【怎么写诗】怎么写古诗啊?古诗讲究平仄,韵脚,又要什么虚实对称....
其实古诗也分古风,律诗。
大体分类,古体自由诗,古体半自由诗,近体格律诗。
古体自由诗,用韵没有限制,讲究内在节奏。
古体半自由诗【古风】除了押韵,没有限制,an,ang不能押韵,也就是说要严格按照韵书要求去押韵。
======= 重点介绍近体格律诗, 格律诗,也就是律诗。
严格讲究平仄,粘对,沈约在《四声声调谱》中,把汉语声,韵,调三要素的声调提炼出来,。
把声音在一定世界内颤动的次数叫声调,古汉语有四种声调,平,上,去,入。
现在变为阴,平,上,去。
四声的确立,开始了格律诗。
以五言绝句为例 务必是: 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 否则就叫出律,是否平仄合律就有音乐美,见仁见智。
从理论上说,格律诗无法四声活用,因为难道大,四声变成平仄两类。
由于平仄不成正比,人为的出律客观存在。
李白,杜甫都有大量的诗词不符合诗律,不足为怪。
------------------平仄------------ 什么是平仄,从唐朝颁布《切韵》起,到清朝《韵府佩文》结束,皆以上,去,入归仄声,平声为平。
现在有学者提议,用《中华新韵》,阴平,阳平为平,上,去,为仄。
可是,我们知道:管理者一词,读起来前面两个要变为阳平。
平仄体系并没有考虑到普通话变调。
========对仗================= 对仗就是要实词对实词,虚词对虚词,技巧可参考常江《楹联构思途径》。
介绍五言律诗,共两类,一是平起式,一是仄起式。
早 花 西京安稳未?不见一人来。
○○○●● ●●●○○ 腊日巴江曲,山花已自开。
●●○○○ ○○●●○ 盈盈当雪杏,艳艳待春梅。
○○○●● ●●●○○ 直苦风尘暗,谁忧客鬓催。
●●○○● ○○●●● 猿 袅袅啼虚壁,萧萧挂冷枝。
●●○○● ○○●●○ 艰难人不免,隐见尔如知。
○○○●● ●●●○○ 惯习元从众,全生或用奇。
●●○○● ○○●●○ 前林腾每及,父子莫相离。
○○○●● ●●●○○ 《早花》第一句的一二三字是平声,是为平起式;《猿》第一句的一二字是仄声,是为仄起式。
早 花 西京安稳未?不见一人来。
○○○●● ●●●○○ 腊日巴江曲,山花已自开。
●●○○○ ○○●●○ 盈盈当雪杏,艳艳待春梅。
○○○●● ●●●○○ 直苦风尘暗,谁忧客鬓催。
●●○○● ○○●●● 猿 袅袅啼虚壁,萧萧挂冷枝。
●●○○● ○○●●○ 艰难人不免,隐见尔如知。
○○○●● ●●●○○ 惯习元从众,全生或用奇。
●●○○● ○○●●○ 前林腾每及,父子莫相离。
○○○●● ●●●○○ 《早花》第一句的一二三字是平声,是为平起式;《猿》第一句的一二字是仄声,是为仄起式 早 花 西京安稳未?不见一人来。
○○○●● ●●●○○ 腊日巴江曲,山花已自开。
●●○○○ ○○●●○ 盈盈当雪杏,艳艳待春梅。
○○○●● ●●●○○ 直苦风尘暗,谁忧客鬓催。
●●○○● ○○●●● 猿 袅袅啼虚壁,萧萧挂冷枝。
●●○○● ○○●●○ 艰难人不免,隐见尔如知。
○○○●● ●●●○○ 惯习元从众,全生或用奇。
●●○○● ○○●●○ 前林腾每及,父子莫相离。
○○○●● ●●●○○ 《早花》第一句的一二三字是平声,是为平起式;《猿》第一句的一二字是仄声,是为仄起式。
以白圈○标注平声,以黑圈●标注仄声。
由于字数太多很难做到平仄合律,拗救和变格也大量使用。
必要声明:唐诗,宋词,元曲都有大量是格律体。
格律的要求:1根据平仄竿 平仄竿的概念: 五言、七言律诗以及一些词曲文章,句中的平仄大都是双叠的,将它们的平仄自相重叠,排成一行为: …平平仄仄平平仄仄平平仄仄… 平仄竿是启功所倡。
平仄竿自身的缺陷,闻一多,张中行等提议,在音步的中心点讲究平仄交替『上下平仄相反』有的一三五不论,二四六分明,有的格律宽,只在音步的收尾处平仄交替,有的不交替。
============================= 格律诗也好,自由诗也好,不以形式害内容。
诗词中的平仄是什么
平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声,泛指诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折。
在古代上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。
自元朝周德清后,平分阳阴,仄归上去,逐步形成阴平,阳平归平,上声,去声归仄,入声取消的格局。
自古平仄失调,平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢?我们可以概括为两句话:(1)平仄在本句中是交替的;(2)平仄在对句中是对立的。
