古代诗词中的'入声韵'读音是怎样读法?在古格律诗词中的"入声韵"
在诗词和对联的写作中,历来存在四种主张:保留入声,才能体现诗词和对联的原汁原味;只有用今声破除平仄的神秘;古今四声混用;古声、今声共存而不混用,即“双轨制”。
我是极力赞成第四种主张的!而且,无论你对“古声、今声共存”赞成与否,它将长期存在,不以某些人的意志为转移。
言归正传。
为了叙述方便,我把两个问题的顺序对换了。
一、“入声韵”失传了么? 答案是否定的。
六朝以前没有平、上、去、入四声的名称。
齐梁时,沈约、周颙等人才给四声定名。
现代普通话的四声是从古代的四声演变而来的。
古四声是:①平声,已分化为阴平和阳平,即普通话的第一、二声;②上声(已有一部分变为去声),即普通话的第三声;③去声,即普通话的第四声;④入声,这个声调是一个短促的调子,有时还带有辅音音尾。
入声在普通话中已经消失,多数演变为去声(如“客”、“绿”),其次是阳平(如“国”、“直”),还有阴平(如“屋”、“出”),最少的是上声(如“铁”、“北”)。
但是,入声并没有失传,许多地方方言至今仍然保留着。
现代江浙、福建、广东、广西、江西等地都保留着入声。
江淮、西南以及华北的一部分地区方言保留着入声。
山西、内蒙古也保留着入声。
据本人所知,粤语和潮语中的入声仍然保留得很完整。
方言里的入声多数发音短促,有塞音的韵尾,或收-g[-k]、-d[-t]、-b[-p],如“六”、“八”、“十”的广州音[lug6]、[bad3]、[seb6]。
也有韵尾消失,音不短促,自成一个调类的,如长沙音。
因此,“入声韵”根本没有失传。
填词时,只要是词谱要求押入声韵的(如《石州慢》、《雨霖铃》、《满江红》、《忆秦娥》、《念奴娇》等),就要用入声韵。
有位先生讲得直截了当:“要解决平仄的‘神秘’,唯一的办法就是使用统一的‘中国话’(普通话),现代人说现代话,用现代拼音决定音调平仄。
”避难就易,删繁就简,轻松自在! 网上还有些人说:“本来就是‘旧瓶装新酒’,为什么非要‘旧瓶装旧酒’?”我说:错了!词谱的要求是“瓶”不是“酒”。
除非你不“装”,要“装”就千万不能把“旧瓶”改造为当代的“易拉罐”然后再“装”! 多年前,在国营龙江农场的一次墙报评议会上,有位仁兄为自己不押韵的“七律”辩护:“八个七字句的诗就叫七律。
”我当场补充道:“还有五个韵,也不讲究平仄和对仗!”大家哄堂大笑,这位仁兄还不知道人们为啥大笑。
在“装酒”之前,最起码的是弄清哪是“瓶”哪是“酒”。
二、“入声韵”如何读? 我猜问题的意思是如何用普通话读诗词中的“入声韵”。
除了入声在普通话中已经分化以外,随着语言和文字的不断发展演变,我们在读古汉语特别是古诗词(韵文)时,经常会碰到“声调不合律”和“不押韵”的问题。
例如: 箫声咽,秦娥梦断秦楼月。
秦楼月。
年年柳色,灞桥伤别。
乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。
音尘绝。
西风残照,汉家陵阙。
(李白《忆秦娥》) 这是入声韵的词,其中的“咽”、“月”、“阙”在普通话中均演变为去声,但都还是仄声,这易于为人们所接受。
问题是“别”、“节”、“绝”已转化为阳平,因此读起来少了点押韵感。
又如: 大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。
乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪;江山如画,一时多少豪杰。
(苏轼《念奴娇》上阕) 除了上述的入声演变外,个别韵脚连韵母都转变了。
例如“物”的韵母变为“u”,“壁”的韵母变为“i”,使人产生“不押韵”的感觉。
但在完整保留入声的粤语中就没这问题,“物”读[med6],“壁”读[bég3]。
那么,怎么处理这问题呢? 假如你坚持要“原汁原味”,就只有用“叶(协)韵”的办法才能押韵。
但据我了解,绝大多数诗家和文学爱好者都不主张这样做。
把现在读起来不押韵的韵脚读成另一种读音以求和谐,这叫做“叶(xié)韵”。
例如《诗经·豳·七月》:“七月流火,九月授衣。
一之日觱发,二之日栗烈。
无衣无褐,何以卒岁?三之日于耜,四之日举趾。
同我妇子,馌彼南亩,田?至喜。
”现在读来,好些韵脚似乎都不押韵,特别是火、衣、亩、子、喜等字,读音相差更远。
运用“叶韵”把它们读成另一种读音,譬如“火”叶“虎委反”(即“毁”音);“发”叶“芳吠反”(即“费”音)等,这样就和谐了。
但不提倡这样做,特别不宜在青少年学生中提倡,以免造成混乱。
我们提倡用现代汉语规范语音来读古代韵文,纵然有些韵脚不够和谐,也不必采用“叶韵”的办法。
顺带谈谈本答案开篇所涉及的话题。
窃以为,在诗词、对联写作中古今四声混用的主张是最不可取的。
什么是古今四声混用?以对联为例,在一副对联中,有多个“古仄今平”(或“古平今仄”)字,这个当作今声,那个当作古声,用法不统一,就是混用。
如: 把酒吟诗辞旧岁; 题联秉笔接新福。
(李某) 此联上联没有古今变声字,可以不管。
下联“接、福”二字都是古入今平,“福”一定得作今声(平),否则,上下联仄起仄收了。
然而把“接”作今声(平)就成了三平尾,犯了忌,只能按古声(仄)处理。
这就是古今四声混用,作者各...
何为新声韵?如何辨认?新声韵和平时作诗用韵的区别在哪里?新声韵...
新韵,也称今韵,新声韵。
什么是新韵(我国格律诗权威机构中华诗词学会称为“新声韵”),就是用普通话,新华字典,现代汉语词典的发音,来写格律诗! 这里只分两个问题: 1.根据汉语拼音方案,一声、二声是平声,也是平韵;三声、四声是仄声,也是仄韵。
2.根据专家们的肯定,古人的入声,现代汉语的发音已经没有了,一些读平声,一些读仄声,所以统统并到我们在新华字典,现代汉语词典查到的发音里面。
古人读入声的声调,现代汉语的发音已经没有了,所以统统并到我们在现代汉语书籍查到的发音里面;古人押入声韵,现代汉语的发音已经没有了,所以统统押仄声韵。
格律诗规则方面(格律),我们应该去查古人的平仄谱。
它的发音,我们就查现代汉语的发音。
记住,一声、二声是平声,也是平韵;三声、四声是仄声,也是仄韵;古人读入声押韵(押韵的字),并到仄韵里面;古人读入声的声调(读平声或仄声),统统并到我们在现代汉语字典、词典查到的发音“一声、二声、三声、四声”里面。
查唐诗、宋词、元曲的平仄谱,就可以发现,里面除了押韵以外,都是平仄。
我们就去查现代汉语字典、词典,一声、二声是平声;三声、四声是仄声。
这样我们就完全符合格律诗的要求了。
举例说明: 山头老生习作双调忆江南 跟往事干杯(今韵)—— 来把酒,跟往事干杯。
(干,平声) 求索三十常看月,功名万里被尘灰。
昨日不须追。
将进酒,跟往事干杯。
霜露随风秋已到,长天极目鹭齐飞。
地里果成堆。
宋词《忆江南》,双调忆江南,是根据格律可以重复写两遍。
