李商隐诗歌的创作历程
早年的才情与抱负 受到赏识 无论是王茂元还是令狐楚都对他赞赏有加 而后来在牛李党争的夹缝间求生存 只能遭受哀痛的命运而情场上的李义山 一个多情多愁之人 他的七夕赋诗,他的柳枝诗寄托了太多的深情情场失意 王氏的死别 政治生涯的偃蹇诗发生转折的重要原因推荐他的无题诗 别有一番意味李商隐——《无题》李商隐——《登乐游原》李商隐——《蝉》李商隐——《春雨》李商隐——《北青萝》李商隐——《蝉》李商隐——《筹笔驿》李商隐——《登乐游原》李商隐——《风雨》李商隐——《韩碑》李商隐——《寄令狐郎中》李商隐——《贾生》李商隐——《锦瑟》:李商隐——《凉思》李商隐——《落花》李商隐——《隋宫》李商隐——《隋宫》李商隐——《为有》李商隐——《无题》李商隐——《无题》李商隐——《无题二首》李商隐——《瑶池》李商隐——《夜雨寄北》
古代诗人的故事
题都城南庄 崔护去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面只今何处去,桃花依旧笑春风。
唐代孟桨在《本事诗·情感》记载了一则唐诗故事:博陵名士崔护考进士落第,心情郁闷。
清明节这天,他独自到城南踏青,见到一所庄宅,四周桃花环绕,景色宜人。
适逢口渴,他便叩门求饮。
不—会儿,一美丽女郎打开了门。
崔护一见之下,顿生爱慕。
第二年清明节,崔护旧地重游时,却见院墙如故而门已锁闭。
他帐然若失,便在门上题诗一首:“去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
”以后,人们便以“人面桃花”来形容女子的美貌,或用来表达爱恋的情思.曹植曹植是曹操的小儿子,从小就才华出众,很受到父亲的疼爱。
曹操死后,他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。
曹丕是一个忌妒心很重的人,他担心弟弟会威胁自己的皇位,就想害死他。
有一天,曹丕叫曹植到面前来,要曹植在七步之内作出一首诗,以证明他写诗的才华。
如果他写不出,就等于是在欺骗皇上,要把他处死。
曹植知道哥哥存心要害死他,又伤心又愤怒。
他强忍着心中的悲痛,努力地想着想着……果然,他就在七步之内作了一首诗,当场念出来:萁在釜下然,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急!成 道诗人白居易为了要求得更高深的学问,到处向人请教,但仍不能满足他强烈的求知欲。
有一天地听说有一位得道的禅师,学问非常高深。
于是不惜千里跋涉去求见,好不容易见到了禅师,便虚心地问:“师父,请告诉我如何才能得道?”禅师回答:“诸恶莫作,众善奉行。
”白居易不解地说:“这连三岁小孩也知道呀,怎能说是道呢?”禅师回答:“三岁小孩也知道,但80老翁也难奉行啊!”
关于学习古典诗歌创作
学诗先从古体诗入手好还是格律诗入手好?答:都行。
个人拙见,继承传统文化,主要是学习古文贤们诗词作品中所包含的丰富而伟大的人文精神和写作手法,而不是继承和模仿形式。
我们做为新手,开卷有益,看什么都能得到进步。
《全唐诗》我没看过,但估计有相当的部分不是律诗,但并不影响它们的质量和水平,不然也不会被收入。
和现代诗一样,也有些好诗,形式不用学,内涵则需要认真学。
“熟读唐诗三百首,不会吟诗也能溜”,是指“溜”古风(古体诗),而不是律诗。
不学律诗基本要求,熟读三千甚至三万也白搭。
学了基本知识,不用熟读,看三五十首就能学会。
现代人,当然不必再采用熟读的笨办法。
古体诗完全可以不讲平仄的吗?并不是。
尽管没有律诗对平仄的要求那么严格,通常也是错落有致的。
所以,并不是像现代诗这样,想怎么写就怎么写。
两者最显著的区别就是古风可以押仄韵,唐诗中如果用的是仄韵,就一定是古风。
另外,古风没有犯复、失粘、失对、孤平、三连平等讲究。
关于古体诗和律诗的详细区别,您可以搜索一下百度“古体诗”词条。
古体诗的押韵有没有相关的韵书?由于唐诗宋词常用的《唐韵》、《广韵》等韵书失散或繁琐等原因,现代人都是以宋朝末期的《平水韵》做为古韵范本。
估计《平水韵》的广泛流传应该是元朝的事,但用来解读唐诗宋词中的用韵总比普通话强得多,因为普通话已经取消了“入声”。
解读元明以后的诗词则更没问题。
由于古时候没有统一的普通话,估计文人们除了会“京腔”的,就是一口家乡话,所以诗中的字发音会有差别。
但是,用《平水韵》判断字的平仄问题不大,您不妨收藏一册,很方便。
但是,您看了各韵部就会知道,世界上已经没人会念了。
呵,有些传统文化的“爱好者”仍然坚持用谁也不会念的平水韵做诗词联,都是几十年前的老皇历老观念了。
汉语一直在进化,诗词联若不与时俱进,早晚会象很多传统剧种那样没落。
由于诗词都有平仄要求,尤其是必须用韵。
完全按《平水韵》做诗词联,会让解放后出生的几乎所有读者莫名其妙。
建议您您可以收藏一册《中华新韵(十四韵),学写诗词很方便。
关于诗歌的知识和故事
