关于“祖国要统一”的诗词有哪些?
展开全部 1、《祖国万岁》 祖国万岁!犹如编钟响彻天宇 每一个音符都是惊心动魄的春雷 祖国万岁!一声最响亮的赞美 让我满眼都是如雨的泪水简短故事 祖国万岁!一声来自五千年的合唱 就像风吹麦浪一样生动和壮美 踏访草原,看雄鹰啸傲大雁列队空间名称大全 走进深山,看季节中的景色在风声鸟语中轮回 新世纪冉冉升起的旗帜 让我在巍峨的大厦上欢呼和陶醉 看万里江山 都有无限的风光明媚 祖国万岁!昂首矗立的是青山 不肯固定一方的是绿水 山的不朽,塑造了五千年的锦绣 水的流动,流出了五千年的声威 在节日的焰火中 我是燃烧爆响的花蕾 祖国万岁!一声悠长的呼唤 一声壮丽的赞美 在人民行进的行列中 我是国徽上的一粒小麦 在祖国的繁花绿树上 我是一只飞翔的子规 祖国万岁!万岁祖国 多少王朝远去了 一代天骄也烟灭灰飞 神的宫殿倒塌了 只有万里长城千古不毁 祖国万岁!我生命中的赞歌 我血中的光辉 在我的一生中 所有的身外之物都能割舍 唯一不能割舍的 是我亲爱的祖国 2、《我的祖国》 我的祖国, 我深深爱恋的祖国。
你是昂首高吭的雄鸡——唤醒拂晓的沉默, 你是冲天腾飞的巨龙——叱咤时代的风云, 你是威风凛凛的雄狮——舞动神州的雄风, 你是人类智慧的起源——点燃礼貌的星火。
你有一个神圣的名字, 那就是中国! 那就是中国啊,我的祖国。
我深深爱恋的祖国。
3、《我爱我的祖国》 我爱我的祖国 爱她那奔腾的黄河、长江 以及丰盈的“北大仓”和“鱼米之乡” 哺育我们成长 我爱我的祖国 爱她那峻美的山河, 为我们好奇的眼球 捕捉快乐 我爱我的祖国 爱她那富饶的“天府之国” 和位于东南角的“宝岛” 使这片土地更加丰沃 我爱我的祖国 爱她东方明珠的夜色 和乡村淡淡的稻香 交织着祖国多元化发展的成果 我爱我的祖国 爱她世界屋脊的轮廓 和珠穆朗玛峰的巍峨 汇聚成中华儿女的骄傲与快乐! 我爱我的祖国 爱她那凝结了中华儿女智慧的结晶 ——万里长城 屹立在中华民族的领土上 像一个活跃的精灵 我爱我的祖国 爱劳动人民丰收的喜悦 和他们脸上深深的皱纹 他们是世界上最可爱的人! 我爱我的祖国 爱人民子弟兵不畏艰险 面临灾难勇往直前 他们不愧为龙的传人! 4、《从我心底深爱我的祖国!》 清晨,站在高高的石碑下 平静的松柏,有着刚强的性格 我,一个无名的诗人 迎着清风写下这组诗歌 这是一组深情的诗歌 写给烈士,写给鲜艳的五星红旗 写给我的祖国 来到将军墓前 也就站在了硝烟弥漫的战场 我看到在嘹亮的冲锋号声中 英勇的战士迎着炮火倒下 我看到鲜红的血液在流淌 我感到一种力量驰骋于我的身体内外 坐下来,我眼含泪水 坐在战争中的这个土坡上 抬头仰望湛蓝的天空 我的灵魂在一朵云里 听到一种经久不息的激情 那是一首雄浑和深厚的歌 在风中扬起,一首歌 就这样打开了我的情结 我时常在那里行走 看着松柏肃立成凝重的诗行 红色的泥土,生长着绿色的植物 同样,也生长最真的缅怀 在那首激扬奋进的歌声中 我的梦,还在战场中驰骋 还难以忘记:“为了新中国,前进!” 5、《我爱我的祖国》 站在古老的地平线上 妈妈 一九四九年 你说你看到了初升的太阳 出生,带着剧烈的疼痛 清晨八九点钟的阳光 温暖地把前方照亮 五月的花海 夹杂着端午节粽子的清香 长江,长城 深沉的爱亲吻着大地 黄河在孩儿的心中流淌 八月的的桂子,吴刚的美酒 千里共婵娟的中秋 举杯,还有祝福 一九四九 十月一日绽放的期望 六十年后再次把前进的号角吹响 妈妈,祖国啊,母亲 古老的地平线上 这天我说,我看到了初升的太阳 连同您,光彩焕发的容光 6、《祖国,我不用言语》 我在你的大地上行走 我用你给我的步履 我在你的河流里游动 我用你给我的记忆 祖国我不用言语 睁开眼全是你的面庞 用心听全是你的声音 早晨是宋词的早晨 黄昏是唐诗的黄昏 雨巷是楚国的雨巷 风涛是塞北的风涛 站起来就是轩辕的古树和伟大的长城 倒下去也是不屈的精神和祖先的领土 你是母亲 不需要我说出感激 你是爱人 让我感受温存 我读 古希腊的哲学 法兰西的主义 白宫的草坪 红场的砖石 马克思的胡子 爱迪生的光明 惠特曼的草帽 耶和华的手指 改变不了 我的躯体是中国人的躯体 我的祖先我的家人呼吸中国的空气 畅饮中国的甘泉 我的血管涌动孔子的智慧 屈原的悲愤 文天祥的正义 我们纺织棉花 我们种植水稻 我们拉网打鱼 一辈辈老死在你随便一座山峦 流浪在你任意一片草地 哭泣 欢乐 和完美的男子相爱 唱歌 奔走 写信 约会 在你的祖荫下渡过四季 中国的历史 痛苦是中国人的痛苦 耻辱是中国人的耻辱 中国的文化 字典是民族的字典 成语是中国的成语 我们在宣纸上涂墨在瓷器上绘画 用茶叶招待客人 用善良交换善良 用和平呼唤和平 负重是我们古老的典故 人民是我们永恒的英雄 战争或者建设 在你的面前留下了 消失了 毁灭了 辉煌了 黄河永远没有流尽的日子 泰山再也没有轻薄的印迹 当生命将在你的历史流星般划过之际 我将献出我所有的爱意 祖国我不用言语! 7、《我爱我的祖国》 嘹亮的歌声传遍了世界 充满激情的雄鸡展现于二十一世纪 浩荡的长江奔腾的黄河 那声音是您的倾诉 无尽的恋念是华人的心 无尽的赞美是我们的心 太阳能够作为证明 证明我对您的忠诚 月...
