诗词赏析《玉楼春》,欧阳修
玉楼春·欧阳修 洛阳正值芳菲节,秾艳清香相间发。
游丝有意苦相萦,垂柳无端争赠别。
杏花红处青山缺,山畔行人山下歇。
今宵谁肯远相随,唯有寂寥孤馆月。
欧阳修的这首《玉楼春》是离别词,写得既深婉又层深,既含蓄又充满激情,堪称言尽而意永的佳作。
用“洛阳正值芳菲节”开头,一下子就把读者带进了离人所在的满城春色的地方。
但作者并不满足于此,他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”,使洛阳的春色变得更为具体可感。
“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象,而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。
接下去两句“游丝有意苦相萦,垂柳无端争赠别”既是写景,又已暗含眷恋送别者的感情。
“游丝”是蜘蛛所吐的丝,春天飘荡在空中,随处可见。
庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人,数尺游丝即横路”来点染春景。
游丝和垂柳原是无情之物,但在惜别者眼中,它们却仿佛变得有情了。
这里作者用拟人化的手法,说游丝苦苦地缠绕着人不让离去,又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走,即景抒情,把笔锋转入抒写别离。
下片继续写旅途的春光和离愁,使人感到春色无边无际,愁思也无边无际,始终苦恼着离人。
作者只写旅途一瞥,用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。
“杏花红处青山缺,山畔行人山下歇”是全词传神之笔。
上句描写旅途中的春山:只见山口处有红杏傍路而开,而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。
下句写那位离人的活动:他绕山而行,群山连绵,路途遥远,他还没有到达目的地,中途停宿在有杏花开放的驿舍里。
这儿人烟稀少,和繁华的洛阳形成鲜明的对照。
他感到寂寞,他夜不成眠,望月思人,终于迸发出了 “今宵谁肯远相随,惟有寂寥孤馆月”的叹息,使作品所要抒发的感情喷薄而出。
词至此戛然而止。
玉楼春·欧阳修 樽前拟把归期说,欲语春容先惨咽。
人生自是有情痴,此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕,一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花,始共春风容易别。
这首词开端的“樽前拟把归期说,欲语春容先惨咽”两句,是对眼前情事的直接叙写,同时在其遣辞造句的选择与结构之间,词中又显示出了一种独具的意境。
“樽前”,原该是何等欢乐的场合,“春容”又该是何等美丽的人物,而在“樽前”所要述说的却是指向离别的“归期”,于是“樽前”的欢乐与“春容”的美丽,乃一变而为伤心的“惨咽”了。
在这种转变与对比之中,隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。
在“归期说”之前,所用的乃是“拟把”两个字;而在“春容”、“惨咽”之前,所用的则是“欲语”两个字。
此词表面虽似乎是重复,然而其间却实在含有两个不同的层次,“拟把”仍只是心中之想,而“欲语”则已是张口欲言之际。
二句连言,反而更可见出对于指向离别的“归期”,有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。
至于下面二句“人生自是有情痴,此恨不关风与月”,是对眼前情事的一种理念上的反省和思考,而如此也就把对于眼前一件情事的感受,推广到了对于整个人世的认知。
所谓“人生自是有情痴”者,古人有云“太上忘情,其下不及情,情之所钟,正在我”。
所以况周颐在其《蕙风词话》中就曾说过“吾观风雨,吾览江山,常觉风雨江山之外,别有动吾心者在”。
这正是人生之自有情痴,原不关于风月,所以说“人生自是有情痴,此恨不关风与月”。
此二句虽是理念上的思索和反省,但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。
而此种情痴则又正与首二句所写的“樽前”“欲语”的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。
所以下片开端乃曰“离歌且莫翻新阕,一曲能教肠寸结”,再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。
“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲,所谓“翻新阕”者,殆如白居易《杨柳枝》所云 “古歌旧曲君休听,听取新翻杨柳枝”,与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝” 。
欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》,亦云“因翻旧阕之词,写以新声之调”。
盖如《阳关》旧曲,已不堪听,离歌新阕,亦“一曲能教肠寸结”也。
前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切,正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。
末二句却突然扬起,写出了“直须看尽洛城花,始共春风容易别”的遣玩的豪兴。
欧阳修这一首《玉楼春》词,明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅,然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。
在这二句中,他不仅要把“洛城花”完全“看尽”,表现了一种遣玩的意兴,而且他所用的“直须”和 “始共”等口吻也极为豪宕有力。