写诗的平仄韵律
诗词的平仄 诗词是依照中古音系统作的,为了保持音乐性,要依照中古音的系统读。
(仿作是否也要照猫画虎,问题复杂,以后谈。
)这是原则,或理想;真去读,就不能不顾事实的一面。
事实是我们不能完全照办。
理由很多,其中最有力的一项是,以普通话为标准,我们已经没有入声。
笼而统之说,字字照《诗韵》发音,不只不可能,而且太麻烦。
不可能,只好放松一些。
放松还可以有宽严的等级之别:严是平仄(不是四声)完全从旧,宽是只有关键字从旧。
以杜甫《咏怀古迹五首》(“群山万壑赴荆门”)一首为例: 群山万·壑赴荆门,生长明妃尚有村。
·一去紫台连·朔·漠,·独留青冢向黄昏。
画图省·识春风面,环佩空归夜·月魂。
千载琵琶·作胡语,分明怨恨·曲中·论。
加点的字都是读音古今有别的(当然还是就语音系统说),其中除“论”这里旧读平声以外,都是入声字。
照入声读不可能,只好退一步,满足于维持仄声,即读如去声。
这是严的一路,即凡入声字都读如去声。
可以再放松,只关键字维持仄声,其他非关键字从今音。
这样,变读的字就只剩下“识”、“论”两个(“曲”读上声,不变为去声也可以)。
为什么可以这样放松?以下谈谈这方面的情况。
问题由音乐性来,相当复杂,甚至相当微妙。
前面说过,格律是音乐性的基础,这话没说清楚;想说清楚,就要理清音乐性和格律的关系。
先打个比方,音乐性是道德性的,要求严而细;格律是法律性的,所谓大德不逾闲,小德出入可也。
道德管得宽,兼及路遇佳人多看几眼的小事(所谓诛心)。
法律就不能这样,只要没严重到动手动脚就不管。
音乐性也是这样,也许情调的不同也应该算在内吧?如果竟是这样,那就,例如平声韵开朗,仄声韵沉闷,也就与音乐性有关了。
还可以加细,如同是平声,十五删韵宜于表现豪放,五微韵宜于表现怅惘,也就与音乐性有关了。
还可以再加细,甚至同是仄声,同是十灰韵,以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开”一联为例,上声的“扫”换为去声字,“开”换为“裁”,且不问意义,音乐性也会差一些吧?这类细微的地方,我们一向不管,是因为:一,不能知道得一清二楚,因而就抓不准;二,即使弄得清,法令如牛毛,负担太重,也必将苦于无所适从。
于是不得不退一步,走切实可行的一条路,也就是粗略的一条路,只求合于格律。
格律保证的是明显而重大的音乐性,此外就都交给作者去神而明之了。
格律,与声音有关的主要是两种:一是押韵,二是平仄协调。
先说押韵,这是用回环的方式以表现音乐美。
韵字一般放在句尾。
说一般,因为,如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜,左右流之,窈窕淑女,寤寐求之”,韵字是放在句尾的虚字之前。
中古以来的诗词之作就不再有这种形式,所以也可以说,韵字都是放在句尾。
押韵的格律要求是韵字要同韵(这是就近体说,古体和词限制较宽,详情留到后面说),所以读,遇到韵字古今音不同(主要是平仄不同)的,就要从旧,以保持押韵的音乐美。
举下面几首为例: 暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好,明月明年何处·看?(苏轼《中秋月》) 千山鸟飞·绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江·雪。
(柳宗元《江雪》) 清明上巳西湖好,满目繁华,争道谁家,绿柳朱轮走钿·车。
游人日暮相将去,醒醉喧哗,路转堤斜,直到城头总是花。
(欧阳修《采桑子》) 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初·歇。
都门帐饮无绪,方留恋处、兰舟催·发。
执手相看(读平声)泪眼,竟无语凝·噎。
念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离·别,更那堪冷落清秋·节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人·说。
(柳永《雨霖铃》) 前两首是诗。
第一首押平声十四寒韵,第四句“看”照今音读去声,不能与“寒”、“盘”押韵;为了保持音乐美,要读平声。
第二首押入声九屑韵,韵字照今音读,“绝”是平声,雪是上声,不能与“灭”押韵;为了保持音乐美,都要读如去声。
后两首是词。
前一首押平声六麻韵,上片末尾的韵字“车”,今读chē,不能与“华”、“家”、“哗”、“斜”、“花”押韵;为了保持音乐美,要读chā。