我要一些有内涵的诗词
1、《静夜思》李白 床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
2、《玉阶怨》【唐】李白 玉阶生白露,夜久侵罗袜。
却下水晶帘,玲珑望秋月。
3、《秋浦歌其十三》【唐】李白 渌水净素月,月明白鹭飞。
郎听采菱女,一道夜歌归。
4、《月下独酌》【唐】李白 花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时同交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
5、《关山月》【唐】李白 明月出天山,苍茫云海间。
长风几万里,吹度玉门关。
汉下白登道,胡窥青海湾。
由来征战地,不见有人还。
戍客望边色,思归多苦颜。
高楼当此夜,叹息未应闲。
6、《把酒问月》【唐】李白 青天有月来几时,我今停杯一问之: 人攀明月不可得,月行却与人相随? 皎如飞镜临丹阙,绿烟灭尽清辉发? 但见宵从海上来,宁知晓向云间没? 白兔捣药秋复春,嫦娥孤栖与谁邻? 今人不见古时月,今月曾经照古人。
古人今人若流水,共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里。
7、《宿建德江》【唐】孟浩然 移舟泊烟渚,日暮客愁新。
野旷天低树,江清月近人。
8、《月》【唐】薛涛 魄依钩样小,扇逐汉机团。
细影将圆质,人间几处看? 9、《望月怀远》【唐】张九龄 海上生明月,天涯共此时。
情人怨遥夜,竟夕起相思。
灭烛怜光满,披衣觉露滋。
不堪盈手赠,还寝梦佳期。
10、《月夜忆舍弟》【唐】杜甫 戍鼓断人行,边秋一雁声。
露从今夜白,月是故乡明。
有弟皆分散,无家问死生。
寄书长不达,况乃未休兵。
11、《山居秋暝》【唐】王维 空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
12、《旅宿》【唐】杜牧 旅馆无良伴,凝情自悄然。
寒灯思旧事,断雁警愁眠。
远梦归侵晓,家书到隔年。
沧江好烟月,门系钓鱼船。
13、《故人寄茶》【唐】曹邺 剑外九华英,缄题下玉京。
开时微月上,碾处乱泉声。
半夜招僧至,孤吟对月烹。
碧沉霞脚碎,香泛乳花轻。
六腑睡神去,数朝诗思清。
月余不敢费,留伴肘书行。
14、《暮江吟》【唐】白居易 一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。
15、《霜月》【唐】李商隐 初闻征雁已无蝉,百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷,月中霜里斗婵娟。
16、《漫兴》一首【唐】杜甫 江月去人只数尺,风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣。
17《泊秦淮》【唐】杜牧 烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
18、《枫桥夜泊》【唐】张继 月落乌啼霜满天,江枫渔父对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
19、《明月夜留别》【唐】李冶 离人无语月无声,明月有光人有情。
别后相思人似月,云间水上到层城。
20、《江楼有感》【唐】赵嘏 独上江楼思悄然,月光如水水如天。
同来玩月人何在,风景依稀似去年。
21、《十五夜望月》【唐】王建 中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望,不知秋思落谁家? 22、《春江花月夜》【唐】张若虚 春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明? 江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人? 人生代代无穷已,江月年年只相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼? 可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归?落花摇情满江树。
23、《生查子》【唐】牛希济 新月曲如眉,未有团圆意。
红豆不堪看,满眼相思泪。
终日劈桃瓤,仁儿在心里。
两朵隔墙花,早晚成连理。
24、《调笑令》【唐】戴叔伦 边草,边草,边草尽来兵老。
山南山北雪晴,千里万里月明。
明月,明月,胡笳一声愁绝。
25、《菩萨蛮》【唐】冯延巳 梅花吹入谁家笛,行云半夜凝空碧。
欹枕不成瞑,关山人未还。
声随幽怨绝,云断澄霜月。
月影下重帘,轻风花满檐。
26、《相见欢》【唐】李煜 无言独上西楼,月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断,理还乱,是离愁, 别有一般滋味在心头。
27、《中秋月》【宋】苏轼 暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好,明月明年何处看。
28、《水调歌头》【宋】苏轼 明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间! 转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆? 人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
29、《春夜》【宋】王安石 金炉香烬漏声残,剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得,月移花影上栏杆。
30、《天仙子》【宋】张先 水调数声持酒听。
午醉醒来愁未醒。
送春春去几...