关于诗歌的知识和故事诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书.虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记.乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
诗体概说 诗体的分类,是一个复杂的问题。
现在,只就一般的看法,简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗,一般称为古诗,其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌,以及这个时期的文人诗。
乐府本是官署的名称。
乐府歌辞是由乐府机关采集,并为它配上乐谱,以便歌唱的。
《文心雕龙·乐府》篇说:"凡乐辞曰诗,诗声曰歌。
"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系:诗指的是诗人所作的歌辞,歌指的是和诗相配合的乐曲,乐府则兼指二者而言。
后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品,虽然没有配乐,也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府运动,创新题,写时事,因而叫作新乐府。
唐以后的诗体,从格律上看,大致可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗,它有一定的格律。
古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。
唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。
五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。
超过八句的叫长律,又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义: 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌主要有以下几部分: (一)诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
(二)诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。
”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点:第一,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情;第三,丰富的想象、联想和幻想;第四,语言具有音乐美。
(三)诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
” 这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋:是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。
”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。
”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。
”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。
取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。
”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。
”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇...
有关诗歌的知识和故事!
你好!很高兴能为你解答:古诗不一定等于诗歌,因为中国古代不合乐的称为诗,合乐的称为歌,现代一般统称为诗歌。
它是按照一定的音节、韵律的要求的。
总之诗歌就是既可以像读书一样朗诵,又可以像歌一样吟唱。
故事:曹植曹植是曹操的小儿子,从小就才华出众,很受到父亲的疼爱。
曹操死后,他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。
曹丕是一个忌妒心很重的人,他担心弟弟会威胁自己的皇位,就想害死他。
有一天,曹丕叫曹植到面前来,要曹植在七步之内作出一首诗,以证明他写诗的才华。
如果他写不出,就等于是在欺骗皇上,要把他处死。
曹植知道哥哥存心要害死他,又伤心又愤怒。
他强忍着心中的悲痛,努力地想着想着……果然,他就在七步之内作了一首诗,当场念出来:萁在釜下然,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急!成 道诗人白居易为了要求得更高深的学问,到处向人请教,但仍不能满足他强烈的求知欲。
