉寂,也新颖别致. 其次,新格律诗中“三美”的创造.《死水》这首诗是闻一多先生新格律诗中的代表作,它既具有“音乐美”,又具有“绘画美”和“建筑美”.全诗共五节,每节四行,每行九句,形成了“豆腐块”的模式,看起来十分整齐匀称,这就是诗人所说的“建筑美”.在诗中,诗人选用色彩鲜明的诗藻,如“翡翠”、 “桃花”、 “罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“珍珠”等描绘死水,构成一幅颇具讽刺意味的鲜明图画,即“绘画美”.全诗每行收尾都是双音词,韵脚和谐,吟诵起来音调铿锵,节奏鲜明,符合“音乐美”. 此外,这首诗想象丰富,善于将比喻和讽刺结合起来描绘事物,这样不仅造成了优美的意象,而且引起读者对丑恶事物的愤懑、厌恶情绪,深刻揭示了丑恶事物的本质. 总之,《死水》这首诗有着深切的主题以及独特的艺术手法,尤其是新歌律诗的“三美”的运用.这些都使它不仅对当时的社会起到了一定的影响,也为新歌律诗的“三美”的应用开辟了先河,在现代诗歌史上有着独特的地位....
对《死水》中诗句理解正确的一项是不如让给丑恶来开垦,看他造出个...
闻一多 死水这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠,铁罐上锈出几瓣桃花;再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵出一沟绿酒,飘满了珍珠似的白沫;小珠笑一声变成大珠,又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水,也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞,又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在,不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界。
《死水》作于1926年,是闻一多的杰作。
诗人把黑暗腐败的旧中国现实,比喻为“一沟绝望的死水”,表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。
诗的最后一节,表明他一方面对死水,也就是对黑暗,不存幻想,坚信丑恶断然产生不了美;另一方面,他没有真的绝望,并非心如死灰,而是痛恨这沟死水,要让它死亡。
“不如让给丑恶来开垦”,是愤激之言。
朱自清说:“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’,‘绝望’里才有希望。
”(《闻一多全集·序》)在绝望中饱含着希望,在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火,是这首诗的思想特色。
闻一多在《死水》中学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。
诗的中间三节,展开丰富的想象,极力把死水内在的丑恶东西,充分地涂饰以美丽的外形,以鲜明的色彩和响亮的声音,反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。
美与丑的交织反差,造成令人耳目一新的艺术效果。
《死水》是闻一多实验他的“三美”(音乐美、绘画美、建筑美)新体格律的典型。
这首诗格律极严。
全诗共五节,每节四行,每行由三个“二字(音)尺”和一个“三字(音)尺”构成,节奏相同,字数也相同,各节大体均押abcb型的二四脚韵,从内在节奏到外在形式都十分严整。
诗人犹如“带着镣铐跳舞”,但跳得如此轻松自如,节奏和谐,真令人击节赞叹!
【死水作为诗歌意象有什么特点】作业帮
《死水》作为闻一多先生的代表作,在艺术上更为成熟.它主要体现在几个方面. 首先,是象征手法和反衬手法的应用.在诗中,诗人用“死水”象征黑暗腐朽的事物.从表面上看,这首诗是实写一沟“死水”,实际上暗示的意义却十分丰富.这体现了象征主义的美学特征.在表现方法上,诗中又有大量的反衬手法的运用.除第一节和第五节外,诗中往往用美丽的词藻反衬事物本质的丑恶.如用“翡翠”形容铜绿,用“桃花”形容铁锈,用“罗绮”形容油腻,用“云霞”形容“霉菌”等,这些都愈显出死水的腐朽和丑恶.第四节中,设想几声蛙叫,“又算死水叫出了歌声”,以声音反衬沉寂,也新颖别致. 其次,新格律诗中“三美”的创造.《死水》这首诗是闻一多先生新格律诗中的代表作,它既具有“音乐美”,又具有“绘画美”和“建筑美”.全诗共五节,每节四行,每行九句,形成了“豆腐块”的模式,看起来十分整齐匀称,这就是诗人所说的“建筑美”.在诗中,诗人选用色彩鲜明的诗藻,如“翡翠”、 “桃花”、 “罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“珍珠”等描绘死水,构成一幅颇具讽刺意味的鲜明图画,即“绘画美”.全诗每行收尾都是双音词,韵脚和谐,吟诵起来音调铿锵,节奏鲜明,符合“音乐美”. 此外,这首诗想象丰富,善于将比喻和讽刺结合起来描绘事物,这样不仅造成了优美的意象,而且引起读者对丑恶事物的愤懑、厌恶情绪,深刻揭示了丑恶事物的本质. 总之,《死水》这首诗有着深切的主题以及独特的艺术手法,尤其是新歌律诗的“三美”的运用.这些都使它不仅对当时的社会起到了一定的影响,也为新歌律诗的“三美”的应用开辟了先河,在现代诗歌史上有着独特的地位....
