美术分哪几类？简述绘画的分类。

展开全部 美术分类 中国画 徐悲鸿作品《马》 简称“国画”。

指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。

按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。

按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。

中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。

中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。

中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

西洋画 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。

包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。

传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

油画 王正义自创印像派油画之《》 油画是西洋画的主要画种。

以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感；当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画一般重形似，重再现，重理性，运用焦点透视，解剖等知识塑造形象。

雕塑 “造型艺术”的一种。

是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。

以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法借助于体积和结构等。

雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

由于用途的不同，也分为架 上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

工艺美术 是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。

既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。

从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术；从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为民间工艺，特种工艺，视觉传达，工业设计和环境设计五大类。

寿山石雕 书法 ①中国传统艺术的一种。

②写汉字的方法。

中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。

有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小 篆）等各种书体。

书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。

故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。

就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。

各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

狂草书法 素描 一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。

通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。

素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。

如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

水粉画 用水调合粉质颜料描绘出来的图画。

水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。

运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

壁画 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。

分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。

壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。

我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。

） 漫画 绘画种类之一，又称讽刺画。

高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。

通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

写生 中国画传统的术语。

将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。

如五代黄筌《写生珍禽图》。

在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

速写 以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。

它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

美术大致分为：国画，油画，版画，雕塑，壁画，艺术设计。

国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔人物。

油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。

版画分为：木版画，铜版画，摄影，丝...

什么叫美术？请给美术写个定义！！谢谢！！

研究美的艺术 “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。

由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。

这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。

开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。

总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。

后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。

历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。

这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。

它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。

美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。

下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。

绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。

不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。

为什么绘画是美术中最重要的一个品种？ 绘画是美术中最重要的一个品种。

它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。

这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。

从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。

从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。

从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。

从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。

从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。

各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。

绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。

一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。

这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。

绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

美术的形态 古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。

世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。

如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。

其中每一个小类还可以进一步划分。

如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。

以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。

所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。

因...

简述艺术分类的原则和方法

艺术 [解释]1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。

例如：领导艺术。

3.形状独特而美观的。

懂艺术的人说艺术是艺术 非懂艺术的人说艺术是垃圾 那你说怎么理解。

。

这是个人的思想问题。

艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。

。

而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。

艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。

除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。

其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。

艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。

艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。

美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。

美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。

了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，＂艺术＂与＂美术＂都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于＂自然造化＂的＂人工技艺＂，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。

到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。

直到文艺复兴时期，艺术逐渐与＂美的＂等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。

今天，英语中的＂art＂一词仍然既作＂艺术＂解，又作＂美术＂解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的＂art＂其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。

而他们的＂the fine arts＂（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。

当时蔡元培运用＂美术＂这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、教育界把＂美术＂和＂艺术＂的概念逐渐分离开来，＂艺术＂是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。

而＂美术＂，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有＂艺术＂与＂美术＂两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词＂art＂，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。

这便是东西方在＂艺术＂和＂美术＂两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人...

艺术的主要特征是什么？

展开全部 我是美术学院的，我来解决你这个问题。

一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

词义： 1、社会意识形态的一种。

是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。

艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。

形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。

艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。

艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。

艺术随着社会发展而发展。

优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。

2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

3、.指富有创造性的方式。

例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现： 4、.含有贬义的意思 搔欺的意思 就是冬天光头 夏天戴帽子 冲大尾巴狼 这就是艺术艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。

自然界更是最大手笔的艺术家。

而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。

艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。

它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。

当任何平凡的事物演艺至艺术的层面，将几近于完美。

人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。

艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。

艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。

人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。

不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。

在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。

然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。

本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

一，人的主观行为的三种基本功能 在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。

如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。

第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。

如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。

第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。

离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。

二，艺术是娱乐游戏的一种方式 艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。

因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。

那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。

如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。

而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。

这是人们的共识。

尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。

三，什么是艺术 然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。

但是，问题还远不止于此。

如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。

然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术...