忆江南,又名望江南、梦江南、江南好。
《忆江南》格律:-+/,+//――(韵)。
+/+――//,+-+//――(韵)。
+//――(韵)。
这是一首符合格律的宋词。
写作感受:首先是宋词《忆江南》的格律,也是词谱,应该严格遵守它的格律;第二是韵,它押平韵,有三个韵,双调所以有六个韵;第三是平仄,从现代汉语字典、词典中对照把符合现代汉语发音的平仄的字和词填入,完成诗歌内容。
当然,我们为了区别平水韵,1.一首格律诗里面,要求平水韵和新韵不能混用;2.最好在诗歌的题目后面用括号加注(新韵)或(今韵)或(新声韵)。
详解见:
关于歌颂党的诗词
给党组织 涌进您的滚滚洪流 我就被您渗透得枝繁叶茂 从你庄严而又敦柔的手指尖 我读懂了中国共产党的温暖和伟大 是一位中华民族的农民 用大山深沉而又旷达的胸廓 把满怀情爱奉给祖国的这一片蔚蓝的天空 党旗颂--庆祝建党九十周年 风一更,雨一更, 九十年风雨历程。
思一生,念一生, 想着你热血沸腾。
哦!党旗, 一缕缕情丝紧系着民心, 一滴滴热血染成了风景。
铁锤锻打出现代的文明, 镰刀收割民族兴旺与欢欣。
日一轮,月一轮, 新世纪和谐为本。
情一腔,爱一腔, 跟你走步伐坚定。
哦!党旗, 一盏盏明灯照亮了民心, 一次次挥手指引着前程。
天地见证你永恒的魅力, 危难彰显你的力量和神韵。
啊!党旗, 你是中华腾飞的灵魂, 你是民族团结的象征。
带领人民走向繁荣昌盛, 未雨绸缪造福万代子孙。
纪念建党九十周年 黑云压城地呻吟, 南湖红星金光闪, 井冈火炬势磅礴, 遵义领航奔黎明; 雄鸡一唱天下白, 三座大山一推平, 百年国耻一朝雪, 一派春色换人间。
特色理论旗高擎, 开闸流水鳜鱼肥, 千载温饱圆宿愿, 万里江山小康情; 三个代表铸党魂, 科学发展创奇迹, 天宫巨龙和谐舞, 跃领风骚二千年! 面对鲜红的党旗 -----纪念中国共产党建党九十周年 您是一面旗帜,又是一个整体, 是您把镰刀铁锤高高举起, 因为您代表中国工农。
三十八年前的“七一”, 我举起右手面对您宣誓, 为共产主义奋斗终身! 从此我就是您的儿女。
年年“七一”我总把历程回忆。
难忘那: 旧中国的“三座大山”, 神州大地满目疮痍,民不聊生。
苏联“十月革命”的炮声, 送来了马列主义。
中华民族的复兴之路, 从南昌城头的枪声到井冈山的烽火; 从遵义会议到力挽狂澜; 从“五次反围剿”到抗战八年赶走侵略者; 从“三大战役”到打败国民党蒋家王朝。
二十八年的浴血奋战: 二十八年的前仆后继, 千百万党的好儿女用鲜血和生命, 换来了一九四九年十月一日的这一天, 中华人民共和国成立了! 中国人民从此站起来了! 您开创了中国历史的新纪元。
难忘那, 人民翻身做主人, 祖国建设日新月异。
十二个“五年”规划, 您带领人民绘就崭新蓝图, 如火如荼、如歌如泣, 改革开放以经济建设为中心, 迈入建设有中国特色社会主义新征程, 继往开来小康社会步步实现。
科学发展经济腾飞国立强, 和谐社会国富民强地位高。
九十年来的理想信念, 九十年来的纲领路线, 只为中华民族的振兴, 只为祖国强盛人民幸福。
九十年的日月星辰, 九十年的艰苦奋斗, 洒满了共产党人泪水和汗水, 映红了共和国的希望与愿望。
“没有共产党就没有新中国” 一辈子都如醉如痴地唱, 赞美您啊,鲜红的党旗! 跟着您啊,奋勇的向前! 1.青山神韵 赞中国共产党建党九十周年 丹旌昭广宇,弘旨得人心。
开雾击狂浪,独凭正义伸 2、畅风扬 颂中国共产党建党九十周年 一旗红火怒,金色锤镰铸。