后一首基本押入声六月和九屑韵(只有“阔”是七易韵,词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用),“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声,不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵;为了保持音乐美,都要读如去声。
2 诗词的平仄 就押韵的格律要求说,韵字是关键字,关键字读音与中古音系统不合,就打乱了格律,也就破坏了音乐美。
至于韵字以外,如果没有其他规律(指平仄协调,下面谈)拘束着,就放松些也未尝不可,至少是关系不大。
例如上面举的四首,第二首的“独”是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听;同理,第三首“直”也是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听。
这是宽的一条路,只求合乎格律,或只管关键字,用大话说是得凑合且凑合主义。
目的是减轻负担,让大量有志于学的人不费过多...
古体诗的平仄是怎样安排的
汉字的四种声调,又分为平声和仄声两大类。
其中第一声(阴平)和第二声(阳平)通称平声。
平声是没有升降的,较长的。
而第三声(上声)和第四声(去声)通称仄声。
旧读入声的字也归入仄声。
仄是倾侧的意思,即不平。
字的平仄在诗句的安排中非常重要,凡是格律诗词都讲平仄。
古体诗对平仄的要求虽然不那么严格,但也要大体安排适当,才能使诗句的声调出现高低起伏,富有音乐性,使之琅琅上口。
平仄在格律诗中是怎样交错的呢?例如的七律《长征》的第五、第六句,“金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
”其平仄就是“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”。
每两个字一个节奏。
平起句,平平后面跟仄仄,仄仄后面跟平平,最后一个仄字。
而仄起句是仄仄后面跟平平,平平后面跟仄仄,最后一个平声字。
这就是平仄交替。
平仄简表五律平起:首句第一第二字均为平声 五律仄起:首句第一第二字均为仄声 七律平起:首句第二字必用平声 七律仄起:首句第二字必用仄声五绝平起首句押韵 五绝平起首句不押韵平平仄仄平(韵) 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵)五绝仄起首句押韵 五绝仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵)七绝平起首句押韵 七绝平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵)七绝仄起首句押韵 七绝仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵) 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵)五律平起首句押韵 五律平起首句不押韵平平仄仄平(韵) 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵)五律仄起首句押韵 五律仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵)七律平起首句押韵 七律平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵)七律仄起首句押韵 七律仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵) 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵)
写诗的平仄韵律
展开全部 诗词的平仄 诗词是依照中古音系统作的,为了保持音乐性,要依照中古音的系统读。
(仿作是否也要照猫画虎,问题复杂,以后谈。
)这是原则,或理想;真去读,就不能不顾事实的一面。
事实是我们不能完全照办。
理由很多,其中最有力的一项是,以普通话为标准,我们已经没有入声。
笼而统之说,字字照《诗韵》发音,不只不可能,而且太麻烦。
不可能,只好放松一些。
放松还可以有宽严的等级之别:严是平仄(不是四声)完全从旧,宽是只有关键字从旧。
以杜甫《咏怀古迹五首》(“群山万壑赴荆门”)一首为例: 群山万·壑赴荆门,生长明妃尚有村。
·一去紫台连·朔·漠,·独留青冢向黄昏。
画图省·识春风面,环佩空归夜·月魂。
千载琵琶·作胡语,分明怨恨·曲中·论。
加点的字都是读音古今有别的(当然还是就语音系统说),其中除“论”这里旧读平声以外,都是入声字。
照入声读不可能,只好退一步,满足于维持仄声,即读如去声。
