历代诗词评论作品有哪些
毛苌《毛诗大序》,中国第一篇诗词评论:钟嵘《诗品》,陈子昂《与东方左氏虬修竹篇序》,王昌龄《诗格》,杜甫《戏为六绝句》,白居易《与元九书》,皎然《诗式》,王若虚《滹南诗话》,司空图《诗品》、《与李生论诗书》,欧阳修《六一词话》,苏轼《书黄子思诗集后》,李清照《词论》,严羽《沧浪词话》,方回《心境记》,元好问《论诗三十首》,李梦阳《诗集自序》,王延相《与郭价夫学士论诗书》,李贽《童心说》,王灼《碧鸡漫志》,陈延灼《白雨斋词话》,姜燮《白石道人诗说》,万树《词律》,谢榛《四溟诗话》,张炎《词源》,王夫之《姜斋诗话》,袁枚《答沈大宗伯论诗书》(两封书信)、,叶燮《原诗》,唐珪章《词话丛编》,龚自珍《书汤海秋诗集后》,黄遵宪《人境庐诗草自序》,王国维《人间词话》。
另,中国文学评论不像西方文学评论都是专著。
中国古代文论大多散见与书信、序跋以及一些铭、誺当中,而且上面我所举的并非全是评论,有的是谈创作经验(像《诗品》),有的是谈渊源流变(像《文章流别传》),更有的是词曲整理(如万树《词律》)。
评价这些诗词的好坏.要说出理由啊
呵呵……因为我是不喜欢票选的,所以就没参赛。
看了“红楼金庸仙剑迷”的评论,觉得应该站出来为"诗词歌赋"里爱写藏头诗的朋友说几句公道话.看了这九首诗,我能感觉得出来参加比赛的选手是用了心的.虽然有的诗作比较稚嫩,平铺直叙,有的诗作起承转合处比较牵强,但是,不可否认,其中也有上佳之作.先不评诗了,我觉得下面我要说的话,比评诗更重要!我想,“红楼金庸仙剑迷”这位朋友可能很少作藏头诗,或者是根本不作藏头诗.她不知道藏头诗是一种随意性的诗体,并非近体诗,也并不讲究平仄,然而,她就这个平仄问题将很多朋友的诗作大肆鞭笞了一通.她叫朋友们去看<;平水韵部><;广韵><;白香词谱><;诗韵>;,恩,我也想叫她去看看"百度百科"里的词条"藏头诗"是怎么解释的.这就象街边的小店请人品评菜式,她尝了几口,就拍着桌子,骂骂咧咧,曰:"怎么没有燕窝鲍鱼,满汉全席?什么?没有!我砸了你这破店,没有燕窝鲍鱼你开什么店"“红楼金庸仙剑迷”你是什么态度?读了几年书,觉得天最大,你第二?按你这样的性格,估计现实里也是个不讨人喜欢的主,才跑到网络上给别人填郁闷.网络这么大,中国水平高的人这么多,能评论的人多了,也见过一些高人的评论,人家可是只讲作品的优劣,不会叫别人"请远离诗歌!不要用诗歌装深沉!"我想请问一下,你有什么资格叫别人"请远离诗歌"?!还是觉得天底下只有你一个人才有资格吟诗作赋?!"不要用诗歌装深沉!!"===你又有什么证据表明其他朋友是用诗歌装深沉??!!请大家容许我多句粗话,你TMD什么玩意!附庸风雅并不可耻,时至今日,我觉得这已经可以算是一个褒义词了,因为附庸风雅的人越来越少,风雅也愈发的难能可贵.我相信每个风雅之士都是先由附庸风雅开始,才渐渐地风雅起来.附庸风雅的人,其实都是有一颗热爱美丽的心.其实,爱诗词的朋友,水平不高没关系,可以看书学习,可以向水平高的朋友请教.为什么中国的诗词渐渐没落,就因为中国还存在你这样的人,半瓶子水,有一定的理论基础,有恶毒的言辞,一旦有人因为兴趣写点东西,象你这样的人就开始大肆抨击,特别是喜欢拿平仄作文章,因为很多初学者都对平仄头疼,你就一副专家的样子,点评几下,再骂几下,满足你那阴暗的心理.你这样的人,其实就是中国诗词的罪人!因为你扼杀了很多原本可以成长的后备人才!我们可以想象,会有很大一部分朋友因为今天你这样恶毒的,貌似专家的评语,从此不敢写诗.最后送你一句话,小朋友,想学作诗,先学做人.不明白的话,回家问你爸妈去!