威震国驱霾,德施邦致富。
3、夏丕旭 庆建党九十周年 革命征程迈九旬,腥风血雨铸功臣。
和平崛起兴华夏 立党为公旨富民。
4、拾荒寻高 纪念建党九十年 南湖初始航,破浪渡汪洋。
九秩风云激,船轻帆正扬。
纪念建党九十年 暗夜南湖亮斗星,燎原烈火向天明。
征程二万经风雨,宝塔擎旗进北京。
庆建党九十年 老兵重佩勋章 高悬右臂对锤镰,烽火硝烟沥胆肝。
回首平生无憾事,红星血染佩胸前。
庆建党九十年 红星 倒箧翻箱双手擎,沧桑风雨裹千层。
红星闪闪心头驻,先烈时时伴我行。
5、知行合一 七绝·庆祝建党九十周年 一颗希望诞游船,划破湖波解倒悬。
星火燎原焚妖魔,染红赤县好河山。
6、琼琚 纪念建党九十周年 妖瘴沉沉路不平,暗中摸索盼黎明。
苍天有幸回红日,功始南湖一笛声。
7、非子若云 七绝?党旗吟 锤开旧宇地天新,镰扫朽枯风卷尘。
百姓有灯明暗夜,中华旗举敢争春。
8、淘淘一笑生 七绝?画舫 冲倒三山旧梦收,南湖画舫领激流。
硝烟熄处炊烟美,敢叫神州傲五洲。
9、孙崇秋 颂中国共产党建党九十周年(新韵) 镰割旧制树新旌,锤打顽石建盛廷。
合力齐心风雨路,九十华诞日东升。
10.6、尘 路 鹧鸪天 天下苍生天下谋, 为民欢喜为民忧。
丰功伟绩齐歌颂, 不畏艰难共渡舟。
姝万物,竞风流。
九十光景待从头, 如今不作悲辞赋, 盛世高吟好个秋! 听涛隐者 中国共产党建党九十周年贺咏(新声韵) 斧鎌每忆井冈风,烈烈燎原星火明。
谁道霹雷声已邈,长空犹荡太阳升! 注:太阳升,指1970年我国第一颗东方红一号卫星所载《东方红》歌曲。
如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”
诗词是要押韵(压韵)的,即在诗词中,要求某些句子句尾的字的韵母相同或相近。
由于从古至今汉字的声韵系统出现了一些变化,因而就有了古代、现代两个声韵系统,所以诗词的押韵也大体上分为两种情况。
一是按照古声韵系统来押韵,二是按照现代汉语的声韵系统来押韵。
在诗词创作实践中,使用旧声韵和新声韵的诗人都不在少数,就目前的实际情况而言,前者略多于后者。
遵循古声韵的,诗押《平水韵》就可以了,如果写古体诗,还可以邻韵通押。
词一般按《词林正韵》来押韵。
遵循现代声韵系统的,诗词都按《中华新韵》押韵就可以,没有必要区分今体诗韵、古体诗韵和词韵了,因为《中华新韵》只有十四个韵部,已经很宽泛了,如果再宽,就宽得没有边了。
押韵其实就这么简单,但是还有一些细节是需要注意的。
今天,我想就押韵过程中最容易被人忽视的问题——撞韵、挤韵和连韵及其破解办法谈一点个人的看法。
在谈撞韵、挤韵和连韵之前,我先简单地介绍一下“押韵八戒”。
古人所谓的“押韵八戒”,即一戒落韵、二戒凑韵、三戒重韵、四戒倒韵、五戒哑韵、六戒僻韵、七戒挤韵、八戒复韵。
落韵 也叫出韵。
就是用一个别的韵部的字与一首诗中原来韵部的字放在一起押韵,这是不允许的。
律诗的首句用临韵不算落韵,因为首句本来就是可押可不押的,所以允许从宽。
这种情况叫“孤雁出群”。
也有人在律诗的最后一句用临韵,名之曰“孤雁入群”。
我个人认为,“孤雁出群”是一种从宽处理,有一定的合理性;而“孤雁入群”从宽是没有根据的。
当然,诗的结句或结联最重要,能不能出意境往往就在结尾处。
出于意境上的考虑,为了不至于因韵害意,有时候偶尔来一次“孤雁入群”,也不是不能容忍。
但最好不要滥用,毕竟它与“孤雁出群”不同。