有关中国的诗歌 百度知道
诗歌的起源与发展在我们这个诗的国度,几千年来,诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前,我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字,[志]上从[士],下从[心],表示停止在心上,实际就是记忆。
文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。
在心为志,发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西,歌是人类的劳动同时产生的,它的产生远在文学形成之前,比诗早得多。
考察歌的产生,最初只在用感叹来表示情绪,如啊、兮、哦、唉等,这些字当时都读同一个音:"啊"。
歌是形声字,由"可"得声。
在古代[歌]与[啊]是一个字,人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。
因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事,后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌,最初只用简单的感叹字来表示情绪,在语言产生之扣,人类对客观事物的认识逐步深化,情绪更加丰富,用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词,以满足需要。
在文字产生之后,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现。
这时,一支歌包括两个部分:一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的。
这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌。
关于诗与歌的结合,我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》:"在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚书》:"诗言志,歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。
由于这种情况,后来人们就把诗与歌并列,称为[诗歌],目前,诗歌已经成为诗的代名词了。
诗歌何时称之首 在古代,诗歌最初称"篇"或"章",而不称"首"。
例如我国最早的《诗经》,叫"三百篇",屈原的诗叫"九章",诗歌称"首",最早出现于东晋初年。
当时有个名叫孙绰的诗人,在《悲哀诗序》中写道:"不胜哀号,作诗一首。
"一个名叫支通的人,在《咏禅道人诗序》中写道:"聊箸诗一首。
"从此,人们普遍称诗为首。
诗人的来源 诗人一词,战国时就有了,何以为证,《楚辞.九辩》注释说:"窃慕诗人之遗风兮,愿托志乎素餐。
"《正字通》注释说:"屈原作离骚,言遭忧也,今谓诗人为骚人。
"这便是诗人后一词的最早提法,从此以后,诗人便成为两汉人习用的名词。
辞赋兴起之后,又产生辞人一词。
杨子云《法言.吾子篇》说:"诗人之赋以则,辞人之赋丽以淫。
"用"则"和"淫"来划分诗人与辞人的区别,足见现汉代是把诗人看得很高贵,把辞人看得比较低贱。
六朝以后,社会上很看重辞赋,认为上不类诗,下不类赋,以此又创立了"骚人"一词。
从战国而至盛唐,诗人、骚人的称号受人尊敬。
中国古典诗歌语言的音乐美 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响,是文艺史上带有规律性的现象。
而在各种文艺形式中,诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。
它和散文结合,成为散文诗;和戏剧结合,成为歌剧。
它和绘画所使用的工具虽然不同,但是互相渗透和影响的关系却显而易见。
古希腊抒情诗人西蒙尼德(Simonides)说:“诗为有声之画,画为无声之诗。
”我国的张浮休也说:“诗是无形画,画是有形诗。
”苏东坡则说:“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗。
”逸盈玮说:“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里,谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。
”都指出了诗与画的密切关系。
至于诗歌和音乐的关系就更密切了。
西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。
音乐是借助声音构成的,诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱,而声音的延续即是时间的流动。
中国古代第一部诗歌总集、诗经。
中的每一篇都可以合乐歌唱。
《墨子?公益篇》里“弦诗三百,歌诗三百”的话可以为证。
《诗经》风。
雅、颂的区分也是由干音乐的不同。
诗和乐象一对孪生的妹妹,从诞生之日起就紧密地结合在一起。
诗,不仅作为书面文字呈诸人的视觉,还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。
既然诗歌和音乐的关系如此密切,那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织,既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵,使诗歌产生音乐的效果。
然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢,本文拟从汉语的特点入手,结合诗例,对这个问题作一番探讨。
一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序,朝朝暮暮昼夜的交替,月的圆缺,花的开谢,水的波荡,山的起伏,肺的呼吸,心的跳动,担物时扁担的颤悠,打务时手臂的起落,都可以形成节奏。
节奏能给人以快感和美感,能满足人们生理上和心理上的要求,每当一次新的回环重复的时候,便给人以似曾相识的感觉,好像见到老朋友一样,使人感到亲切、愉快。
颐和园的长廊,每隔一段就有一座亭子,既可供人休息,又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色...