对苏轼诗词的评价
苏轼的诗词均感情豪迈奔放,胸襟开朗洒脱。
他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多,或想象丰富,或气势雄浑,或清新隽美情致盎然,最能代表苏诗的艺术成就。
他的表达对事物见解的诗,被认为最能体现宋诗的理性特征,诗中通过艺术形象说理,蕴含丰富,新鲜有趣。
苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。
他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套,将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围,给词以更深广的意境,一改晚唐五代词家的婉约之风,开创了词的豪放一派。
《水调歌头 中秋》从幻想天堂的不胜寂寞凄冷,转向寄情于人间的天长地久。
《念奴娇 赤壁怀古》借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。
这两首词皆写于作者失意之时,“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻,但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音,是最能代表苏词风格的品。
古诗词的评析
那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨,正飞驰长空。
关于银河,就抵得上人间千遍万遍的相会,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
“伫倚危楼风细细”,《古诗十九首》云:“河汉清且浅,王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业,把两个相爱的人隔开。
其实,冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,这样美好的人儿,即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,火树银花,通宵歌舞。
“无言”二字,若有万千思绪? 青玉案 元夕 辛弃疾 ",决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。
但强颜为欢,终觉“无味”。
上片与元夕之夜灯火辉煌,显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是,相去复几许。
下片抒送春之意,是高度凝练的名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉。
纵被无情弃。
词笔至此忽又空际转身,爆发出高亢的音响:“两情若是久长时,又岂朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验,只要能彼此真诚相爱,即使终年天各一方,也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感情色彩很浓的议论,与上片的议论遥相呼应,这样上、下片同样结构,叙事和议论相间,从而形成全篇连绵起伏的情致。
这种正确的恋爱观,这种高尚的精神境界,远远超过了古代同类作品,是十分难能可贵的。
这首词的议论,自由流畅,通俗易懂,却又显得婉约蕴藉,余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来,起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情,取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句,是爱情颂歌当中的千古绝唱。
玉楼春 欧阳修 此词描写了宋时杭州城的年小舞女。
上片写舞女列队过街的情况。
首先从描写舞女们的装束打扮入手,再写舞女们的神态举止。
下片写小女们的舞技,但是不从正面写起而是从侧面烘托:一是年少的观众争相问讯舞女们家住何方;二是那些小女们舞技实在精妙,所以词人观赏回来以后在梦中仿佛仍见她们婆娑起舞。
此词精妙之处在于侧面烘托和用梦幻来衬托真实,反映真实,取得意想不到的有力的美感效果。
乌夜啼 李煜 此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中,是即景抒情的典范之作。
起句“ 林花谢了春红 ”,即托出作者的伤春惜花之情;而续以“太匆匆”,则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红,春去匆匆;而作者的生命之春也早已匆匆而去,只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此,“太匆匆”的感慨,固然是为林花凋谢之速而发,但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹,包蕴了作者对生命流程的理性思考?“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚,而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨?所以,此句同样既是叹花,亦是自叹。
“无奈”云云,充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句,转以拟人化的笔墨,表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里,一边是生逢末世,运交华盖的失意人,一边是盛时不再、红消香断的解语花,二者恍然相对,不胜缱绻。
“胭脂泪”,遥按上片“林花谢了春红”句,是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺,红^叟鲛肖(左应加鱼旁),状如胭脂。
“胭脂泪”者,此之谓也。
但花本无泪,实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼,使之人格化 —— 作者身历世变,泣血无泪,不亦色若胭脂?着一“醉”字,写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态,极为传神,而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”, 一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀,而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾,是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
相见欢 李煜 李煜的这首名篇情景交融,感情沉郁,思路凄惋。
上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫,下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。
语言通俗明白,且又十分精炼准确;此外运用声韵变化,作到声情合一,铿锵有力,富有韵律美,也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
下片“剪不断”三句,以麻丝喻离愁,将抽象的情感加以具象化,历来为人们所称道;结句“别是一般滋味在心头”更见作者匠心独具。
此句则写出愁之味:此种无言之悲,更胜于痛哭流涕之哀。
其味在酸咸之外,但却根植于作者的内心深处,无法驱散,历久弥鲜;舌品不得,心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉,而直接诉诸人们的心灵,读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
长相思 白居易 词的上阕写樊素回南必经之路。
因为她是杭州人氏,故作者望吴山而生愁。
这是一首怀人念远的抒情小词。
上阕从眼前所见流水写起,并且目送远波,想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合,再想到吴中(江南)的山也面带愁容,实则深切怀念远在江南的情人,希望...
您如何评价中国古典诗词?它在形式、美学和表现力上和现代诗相比有...
这个问题可以写一本书,简而言之,中国古诗词在写作之前,已经有一个预先规定好的形式,比如词牌、格律,再信马由缰的想象都必须装进这个格律,所以古典诗张力巨大。
现代诗在形式上是非常自由的,要写出好的格律诗,必须有更大的气场和宇宙观、更个人化的感悟。
请问李白的词在诗词历史上评价如何?