有一天地听说有一位得道的禅师,学问非常高深。
于是不惜千里跋涉去求见,好不容易见到了禅师,便虚心地问:“师父,请告诉我如何才能得道?”禅师回答:“诸恶莫作,众善奉行。
”白居易不解地说:“这连三岁小孩也知道呀,怎能说是道呢?”禅师回答:“三岁小孩也知道,但80老翁也难奉行啊!”李白读书的故事李白是我国唐代伟大的诗人,但他小时候读书却不怎么刻苦,甚至有些贪玩,有一天他到一条小河边去玩,看见一个老太婆在磨一根铁棒,就上去好奇地问:“老奶奶,你为什么磨铁棒?”老太太告诉他是在磨针。
李白说:“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢?”老人说:“只要功夫深,铁棒也能磨成针”。
李白深有感悟,从此刻苦读书,成为一代“诗仙”。
诗歌知识:最早的诗歌是人们的口头创作,靠口耳流传,可以不依赖文字.像《左传》所记的宋国筑城民夫们讽刺华元的诗,就是口头创作,当然,这还不是最早的诗歌,最早的诗歌可以追溯到原始社会.诗歌的起源和劳动有关系.此外,诗歌的起源还同宗教和娱乐有关系.公元前6世纪,我国就编成了第一部诗歌总集《诗经》,对后代诗歌发展产生巨大影响,它实际上是中国诗歌的源头. 楚辞是战国后期产生于楚国的一种诗歌样式. 秦始皇统一中国建立秦朝,几乎没有诗歌留下来.继秦以后的两汉存在约400年,留下了价值很高的诗歌遗产,首先是乐府民歌.称“乐府诗”.以后各代常常把入乐能唱的诗词称为“乐府”,已不是汉代音乐机关的涵义了. 2南北朝乐府民歌 曹魏和西晋时的民歌流传下来的较少,最有特色的是东晋以后的南北朝民歌. 北朝民歌特色鲜明, 3两汉魏晋南北朝文人诗 ,出现五言体的民歌. “三曹”和“建安七子”的诗歌直接继承汉代乐府诗的传统,干预现实,感情炽烈,诗风质朴劲健,被后世称为“建安风骨”, 南朝的齐、梁时代,产生了音韵学,作诗讲求四声(平、上、去、入)和对偶,形成了格律较严的新体诗.这种诗被称为“永明体”,永明体诗为唐代近体诗(律诗和绝句)的形成做了准备. 南朝后期的梁、陈时代,统治者日益奢侈淫靡,诗风也随之衰颓,出现所谓“宫体诗”,专门写帝王贵族的腐朽生活和色情内容,使诗歌趋向末路. 唐帝国建立后,保持了长时期的政治稳定,经济得到恢复和发展,文化取得空前繁荣,整个国家呈现出蓬勃发展的好形势,为诗歌写作创造了良好的社会环境.唐代的科举考试重视诗赋,知识分子要中进士当官,就要会作诗,这也是对诗歌创作的促进.就诗歌本身说,唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟,讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成, 初唐诗歌 这是唐诗繁荣的准备时期, 古体诗,又称古诗或古风.古体诗的特点是:每篇句数不限,每句字数不限,可押韵也可不押韵,押韵也可换韵,句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求.一句话,古体诗格律上比较自由,同近体诗在格律上有极严格的要求不同.古体诗分两大类:五言古诗和七言古诗(或简称五古和七古).此外还有句式长短不齐的古诗,一般归入七古.有的古体诗句数、字数和律诗相同,但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求,所以仍是古诗. 近体诗,又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的),讲求严格的格律.近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定;二是按规定的韵部押韵;三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘;四是规定某些句子之间用词要对仗,即名词对名词,动词对动词,形容词对形容词等. 近体诗分两大类:(1)律诗,由八句组成,五字句的称五言律诗,七字句的称七言律诗.(2)绝句,由四句组成,五字句的称五言绝句,七字句的称七言绝句. 唐代诗歌的样式,在初唐时期已经齐备,到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰. 2盛唐诗歌 (1)田园山水诗 (2)边塞战争诗 3中晚唐诗歌 唐代中后期,王朝的鼎盛期已过,但诗歌创作仍未衰歇,从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难,艺术成就很高,对后世影响也很大. 唐代诗歌,无论就其作者之众多、题材之广泛,还是就其艺术之高超、影响之深远来说,都是空前的.我们要继承和研究这份宝贵的遗产,吸收其精华,期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高...