这是严的一路,即凡入声字都读如去声。
可以再放松,只关键字维持仄声,其他非关键字从今音。
这样,变读的字就只剩下“识”、“论”两个(“曲”读上声,不变为去声也可以)。
为什么可以这样放松?以下谈谈这方面的情况。
问题由音乐性来,相当复杂,甚至相当微妙。
前面说过,格律是音乐性的基础,这话没说清楚;想说清楚,就要理清音乐性和格律的关系。
先打个比方,音乐性是道德性的,要求严而细;格律是法律性的,所谓大德不逾闲,小德出入可也。
道德管得宽,兼及路遇佳人多看几眼的小事(所谓诛心)。
法律就不能这样,只要没严重到动手动脚就不管。
音乐性也是这样,也许情调的不同也应该算在内吧?如果竟是这样,那就,例如平声韵开朗,仄声韵沉闷,也就与音乐性有关了。
还可以加细,如同是平声,十五删韵宜于表现豪放,五微韵宜于表现怅惘,也就与音乐性有关了。
还可以再加细,甚至同是仄声,同是十灰韵,以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开”一联为例,上声的“扫”换为去声字,“开”换为“裁”,且不问意义,音乐性也会差一些吧?这类细微的地方,我们一向不管,是因为:一,不能知道得一清二楚,因而就抓不准;二,即使弄得清,法令如牛毛,负担太重,也必将苦于无所适从。
于是不得不退一步,走切实可行的一条路,也就是粗略的一条路,只求合于格律。
格律保证的是明显而重大的音乐性,此外就都交给作者去神而明之了。
格律,与声音有关的主要是两种:一是押韵,二是平仄协调。
先说押韵,这是用回环的方式以表现音乐美。
韵字一般放在句尾。
说一般,因为,如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜,左右流之,窈窕淑女,寤寐求之”,韵字是放在句尾的虚字之前。
中古以来的诗词之作就不再有这种形式,所以也可以说,韵字都是放在句尾。
押韵的格律要求是韵字要同韵(这是就近体说,古体和词限制较宽,详情留到后面说),所以读,遇到韵字古今音不同(主要是平仄不同)的,就要从旧,以保持押韵的音乐美。
举下面几首为例: 暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好,明月明年何处·看?(苏轼《中秋月》) 千山鸟飞·绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江·雪。
(柳宗元《江雪》) 清明上巳西湖好,满目繁华,争道谁家,绿柳朱轮走钿·车。
游人日暮相将去,醒醉喧哗,路转堤斜,直到城头总是花。
(欧阳修《采桑子》) 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初·歇。
都门帐饮无绪,方留恋处、兰舟催·发。
执手相看(读平声)泪眼,竟无语凝·噎。
念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离·别,更那堪冷落清秋·节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人·说。
(柳永《雨霖铃》) 前两首是诗。
第一首押平声十四寒韵,第四句“看”照今音读去声,不能与“寒”、“盘”押韵;为了保持音乐美,要读平声。
第二首押入声九屑韵,韵字照今音读,“绝”是平声,雪是上声,不能与“灭”押韵;为了保持音乐美,都要读如去声。
后两首是词。
前一首押平声六麻韵,上片末尾的韵字“车”,今读chē,不能与“华”、“家”、“哗”、“斜”、“花”押韵;为了保持音乐美,要读chā。
后一首基本押入声六月和九屑韵(只有“阔”是七易韵,词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用),“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声,不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵;为了保持音乐美,都要读如去声。
2 诗词的平仄 就押韵的格律要求说,韵字是关键字,关键字读音与中古音系统不合,就打乱了格律,也就破坏了音乐美。
至于韵字以外,如果没有其他规律(指平仄协调,下面谈)拘束着,就放松些也未尝不可,至少是关系不大。
例如上面举的四首,第二首的“独”是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听;同理,第三首“直”也是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听。
这是宽的一条路,只求合乎格律,或只管关键字,用大话说是得凑合且凑合主义。
目的是减轻负担,让大量有志...
