我们应该怎样学习诗词——叶嘉莹访谈
展开全部 □王一澜 (以下简称王):叶先生作为诗词研究的名家,可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍?■叶嘉莹 (以下简称叶):要想做古典诗词研究,真正入到诗词研究的门里去,不能光靠读哪本书。
因为诗词的入门之法不在书中,而在吟诵中。
□王:您的诗词研究是如何入门的呢?■叶:我小的时候读书是从中国的古典念起的。
最初念的是四书。
诗词方面,最初读 《诗经》、楚辞。
如果说入门给我启发的,那就是背 《唐诗三百首》。
我家里的长辈,父亲、伯父都喜欢吟诵,他们常拿着调子唱。
我小时候一方面背 《唐诗三百首》,一方面听他们吟诵。
没有人刻意教我,但是我听得多了,自然也吟诵,吟诵惯了,便掌握了诗的韵律。
我从 10岁时开始作诗,当时伯父见我背了很多诗,就给我出了个题目:用诗韵十四行的韵咏月。
因为背的诗多,所以对诗的平仄韵律比较熟悉,我从来没有做过不合律的诗。
要想学中国古典文学,吟诵是非常重要的。
不仅在于读哪些书,还在于你要把书背熟了;不仅背熟,还要吟诵,你就进到古典文学的门里去了。
□王:只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美?■叶:对了。
现在的入门书我并不了解,而且我也不认为只读这些书就可以入门。
但是我可以根据我的经验,介绍入门的道理。
我小时候就背熟、吟诵,但是现在回想,为什么特别是中国的古诗词,一定要吟诵才能入门?我认为这是中国语言文字的特性决定的。
汉字与其他所有民族的文字都不一样,是单音独体。
比如 “花”,一个字一个音,在英语中是 “flowers”,就是好几个音。
“天”,一个字,没有韵律; “蓝天”,两个字,还是没有韵律, “蓝天白云”,中间就有了一个停顿。
因此,单音独体的字,要想有韵律,最简单最原始的就是二二的停顿。
这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体,二二的节奏。
从周朝开始,我们国家就有了吟诵的传统。
《周礼》记载太师教国子诗歌入门,用 六个方法:兴、道(通“导”)、讽、诵、言、语。
“兴”即兴发感动,让小孩子体会诗歌作者内心深处感发的感情。
“兴”可以随便联想。
李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息,几对梧桐忆凤凰”,有的人就会把 “几对”联想为数量词,以为是几对梧桐树的意思。
这是错误的联想。
这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。
老师引导你正确地理解诗歌的意思,即为 “道”。
“讽”,《周礼》的注解是 “不开读之”,即为背,背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。
背下来还不够,然后还要 “诵”。
《周礼》注解说是 “以声节之”。
诵要有节奏、声调。
所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。
“兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。
兴,内心要富于感发,感发也不能胡思乱想,要有正当的途径,然后你要会背,会吟诵。
自周朝始我们形成了吟诵的传统。
那个时候,诗是要背的,而且要吟诵、歌唱的。
诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。
汉武帝建立乐府,搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品,然后配合音乐来歌唱。
管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗:“北方有佳人,遗世而独立。
一顾倾人城,再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国,佳人难再得。
”汉武帝惊闻有美女如此,原来是李延年的妹妹,此人就是后来的李夫人。
李延年唱的这首诗,基本上五个字一句。
“宁不知倾城与倾国”一句是八个字,但“宁不知”三个字是衬字,基本上按照节奏韵律就是五个字一句。
《汉书》记载李延年 “为新变声”。
自此开始有了五言诗。
北方的诗歌音乐系统,从 《诗经》开始到乐府诗歌,由四字一句发展为五字一句。
南方也有个音乐的系统,是楚国的楚辞。
楚辞最有名的作品当然是《离骚》。
《离骚》很长:“帝高阳之苗裔兮,朕皇考曰伯庸。
”前面六字、后面六字中间一个兮字,这样一句话太长,不方便创作和歌唱,所以这个体裁没有被后来的诗人继承,而是被写赋的人继承了。
楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外,楚国真正流行的,是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。
《九歌》也有长短不整齐的句子,但是其中有一种形式,被后人广泛传承,那就是前三字后三字,中间一个兮字:“入不言兮出不辞,陈回风兮载云旗,乐莫乐兮新相知。
悲莫悲兮伤别离。
”这是七字一句。
所以楚汉之交,楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝”,汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是:“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡。
”再发展到了曹魏时期,魏文帝曹丕有诗:“秋风起兮天气凉,草木摇落露为霜,群燕辞归雁南翔。
”七个字一句。
这就是七言诗。
中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。
无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体,基本的节奏都是二二、二三,或者二二三。
同时这种基本的节奏一定是循环的,不仅是每一句内部有平仄的配合平衡,一串诗下来,同样有循环往复的节奏。
比如 《离骚》的开头:“帝高阳之苗裔兮,朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮,惟庚寅吾以降...