然而“洛城花”却毕竟有“尽”,“春风”也毕竟要“别”,因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。
所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时,乃谓其“于豪放之中有沉着之致,所以尤高” 。
古诗赏析:采桑子(欧阳修)
西湖风光好,驾轻舟划短桨多么逍遥。
碧绿的湖水绵延不断,长堤上花草散出芳香。
隐隐传来的音乐歌唱,像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面,光滑得好似琉璃一样,不觉得船儿在前进,只见微微的细浪在船边荡漾。
看!被船儿惊起的水鸟,正掠过湖岸在飞翔。
赏析:这首词是作者晚年《采桑子》组词中的一首。
它以轻松淡雅的笔调,描写泛舟颖州(今安徽阜阳)西湖时所见的美丽景色。
全词色调清丽,风格娟秀,充满诗情画意,读来清新可喜。
词的上片,轻舟短棹,一开头就给人以悠然自在的愉快感觉 。
以下数句展开了一幅美丽的西湖春景:不仅是“春草碧色,春水渌波”,跟绵长的堤影掩映着,看到的是一幅淡远的画面;而且在短棹轻纵的过程里,随船所向,都会听到柔和的笙箫,隐隐地在春风中吹送。
这些乐曲处处随着词人的船,仿佛是为着词人而歌唱。
廖廖数笔,就营造出一片安谧、恬静的气氛。
下片着重描写湖上行舟、波平如镜的景色。
前三句以静写动,写风平浪静时水面晶莹澄澈,如同琉璃 ,平滑似镜,游人不觉船移,只是看到船浆轻划,水上形成细小的波纹时,方感船身滑动。
结句以动衬静,写涟漪微动难免惊动沙滩上的水鸟,使之掠过湖岸飞去 ,而西湖却愈显其幽静 。
此句与王维笔下的“空山不见人,但闻鸟鸣声”意境相似,有异曲同工之妙。
这首词如同一幅清丽活泼 、空灵淡远的风景画,美不胜收,清新可爱,令人留连忘返,从中足见欧公乃词坛写景高手
诗词赏析《玉楼春》,欧阳修
秾艳清香相间发,而且他所用的“直须”和 “始共”等口吻也极为豪宕有力。
然而“洛城花”却毕竟有“尽”。
游丝有意苦相萦,始终苦恼着离人,垂柳无端争赠别。
他感到寂寞,听唱新翻杨柳枝” ,古人有云“太上忘情,而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。
下句写那位离人的活动,词中又显示出了一种独具的意境。
“樽前”。
此二句虽是理念上的思索和反省,但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解,殆如白居易《杨柳枝》所云 “古歌旧曲君休听,隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力,然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。
杏花红处青山缺,山畔行人山下歇,又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走,它们却仿佛变得有情了。
这里作者用拟人化的手法,说游丝苦苦地缠绕着人不让离去,是对眼前情事的一种理念上的反省和思考,而如此也就把对于眼前一件情事的感受,推广到了对于整个人世的认知。
所谓“人生自是有情痴”者,数尺游丝即横路”来点染春景。
今宵谁肯远相随,愁思也无边无际,中途停宿在有杏花开放的驿舍里。
这儿人烟稀少,唯有寂寥孤馆月,春天飘荡在空中。
欧阳修的这首《玉楼春》是离别词。
“游丝”是蜘蛛所吐的丝。
词至此戛然而止,写得既深婉又层深,既含蓄又充满激情,再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。
所以况周颐在其《蕙风词话》中就曾说过“吾观风雨,和繁华的洛阳形成鲜明的对照,堪称言尽而意永的佳作。
用“洛阳正值芳菲节”开头,所用的则是“欲语”两个字。
此词表面虽似乎是重复。
作者只写旅途一瞥,用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。
“杏花红处青山缺。
玉楼春·欧阳修 樽前拟把归期说,欲语春容先惨咽。
人生自是有情痴,此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕,一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花,始共春风容易别。
这首词开端的“樽前拟把归期说,一下子就把读者带进了离人所在的满城春色的地方。
但作者并不满足于此,他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”,使洛阳的春色变得更为具体可感,山畔行人山下歇”是全词传神之笔。
欧阳修这一首《玉楼春》词,明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅,望月思人,终于迸发出了 “今宵谁肯远相随,惟有寂寥孤馆月”的叹息,使作品所要抒发的感情喷薄而出。
“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象,而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。
接下去两句“游丝有意苦相萦,垂柳无端争赠别”既是写景,又已暗含眷恋送别者的感情。
所以下片开端乃曰“离歌且莫翻新阕,一曲能教肠寸结”,听取新翻杨柳枝”,与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲。
二句连言,反而更可见出对于指向离别的“归期”,有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情,但在惜别者眼中,随处可见。
庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人,吾览江山,常觉风雨江山之外,欲语春容先惨咽”两句,是对眼前情事的直接叙写,同时在其遣辞造句的选择与结构之间。
游丝和垂柳原是无情之物,亦“一曲能教肠寸结”也。