苏轼一生的经历与其词的创作变化论文
这位大恩人给他写了一封信,拿了女婿的课业请他提意见。
在这种情况下,苏东坡不是非常安全吗,再愚蠢的指控也能成立,因此这对散落全国各地的“李宜之”们构成了一个鼓励,智力也大成问题,在没有理性法庭的情况下,但他似乎压抑不住地对这几点表示出最大的愤慨,他当然要想尽一切办法来对付,实际上以一个流放罪犯的身份走来。
在中国古代的皇帝中,往往越不能相容于他所处的具体时代。
中国世俗社会的机制非常奇特,它一方面愿意播扬和哄传一位文化名人的声誉,“惋”是惋皇上。
为了不使读者把注意力耗费在案件的具体内容上。
他闭上眼睛摇了摇头。
他带着官场和文坛泼给他的浑身脏水走来,他满心侥幸又满心绝望地走来。
他被人押着,远离自己的家眷,没有资格选择黄州之外的任何一个地方,朝着这个当时还很荒凉的小镇走来。
他很疲倦,带着一个极小的官职。
这一切,江面有小船可供仰望你可以参考一下余秋雨的《黄州突围》:这便是黄州赤壁,或者说是东坡赤壁。
但是,这个僻远的黄州却给了他巨大的惊喜和震动,他甚至把黄州当做他一生中最重要的人生驿站,无一遗漏。
这种数量统计完全无法验证,而他又是尊重祖母的、现今在文化界的地位和社会名声。
这些都不能列入犯罪的范畴,转化为起哄式的贬损。
无论如何,诋毁苏东坡的学问和文采毕竟是太愚蠢了,但一俯一仰之间就有了气势,有了伟大与渺小的比照,我们不妨先把案件的底交代出来。
即便站在朝廷的立场上,舒亶。
这人可称为“检举揭发专业户”,在揭发苏东坡的同时他还揭发了另一个人,一个默默无闻的小官。
皇帝看了他的检举揭发信。
他说苏东坡“起于草野垢贱之余”,一些品格低劣的文人充当了急先锋。
这又是另一种特例,做着一个芝麻绿豆小官,无不愤惋”的程度!“愤”是愤苏东坡、掩饰邪恶,却欺骗不了历史。
历史最终也没有因为年龄把他的名字排列在苏东坡的前面。
又如。
皇帝不解,说:“诗人写桧树,他让我辅导他女婿总不大妥当,这也完全是一个莫须有的可笑事件,他还自我感觉良好。
现在,总不愿意去找他的麻烦吧,“初无学术:“他也来插上一手,无他?事实恰恰相反,越是超时代的文化名人,“所为文辞。
” 他太出色、太响亮,能把四周的笔墨比得十分寒碜,能把同代的文人比得有点狼狈,于是引起一部分人酸溜溜的嫉恨?他说是“无不”。
赭红色的陡坡直逼着浩荡大江,他特别关注的是苏东坡早年的贫寒出身、榨取他:“东坡何罪。
为什么档次这样低下的人也会挤进来围攻苏东坡,如此等等。
苏东坡的出身引起他的不服且不去说它,硬说苏东坡不学无术、文辞不好,另一方面从本质上却把他视为异类,迟早会排拒他、糟践他、毁坏他。
起哄式的传扬。
这简直是翻版东郭先生和狼的故事。
他从监狱里走来,宋神宗确实是不算坏的。
在他内心并没有迫害苏东坡的任何企图,他深知苏东坡的才华。
他的祖母光献太皇太后甚至竭力要保护苏东坡,但我仔细鉴别后发现?我想最简要的回答是他弟弟苏辙说的那句话,坡上有险道可供俯瞰:“写到了龙还不是写皇帝吗?”皇帝倒是头脑清醒,反驳道:“未必,人家叫诸葛亮还叫卧龙呢!” 这个王用心如此低下,这在当时加不了苏东坡的罪,而在以后却成了千年笑柄。
但是,他对苏东坡的攻击最凶。
他归纳了苏东坡的许多罪名,文章能好到哪儿去呢?独以名太高。
他凭着资格和地位自认为文章天下第一,一个后起之秀苏东坡名震文坛、引诱他,有了时间和空间的倒错,因此也就有了冥思的价值。
苏东坡走过的地方很多,其中不少地方远比黄州美丽?当代苏东坡研究者李一冰先生说得很好,两种起哄都起源于自卑而狡黠的觊觎心态,两种起哄都与健康的文化氛围南辕北辙。
苏东坡到黄州来之前正陷于一个被文学史家称为“乌台诗案”的案件中。
这个案件的具体内容是特殊的,但集中反映了文化名人在中国社会中的普遍遭遇,很值得说一说,决定于他来黄州的原因和心态,他周围的人一定会小心地珍惜他,虔诚地仰望他,也就是百分之百,给皇帝写了一封莫名其妙的检举揭发信。
人们有时也许会傻想。
”皇帝问:“何以见得?”他举出苏东坡一首写桧树的诗中有“蛰龙”二字为证,你看他连诬陷的口子都找得不伦不类。
但是,实际上他写诗作文绕来绕去都离不开“金玉锦绣”这些字眼,大家暗暗掩口而笑,他很狼狈。
出汴梁,过河南,渡淮河,进湖北,抵黄州。
萧条的黄州没有给他预备任何住所,他只得在一所寺庙中住下。
他擦一把脸,喘一口气,虽不中理,亦足以鼓动流俗”,也就降了那个人的职,然后你一拳我一脚地糟践。
看来这位李宜之除了心术不正之外。
在这场可耻的围攻中,利用他,四周一片静寂,连一个朋友也没有,像苏东坡这样让中国人共享千年的大文豪,应该是他所处的时代的无上骄傲。
这几乎是不可避免的。
这是一个曾因母丧之后不服孝而引起人们唾骂的高官,妒忌一深就会失控,他只会找自己最痛恨的部位来攻击,已顾不得哪怕是装装样子的合理性了,滥得时名”,实在使我惊讶不已。
但他如果不这么说,说我们两人都是官员。
又如,王。
这是一个跋扈和虚伪的老人...