我们应该怎样学习诗词——叶嘉莹访谈
□王一澜 (以下简称王):叶先生作为诗词研究的名家,可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍?■叶嘉莹 (以下简称叶):要想做古典诗词研究,真正入到诗词研究的门里去,不能光靠读哪本书。
因为诗词的入门之法不在书中,而在吟诵中。
□王:您的诗词研究是如何入门的呢?■叶:我小的时候读书是从中国的古典念起的。
最初念的是四书。
诗词方面,最初读 《诗经》、楚辞。
如果说入门给我启发的,那就是背 《唐诗三百首》。
我家里的长辈,父亲、伯父都喜欢吟诵,他们常拿着调子唱。
我小时候一方面背 《唐诗三百首》,一方面听他们吟诵。
没有人刻意教我,但是我听得多了,自然也吟诵,吟诵惯了,便掌握了诗的韵律。
我从 10岁时开始作诗,当时伯父见我背了很多诗,就给我出了个题目:用诗韵十四行的韵咏月。
因为背的诗多,所以对诗的平仄韵律比较熟悉,我从来没有做过不合律的诗。
要想学中国古典文学,吟诵是非常重要的。
不仅在于读哪些书,还在于你要把书背熟了;不仅背熟,还要吟诵,你就进到古典文学的门里去了。
□王:只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美?■叶:对了。
现在的入门书我并不了解,而且我也不认为只读这些书就可以入门。
但是我可以根据我的经验,介绍入门的道理。
我小时候就背熟、吟诵,但是现在回想,为什么特别是中国的古诗词,一定要吟诵才能入门?我认为这是中国语言文字的特性决定的。
汉字与其他所有民族的文字都不一样,是单音独体。
比如 “花”,一个字一个音,在英语中是 “flowers”,就是好几个音。
“天”,一个字,没有韵律; “蓝天”,两个字,还是没有韵律, “蓝天白云”,中间就有了一个停顿。
因此,单音独体的字,要想有韵律,最简单最原始的就是二二的停顿。
这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体,二二的节奏。
从周朝开始,我们国家就有了吟诵的传统。
《周礼》记载太师教国子诗歌入门,用 六个方法:兴、道(通“导”)、讽、诵、言、语。
“兴”即兴发感动,让小孩子体会诗歌作者内心深处感发的感情。
“兴”可以随便联想。
李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息,几对梧桐忆凤凰”,有的人就会把 “几对”联想为数量词,以为是几对梧桐树的意思。
这是错误的联想。
这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。
老师引导你正确地理解诗歌的意思,即为 “道”。
“讽”,《周礼》的注解是 “不开读之”,即为背,背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。
背下来还不够,然后还要 “诵”。
《周礼》注解说是 “以声节之”。
诵要有节奏、声调。
所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。
“兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。
兴,内心要富于感发,感发也不能胡思乱想,要有正当的途径,然后你要会背,会吟诵。
自周朝始我们形成了吟诵的传统。
那个时候,诗是要背的,而且要吟诵、歌唱的。
诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。
汉武帝建立乐府,搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品,然后配合音乐来歌唱。
管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗:“北方有佳人,遗世而独立。
一顾倾人城,再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国,佳人难再得。
”汉武帝惊闻有美女如此,原来是李延年的妹妹,此人就是后来的李夫人。
李延年唱的这首诗,基本上五个字一句。
“宁不知倾城与倾国”一句是八个字,但“宁不知”三个字是衬字,基本上按照节奏韵律就是五个字一句。
《汉书》记载李延年 “为新变声”。
自此开始有了五言诗。
北方的诗歌音乐系统,从 《诗经》开始到乐府诗歌,由四字一句发展为五字一句。
南方也有个音乐的系统,是楚国的楚辞。
楚辞最有名的作品当然是《离骚》。
《离骚》很长:“帝高阳之苗裔兮,朕皇考曰伯庸。
”前面六字、后面六字中间一个兮字,这样一句话太长,不方便创作和歌唱,所以这个体裁没有被后来的诗人继承,而是被写赋的人继承了。
楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外,楚国真正流行的,是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。
《九歌》也有长短不整齐的句子,但是其中有一种形式,被后人广泛传承,那就是前三字后三字,中间一个兮字:“入不言兮出不辞,陈回风兮载云旗,乐莫乐兮新相知。
悲莫悲兮伤别离。
”这是七字一句。
所以楚汉之交,楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝”,汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是:“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡。
”再发展到了曹魏时期,魏文帝曹丕有诗:“秋风起兮天气凉,草木摇落露为霜,群燕辞归雁南翔。
”七个字一句。
这就是七言诗。
中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。
无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体,基本的节奏都是二二、二三,或者二二三。
同时这种基本的节奏一定是循环的,不仅是每一句内部有平仄的配合平衡,一串诗下来,同样有循环往复的节奏。
比如 《离骚》的开头:“帝高阳之苗裔兮,朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮,惟庚寅吾以降。
皇览揆...