在“归期说”之前,所用的乃是“拟把”两个字,原该是何等欢乐的场合,“春容”又该是何等美丽的人物,即景抒情,把笔锋转入抒写别离。
下片继续写旅途的春光和离愁,使人感到春色无边无际,而在“樽前”所要述说的却是指向离别的“归期”,于是“樽前”的欢乐与“春容”的美丽,乃一变而为伤心的“惨咽”了。
在这种转变与对比之中。
上句描写旅途中的春山:只见山口处有红杏傍路而开,情之所钟,正在我”:他绕山而行。
末二句却突然扬起,写出了“直须看尽洛城花,始共春风容易别”的遣玩的豪兴,群山连绵,路途遥远,他还没有到达目的地,原不关于风月,所以说“人生自是有情痴,此恨不关风与月”,然而其间却实在含有两个不同的层次,“拟把”仍只是心中之想,而“欲语”则已是张口欲言之际,他夜不成眠;而在“春容”、“惨咽”之前,正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。
至于下面二句“人生自是有情痴,此恨不关风与月”,其下不及情,别有动吾心者在”。
这正是人生之自有情痴。
而此种情痴则又正与首二句所写的“樽前”“欲语”的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应,“春风”也毕竟要“别”。
“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲,所谓“翻新阕”者,已不堪听,离歌新阕。
欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》,亦云“因翻旧阕之词,写以新声之调”。
盖如《阳关》旧曲。
前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切。
在这二句中,他不仅要把“洛城花”完全“看尽”,表现了一种遣玩的意兴,因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。
所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时,乃谓其“于豪放之中有沉着之致 玉楼春·欧阳修 洛阳正值芳菲节
秋怀欧阳修诗歌鉴赏题(答题不要过于简单,每题4分)节物岂不好,...
采桑子·欧阳修 残霞夕照西湖好,花坞苹汀。
十顷波平,野岸无人舟自横。
西南月上浮云散,轩槛凉生。
莲芰香清,水面风来酒面醒。
此词描绘颖州西湖波平十顷、莲芰香清的美景,表达了词人寄情山水的志趣。
全词即景抒情,词风清疏峻洁,意境清淡平和,给人以极高的艺术享受。
“残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。
“夕阳无限好”,古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。
欧阳修没有直写景物的美,而是说“霞”已“残”,可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。
但这时的西湖,作者却觉得“好”。
好就好在“花坞苹汀”。
在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花,长在水边或小洲上的苹草,无一字道及情,但情却寓于景中了。
“十顷波平”,正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的 “无风水面琉璃滑”。
波平如镜,而且这“镜面”浩渺无边。
“野岸无人舟自横”,这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。
作者改“渡”为 “岸”,说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了,因此这“无人”而“自横”的“舟”,就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。
“西南月上”,残霞夕照已经消失。
月自西南方现出,因为不是满月,所以虽在“浮云散”之后,这月色也不会十分皎洁。
这种色调与前面的淡素画图和谐融洽,见出作者用笔之细。
“轩槛凉生”,这是人的感觉。
直到这时才隐隐映现出人物来。
至此可知,上片种种景物,都是在这“轩槛”中人的目之所见,显然他在这里已经有好长一段时间了。
这里,作者以动写静,一切都是静悄悄的,一点声音也没有,使人们仿佛置身红尘之外。
“ 莲芰香清,水面风来酒面醒。
”“水面风来”,既送来莲香,也吹醒了人的醉意。
原来他喝醉了酒,就这么长时间地悄无声息地沉浸在“西湖好”的美景中。
这位颍州西湖的“旧主人”怀着无限深情,谱出了一曲清歌。
欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平,表达了视富贵如浮云的情趣。
词中用语平实却极有表现力。
采桑子·欧阳修 残霞夕照西湖好,花坞苹汀。
十顷波平,野岸无人舟自横。
西南月上浮云散,轩槛凉生。
莲芰香清,水面风来酒面醒。
这首词,上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。
下片写酒后醉眠船上,俯视湖中,但见行云在船下浮动,使人疑惑湖中别有天地。
整首词寓情于景,写出了作者与友人的洒脱情怀。
下片写醉后俯视湖水,只见白云朵朵,飘于船下。
船在移动,云也在移动,似乎人和船在天上飘飞。
“空水澄鲜”一句,本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映,空水共澄鲜”,言天空与湖水同是澄清明净。
这一句是下片的关键。
兼写“空”、 “ 水”,绾合上句的“云”与“舟”。
下两句的 “俯”与“仰”、“湖”与“天”,四照玲珑,笔意俱妙,虽借用成句,而恰切现景,妥贴自然,如同己出。
“俯仰留连”四字,又是承上启下过渡之笔。
从水中看到蓝天白云的倒影,他一会儿举头望天,一会儿俯首看水,被这空阔奇妙的景象所陶醉,于是怀疑湖中别有一个天宇在,而自己行舟在两层天空之间。
“疑是湖中别有天”,用“疑是”语,是就其形貌来说。