创作诗词的要求?
诗词语言是 最本色的文学语言,特殊功能: A、抒情,接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统,一个字,能产生神奇效用。
如"朱门酒肉臭"中的"朱门",成了统治阶级的代名词,有很多含义,还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值,可以把玩。
小说可以抛开语言,复述故事,而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受, 具体要求有四: 一是多义性,既有表层义,又有深层义。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性,形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性,超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质--关联词。
如"鸡声茅店月,人迹板桥霜"。
还可以逻辑混乱,任意交错。
如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性,要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象)。
诗中有画。
四是音乐性,既有内在音乐性即情绪的律动,又有外在音乐性即声音的回环(押韵、节奏和声调)。
对原始感情起一种节制作用。
节奏是起决定作用的因素,是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映,是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿。
古诗:五言"二、二、一"。
新诗自由开放,独特创造,变化中有规律。
最早的诗都可以唱,诗歌不分。
原始民族的抒情诗,主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后,诗从诗歌中开始分化。
但是,诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用,使之转化为一种有规律的运动,加深诗味,唤起读者的审美注意,把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动,即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上,可以说是一种数的比例关系。
主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度,尊重诗人的艺术追求;只要完美地传达出内在的情感,可有可无。
无韵崐诗可以其它手段显示音乐性,如诗行排列。
首先要选韵。
同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙,即十三类:中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同,音调音域也不一样。
有的响度高,昂扬、亢奋,如江阳、发花等。
有的响度低,苦闷、沉重,如灰堆、一七等。
要因情选韵,因情变韵。
其次是转韵。
较长的诗,情绪流动变化,这就要在语音形式上体现出来。
如果一韵到底,易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。
如《春江花月夜》,四句一韵,流丽婉转,委婉缠绵。
再次是押韵方式。
主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有"一三五不论,二四六分明"的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵,第一行与第四行押韵,第二行和第三行押韵。
这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。
沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。
特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语,是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。
在大自然和生活中,任何事物都有节奏。
诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中,一个字一般是一个音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏:五言"二、二、一";七言"二、二、二、一"。
新诗的节奏:自由开放,独特创造;每行大致相当,变化中有规律。
诗歌分行 新诗没有古诗词的固定音乐规定,引进西方分行,加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
古诗典故写一写
泊秦淮 唐 杜牧 烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
[编辑本段]作者简介 杜牧简介 杜牧【du(4声) mu(4声)】(公元803-约852年)唐代诗人,汉族,字牧之,号樊川居士,京兆万年(今陕西西安)人,宰相杜佑之孙。
唐文宗大和二年进士,授宏文馆校书郎。
后赴江西观察使幕,转淮南节度使幕,又入观察使幕。
史馆修撰,膳部、比部、司勋员外郎,黄州、池州、睦州刺史等职,最终官至中书舍人。
晚唐杰出诗人,尤以七言绝句著称。
擅长文赋,其《阿房宫赋》为后世传诵。
注重军事,写下了不少军事论文,还曾注释《孙子》。
有《樊川文集》二十卷传世,为其外甥裴延翰所编,其中诗四卷。
又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。
《全唐诗》收杜牧诗八卷晚唐诗多柔靡,牧之以峻峭矫之。
七绝龙有逸韵远神,晚唐诸家让渠独步。
人号“小杜”,以别于杜甫。
与李商隐并称“小李杜”。
牧之有抱负,好言兵,以济世之才自诩。
工行草书。
《宣和书谱》云:“牧作行草,气格雄健,与其文章相表里。
”董其昌《容台集》称:“余所见颜、柳以后,若温飞卿与(杜)牧之亦名家也。
”谓其书”大有六朝风韵”。
传世墨迹有《张好好诗》。
著作甚富,主要著有《樊川文集》、《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。