古典诗词的平仄声调是什么意思?怎么押韵?
今韵的平声一般指拼音中的一二声。
仄声一般指拼音中的三四声。
出句不可以有孤平,失替,三平尾。
对句也不可以。
在此前提下,遵循一三五不论,二四六分明的对字原则,对出平仄。
要遵循句句相对,联联相黏的原则。
在绝句中,24句押韵。
1可压可不压。
押韵的话,一般同一韵母就是一个韵。
huan,gan这样最后一个韵母一样的,也是一个韵。
这里全部是指今韵,古韵今韵不同。
古代的平仄怎样分
唐诗的平仄平仄是近体诗最重要的格律因素。
我们讲近体诗的格律,主要就是讲平仄。
平仄在诗和韵文中的作用是构成一种节奏。
作家依照汉语声调的特点,安排一种高低长短互相交替的节奏,就是所谓"声律"。
《文心雕龙o声律》篇就谈到这个问题。
中国文人很早就有意识地运用声调的交互,主要是平仄的交互,来寻求声律的美。
但是,平仄的交互作为一种规则固定下来,则是从近体诗开始的。
相传南朝沈约发明了四声,甚至有人说平仄的区分也是沈约在他的《四声谱》里规定了的。
这种说法是错误的。
声调在古代汉语里是客观存在的,不是由谁主观创造的。
至於沈约等人有意识地运用声调的交互来写诗,那自然是可能的。
但是我们也应该承认:声调的交互是中国历代诗人们长期创作所积累的艺术经验,决不是少数文人所发明的。
远在魏晋时代,诗人们可能就已经探索用声调的交互作为一种艺术手段,沈约等人不过更积极更有意识地提倡罢了。
平仄的交互成为诗的格律要求以后,其影响是很深远的。
不但近体诗用平仄,连某些古体诗也用平仄,这就是所谓入律的古风(见下文)。
不但诗用平仄,连词律和曲律也离不了平仄。
懂得了近体诗的平仄,对於词,曲的平仄也就迎刃而解了。
平仄的掌握不是很困难的。
拿普通话来说,阴平、阳平都是平声,上声、去声都是仄声。
古代的入声字,现在转到上声、去声的,也不成问题,因为反正上、去、入三声都是仄声。
只有从入声转到阴平、阳平的字,才需要记一下,而这类字是有限的。
吴方言、闽方言、粤方言、湘方言、赣方言等区域的人辨别平仄更加容易,因为他们的方言里仍保存着入声。
普通话区域像河北省、山西省、内蒙古自治区等,也有许多地方还保存入声。
因此,经过一定的学习,各地方的人辨别平仄都不是很困难的。
四声与平仄四声,这里指的是古代汉语的四种声调。
我们要知道四声,心须先知道声调是怎样构成的。
所以这里先从声调谈起。
声调,这是汉语(以及某些其它语言)的特点。
语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调,而高低、升降则是主要的因素。
拿普通话来说,共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调,但是和今天普通话的声调种类不完全一样。
古代的四声是:⑴平声。
这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。
这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。
这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。
这个声调是一个短促的调子。
现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。
北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。
湖南的入声不是短促的了,但也保存着入声这一调类。
北方的大部分和西南的大部分的口语里,入声已经消失了。
北方的入声字,有的变为阴平,有的变为阳平,有的变为上声,有的变为去声。
就普通话来说,入声字变为去声的最多,其次是阳平,变为上声的最少。
西南方言中(从湖南到云南)的入声字一律变成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的,现在不能详细知道了。
依照传统的说法,平声应该是一个中平调,上声应该是一个升调,去声应该是一个降调。
入声应该是一个短调。
《康熙字典》前面载有一首歌诀,名为《分四声法》:平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急疏藏。
这种叙述是不够科学的,但是它也让我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。
在韵书中,不同声调的字不能算是同韵。
在诗词中,不同声调的字一般不能押韵。
什么字归什么声调,在韵书中是很清楚的。
在今天还保存着入声的汉语方言里,某字属某声也还相当清楚。
我们特别应该注意一字两读的情况。
有时候,一个字有两种意义(往往词性也不同),同时也有两种读音。
例如“为”字,用作“因为”、“为了”,就读去声。
在古代汉语里,这种情况比现代汉语多得多。