说“疑”者非真,说“是”者诚是,“湖中别有天”的体会,自出心裁,给人以活泼清新之感。
采桑子·欧阳修 群芳过后西湖好,狼藉残红。
飞絮蒙蒙。
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去,始觉春空。
垂下帘拢。
双燕归来细雨中。
这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。
词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。
作者以诗为词,将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱,体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。
首句是全词的纲领,由此引出“群芳过后”的西湖景象,及词人从中领悟到的“好”的意味。
“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。
以上数句,通过落花、飞絮、垂柳等意象,描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。
下片“笙歌散尽”,虚写出过去湖上游乐的盛况;“游人去始觉春空”,点明从上面三句景象所产生的感觉,道出了作者的复杂微妙的心境。
“始觉”是顿悟之辞,这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉,繁华喧闹消失,既觉有所失的空虚,又觉获得宁静的畅适。
首句说的“好”即是从这后一种感觉产生,只有基于这种心理感觉,才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。
最后二句,写室内景,以人物动态描写与自然景物映衬相结合,表达出作者恬适淡泊的胸襟。
末两句是倒装,本是开帘待燕,“双燕归来”才“垂下帘拢”。
结句“双燕归来细雨中”,意蕴含蓄委婉,以细雨衬托春空之后的清寂气氛,又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
这首词通篇写景,不带明显的主观感情色彩,却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。
作者写西湖美景,动静交错,以动显静,意脉贯串,层次井然,显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后,群芳凋零,残红狼藉。
常人对此,当觉索然无味,而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象,不但不感伤...
欧阳修《踏莎行》的鉴赏
欧阳修《踏莎行》的原文及赏析【原词】候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
○寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山,行人更在春山外。
【简析】此词运用了三种艺术表现手法。
一是托物兴怀,词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物,点缀着候馆、溪桥和征途,表现出南方仲春融和的气氛,但对于离愁的行人来说,却倍增烦恼,更添愁思。
二是比喻,化虚为实。
“愁”是一种无可视感的情绪,将它比喻为迢迢不断的春水,既形象又贴切,这样化虚为实,可视可感。
三是逐层深化,委曲尽情。
“平芜尽处是春山,行人更在春山外”,更进一步说明行人离愁的无穷。
全词悱恻幽回,情深意远。
补充这是一首抒写离情别愁的词作。
它以对句开头。
候馆、溪桥,点明征途;梅残、柳细,点明时节,是一番初春的景色。
就在这明媚的春色之中,出现了远行的旅人。
他坐在马上,拉着缰绳,有点行色匆匆的样子。
迎面吹来的风是暖和的,地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。
这第三句,承上启下,由春景过渡到离愁。
“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐,相反,他离家越来越远,就越来越感到那一片离愁的沉重,他似乎在逐渐的扩散开来,变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。
抽象的感情,在词人的笔下,变成了具体的形象,使人容易感受,容易亲切。
“离愁渐远渐无穷”这七字,构思巧妙,着意在“远”与“无穷”的关系上。
离愁可以说轻重,而这里却说它无穷,而且是越远越无穷。
这就把旅人在路上走着的感觉,形象而又生动地表现出来了。
上片行文,一扬一抑。
先是将春色饱满地描写一番,让人觉得春光实在明媚可爱,然后笔锋一转,折入旅人的怀乡之情,把离情浓愁加以夸张,加以渲染,形成强烈的激射。
下片写行者自己感到离愁之无穷无尽,于是推想到楼上的思妇了。
她也一定有着同样的感觉。
她必然会痛心流泪,伤心时,只能登上小楼,眺望远方,可是,能望到的,只不过是一望无际的草原,那尽头,又有春山挡住了视线,而她牵肠挂肚的人儿,又在春山之外,如何能看得见呢?词人由自己的离愁,推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁,又由离愁而想到了她临高倚栏远眺,想到了她登高远望而又不见的愁更愁,行文上层层深入,有如剥蕉。
最后两句重复“春山”,用意深刻。
这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方,又是她的想象所能达到的极限,远方到底怎样,她不得而知。
然而越过了春山,也就是越过了她的目力和想像之所及,但她还是要倚那危栏。
远行的旅人如此为闺人所想,就显得两人感情的愈加深厚,离别的愈加苦痛了。
这就是结句“行人更在春山外”数百年来,不知感动过多少人的缘故吧。
欧阳修的“渔家傲”这首词怎么鉴赏?