至于中间的一些句子出现落韵则是绝对不允许的。
凑韵 俗称“挂韵脚”。
就是为了押韵,勉强选用韵部中一个与全句的意思不符合、不连贯、不关联的字,凑成韵脚。
这是不行的。
重韵 就是重复押一个字做韵脚,这也是不可以的。
倒韵 就是为了押韵,把正常的词颠倒过来。
比如“风雨、先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟”等等,把它们颠倒过来写,就觉的非常别扭。
平时习惯怎么用就怎么用,不能为了押韵而有意颠倒词的习惯顺序。
哑韵 就是用一些声调读起来不清晰,意义也不明显的字押韵。
并不是所有是平声字都适合做韵脚的。
有的字看起来不喜欢,读起来也不响亮,就不要免强使用它了,否则会使整个诗句都感觉萎靡不振。
“欲作佳诗,先选好韵。
凡音涉哑滞者,便宜弃舍”。
这是袁枚老先生教我们的话,可参考。
僻韵 就是用不常见的生僻的字押韵。
比如下平六麻里的“犌”字,有几个认识?又如上平一东里的“蝀”字,偏僻不?有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆。
其实,他不知道他显摆出来的正是一种诗病。
袁枚老先生说:“李杜大家,不用僻韵,非不能用,乃不屑用也”。
挤韵 又叫“犯韵”、“冒韵”。
就是诗句中使用了与韵脚同韵的字,造成句读拗口。
但是,与韵脚连在一起的叠韵是一种修辞手法,不算挤韵。
复韵 就是一首诗中,意思一样或意思相近的字,反复地押。
比如押了“忧”字,再押“愁”字;押了“花”字,再押“葩”字;押了“香”字,再押“芳”字。
这类的押韵是要尽力避免的。
它与重韵是一样的道理。
除了以上“押韵八戒”之外,实际上还有两种押韵的情况也会对诗词的韵律美造成一定的伤害。
那就是“撞韵”和“连韵”,其中尤以“撞韵”危害最大。
一、撞韵、挤韵和连韵对韵律的伤害。
(一)撞韵。
就是不用韵的句子最后一个字(为了与“韵脚”相对应,我们叫它“白脚”,比如七绝的第三句)也用了与韵脚同韵母的字。
从一般角度上来讲,如果发生了“撞韵”,整首诗中句脚的字韵就缺少了变化,读来粘滞、涩口,所以不宜出现这种情况。
例如: 山林乌啼月痕移,云卷风疏竹影低。
清泪丝丝梦中洗,泉声夜落小楼西。
这首诗写得生动活泼,基本上还是不错的。
但我们读起来总有一些不舒服的感觉。
这是因为这里第三句末尾的‘洗’字出现了“撞韵”的“硬伤”。
“洗”字一出来,后面的“西”字就完全被压住了。
读到那里,就觉得别了一口气,“西”字的韵律感读不出来。
再如,最近一位网友写的一首《题三门峡水电站》: 寂寂苍生含泪怨,巍巍大禹几曾怜。
何如炸却焚香案,治我黄河万里澜。
从结构安排、遣词造句上来说,还是很好的,立意也是有一定高度的。
但第一句的“怨”和第三句的“案”都出现了严重的撞韵现象,读起来象顺口溜,破坏了它的美感。
(二)挤韵:前面已经解释了什么是挤韵,现在举个例子加以说明。
例如: 相逢之处草茸茸,峭壁攒峰千万重。
他日期君何处好,寒流石上一株松。
这首诗情景描写很到位,意境也不俗。
但是,它押的是上平声的二冬韵,而且起句和承句里又有“逢”和“峰”这两个字,也在二冬韵里,这就“挤韵”了。
但是我们要注意,“茸茸”二字是叠字用法,不属于“挤韵”。
(三)连韵:就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。
连韵也叫“合音”。
连韵对诗句的...