现在试举一些例子:骑,平声,动词,骑马;去声,名词,骑兵。
思,平声,动词,思念;去声,名词,思想,情还。
誉,平声,动词,称赞;去声,名词,名誉。
污,平声,形容词,污秽;去声,动词,开脏。
数,上声,动词,计算;去声,名词,数目,命运;入声(读如朔),形容词,频繁。
教,去声,名词,教化,教育;平声,动词,使,让。
令,去声,名词,命令;平声,动词,使,让。
禁,去声,名词,禁令,宫禁;平声,动词,堪,经得起。
杀,入声,及物动词,杀戮;去声(读如晒),不及物动词,衰落。
有些字,本来是读平声的,后来变为去声,但是意义词性都不变。
“望”、“汉”、“看”字都属于这一类。
“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了,“看”字总是读去声。
也有比较复杂的情况:如“过”字用作动词是有时平去两读的,至于用作名词,解作过失时,就只有去声一读了。
辨别四声,是辨别平仄的基础。
下文我们就讨论平仄问题。
平仄知道了什么是四声,平仄就好懂了。
平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声。
仄,按字义解释,就是不...
古体诗的平仄是怎样安排的
汉字的四种声调,又分为平声和仄声两大类。
其中第一声(阴平)和第二声(阳平)通称平声。
平声是没有升降的,较长的。
而第三声(上声)和第四声(去声)通称仄声。
旧读入声的字也归入仄声。
仄是倾侧的意思,即不平。
字的平仄在诗句的安排中非常重要,凡是格律诗词都讲平仄。
古体诗对平仄的要求虽然不那么严格,但也要大体安排适当,才能使诗句的声调出现高低起伏,富有音乐性,使之琅琅上口。
平仄在格律诗中是怎样交错的呢?例如的七律《长征》的第五、第六句,“金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
”其平仄就是“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”。
每两个字一个节奏。
平起句,平平后面跟仄仄,仄仄后面跟平平,最后一个仄字。
而仄起句是仄仄后面跟平平,平平后面跟仄仄,最后一个平声字。
这就是平仄交替。
平仄简表五律平起:首句第一第二字均为平声 五律仄起:首句第一第二字均为仄声 七律平起:首句第二字必用平声 七律仄起:首句第二字必用仄声五绝平起首句押韵 五绝平起首句不押韵平平仄仄平(韵) 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵)五绝仄起首句押韵 五绝仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵)七绝平起首句押韵 七绝平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵)七绝仄起首句押韵 七绝仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵) 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵)五律平起首句押韵 五律平起首句不押韵平平仄仄平(韵) 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵)五律仄起首句押韵 五律仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵)七律平起首句押韵 七律平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵)七律仄起首句押韵 七律仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵) 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵)
诗词中的平仄是什么
入声为仄,剩下了的是平声。
自元朝周德清后,平分阳阴平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声、长短。
平仄是在四声基础上。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,仄指曲折。
在古代上声,去声,仄归上去,逐步形成阴平,阳平归平,上声,泛指诗文的韵律,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,去声归仄,入声取消的格局。
自古平仄失调,平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢。
平仄是四声二元化的尝试,指语音的高低、升降...