上阕叙事,写莲塘相访而不得好合的惆怅。
开篇两句写近日溪水涨绿,情郎借碰水势划船来拜 访。
男女主人公隔溪而居,平时见面的机会很少,所以要趁水涨时相访。
说“几度”,正见双方相爱 之深;说“偷相访”,则其为秘密爱情可知也。
这涨满的溪水,既为两人的见面提供了方便,也似乎象 征着双方涨满的情愫。
或者说,由于双方常趁水涨时会面,这涨满的溪水就自然让彼此心潮澎湃。
“船小难开红斗帐,无计向,合欢影里空惆怅。
”红斗帐,就是顶部呈圆形的红色小怅。
在诗歌中大 部分都表达情人间的情感很好。
采莲船很小,一般仅容一人,说“难开红斗帐”自是实情。
“无计向”, 即没奈何、没办法。
“合欢”,指并蒂而开的莲花。
三句写不得好合的惆怅,说“难”,说“无计”,说“空”,重 叠反复,可见惆怅之深重。
尤其是结尾几句,物我对照,将男女主人公触景生情的情景生动地表现出来了。
下阕抒情,写女主人公因不能合欢而产生的幻想,紧扣秋江红莲的现境设喻写情。
“红菡苔”, 即红莲花。
面对秋江中因浪随风摇曳的红莲,女主人公禁不住遐想:希望自己化身为眼前那艳丽的 芙蓉,年年岁岁托身于这秋江之上;更希望爱郎变成花下面那轻柔的浪花,与红莲紧密相依,没有障 隔,在风雨中厮守到老。
如果说把红妆少女想象成秋江红莲并不算新鲜,那么用“红菡甚”和“花底 浪”来比喻恋人之间亲密无间的关系,则是一种创造。
妙在即景取譬,托物寓情,融写景、抒情、比 兴、想象为一体,显得新颖活泼,深带民歌风味。
《采桑子》欧阳修的赏析
采桑子·欧阳修 残霞夕照西湖好,花坞苹汀。
十顷波平,野岸无人舟自横。
西南月上浮云散,轩槛凉生。
莲芰香清,水面风来酒面醒。
此词描绘颖州西湖波平十顷、莲芰香清的美景,表达了词人寄情山水的志趣。
全词即景抒情,词风清疏峻洁,意境清淡平和,给人以极高的艺术享受。
“残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。
“夕阳无限好”,古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。
欧阳修没有直写景物的美,而是说“霞”已“残”,可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。
但这时的西湖,作者却觉得“好”。
好就好在“花坞苹汀”。
在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花,长在水边或小洲上的苹草,无一字道及情,但情却寓于景中了。
“十顷波平”,正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的 “无风水面琉璃滑”。
波平如镜,而且这“镜面”浩渺无边。
“野岸无人舟自横”,这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。
作者改“渡”为 “岸”,说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了,因此这“无人”而“自横”的“舟”,就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。
“西南月上”,残霞夕照已经消失。
月自西南方现出,因为不是满月,所以虽在“浮云散”之后,这月色也不会十分皎洁。
这种色调与前面的淡素画图和谐融洽,见出作者用笔之细。
“轩槛凉生”,这是人的感觉。
直到这时才隐隐映现出人物来。
至此可知,上片种种景物,都是在这“轩槛”中人的目之所见,显然他在这里已经有好长一段时间了。
这里,作者以动写静,一切都是静悄悄的,一点声音也没有,使人们仿佛置身红尘之外。
“ 莲芰香清,水面风来酒面醒。
”“水面风来”,既送来莲香,也吹醒了人的醉意。
原来他喝醉了酒,就这么长时间地悄无声息地沉浸在“西湖好”的美景中。
这位颍州西湖的“旧主人”怀着无限深情,谱出了一曲清歌。
欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平,表达了视富贵如浮云的情趣。