如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”
诗词是要押韵(压韵)的,即在诗词中,要求某些句子句尾的字的韵母相同或相近。
由于从古至今汉字的声韵系统出现了一些变化,因而就有了古代、现代两个声韵系统,所以诗词的押韵也大体上分为两种情况。
一是按照古声韵系统来押韵,二是按照现代汉语的声韵系统来押韵。
在诗词创作实践中,使用旧声韵和新声韵的诗人都不在少数,就目前的实际情况而言,前者略多于后者。
遵循古声韵的,诗押《平水韵》就可以了,如果写古体诗,还可以邻韵通押。
词一般按《词林正韵》来押韵。
遵循现代声韵系统的,诗词都按《中华新韵》押韵就可以,没有必要区分今体诗韵、古体诗韵和词韵了,因为《中华新韵》只有十四个韵部,已经很宽泛了,如果再宽,就宽得没有边了。
押韵其实就这么简单,但是还有一些细节是需要注意的。
今天,我想就押韵过程中最容易被人忽视的问题——撞韵、挤韵和连韵及其破解办法谈一点个人的看法。
在谈撞韵、挤韵和连韵之前,我先简单地介绍一下“押韵八戒”。
古人所谓的“押韵八戒”,即一戒落韵、二戒凑韵、三戒重韵、四戒倒韵、五戒哑韵、六戒僻韵、七戒挤韵、八戒复韵。
落韵 也叫出韵。
就是用一个别的韵部的字与一首诗中原来韵部的字放在一起押韵,这是不允许的。
律诗的首句用临韵不算落韵,因为首句本来就是可押可不押的,所以允许从宽。
这种情况叫“孤雁出群”。
也有人在律诗的最后一句用临韵,名之曰“孤雁入群”。
我个人认为,“孤雁出群”是一种从宽处理,有一定的合理性;而“孤雁入群”从宽是没有根据的。
当然,诗的结句或结联最重要,能不能出意境往往就在结尾处。
出于意境上的考虑,为了不至于因韵害意,有时候偶尔来一次“孤雁入群”,也不是不能容忍。
但最好不要滥用,毕竟它与“孤雁出群”不同。
至于中间的一些句子出现落韵则是绝对不允许的。
凑韵 俗称“挂韵脚”。
就是为了押韵,勉强选用韵部中一个与全句的意思不符合、不连贯、不关联的字,凑成韵脚。
这是不行的。
重韵 就是重复押一个字做韵脚,这也是不可以的。
倒韵 就是为了押韵,把正常的词颠倒过来。
比如“风雨、先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟”等等,把它们颠倒过来写,就觉的非常别扭。
平时习惯怎么用就怎么用,不能为了押韵而有意颠倒词的习惯顺序。
哑韵 就是用一些声调读起来不清晰,意义也不明显的字押韵。
并不是所有是平声字都适合做韵脚的。
有的字看起来不喜欢,读起来也不响亮,就不要免强使用它了,否则会使整个诗句都感觉萎靡不振。
“欲作佳诗,先选好韵。
凡音涉哑滞者,便宜弃舍”。
这是袁枚老先生教我们的话,可参考。
僻韵 就是用不常见的生僻的字押韵。
比如下平六麻里的“犌”字,有几个认识?又如上平一东里的“蝀”字,偏僻不?有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆。
其实,他不知道他显摆出来的正是一种诗病。
袁枚老先生说:“李杜大家,不用僻韵,非不能用,乃不屑用也”。
挤韵 又叫“犯韵”、“冒韵”。
就是诗句中使用了与韵脚同韵的字,造成句读拗口。
但是,与韵脚连在一起的叠韵是一种修辞手法,不算挤韵。
复韵 就是一首诗中,意思一样或意思相近的字,反复地押。
比如押了“忧”字,再押“愁”字;押了“花”字,再押“葩”字;押了“香”字,再押“芳”字。
这类的押韵是要尽力避免的。
它与重韵是一样的道理。
除了以上“押韵八戒”之外,实际上还有两种押韵的情况也会对诗词的韵律美造成一定的伤害。
那就是“撞韵”和“连韵”,其中尤以“撞韵”危害最大。
一、撞韵、挤韵和连韵对韵律的伤害。
(一)撞韵。
就是不用韵的句子最后一个字(为了与“韵脚”相对应,我们叫它“白脚”,比如七绝的第三句)也用了与韵脚同韵母的字。
从一般角度上来讲,如果发生了“撞韵”,整首诗中句脚的字韵就缺少了变化,读来粘滞、涩口,所以不宜出现这种情况。
例如: 山林乌啼月痕移,云卷风疏竹影低。
清泪丝丝梦中洗,泉声夜落小楼西。
这首诗写得生动活泼,基本上还是不错的。
但我们读起来总有一些不舒服的感觉。
这是因为这里第三句末尾的‘洗’字出现了“撞韵”的“硬伤”。
“洗”字一出来,后面的“西”字就完全被压住了。
读到那里,就觉得别了一口气,“西”字的韵律感读不出来。
再如,最近一位网友写的一首《题三门峡水电站》: 寂寂苍生含泪怨,巍巍大禹几曾怜。
何如炸却焚香案,治我黄河万里澜。
从结构安排、遣词造句上来说,还是很好的,立意也是有一定高度的。
但第一句的“怨”和第三句的“案”都出现了严重的撞韵现象,读起来象顺口溜,破坏了它的美感。
(二)挤韵:前面已经解释了什么是挤韵,现在举个例子加以说明。
例如: 相逢之处草茸茸,峭壁攒峰千万重。
他日期君何处好,寒流石上一株松。
这首诗情景描写很到位,意境也不俗。
但是,它押的是上平声的二冬韵,而且起句和承句里又有“逢”和“峰”这两个字,也在二冬韵里,这就“挤韵”了。
但是我们要注意,“茸茸”二字是叠字用法,不属于“挤韵”。
(三)连韵:就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。
连韵也叫“合音”。
连韵对诗句的...