古诗中的平仄是什么意思,谁能告诉我
在我们汉语里字的发音一二声为平、三四声为仄举一个例子来说,"方"为平声;"袄"为上声;"放"为去声;"霍"为入声。
除平声之外,上、去、入三声,都属仄声。
但要知道,平声本身也有"阴平"和"阳平"之 分。
如:"方"为阴平,"房"为阳平。
至于上、去、入三声,却是没有阴阳之分的。
说得更明白一点,那就是所有的字的音调,都有阴平、阳平、上、去、入(简称阴、阳、上、去、入)之分;每一个字,要不属于平声,便属于仄声(即上、去、入)。
比如:“阴”字,本身就是阴平;“阳”字是阳平,“上”字是上声;“去”字是去声;“入”字是入声。
如果把这四声调熟,那么,是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。
这里不妨再举几个例,以便对这方面陌生的读者,可以藉此将四声调熟一些,请看下面:因(阴)、忍(上)、印(去)、一(入);人(阳)、忍(上)、印(去)、日(入);金(平)、敢(上)、禁(去)、急(入)。
把四声调熟,分出那一字是平声,那一字是仄声,这样,我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。
五言律诗的平仄律诗,是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。
所谓“律”,是含有规律的意思的。
这些规律,包括平仄的限定,字句的长短,对偶的工整,等等。
现在,先说平仄。
律诗在字句上,一般有五言、七言两种。
如写五言,平仄如下:平平仄仄平,仄仄仄平平,仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平,仄仄平平仄,平平仄仄平。
这些平仄,共八句。
一般学做旧诗的人,都先要把它念熟。
但这并不困难。
这里不妨提供一些记忆它的窍诀。
第一,这八句中,事实上是两组。
开头的四句,自成一组;后边四句,只是重复一次吧了,所以,只要记四句便够了。
第二,每一组起句如果是“平”起的话,第四句也一定是用“平”头来收。
这就是人们常说的“平起”“平收”。
第三,每一组如果是“平起平收”的话,二、三两句,一定是仄声开始的。
第四,正常的平仄定式,每组除第三句,其余三句最末一字一定是平声。
(但是,上列一式,却有变体。
因为第一句如不押韵,可以用“平平平仄仄”来起的,那么,这就恰恰是每四句成为一组了。
上列的一种,是用平声起头的格式;但另有一种是用仄起的,其定式如下。
仄仄仄平平,平平仄仄平,平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平,平平平仄仄,仄仄仄平平。
上式如果句首不押韵,也可用“仄仄平平仄”来开始的。
五言律诗的平仄格式,就只有这两种,加上首句的变化,成为四式。
但是,当你熟读了第一种之后,知道第二种是变式,也就迎刃而解了。
因为念起来,都市差不多的。
至于这些平仄,怎样和诗句配合呢?现在举一个例子来参看一下。
这是李白的《送友人》:青山横北郭,白水绕东城。
此地一为别,孤蓬万里征。
浮云游子意,落日故人情!挥手自兹去,萧萧班马鸣。
为了方便讨论,我们不妨把这首诗所用的平仄格式再抄一次,看看它是否完全依照这平仄的格式,便是我们前面所谈的第一种:平平仄仄平,仄仄仄平平,仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平,仄仄平平仄,平平仄仄平。
这首诗的平仄,当然是合乎这个格律的。
但如果你逐个字地来对一对,不难会发觉第三、第七和第八这三句,有些和格律不符。
例如第三句的“一”字,应为平声,现在却是仄声,整句就要变成“仄仄仄平仄”;第七句的“挥”字和“兹”字也不合,应仄而平,应平而仄,变成了“平仄仄平仄”;最后一句的“班”字也不对,应仄而平,成为“平平平仄平”了。
这些不符平仄之处,是不是诗人不小心,下笔有误呢?抑或是在遣词用字时,找不到更适宜的,因此就将就一下算数呢?不。
要知道,律诗也好,绝句也好,在谈平仄的时候,是有这么一条规律的,那就是:“一、三、五不论;二、四、六分明。
”这句话的实际意思是:每句凡第一、三、五这几个字,即使跟原有的平仄格式不对也不算错;但第二、四、六,却一定要严守格律,不能弄得应平而仄,或应仄而平的。