词中用语平实却极有表现力。
采桑子·欧阳修 残霞夕照西湖好,花坞苹汀。
十顷波平,野岸无人舟自横。
西南月上浮云散,轩槛凉生。
莲芰香清,水面风来酒面醒。
这首词,上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。
下片写酒后醉眠船上,俯视湖中,但见行云在船下浮动,使人疑惑湖中别有天地。
整首词寓情于景,写出了作者与友人的洒脱情怀。
下片写醉后俯视湖水,只见白云朵朵,飘于船下。
船在移动,云也在移动,似乎人和船在天上飘飞。
“空水澄鲜”一句,本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映,空水共澄鲜”,言天空与湖水同是澄清明净。
这一句是下片的关键。
兼写“空”、 “ 水”,绾合上句的“云”与“舟”。
下两句的 “俯”与“仰”、“湖”与“天”,四照玲珑,笔意俱妙,虽借用成句,而恰切现景,妥贴自然,如同己出。
“俯仰留连”四字,又是承上启下过渡之笔。
从水中看到蓝天白云的倒影,他一会儿举头望天,一会儿俯首看水,被这空阔奇妙的景象所陶醉,于是怀疑湖中别有一个天宇在,而自己行舟在两层天空之间。
“疑是湖中别有天”,用“疑是”语,是就其形貌来说。
说“疑”者非真,说“是”者诚是,“湖中别有天”的体会,自出心裁,给人以活泼清新之感。
采桑子·欧阳修 群芳过后西湖好,狼藉残红。
飞絮蒙蒙。
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去,始觉春空。
垂下帘拢。
双燕归来细雨中。
这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。
词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。
作者以诗为词,将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱,体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。
首句是全词的纲领,由此引出“群芳过后”的西湖景象,及词人从中领悟到的“好”的意味。
“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。
以上数句,通过落花、飞絮、垂柳等意象,描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。
下片“笙歌散尽”,虚写出过去湖上游乐的盛况;“游人去始觉春空”,点明从上面三句景象所产生的感觉,道出了作者的复杂微妙的心境。
“始觉”是顿悟之辞,这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉,繁华喧闹消失,既觉有所失的空虚,又觉获得宁静的畅适。
首句说的“好”即是从这后一种感觉产生,只有基于这种心理感觉,才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。
最后二句,写室内景,以人物动态描写与自然景物映衬相结合,表达出作者恬适淡泊的胸襟。
末两句是倒装,本是开帘待燕,“双燕归来”才“垂下帘拢”。
结句“双燕归来细雨中”,意蕴含蓄委婉,以细雨衬托春空之后的清寂气氛,又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
这首词通篇写景,不带明显的主观感情色彩,却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。
作者写西湖美景,动静交错,以动显静,意脉贯串,层次井然,显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后,群芳凋零,残红狼藉。
常人对此,当觉索然无味,而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象,不...