美术的定义是什么

展开全部 美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。

也叫造型艺术、视觉艺术。

按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。

近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。

近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

园林形式有哪些？

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，非凡是诗、词、绘画的思想境界。

1.1 中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面： 1.1.1 模山范水的景观类型 地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。

乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。

中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的熟悉和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境 追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界 不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。

无论动观或者静观都能看到漂亮的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织 动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则经常将园林整体分隔成许多不同外形、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果 古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。

“以有限面积，造无限空间”。

“大”和“小”是相对的，要害是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化 人们经常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。

古典园林中经常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界 在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或炫耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。

这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。

这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。

在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林如同中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式： 2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园； 2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园； 2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等； 中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

3、中国古典园林走向世界的思考 纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模拟国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。

希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。

这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。

中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。

日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一...

什么是美术？

研究美的艺术 “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。

由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。

这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。

开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。

总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。

后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。

历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。

这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。

它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。

美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。

下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。

绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。

不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。

为什么绘画是美术中最重要的一个品种？ 绘画是美术中最重要的一个品种。

它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。

这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。

从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。

从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。

从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。

从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。

从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。

各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。

绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。

一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。

这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。

绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

美术的形态 古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。

世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。

如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。

其中每一个小类还可以进一步划分。

如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。

以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。

所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。

因...

怎么理解艺术

展开全部 [解释]1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。

例如：领导艺术。

3.形状独特而美观的。

懂艺术的人说艺术是艺术 非懂艺术的人说艺术是垃圾 那你说怎么理解。

。

这是个人的思想问题。

艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。

。

而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。

艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。

除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。

其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。

艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。

艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。

美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。

美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。

了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，＂艺术＂与＂美术＂都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于＂自然造化＂的＂人工技艺＂，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。

到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。

直到文艺复兴时期，艺术逐渐与＂美的＂等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。

今天，英语中的＂art＂一词仍然既作＂艺术＂解，又作＂美术＂解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的＂art＂其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。

而他们的＂the fine arts＂（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。

当时蔡元培运用＂美术＂这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、教育界把＂美术＂和＂艺术＂的概念逐渐分离开来，＂艺术＂是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。

而＂美术＂，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有＂艺术＂与＂美术＂两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：＂art＂，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。

这便是东西方在＂艺术＂和＂美术＂两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于...

什么叫做艺术？

能引起你感官愉悦的东西就是艺术.就是那些让你看起来，或听起来.或感觉起来， 或什么样起来...很舒畅的东西.以下是百度百科的解释； 艺术[解释]1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。

例如：领导艺术。

3.形状独特而美观的。

懂艺术的人说艺术是艺术非懂艺术的人说艺术是垃圾那你说怎么理解。

。

这是个人的思想问题。

艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。

。

而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。

艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。

除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。

其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。

艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。

艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。

美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。

美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。

了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，＂艺术＂与＂美术＂都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于＂自然造化＂的＂人工技艺＂，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。

到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。

直到文艺复兴时期，艺术逐渐与＂美的＂等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。

今天，英语中的＂art＂一词仍然既作＂艺术＂解，又作＂美术＂解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的＂art＂其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。

而他们的＂the fine arts＂（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。

当时蔡元培运用＂美术＂这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、教育界把＂美术＂和＂艺术＂的概念逐渐分离开来，＂艺术＂是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。

而＂美术＂，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有＂艺术＂与＂美术＂两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：＂art＂，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。

这便是东西方在＂艺术＂和＂美术＂两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情...

美术分为哪几类

展开全部 美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。

每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑的种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。

圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。

浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。

表现手法常常借助于体积和结构等。

工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。

实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。

这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。

陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

建筑艺术建筑是建筑物和构筑物的统称。

是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。

建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。

从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

书法书法是指通过书写的方式表达的美学。

比如，郑板桥的“难得糊涂”。

与绘画类似。

篆刻篆刻是指通过篆刻的方式表达的美学。

比如印章术设计、新媒体和摄影等 （略）

转载请注明出处诗词网 » 试述园林与诗词或音乐美术书法艺术形式的关