欧阳修最有名的诗词
醉翁亭记《醉翁亭记》 [北宋]欧阳修 环滁皆山也。
其西南诸峰,林壑尤美。
望之蔚然而深秀者,琅琊也。
山行六七里,渐闻水声潺潺,而泄出于两峰之间者,酿泉也。
峰回路转,有亭翼然临于泉上者,醉翁亭也。
作亭者谁?山之僧智仙也。
名之者谁?太守自谓也。
太守与客来饮于此,饮少辄醉,而年又最高,故自号曰“醉翁”也。
醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。
山水之乐,得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开,云归而岩穴暝,晦明变化者,山间之朝暮也。
野芳发而幽香,佳木秀而繁阴,风霜高洁,水落而石出者,山间之四时也。
朝而往,暮而归,四时之景不同,而乐亦无穷也。
至于负者歌于途,行者休于树,前者呼,后者应,伛偻提携,往来而不绝者,滁人游也。
临溪而渔,溪深而鱼肥;酿泉为酒,泉香而酒冽;山肴野蔌,杂然而前陈者,太守宴也。
宴酣之乐,非丝非竹,射者中,弈者胜,觥筹交错,坐起而喧哗者,众宾欢也。
苍然白发,颓然乎其间者,太守醉也。
已而夕阳在山,人影散乱,太守归而宾客从也。
树林阴翳,鸣声上下,游人去而禽鸟乐也。
然而禽鸟知山林之乐,而不知人之乐;人知从太守游而乐,而不知太守之乐其乐也。
醉能同其乐,醒能述其文者,太守也。
太守谓谁?庐陵欧阳修也。
[作者简介] 欧阳修(1007~1072),北宋政治家、文学家。
唐宋古文八大家之一。
字永叔,号醉翁,晚号六一居士。
吉州永丰(今属江西)人。
欧阳修自称庐陵人,因为吉州原属庐陵郡。
本文选自《欧阳文忠公集》。
[赏析] 宋仁宗庆历五年(一○四五),参加政事范仲淹等人遭谗离职,欧阳修上疏替他们分辩,被贬到滁州做了两年知州。
到任以后,他内心抑郁,但还能发挥“宽简而不扰”的作风,取得了某些政绩。
《醉翁亭记》就写在这个时期。
文章描写了滁州一带自然景物的幽深秀美,滁州百姓和平宁静的生活,特别是作者在山林中游赏宴饮的乐趣。
全文贯穿一个“乐”字,其中则包含着比较复杂曲折的内容。
一则暗示出一个封建地方长官能“与民同乐”的情怀,一则在寄情山水背后隐藏着难言的苦衷。
正当四十岁的盛年却自号“醉翁”,而且经常出游,加上他那“饮少辄醉”、“颓然乎其间”的种种表现,都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。
本文是山水游记,但抒情气氛很浓。
作者的欣慰和悲苦都含蓄地蕴藏在风景的描绘和气氛的渲染当中。
为了增强风神情韵,通篇采取说明句式,共用二十一个“也”字,造成一种从容婉转的咏叹句调。
在写景和叙事上,文章写得既明晰简洁,又丰满生动,勾划了一幅色泽鲜明、声态毕现的图画。
它的层次利落分明,自远而近,由大及小,在疏朗的背景中鲜明地突出醉翁亭和作者的中心位置。
至于语言的概括准确,自然流畅,多用排偶而不失于板滞,以及音节的响亮和谐等,都显示了作者驾驭语言的高度技巧和特殊风格。
【译文】: 滁州的四周都是山。
它的西南角的几座山峰,树林山谷特别的美。
看上去树木茂盛、幽深秀丽的,就是琅琊山。
沿着山路走了六七里路,渐渐听见潺潺的水声,从两个山峰之间流出来的,就是所谓的酿泉。
山势曲直,路也跟着弯转,于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。
这就是醉翁亭了。
造亭子的是谁呢?是山上的和尚智仙;给它取名字的是这呢?是太守用自己的别号来称呼这亭子的。
太守和宾客们在这里饮酒,喝一点点就醉了,而且年纪又最大,因此给自己起了个号叫醉翁。
醉翁的心思不在于饮酒,而在于山山水水之间。
这山水的乐趣,是领会在心中,寄托在酒里的。
当那太阳出来以后,林间的烟雾逐渐散开,到傍晚云雾凝聚,山谷就昏暗了,这明暗的变化,正是山间早晚的景象。
野花盛开,幽香阵阵;林木繁盛,枝叶成荫;天高气爽,秋霜洁白;溪水低落,石出水面。
这是山间四季的景象。
早上出去,晚上回来,四季的景象各不相同,乐趣也就无穷无尽了。
至于那些背着东西在路上边走边唱,走累了在树下歇歇脚,前面的的呼喊,后面的回应,拉着老人和孩子,来来往往不间断的,是滁州人在游玩。
我们在溪水边上捉鱼,溪水深,鱼儿肥;用酿泉的水做酒,泉水香,酒色清;野菜野味,随意放在地上。
着这就是太守的宴会。
宴会欢畅尽兴,不在乎有没有音乐。
投壶的中了,下棋的赢了,于是旧杯和筹码递过来递过去,有的站了起来,有的坐了下去,吵吵闹闹的,是诸位宾客。
那个面容苍老头发花白,昏昏沉沉倒在他们当中的,是太守醉倒了。
过了一会儿,夕阳要落山了,人影散乱,太守回去了,宾客们跟随着。
树林渐渐暗了下来,鸟儿在树林上上下下地叫着。
游人离开了,鸟儿开始高兴了。
但是鸟儿只知道山林的乐趣,而不知道人们的乐趣;人们只知道跟着太守游玩的乐趣,而不知道太守的快乐自有他快乐的道理。
酒醉了能和大家一起享受快乐,酒醒了可以用文章记叙下这快乐,那就是太守了。
太守是谁呢?就是庐陵人欧阳修。
《醉翁亭记》是欧阳修的名作,作为我个人十分喜爱这篇名作,最重要的原因是它的精神面貌 十分乐观。
写作时背景是欧阳修由于参加范仲淹的改革,后失败,欧阳修被株连被贬,此问就是被贬滁州时作者...