陆游始终坚持抗金,在仕途上不断受到当权派的排斥打击。
中年入蜀抗金,军事生活丰富了他的文学内容,作品吐露出万丈光芒,成为杰出诗人。
词作量不如诗篇巨大,但和诗同样贯穿了爱国主义精神,“气吞残虏”。
1158年(绍兴二十八年)入闽任宁德县主簿.据《宁德县志》卷三《宦绩》中记载:“陆游,字务观,即放翁也┅┅绍兴二十八年任邑薄,有善政,百姓爱戴”。
在宁德的南漈山上建有陆游塑像。
浙江绍兴的鉴湖村内也有陆游塑像。
曾任镇江隆兴通判。
1170年(乾道六年)入蜀,任夔州通判。
1172年(乾道八年),入四川宣抚使王炎幕府,投身军旅生活。
后官至宝章阁待制。
陆游在政治上,主张坚决抗战,充实军备,要求“赋之事宜先富室,征税事宜覆大商”,一直受到投降集团的压制。
晚年退居家乡,但收复中原的信念始终不渝。
一生创作诗歌很多,今存九千多首,内容极为丰富。
抒发政治抱负,反映人民疾苦,批判当时统治集团的屈辱投降,风格雄浑豪放,表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。
《关山月》《十一月四日风雨大作》《书愤》《农家叹》《示儿》等篇均为后世所传诵。
抒写日常生活,也多有清新之作。
亦工词,杨慎谓其纤丽处似秦观,雄慨处似苏轼。
但有些诗词流露出消极情绪。
...陆游始终坚持抗金,在仕途上不断受到当权派的排斥打击。
中年入蜀抗金,军事生活丰富了他的文学内容,作品吐露出万丈光芒,成为杰出诗人。
词作量不如诗篇巨大,但和诗同样贯穿了爱国主义精神,“气吞残虏”。
1158年(绍兴二十八年)入闽任宁德县主簿.据《宁德县志》卷三《宦绩》中记载:“陆游,字务观,即放翁也┅┅绍兴二十八年任邑薄,有善政,百姓爱戴”。
在宁德的南漈山上建有陆游塑像。
浙江绍兴的鉴湖村内也有陆游塑像。
曾任镇江隆兴通判。
1170年(乾道六年)入蜀,任夔州通判。
1172年(乾道八年),入四川宣抚使王炎幕府,投身军旅生活。
后官至宝章阁待制。
陆游在政治上,主张坚决抗战,充实军备,要求“赋之事宜先富室,征税事宜覆大商”,一直受到投降集团的压制。
晚年退居家乡,但收复中原的信念始终不渝。
一生创作诗歌很多,今存九千多首,内容极为丰富。
抒发政治抱负,反映人民疾苦,批判当时统治集团的屈辱投降,风格雄浑豪放,表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。
《关山月》《十一月四日风雨大作》《书愤》《农家叹》《示儿》等篇均为后世所传诵。
抒写日常生活,也多有清新之作。
亦工词,杨慎谓其纤丽处似秦观,雄慨处似苏轼。
但有些诗词流露出消极情绪。
他初婚唐氏,在母亲压迫下离异,其痛苦之情倾吐在部分诗词中,如《沈园》、《钗头凤》等,都真挚动人。
有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。
[1]
如何对诗歌进行评论?