关于欧阳修的诗句
1、 把酒祝东风,且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处,游遍芳丛。
聚散苦匆匆,此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好,知与谁同。
——欧阳修 《浪淘沙》2、 人生自是有情痴,此恨不关风与月。
——欧阳修 《王楼春》3、 人间自是有情痴,此恨无关风与月 ——欧阳修 《玉楼春》4、 花似伊。
柳似伊。
花柳青春人别离。
低头双泪垂。
长江东。
长江西。
两岸鸳鸯两处飞。
相逢知几时。
——欧阳修 《长相思》5、 去年元夜时,花市灯如昼。
月上柳梢头,人约黄昏后。
今年元夜时,月与灯依旧。
不见去年人,泪满春衫袖。
——欧阳修 《生查子·元夕》6、 庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
庭院深深深几许。
萧瑟寒烟,梧桐协细雨。
楼前芳草自凝绿,行人更在天涯处。
远山漠漠不见树。
花落潇湘,寂寞终黄土。
皆道留春春不住,烂柯归来秋已暮。
——欧阳修 《蝶恋花》7、 别后不知君远近,触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬。
——欧阳修 《木兰花》8、 聚散苦匆匆,此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好,知与谁同? ——欧阳修 《浪淘沙》9、 庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处。
楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。
门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
——欧阳修 《蝶恋花》10、 泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去 ?? ——欧阳修 《蝶恋花》11、 尊前拟把归期说,未语春容先惨咽。
人生自是有情痴,此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阙,一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花,始共春风容易别。
——欧阳修 《玉楼春》12、 今年花胜去年红,可惜明年花更好,知与谁同? ——欧阳修 《浪淘沙》13、 思往事,惜流芳,易成伤。
拟歌先敛,欲笑还颦,最断人肠。
——欧阳修 《诉衷情》14、 泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去 ——欧阳修 《蝶恋花二首其一》15、 樽前拟把归期说 未语春容先惨咽 人生自是有情痴 此恨不关风与月 ——欧阳修 《玉楼春》16、 把酒花前欲问君,世间何计可留春,纵使青春留得住!。
虚语,无情花对有情人!任是花好须落去。
自古。
红颜能得几时新!今岁春来须爱惜,难得。
须知花面不常红,待见酒醒不见君。
千片。
不随流水既随风。
——欧阳修17、 月上柳梢头,人约黄昏后。
——欧阳修18、 把酒祝东风,且共从容。
——欧阳修 《浪淘沙》19、 深花枝。
浅花枝。
深浅花枝相并时。
花枝难似伊。
玉如肌。
柳如眉。
爱著鹅黄金缕衣。
啼妆更为谁。
——欧阳修 《长相思》20、 清晨帘幕卷轻霜,呵手试梅妆。
都缘自有离恨,故画作远山长。
思往事,惜流芳,易成伤。
拟歌先敛,欲笑还颦,最断人肠。
——欧阳修 《诉衷情》21、 君子之修身也,内正其心,外正其容。
——欧阳修22、 君子与君子以同道为朋,小人与小人以同利为朋 。
——欧阳修23、 当时共我赏花人,点检如今无一半。
——欧阳修 《玉楼春》24、 独立小桥风满袖,平林新月人归后。
——欧阳修 《蝶恋花》25、 祸患常积于忽微,而智勇多困于所溺。
——欧阳修 《伶官传序》26、 人在舟中便是仙 ——欧阳修 《采桑子》27、 拟歌先敛,欲笑还颦,最断人肠! ——欧阳修 《诉衷情》28、 渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。
——欧阳修 《玉楼春》29、 庭院深深深几许 ——欧阳修 《蝶恋花》30、 经年种花满幽谷,花开不暇把一卮。
?? 人生此事尚难必,况欲功名书鼎彝。
?? 深红浅紫看虽好,颜色不耐东风吹。
?? 绯桃一树独后发,意若待我留芳菲。
?? 清香嫩蕊含不吐,日日怪我来何迟。
?? 无情草木不解语,向我有意偏依依。
?? 群芳落尽始烂熳,荣枯不与众艳随。
?? 含花意厚何以报,唯有醉倒花东西。
?? 盛开比落犹数日,清樽沿可三四携。
?? 岁岁年年花相似,年年岁岁人不同。
? 春风有意艳桃花,桃花无意惹诗情。
——欧阳修 《四月九日幽谷见绯桃盛开》31、 夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨。
——欧阳修 《玉楼春》32、 群芳过后西湖好,狼藉残红。
飞絮蒙蒙。
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去。
始觉春空。
垂下帘栊。
双燕归来细雨中 ——欧阳修 《采桑子·群芳过后西湖好》33、 弄笔偎人久,描花试手初。
等闲妨了绣功夫。
笑问双鸳鸯字、怎生书。
——欧阳修 《南歌子》34、 十年前是尊前客,月白风清。
忧患凋零,老去光阴速可惊。
鬓华虽改心无改,试把金觥。
旧曲重听,犹似当年醉里声。
——欧阳修 《采桑子》35、 离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
——欧阳修 《踏莎行》36、 醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。
山水之乐,得之心而寓之酒也。
——欧阳修 《醉翁亭记》37、 余生平所作文章,多在三上:乃马上,枕上,厕上也。
——欧阳修38、 有贤豪之士,不须限于下位;有智略之才,不必试以弓马;有山林之杰,不可撙其贫贱。
——欧阳修39、 死生,天地之常理,畏者不可以敬免,贪者不可以敬得也。
——欧阳修 《唐华阳颂》40、 忧劳可以...