辛弃疾的五首比较著名的诗词
展开全部 辛弃疾比较著名的诗词如下: 1.《永遇乐·京口北固亭怀古》——千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。
舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。
斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。
想当年、金戈铁马,气吞万里如虎。
元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。
四十三年,望中犹记,烽火扬州路。
可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓!凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否? 2.《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》——醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。
八百里分麾下灸,五十弦翻塞外声。
沙场点秋兵。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事,嬴得生前身后名。
可怜白发生! 3.《青玉案·元夕》——东风夜放花千树,更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
4.《摸鱼儿·更能消几番风雨》——淳熙己亥,自湖北漕移湖南,同官王正之置酒小山亭,为赋。
更能消,几番风雨,匆匆春又归去。
惜春长怕花开早,何况落红无数!春且住。
见说道,天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。
长门事,准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞。
君不见,玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦。
休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处。
5.《菩萨蛮·书江西造口壁》——郁孤台下清江水, 中间多少行人泪? 西北望长安, 可怜无数山。
青山遮不住, 毕竟东流去。
江晚正愁余, 山深闻鹧鸪。
辛弃疾,原字坦夫,后改字幼安,号稼轩。
南宋豪放派词人,将领,有“词中之龙”之称。
与苏轼合称“苏辛”,与李清照并称“济南二安”。
辛弃疾生于金国,少年抗金归宋,曾任江西安抚使,福建安抚使等职。
著有《美芹十论》,《九议》,条陈战守之策。
由于与当政的主和派政见不合,后被弹劾落职,退隐山居。
开禧北伐前后,相继被起用为绍兴知府、镇江知府、枢密都承旨等职。
开禧三年,辛弃疾病逝,年六十八。
后赠少师,谥号“忠敏”。
辛弃疾一生以恢复为志,以功业自许,却命运多舛,备受排挤,壮志难酬。
但他恢复中原的爱国信念始终没有动摇,而是把满腔激情和对国家兴亡,民族命运的关切,忧虑,全部寄寓于词作之中。
其词艺术风格多样,以豪放为主,风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。
其词题材广阔又善化用典故入词,抒写力图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤,对当时执政者的屈辱求和颇多谴责,也有不少吟咏祖国河山的作品。
现存词六百多首,有词集《稼轩长短句》等传世。
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岳飞《满江红》赏析 [b]怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸,壮同激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头,空悲切。
靖康耻,犹未雪;臣子憾,何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河。
朝天阙。
[/b] 他在写作 《满江红》词时,正是中原地区遭受女真奴隶主贵族的铁骑践踏和蹂躏的岁月。
岳飞矢志抗金,执着地追求收复失地、报仇雪耻的壮志宏图;他一生征战,反对投降,代表了广大人民的愿望;他光明磊落、治学严肃,是中国古代历史上杰出的军事家和战略家;他自奉菲薄、廉洁奉公,把中华民族的优秀传统发扬到一个高度,故 《满江红》一词,一直作为爱国主义的绝唱和岳飞本人的高风亮节一起在中国神州大地传颂,很少有人怀疑 《满江红》是伪作或托名之作。
第一个对此提出怀疑的余嘉锡,他在 《四库提要辨证》中提出了两点疑问;岳飞孙子岳珂所编 《金伦粹编·家集》中没有收录这首词,而岳珂在收集岳飞的文章时,曾是不遗余力的,此集从编定到重刊,历经31年,为何未收此词?此其一。
这首词最早见于明徐阶所编的 《岳武穆遗文》,是根据弘治十五年(公元1502年)浙江提学副使赵宽所书岳坟词碑收入的,赵宽亦未说所据何本,来历不明。
而且赵宽碑记中提及的岳飞另一首诗 《送紫岩张先生北伐》经明人考证是伪作。
在此之前,此词亦不见于宋元人的著述,为什么突然出现在明中叶以后?此其二。
作者进一步考证:在明代,北方鞑靼族倒常取道贺兰山入侵甘、凉一带,明代弘治十一年(1498年),明将王越曾在贺兰山抗击鞑靼,打了一个胜仗,因此,“踏破贺兰山阙”,“在明代中叶实在是一句抗战口号,在南宋是决不会有此的。
”继余嘉锡之后,60年代后期,夏承焘也写了一篇 《岳飞词考辨》的文章,他除了赞同余氏的怀疑外,又从词的内容上找出了一个证据,即“贺兰山阙”的地名所指问题。
他认为岳飞伐金要直捣的黄龙府,在今吉林省境内,而贺兰山却在今内蒙古河套之西,南宋时属西夏,并非金国土地,此词若真出岳飞之手,不应方向乖背如此?这是一。
如果贺兰山不同于前人泛称边塞的“玉门”、“天山”之类,其入于史书,始于北宋。
唐宋人以贺兰山入诗,都是实指,明中叶以后也是如此,若以泛指释岳飞的“乖背”,似也不通。
此为二。
1980年,海内外又掀起了讨论这个问题的热潮。
如台湾 《中国时报》发表了孙述宇的文章,再次对 《满江红》的词作者提出了疑问。
他首先指出 《满江红》词中用了自己的事迹和典故,如“三十功名”、“八千里路云和月”等等,是尽人皆知的材料,一个拟作者是很容易写出这样一首词的。
其次,他认为 《满江红》词的格调,与已证实的岳飞另一词 《小重山》风格迥异,前者慷慨激昂,英雄气色横溢,后者则是他多年征战并受掣肘时惆怅心理的反映,相形之下,“ 《满江红》是一首有事迹、有心志,但没有阅历的词”。
对此持不同意见的邓广铭、王起、李安等则从不同角度进行了辩驳。
邓广铭于1981年5月初著文指出,岳飞的 《满江红》不是伪作。