艺术创作往往藏而不露,“用意十分,下语三分”。
应养成逐字逐句品味语言,把握作品的表现技巧及意境。
“诗言志”,诗歌中既然渗透了作者的主观情感,赏析时就要善于“体其情”,从而“知其意”。
披文观诗,不仅在于疏通字句,更要把握艺术形象中包含的情感内涵。
为提高答题的准确率,应特别注意以下几点:注意题目。
题目往往揭示时间、地点、对象、事件、主旨等,是解读诗作的重要切入点。
注意作者。
高考选取的诗文,大都是能代表作者创作风格的作品。
例如李白的浪漫主义诗作,王维“诗中有画,画中有诗”的山水田园诗,苏轼、辛弃疾的豪放词,戴复古的爱国诗等等。
注意注释。
写作背景暗示思想内容;相关词句暗示用典或意境;介绍作者暗示写作风格或时代背景。
注意题材。
送别诗是叮咛对方,赞颂对方,或诉说依依惜别之情,或叙述别后的思念。
咏史诗、怀古诗是对古代人或事的凭吊,或缅怀先贤,追慕古人,或表达自己建功立业的愿望,或倾诉自己生不逢时的感慨,或借古讽今,感叹昔盛今衰。
边塞诗描写边塞军旅生活,或表现边地苦寒的生活环境,或壮丽的边塞风光,或对穷兵黩武的统治者的不满。
思乡诗、闺怨诗及羁旅诗重在表现对亲人的思念,对妇女的柔情别绪、忧愁伤感,对游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。
注意意象。
古典诗歌优美的意境,离不开真实、鲜明、生动的意象。
意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。
把握意象,这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。
注意细节。
透过细节,可以挖掘诗中蕴含的情感。
注意“情语”。
古诗中的抒情方式可分为直接抒情和间接抒情,直接抒情即直抒胸臆,间接抒情可分为借景抒情(寓情于景、情景交融),借物抒情以及借物喻人(托物言志、象征手法)等。
这里所说的“情语”指直抒胸臆的词句,是诗中的点睛之笔。
这个资料是以前学习的时候找到,希望有所帮助。
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李煜诗词评价
这个钟爱雕琢文字的男子,音律,辞章,书画,都在他手中玩得精致的当,只是除了江山社稷。
但他是李煜,所以国家的危机不会成为生活的全部色彩。
他有最清凉的眼睛,只看取繁华中最绚烂的一朵;他有最清朗的格调,只截取纸醉金迷中最别致的一角。
“归时休放烛花红,待踏马蹄轻夜月。
”那有两只瞳仁的眼睛里流露的,是多么烂漫的月华!风花雪月的爱情,霓裳红袖的旖旎,生命因有了这些旁支横斜而美丽。
请别再责怪他那仿佛要将几世都享遍的纵情——若能安静的坐在一角,在斑驳的时光中读他的一阕小词,感受他的眉角与文采一起俊逸神飞,那么他此后的一切,你都会原谅。
但宋朝不会怜惜这个政坛上天真的孩子。
征战的脚步不退反进,草莽出身的宋太祖急切地要把天下都纳入他的版图。
为了不让战火烧到南唐,李煜愿意做一切!可是,当命运扑面压来时,他却束手无策。
从登上宝座开始,他就很清醒,自己拿不起比笔更重的东西。
这个国家......太重了! 如果是一名百姓就好了,不需要将足迹留在史书上,也不必为子民的生计背负无谓的骂名或美名。
但现实总归是现实,它似乎对李煜尤其残忍。
终究,宋军还是攻破了金陵。
“四十年来家国,三千里地山河。
”李煜一定相信。
来年的春天,三千里山河仍在眼底延伸,雕梁画栋俯拾即是。
他的百姓,往来在金陵的大街小巷,日复一日,年复一年。
结局当然是,他不相信了。
这首词已似辛弃疾,分明是命运断裂时的脆响。
从一国之主到阶下之囚,李煜或许花了很久才接受“违命侯”的称呼。
他只是怀念着,思念着,那物是人非的江南故国。
“独自莫凭栏,无限江山。
别时容易见时难。
”他被痛苦塞得满满的,便做了个速记员,他的毛笔蘸的是墨水,流的是生命的哲学。
“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”这首流传至今的千古绝唱,在那个美丽的七夕之夜,李煜的四十二岁生日时完成。
我对这首词的感情是复杂的,就是它,召来了宋太宗的一杯毒酒,结束了李煜三年的囚徒生活,结束了李煜身不由己的一生。
我是偏爱李煜的,他词总是一波三折,回环往复。
他有一种抵抗孤独的姿势,僵硬而又柔软。
但最后,似乎总是徒劳无功。
我们能把他的矛盾看得一清二楚,甚至可以将词句一句句拆开分析:哪里用了平声,哪里用了仄声,什么词与什么词相对应,这句表现了词人什么感情......我们可以理智的指指点点,这两句如何,那两句有如何。
他却不可能想我们一样理智。
在他问出“春花秋月何时了”时,我们除了被那巨大的悲伤命中,又能说些什么? 他已经累了,就连春花秋月,他一直爱着的东西也厌倦了。
在那个时候,他对活着本身都是满心怨恨的。
未来和他的心意背道而驰,过去是他无论如何都挣不脱的网。
与其说他能把悲痛写得酣畅淋漓,不如说他的生命本就包含了强烈的悲剧意味。
他想放下,却不会忘记;他想麻木,却偏又敏感。
上天许是企图通过他的手,给这个世界留下一笔永不退色的朱红,然而,却不得不牺牲了他的一生。
到最后,死亡对他来说,已经是一种救赎了。
后主的死亡不痛苦,这是我笃信的。
“做个才人真绝代,可怜薄命做君王”。
出生重瞳,帝王之相,却生性文雅,漠视官场。
或许,这就是宿命吧——无奈为人君。
这一生,是幸?抑或不幸?思悠千载,孰能定论? 生于七夕,卒于七夕,是诞辰,亦是祭日。
从李从嘉到李煜,再到后主,这一生,写下的尽是“无奈”二字……