【求教韵脚知识【yi衣】是齐韵,【fei飞】是微韵为什么古人能够相压...
辟如两半山君提出“一”字到底是仄声韵还是平声韵的问题,如果你掌握了平水韵就知道,它在平水韵里是个入声字,只能当仄声使用,而在普通话里它是个平声字,只能当平声使用,你们看这就是它们的区别,这就是两种流派不能混用的原因,如果你不明白平水韵,就无法区分它的平仄,如果你写格律诗的话。
不区分平水韵和新声韵的话,两边都不讨好,所以我们在写格律诗的时候,必须先把平水韵学会应用,知道每一字的平仄和韵的用法,当然你也可以不用平水韵用新声韵来写。
...
怎样学写诗词怎样才能入门
一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”。
首先,你需要有丰富、细腻,且真诚的感情。
“修辞立其诚”,没有真诚的文学永远不会成为好的文学。
具体到诗人词人,那就是一颗纯洁的赤子之心。
钟嵘说“气之动物,物之感人”,倘若没有一颗善感的心灵,就不会受到任何感动,自然也就不会有写诗的动机。
诗词是让人的心灵不死的,因此一定要”能感之“。
永远不能为了写诗而写诗,真的有所感才能写出好诗。
其次,你需要熟悉古人的作品,只有多读多背,让诗词化到自己的感情和思想中,才能写得好。
因此,所有的诗人词人都是先背,然后才能自己创作。
诗词中特殊的句法与词语都是需要学的,生硬的背不会起什么作用,因此多读多背是最好的方法。
熟悉了古人作诗的方法,自己也就能写好了。
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。
读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵,务必将自己的感情投入进去,否则对诗词声调之美是无法真正体会的。
倘若对声调的美没有体会,写出来的诗词不是生硬就是别扭。
诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的,严沧浪说盛唐诗“兴象高远”,最根本的原因就是声调抑扬顿挫,读起来朗朗上口,能够从声音上直接打动人。
诗词当然有格律,但是真正写好诗词不是来自拼凑,而是来自自然的流露。
诗的格律有平起与仄起两种,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。
七言就往上再加两个平仄相反的字:即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
这就变成仄起了。
五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加两个字成为七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
这就是平起。
虽然理论上一三五不论,但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的,因此第五个字一定要论。
要是五言的话,只有第一个字才能论。
五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄变成仄平仄。
至于词律,每一种词牌都有自己的格律,因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。
格律诗只能押平声韵,古诗可以押仄声和入声,且可以换韵。
词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。
但是无论诗与词,都一律不可四声通押。
入声是一个非常重要的问题,倘若不能读准确入声字,诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。
说普通话的人都不知道入声,因为从元朝开始入声就被分入其他四声(阴平、阳平、上声、去声)。
南方很多方言保存着入声。
要是你不知道准确的读法,那就把入声字读成短促的去声。
入声是很短促的字,且有p,t,k 的收尾。
古人作诗填词都有入声的,比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声,要是不读成入声这句就犯了三平了。
要是一首诗或词押的韵四声都有,而且听起来好像不太押韵的时候,那很有可能押的就是入声韵。
比如柳永的《江雪》:“绝”、“灭”、“雪”。
普通话的读音一个是阳平,一个是去声,一个是上声,但是这些字都是入声,因此要读成短促的去声。
入声在平水韵有专门的分类,一共有十七个韵部。
一个一个的背当然是最保险也最笨的方法,要是对诗词的格律熟悉了,入声辨别也就不难了。
比如,王维的“随意春芳歇,王孙自可留”。
此二句的格律应当是仄仄平平仄,平平仄仄平。
“歇”自然是入声,否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。
至于押韵的问题,相对来说不是很大,理论上说应该按照平水三十韵,但是有些韵部(比如一东二冬)是可以合并的。
词韵更为广泛,《白香词谱》的附录应该有词韵。
前面所说的格律、入声等方面,只不过是诗词的准则,真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念,你对社会是否有关怀、有责任。
一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格。
杜甫之所以伟大,不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗?每一位诗人的风格不同,也是由于性格、经历等方面的不同,和诗本身没有太大的关系。
古人云“诗言志”,诗词与人格是不可分开的,我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗。
刚开始写的时候,最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情,可以不合格律,但是写完之后要改好。
最好的情况就是格律谙熟于心,写出来的诗词就自然合乎格律了。
即使如此,写完之后有必要的话还是要改的,比如不通顺的句子或者生硬的词语。
古人从小背诗,他们的语言也有入声字,因此这些问题都不是他们担心的。
我们的时代虽然离古人很远,但是古人创作的诗词却历久常新,给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的。
在物欲横流的现代社会中,让我们守住心灵的净土,延续这优良的传统吧!