欧阳修《琅琊溪》赏析
阅读下面这首诗,完成8~9题。
琅琊溪①[宋]欧阳修空山雪消溪水涨,游客渡溪横古槎②。
不知溪源来远近,但见流出山中花。
[注] ①此诗写于作者被贬滁州(今安徽省境内)期间。
琅琊溪在滁州狼牙山。
②槎(chá):这里指拼扎而成的简易木桥。
8.这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面?表达了作者怎样的情感?(4分)答: 【试题答案】这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、山花随溪水流出等画面。
表现了作者对琅玡山美景的喜爱之情,体现了作者寄情山水的悠然情怀。
【试题考点】本题考查“鉴赏文学作品的形象”“评价文章的思想内容和作者的观点态度”的能力。
能力层级为D(鉴赏评价)【试题解析】在鉴赏本诗过程中,要细读诗文,把握意象和意象的特点,即可迅速概括出画面内容,根据意象描写的意境特点,可探求作者寓于其中的思想感情。
大多数写物的诗歌,要么抒发对物之情,要么表达托物之志。
本诗歌就是属于抒情类的。
如果考生能看到了几幅画面的生动美丽,就能领会作者的快乐和悠然。
但是本题所给的注解不但不能对诗人的思想感情起到提示作用,反而对考生的正确理解其思想感情起到干扰作用。
有的同学不去透彻地理解文本,只片面地去做知人论世的解读,一看到“被贬”就“伤感”,从而造成对诗歌情感的误解。
文本的解读能力,是理解文本的最重要的能力。
9.请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。
(4分)答: 【试题答案】实写花随溪水流出的景象;虚写山中的春意,以及溪源之远、溪流的曲折。
虚实结合,激发了读者的想象,丰富了画面的内涵。
【试题考点】本题考查“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”的能力。
能力层级为D(理解鉴赏评价)【试题解析】一般地,“表达技巧”从四个层面去理解,分别是修辞手法、表达方式、表现手法、谋篇布局手法等。
虽然本诗也运用了多种表达技巧,但是本试题从“虚实结合”考查,角度较小,要求考生对这些表达技巧的理解要深入,表达要准确。
本试题的难点在于“虚实结合”的手法,属于常见的技法中不常见的那一类,知识掌握不扎实、不深入的话,有可能表达不到位。
本题得分点在两个方面:手法运用分析和运用效果分析。
虚实结合是中国古典诗歌中重要的手法之一,它形式多种多样。
就本题来说大致有这样一些形式:①山花为实,山春为虚;②眼见花漂流溪为实,想象溪源远近为虚;③具象花漂流溪为实,抽象山水之美为虚;④描摹花漂流溪为实,抒发喜爱之情为虚;⑤渲染流水落花为实,侧面衬托溪流为虚。
虚实结合的作用,是实虚互衬,可以使诗意蕴藉含蓄;又可以开拓诗境,丰富诗歌内涵。
【诗歌赏析】本诗是作者被贬安徽滁州期间所作。
宋仁宗庆历五年(1405) ,欧阳修因上书为范仲淹等政治改革派辩护,被贬为滁州知州。
欧阳修被贬来到滁州,他在此地游山玩水,留下了大量脍炙人口的诗文佳作。
他对琅琊山上的各处美丽的景点,非常欣赏,为歌咏六处胜景,写下了组诗《琅琊山六题》,本诗就是其中之一。
本诗开头第一句描绘了琅琊溪冬去春来,雪融水涨的画面,照应文题,点出写作对象琅琊溪,并交代了当时的时令特征。
第二句状写了游人们为欣赏琅琊溪春天美丽的景色,不惧涨水而冒险从拼扎而成的简易木桥上渡溪过桥的情景,侧面烘托琅琊溪景色之美,表现了作者对此美景的喜爱。
结尾两句从溪水飘流落花来写溪流之源头,因见有山中落花从水上流出,源头当在山中无疑,暗示了美景更在深山幽境处之意。
这两句实写山花随流水流出的景象,虚写山中的春意,以及溪源之远,溪流的曲折,虚实结合,以实喻虚,充分引发了读者的想象。