死水赏析
《死水》赏析《死水》是最能体现闻一多“三美”主张的一首爱国主义诗歌。
闻一多在著名论文《诗的格律》一文中曾提出过新诗要有“三美”的主张。
他认为新诗的格律应包括“音乐的美(音节)”、“绘画的美(词藻)”和“建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。
先说《死水》体现的强烈的爱国主义感情。
闻一多说过:“诗人的主要天赋是‘爱’,爱他的祖国,爱他的人民。
”①《死水》就是他这种“天赋”的具体体现。
闻一多自幼爱好古典诗词歌赋和美术,受到祖国优秀文化的熏陶,种下了爱国主义思想的种子。
“五四”运动的革命风暴唤醒了他内心的爱国热情,他积极参加“五四”运动,并寻求救国救民的道路。
后来,他选择了艺术,并开始诗歌创作,1922年他赴美国学习绘画。
在这段日子里,他切身感受到了民族压迫、歧视的苦痛,愈发眷恋自己的祖国,写下了一首首爱国诗篇。
如:《太阳吟》、《忆菊》等。
在这种思想感情的驱使下,1925年诗人提前一年回国。
但当踏上祖国的土地,发现摆在他面前的却是死水一般的黑暗现实,他发现自己的热望变成了一场空欢喜,1928年他发表了《死水》,在诗里他诅咒道:“这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界。
”反动派统治下的旧中国生命力不会长久的。
不难看出,诗人对旧社会彻底否定的决绝态度和愤激之情。
朱自清称赞闻一多“是个爱国诗人,而且几乎可以说是唯一的爱国诗人”。
②虽然这话有些夸大,却明确道出了闻一多诗歌创作的显著特点——贯穿始终的强烈的爱国主义热情。
《死水》这首诗,以一沟死水来比喻那个停滞不动的、污臭至极的、完全丧失了生命力的社会现实。
诗人希望“多扔些破铜烂铁”“泼你的剩菜残羹”,加速它的灭亡,再创造一个新中国,充分体现了诗人的战斗精神和爱国主义精神。
再说这首诗的艺术特色——“三美”。
所谓“音乐的美”,主要指音节的美,即对“音尺”的有规律的排列组合。
音尺由音节组合而成,又称“音组”。
由两个字组成的音尺叫“二音尺”,由三个字组成的音尺叫“三音尺”,在音尺的讲究上,《死水》一诗最为典范。
全诗五节共二十行,每一行均由一个“三音尺”和三个“二音尺”构成,最后都以双音节词结尾。
虽然音尺排列顺序不完全相同,但总数一致。
整齐中有变化,变化中又保持整齐。
节拍清晰有力,有强烈的节奏感。
由于内在节奏的高度和谐一致,再加上严格的双行押韵、每节一韵的效果,使这首诗读起来琅琅上口,具有一种音乐的美。
所谓“绘画的美”,主要是指词藻的美,诗人善于运用富有色彩的词藻,利用通感,把视听艺术结合在一起,创造出诗中有画的效果。
《死水》这首诗,诗人以画家的目光观察这个斑驳陆离的世界,又以画家的技法铺彩行文。
整首诗富有色彩感,并将感情融于了色彩之中。
尽管是写丑恶的“破铜烂铁”、“剩菜残羹”、“死水”却用了艳丽鲜明的“翡翠”、“桃花”、“罗绮 ”、“云霞”、“珍珠”等事物,运用反讽手法,揭露了反动统治者粉饰太平的种种伎俩,反衬出诗人对现实的批判、否定和厌恶。
虽然这些事物很“美”,但这毕竟是一种表象,因为“这里断不是美的所在”。
除了在色彩上加以点染之外,诗人还表现了“死水”的声音,虽有“小珠的笑声”、“青蛙的歌声”,但这毕竟掩盖不住一沟死水死一般的可怕的沉寂。
所谓“建筑的美”,即“节的匀称和句的均齐”,诗句的排列形式要有整齐之感。
这在《死水》中体现得尤为明显,不再冗述。
整首诗深沉的爱国情感是通过精美的艺术形式得以体现的。
全诗始于“这是一沟绝望的死水”,也终于“这是一沟绝望的死水”,回环而曲折。
并且以“看他造出个什么世界”作结,言有尽而意无穷,引而不发,启发读者去思考,去寻找答案。
朱自清说过:“格律诗的提倡至少在当时起了一种澄清作用,使大家认为诗并不是那么容易作,对创作应抱有一种严肃的态度。
就这种意义讲,闻氏正是一位忠于艺术,引导新诗入了正当轨道的人,而形式的追求也就有了它的正面意义”。
③应当说,《死水》这首诗,诗人将完美的艺术形式和深刻的思想意义巧妙地结合在了一起,的确是一首浑然天成的好诗。
注释:①引自熊佛西《悼闻一多——诗人、学者、民族的鼓手》②《中国新文学大系?诗集导言》③参见朱自清《抗战与诗》
闻一多的死水诗歌适合用什么歌读
诗人闻一多曾经留学美国。
在美国期间,他深深地感受到了美国的民族歧视。
这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。
他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。
1925年夏,不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。
他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉,然而他所接触到的却是军阀混战,生灵荼炭,如死水一般黑暗的现实。
梦想幻灭了,剩下的只是深切的悲哀和愤恨。
在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国,不是不是”。
诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀,对丑恶而腐朽的社会感到愤恨,然而他又对这一切无可奈何。
正是在这样的历史背景和思想情感下,1926年他创作了《死水》一诗。