古典-《中华诗词》读后感
我也不会承认这部书的价值与辉煌,诗词也是这样发展过来的,他的文字也常回到五胡乱华的年代。
所以我认为。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式,至少可以将一些现代人从古代拉回来,重新做回现代人。
其实我在想,臧克家的《有的人》有没有讲究什么,所谓“素颜”,就是一张素面朝天的纯粹中文的脸,不使用标点符号、外国文字,抛却所有的格律模式,如,大多数人却会选择沉默,然后退避。
诗词再怎么重要,不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来,且容量大,这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的,你当会说:“屁,这样的人太少。
旧体诗,没有什么不好。
但这并不妨碍继续使用旧韵,这就是“今不妨古”的原则,获得最大诗词效果,深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表,一边试行,能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情:那是诗歌,读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢,诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为:“诗缘情而绮靡”。
方文山自栩为民族主义者、阿拉伯数字,这是我们公布这个简表的根本目的,新韵比旧韵要简单、宽泛。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用,希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗,通过一个阶段的试行,你写的是七古、杂诗,西方人的诗能不能叫做诗。
那也行?在我不按格律之时弄出过许多词,很多人置评时也是不屑之极。
《中华诗词》说道:创作旧体诗,提倡使用新韵。
这是从语言发展现状出发,也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目,这就是“宽不碍严”的原则、最基本的文学形式,是一种阐述心灵的文学体裁,中国的诗,这是中国的特色,只谈中国人,不谈西方,也不可能再出一个苏东坡。
《诗经》《楚辞》等够古典吗?全是佳作吗。
在文化的前进之中,倒退几百年甚至几千年的事情,除了中国,但不反对使用旧韵,如《平水韵》,诗词,也可以改变旧体的模式。
李白写了多少诗。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵,但可惜的是,偏是本国人,却似乎不屑自己的文字[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说,也不加理会,并按照一定的音节、声调和韵律的要求,泛指每一行诗的结尾均须押韵,综合为一种试行简表?既然要跟我辩论古典。
但在同一首诗中,也绝不会有第二个柳永。
事实上,发展的定律是不进则退,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产。
如果你跟我一样有点滑头的话:“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础,实行声韵改革,后有位朋友一针见血为我辩白。
现代人?是不是诗?诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程,那我就跟你辩论古典。
比如说韵脚诗,顾名思义,会为人不屑,合乐的称为歌,后世将两者统称为诗歌,对其他人的规范,老子写的是杂诗?他喜欢吃海鲜,但是我几乎不碰这些东西,难道你能说我不懂吃?可笑至极的是,这是普遍的现象,经过千年的引证。
我们认为,声韵改革是一件大事,不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的。
在中国古代。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿,但无疑也有很多人感到欣慰,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
如 《泼墨山水》 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 卷轴上 始终画不出的 那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去 屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去 那些 青春如酒的美丽 芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流?就算古典,其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。
唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。
五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。
超过八句的叫长律,又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说,其实真正的古诗,在唐代以后,几乎灭绝了,那就是说,唐代以后的诗,其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典?不亦快哉!酒来,吾且振臂高歌:十年痴笑乾坤醉,三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客,剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅?百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺,遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何?岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水,今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深,...