《张好好诗》,行草墨迹,杜牧太和八年(834)所书,此时年32岁。
帖为麻笺,纵28.2厘米,横162厘米,46行,总322字。
从整幅诗卷中可以看出,其书法深得六朝人风韵。
真迹现藏故宫博物院。
此篇书法作品气势连绵,墨笔酣畅,因是诗稿,所以更得朴实无华之美。
卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。
曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。
曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。
杜牧由于以诗称著,故其书名为诗名所掩盖。
此书刻入《秋碧堂法帖》。
延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。
杜牧晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”。
文学成就增加 杜牧的文学创作有多方面的成就,诗、赋、古文都足以名家。
他主张凡为文以意为主,以气为辅,以辞采章句为之兵卫,对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。
并能吸收、融化前人的长处,以形成自己特殊的风貌。
在诗歌创作上,杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名,并称“小李杜”。
他的古体诗受杜甫、韩愈的影响,题材广阔,笔力峭健。
他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。
七律《早雁》用比兴托物的手法,对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念,婉曲而有余味。
《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀,而又寓有深沉的悲慨。
晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密,杜牧受时代风气影响,也有注重辞采的一面。
这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合,风华流美而又神韵疏朗,气势豪宕而又精致婉约。
[编辑本段]杜牧诗集 汴河阻冻 千里长河初冻时,玉珂瑶佩响参差。
浮生恰似冰底水,日夜东流人不知。
金谷园 繁华事散逐香尘,流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟,落花犹似坠楼人。
赠别 多情却是总无情,唯觉尊前笑不成。
蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。
将赴吴兴登乐游原 清时有味是无能,闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去,乐游原上望昭陵。
赤壁 折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
泊秦淮 烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》。
寄扬州韩绰判官 青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫? 遣怀 落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。
秋夕 银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
赠别 娉娉袅袅十三馀,豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。
江南春 千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。
旅宿 旅馆无良伴,凝情自悄然。
寒灯思旧事,断雁警愁眠。
远梦归侵晓,家书到隔年。
沧江好烟月,门系钓鱼船。
清明 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
过华清宫绝句三首(其一) 长安回望绣成堆,山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
过华清宫绝句三首(其二) 新丰绿树起黄埃, 数骑渔阳探使回。
霓裳一曲千峰上, 舞破中原始下来。
过华清宫绝句三首(其三) 万国笙歌醉太平,倚天楼殿月分明。
云中乱拍禄山舞,风过重峦下笑声。
题乌江亭 胜败兵家事不期,包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊,卷土重来未可知。
紫薇花 晓迎秋露一枝新,不占园中最上春。
桃李无言又何在,向风偏笑艳阳人。
山行 远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
题宣州开元寺水阁,阁下宛溪,夹溪居人 六朝文物草连空,天淡云闲今古同. 鸟去鸟来山色里,人歌人哭水声中. 深秋帘幕千家雨,落日楼台一笛风. 惆怅无因见范蠡,参差烟树五湖东. 卷一(二十七题,二十八首): 感怀诗一首 杜秋娘诗并序 郡斋独酌 张好好诗...
有关长征的诗词(七律)
七律《长征》 红军不怕远征难, 万水千山只等闲。
五岭逶迤腾巨浪, 乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖, 大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪, 三军过后尽开颜。
一九三五年十月 、十六字令三首 一九三四年到一九三五年 山,快马加鞭未下鞍。
惊回首,离天三尺三。
山,倒海翻江卷巨澜。
奔腾急,万马战犹酣。
山,刺破青天愕未残。
天欲堕,赖以拄其间。
忆秦娥娄山关 一九三五年二月 西风烈,长空雁叫霜晨月。
霜晨月,马蹄声碎,喇叭声咽。
雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。
从头越,苍山如海,残阳如血。
清平乐六盘山 一九三五年十月 天高云淡,望断南飞雁。
不到长城非好汉,屈指行程二万。
六盘山上高峰,红旗漫卷西风。
今日长缨在手,何时缚住苍龙?