他认为:第一,岳霖、岳珂两代人没有搜集到此词,只能说明岳飞的后代在这方面有遗漏。
据现有的史料看,岳霖父子也确有遗漏的实证。
如 《宾退录》记载的岳飞的“雄气堂堂贯斗牛,誓将直节报君仇。
斩除顽恶还车驾,不问登坛万户侯”一诗,就不见于岳珂编的 《家集》中,如果排除他们父子当时没有收集到的可能性就断定是假的,那么,这首诗如果又因为 《宾退录》的失传后而出现在明人的著作中,就能对此怀疑吗?此外,从 《满江红》反映的思想内容来看,与岳飞其它诗文的内容是一致的。
如“誓将直节报君仇,斩除顽恶还车驾”,正是“待从头收拾旧山河,朝天阙”的写照,“不问登坛万户侯”,不就是“三十功名尘与土”的注脚吗?又如 《家集》中的一些题记,都是岳飞行军作战时随时随地记下来的,应是他当时真实内心的记录。
岳飞既然有 《满江红》中体现的思想,又有作诗填词的本事,为什么不能填词抒怀呢?第二,关于 《满江红》词中“踏破贺兰山阙”的地理位置所指问题,他认为“贺兰山阙”是泛指而不是实指,与词中的“胡虏肉”、“匈奴血”是指女真,而不是实指匈奴一样,即指广义的敌人。
第三,如果 《满江红》一词的作者是王越,那为什么要嫁名于岳飞,而不夸耀自己的战功呢?他写的“踏破贺兰山阙”是实写,那么词中的“靖康耻,犹未雪”句是可以泛写的吗?如果是“反映明人的地理形势和时代意识”,那么,这样的亡国事件是影射明朝的什么事体呢?如果撇开 《满江红》一词反映的整体思想,而纠缠在“贺兰山阙”的地理位置上,似是难以令人信服的。
李安则针对孙述宇的文章提出了不同意见。
他认为从史实和词的内容对照看,“三十功名尘与土”,可知是在岳飞30岁或30岁前后有感而作。
岳飞30岁时,正掌朝廷方面大权(公元1133年),“因责任重大,身被殊荣,感动深切,乃作成此壮怀述志的 《满江红》词”;而岳飞20多岁从军、30多岁时从九江奉旨入朝,“计其行程,足逾八千里”。
与词中“八千...
谁知道诗词的“词”是从什么时候开始的?
前人讨论词的起源问题,大约从三个角度入手:诗与词的关系、词的长短句样式之渊源、音乐与词的关系。
从时间上往前追溯,前人则分别认为词起源于远古诗歌、《诗经》、汉魏六朝乐府、唐近体诗等等。
以下根据诸说上溯年代的远近,分别一一介绍。
1、起源于远古说 清人汪森等根据词的句式长短参差错落的文体特征,追溯词的起源。
他们发现,自从有了诗歌也就有了长短不一的句式,那么,词的源头自然可以推溯到上古。
汪森的《词综序》说: 自有诗而长短句即寓焉,《南风》之操、《五子》之歌是已。
周之《颂》三十一篇,长短句居十八;汉《郊祀歌》十九篇,长短句居其五;至《短箫铙歌》十八篇,篇篇长短句,谓非词之源乎? 迄于六代,《江南》、《采莲》诸曲,去倚声不远,其不即变为词者,四声犹未谐畅也。
自古诗变为近体,而五七言绝句传于伶官乐部,长短句无所依,则不得不更为词。
当开元盛日,王之涣、高适、王昌龄诗句流播旗亭,而李白《菩萨蛮》等词亦被之歌曲。
古诗之于乐府,近体之于词,分镳并骋,非有先后。
编辑《词综》且时与汪森讨论的朱彝尊,词学观点与汪森完全一致。
他在《水村琴趣序》中说: 《南风》之诗,《五子之歌》,此长短句之所由昉也。
汉《铙歌》、《郊祀》之章,其体尚质。
迨晋、宋、齐、梁《江南》、《采菱》诸调,去填词一间耳。
诗不即变为词,殆时未至焉。
既而萌于唐,流演于十国,盛于宋。
相传虞舜作五弦琴,歌《南风》。
《五子之歌》则出自《尚书·夏书》,后人相传其为夏时的歌曲。
朱、汪二人从远古的《南风》、《五子》等诗歌开始,又延及《诗经》及以后其他诗歌中的长短句,认为词中长短句的源流既广且长。
朱、汪二人纯粹从句式的长短出发,推溯词的源头,忽略了词的音乐特征,引来其他词论家的批评。
清江顺诒《词学集成》卷一引王述庵《词综序》说: 汪氏晋贤,序竹垞太史《词综》,谓长短句本于三百篇,并汉之乐府。
其见卓矣,而犹未尽也。
盖词实继古诗而作,而本于乐。
乐本乎音,有清浊、高下、轻重、抑扬之别,乃为五音十二律以著之。
非句有长短,无以宣其气而达其音。
故孔颖达《诗正义》谓风、雅、颂有一二字为句,及至八九字为句者,所以和人声而无不均也。
三百篇后,楚辞亦以长短为声。
至汉郊祀歌、铙吹曲、房中歌,莫不皆然。
苏、李画以五言,而唐时优伶所歌,则七言绝句,其余皆不入乐府。
李太白、张志和以词续乐府,不知者谓诗之变,而其实诗之正也。
由唐而宋,多取词入于乐府,不知者谓乐之变,而其实所以合乐也。
王氏之意,认为讨论词的起源之着重点在合乐而不在句式长短,这无疑是正确的。
明人俞彦有同样的观点,他认为“古人凡歌,必比之钟鼓管弦,诗词皆所以歌,故曰乐府。
……故盈天地间,无非声,无非音,则无非乐。
”从诗与词皆可以配乐演唱的特征出发,俞彦也认为词起源于上古,他说:“词于不朽之业最为小乘,然溯其源流,咸自鸿蒙上古而来。
如亿兆黔首,固皆神圣裔矣。
”(皆见《爰园词话》) 2、起源于《诗经》、《楚辞》说 诗三百经孔子删整,被后人奉为经典;楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用,影响后代诗歌创作,形成创作传统。
《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌的源头。
讨论词的起源,许多词学家自然将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。
词乃“小道”、“小技”,为体不尊,向来不受文人士大夫重视。
南宋以后,由于苏轼词的影响与词坛风气的转移,词人们开始要求歌词也能寄托更多的社会内容,抒发个人的性情怀抱,即要求以重大题材入词。
如此以来,必须提高词的社会地位,为词在正统文坛中争得一席之地,于是,词坛上出现了“尊体”的呼声。
最初将词的源头追溯到《诗经》、《楚辞》,就是这种“尊体”的一种具体措施。
胡寅《题酒边词》说:“词曲者,古乐府之末造也。
古乐府者,诗之傍行也。
诗出于《离骚》、《楚词》,而《离骚》者,变风变雅之怨而迫、哀而伤者也。
其发乎情则同,而止乎礼义则异。
”张镃《题梅溪》说:“《关雎》而下三百篇,当时之歌词也。
圣师删以为经。
后世播诗章于乐府,被之金石管弦,屈、宋、班、马由是乎出。
而自变体以来,司花傍辇之嘲,沉香亭北之咏,至与人主相友善,则世之文人才士,游戏笔墨于长短句间。
” “尊体”的呼声,到清代登峰造极。
词起源于《诗经》与《楚辞》的说法,更加被人们所普遍接受。
《四库全书总目》卷一百九十九《碧鸡漫志提要》说:“宋词之沿革,盖三百篇之余音,至汉而变为乐府,至唐而变为歌诗。
及其中叶,词亦萌芽。
至宋而歌诗之法渐绝,词乃大盛。
”清成肇麐《唐五代词叙》说:“十五国风息而乐府兴,乐府微而歌词作。
”清许宗彦《莲子居词话序》说:“自周乐亡,一易而为汉之乐章,再易而为魏晋之歌行,三易而为唐之长短句。
要皆随音律递变,而作者本旨无不滥觞楚骚,导源风雅,其趣一也。
”清江顺诒《词学集成》卷五引郭麐之语云:“词家者流,源出于《国风》,其本滥于齐梁。