《死水》采用了象征和反讽的艺术手法,全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治,表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。
全诗共五节,第一节是对死水的总体印象,用“绝望的死水”,“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。
第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。
第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象,正是对现存社会“金玉其外,败絮之中”的丑恶本质的反讽。
这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍,“剩菜残羹”发生了霉变。
第三节对死水进行了本质的揭露,所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果,让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。
第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”,可谓是绝妙的嘲弄。
“一沟死水”本该死气沉沉,而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌,反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。
第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度,“死水不是美的所在”,“让丑恶去开垦它”。
诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧,所谓“恶贯满盈”,只会死路一条。
其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。
正如朱自清曾指出的:“闻一多真是一团火。
就在《死水》那首诗里他说:‘这是一沟绝望的死水,/这里断不是美的所在,/不如让给丑恶去开垦,/看他造出个什么世界。
’这不是恶之花的赞颂,而是索性让‘丑恶’早些恶贯满盈,‘绝望’里才有希望。
”(朱自清《闻一多全集·序》)黑暗中隐藏着光明,绝望中蕴蓄着希望。
这就是闻一多爱国主义思想的辩证法,也是其爱国诗的力量之所在。
这首诗在艺术上采用了象征的手法,对“恶”的歌咏,受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。
这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。
在闻一多加入新月社之后,针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁,主张“诗应该带着镣铐跳舞”,并具体提出了“三美”的主张,也就是“音乐美”,即音节的和谐;“绘画美”,即辞藻的美;“建筑美”,即形式的整饬。
这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。
《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。
全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成,三字尺在诗行中处于一个颤动的过程,即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺;隔行压韵,最后都以双音节词收尾,读来抑扬顿挫,琅琅上口,节奏感和韵律感很强。
全诗共五节,每节四行,每一行都是九个字。
汉字被称为方块字,每个字都是一个四四方方的建筑体。
这样每一行就形成了一个长方体;而四和长方体又构成了一个大的长方体;而全诗是五个大长方体,这就是构成了一个更大长方体。
从整体外形上看,结构工整、章法整饰,节与节之间匀称,行与行之间均齐。
这样的外形,与中国传统的律诗非常相象。
再说绘画美。
诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇,错彩镂金,色彩斑斓,让人产生一种眩目的视觉效果。
而且作者还不满足于此,他充分运用了诗歌的语言特性,不但写了翡翠等静止的意象,而且写了青蛙的叫声这样的动的意象,动静结合使意象相互反衬,产生张力,画面更加活泼起来。
这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格,作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。
闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人,他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用,而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。
而《死水》就是这桥梁上的典范。