”清丁炜《词苑丛谈序》说:“诗与词,均《三百》之遗也。
”清田同之《西圃词说》卷...
李白的著名诗词
唐代诗人。
字太白,号青莲居士。
绵州昌隆(今四川江油)人。
李白少年时代的学习范围很广泛,除儒家经典、古代文史名著外,还浏览诸子百家之书,并“好剑术”。
相信道教,有超脱尘俗的思想;同时又有建功立业的政治抱负。
他青少年时期在蜀地所写诗歌,留存很少,但已显示出突出的才华。
李白约在二十五、六岁时出蜀东游。
在此后十年内,漫游了长江、黄河中下游的许多地方,开元十八年(730)左右,他曾一度抵长安,争取政治出路,但失意而归。
天宝元年(742),被玄宗召入长安,供奉翰林,作为文学侍从之臣,参加草拟文件等工作。
不满两年,即被迫辞官离京。
此时期李白的诗歌创作趋于成熟。
此后11年内,继续在黄河、长江的中下游地区漫游,“浪迹天下,以诗酒自适”。
他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。
天宝三载,李白在洛阳与杜甫认识,结成好友,次年分手后未再会面。
天宝十四载,安史之乱爆发,李白正在宣城(今属安徽)、庐山一带隐居。
次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。
永王触怒肃宗被杀后,李白也因此获罪,被系浔阳(今江西九江)狱,不久流放夜郎(今贵州桐梓一带)。
途中遇赦得归,时已59岁。
晚年流落在江南一带。
61岁时,听到太尉李光弼率大军出镇临淮,讨伐安史叛军,还北上准备从军杀敌,半路因病折回。
次年在他的从叔当涂(今属安徽)县令李阳冰的寓所病逝。
李白诗歌散失不少,今尚存900多首,内容丰富多采。
李白一生关心国事,希望为国立功,不满黑暗现实。
他的《古风》59首是这方面的代表作品。
对唐玄宗后期政治的黑暗腐败,广泛地进行了揭露批判,反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。
言多讽兴,气骨高举。
李白固然迫切要求建功立业,为国效劳,但他并不艳羡荣华富贵,而是认为“钟鼓馔玉不足贵”(《将进酒》)。
在建树功业以后,他要以战国时代高士鲁仲连为榜样,不受爵禄,飘然引退。
其思想明显地受到道家特别是庄子的影响。
李白的不少诗篇,表现了对人民生活的关心和同情。
这种内容常常结合着对统治者的批判。
他的一部分乐府诗,反映妇女的生活及其痛苦,其中着重写思妇忆念征人,还写了商妇、弃妇和宫女的怨情。
他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”,分别描绘了农民、船夫、矿工的生活,表现了对劳动人民的关怀。
李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇。
他的“蜀道之难,难于上青天”(《蜀道难》)、“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”(《将进酒》)、“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)等,形象雄伟,气势磅礴,都是传诵千古的名句。
这类诗篇,正象他若干歌咏大鹏鸟的作品那样,表现了他的豪情壮志和开阔胸襟,从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。
另外一些诗篇,像《秋登宣城谢眺北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》,则善于刻画幽静的景色,清新隽永,风格接近王维、孟浩然一派。
李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇。
其乐府诗篇,常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。
还有若干寄赠、怀念妻室的诗,感情也颇为深挚。
李白投赠友人的作品数量很多,佳篇不少。
其中有的诗表现了鲜明的政治态度,更多的是表现日常送别、相思之感,像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆旧游寄谯郡元参军》、《赠汪伦》等等,感情深挚,形象鲜明,具有强烈的艺术感染力量。
李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕,其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。
他描写妇女和爱情题材的诗,也有少数存在庸俗情调。
李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻。
他的“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)、“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》其十五),刻画他长安政治活动失败后深广的忧思,是广泛流传的名句。
他如“吟诗作赋北窗里,万言不值一杯水”(《答王十二寒夜独酌有怀》),写自己的怀才不遇;“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”(《行路难》),写仕途艰难;“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》),写朋友间的深厚友谊等,都以鲜明突出的形象打动读者。
李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。
他的“狂风吹我心,西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)、“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》),都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。
《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏;《远别离》更通过迷离惝恍的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧;它们都显得形象鲜明,寓意深刻。
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说,构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。
李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出,这方面明显地可以看出受到屈原的影响。
在体裁方面,李白擅长形式比较自由的古诗和绝句,不爱写格律严整的律诗。
《古风》59首...
词的段称为什么片?
词段称“片”来由补说“片”字的使用,在词的段落指称中极为普遍。
词段何以称“片”,说者诸家几乎无一例外地认为,“片”是“遍”或其古字“徧”(按,《广韵??线韵》云:“徧,周也。
”)的省写,意义同“遍”,一片就是一遍,意为音乐演奏过了一遍。
(见夏承焘《唐宋词欣赏》,天津百花文艺出版社1980年版第131页;周笃文《宋词》,上海古籍出版社1980年版第10页;杨文生(《词谱简编》,四川人民出版社1981年版第3页;刘尧民《词与音乐》,云南人民出版社1982年版第286页;施蛰存《词学名词释义》,中华书局1988年版第51页;常国武《新选宋词三百首》,人民文学出版社2000年版第560页,等)这样的解说,给人的感觉总是有些牵强。
因为可以非常肯定地讲,“片”字本身是没有“遍”字在这种语境下可能具有的二义(或作为段落名称,指音乐和相应唱词可以暂时休止的段落,如陈陶《西川座上听金五云唱歌》“愿持巵酒更唱歌,歌是《伊州》第三遍”;或作为量词,指音乐和相应唱词从头到尾演唱一次,如李益《从军北征》“天山雪后海风寒,横笛遍吹《行路难》”。
)中的任何一种意思的,而“片”、“遍(徧)”二字之间除了只是韵同音近之外,又根本不存在同源假借关系,也不见有“遍(徧)”字简作“片”字的用例。
笔者认为,以“片”指称词段,应当是来源于双调词的结构形制,与音乐意义上的“遍”无涉。
《说文??片部》云:“片,判木也。
”段玉裁注:“判,分也。
”引申为半,凡物一分为二曰“片”,故《玉篇??片部》有云:“片,半也。
”按事物发展由简到繁的通常逻辑,词的分段当始于“双调”(分两段的词),而后才有“三叠”、“四叠”之词。
双调词的两段,字数相等或基本相等,大约各占全篇的一半,故曰“片”,分称前、后片或上、下片。
这既可以从前人指称双调词的两段有时径谓“上半”、“下半”(如陈廷焯《白雨斋词话》评谭献《蝶恋花》[庭院深深] “上半传神绝妙,下半沉痛已极”、许昂霄《词综偶评》称韦庄《清平乐》[春愁南陌]“前半说远,后半说近”等)得到印证,也能够在“三叠四叠词每叠不称片”(吴丈蜀《词学概论》,中华书局1983年版第35页。
按:依笔者理解,三叠四叠词中的每个段落,仅占全篇的三分之一或四分之一,不足一半,故不得称“片”。
吴氏之说恐怕正是以“片”即是“半”这样的本原意义作为其出发点的。
)这样的观点中得到反证。
当然,时至今日,我们也不必太过拘泥于“片”字原义,因为双调词中的片(半),无论怎么讲也都还是整首词的一部分(段、截),在这个意义上它和三叠四叠词的段落是一致的,因而“片”也就同时具有了“片段”的意义。
由此,实际运用中把三叠四叠词的段落按排列顺序称为前中后片或第一、二、三、四片,也就顺理成章。
曹操的诗以什么为见称
曹操是汉末杰出的文学家和建安文学新局面的开创者。
通读曹公诗歌,可以体会到其中包含着丰富的思想内蕴 ,他的诗歌总体上体现了关心民生疾苦的崇高精神,政治家的恢宏气魄,求贤若渴、统一天下的雄心壮志,并热情歌颂了历史上杰出人物,抒发了慷慨悲凉之情。
简述曹操诗歌思想内容及创作成就。
一.曹操诗歌创作的一大成就,是开创了文人“拟乐府”诗歌创造的全盛局面。
借古题写新事,如《薤露》、《蒿里》,乐府旧辞皆为挽歌,曹操却用悲凉苦恨之调。
二.悲凉沉雄的独特艺术风格,他的诗特别能表现出他的个性,有政治领袖人物的宏大气魄,本色质朴大抒情浓郁,表现了他高远的志、坚定的信心、卓越的毅力和雄伟的气势,悲歌慷慨,气韵沉雄。
如《短歌行》写得高远阔大,有君临天下之气度,与坚若盘石的信心和意志,能激发起读者积极向上的奋进精神。
供参考。
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