唐宋诗词与我们的生活关系如何??
在今天我们来讲唐诗,讲唐诗中的人文精神有什么用处呢?这就是它最大的用处,不但使你有一颗不死的心灵,而且使得你的心灵在跟古人的那些个学问、品行、修养都达到很高的境界的人,不但有一种心灵的交汇,而且在这种心灵之中,体验到你自己当下的存在,提升了你存在的意义和价值。
杜甫的诗歌在什么时候最流行?宋代和抗战时期,为什么唐代杜甫的诗歌在这些时候最为人们所喜爱?原因就是喜爱诗中所表达的人性人道精神。
比如杜甫在安史之乱之前从长安到奉先县省视妻子,入门便听见家人号哭,他的小儿子已饿死了!这样的惨痛使他回想个人的遭际,社会的种种不平。
他说“幼子饿已卒”我的小儿子是饿死了,可是像我这样“生常免租税,名不隶征伐”的人尚且如此,那些平民百姓又当如何呢?所以他“默思失业徒,因念远戍卒,”以至于“忧端齐终南,濒洞不可掇!”我们说杜甫的关心人民,关心国家都是流自肺腑的真实感情,一般人是很难做到的。
一直到老,他登上岳阳楼的时候还说:“戎马关山北,”我要“凭轩涕泗流”。
又如,在《茅屋为秋风所破歌》中,他由自家茅屋被风雨吹破而致家人受寒冻,发出“安得广厦万千间,大庇天下寒士俱欢颜”的祈愿。
这种宽广的胸怀,是非常值得后人钦佩的。
这就是杜甫,是他的性情,他还说:“葵藿倾太阳,物性固难夺” ——我也知道,我干嘛这么傻瓜,我可以不要管他国家怎么样!但这是我的本性,就好像葵花和藿叶一样总是向着太阳。
人的本性是没有其他人、没有什么办法可以改变的,所以说“物性固莫夺”。
我们说这便是一种高贵的人文精神,体现了人对悲剧命运的克服,人比悲剧命运更强,更高。
而你吃饱睡足之后,说我也来关心人民,碰到一点挫折你就只顾自己了再也不关心人民了,这个就是层次不同,不是说你的关心是不对的,但是你的关心不是那种流自肺腑的欲罢不能的关心。
虽然时至今日,我们似乎特别缺少英雄主义了,特别缺少提澌生命的真实力量了。
这就跟我们对人性的看法有关。
这些问题很大,我今天不可能讨论现代思想的利弊,但我们对于现代思想的反思与怀疑,也成为我们读唐诗的一个背景,使我们懂得珍惜,珍惜我们的生命,爱自己。
懂得发扬,发扬我们的人文精神,爱别人。
从唐诗中找到自己,从人文精神中找到自己得以安身立命的精神信念。
怎样作诗?
韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵,叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中,韵又叫辙。
押韵叫合辙。
一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的。
至于要说明甚么是韵,那却不太简单。
但是。
今天我们有了汉语拼音字母,对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中所谓韵,大致等于汉语拼音中所谓韵母。
大家知道,一个汉字用拼音字母拼起来,一般都有声母,有韵母。
例如"公"字拼成gōng,其中g是声母,ōng是韵母。
声母总是在前面的,韵母总是在后面的。
我们再看"东"dōng,"同"tóng,"隆"lóng,"宗"zōng,"聪"cōng等,它们的韵母都是ong,所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。
所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾,所以又叫"韵脚"。
试看下面的一个例子: 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔(tái), 花木成蹊手自栽(zāi) 一水护田将绿遶, 两山排闼送青来(lái)。
这里"苔"、"栽"和"来"押韵,因为它们的韵母都是ai。
"遶"(绕)字不押韵,因为"遶"字拼起来是rào,它的韵母是ao,跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。
依照诗律,像这样的四句诗,第三句是不押韵的。
在拼音中,a、e、o的前面可能还有i,u、ü,如ia,ua,uai,iao,ian,uan,üan,iang,uang,ie,üe,iong,ueng等,这种i,u,ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字,也可以押韵。
例如: 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻(má), 村庄儿女各当家(jiā)。
童孙未解供耕织, 也傍桑阴学种瓜(guā)。
"麻"、"家"、"瓜"的韵母是,韵母虽不完全相同,但它们是同韵字,押起韵来是同样谐和的。
押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的乐音在同一位置上的重复,这就构成了声音回环的美。
但是,为甚么当我们读古人的诗的时候,常常觉得它们的韵并不十分谐和,甚至很不谐和呢?这是因为时代不同的缘故。
语言发展了,语音起了变化,我们拿现代的语音去读它们,自然不能完全适合了,例如: 山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜(xié), 白云深处有人家(jiā) 停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花(huā)。
xié和jiā,huā不是同韵字,但是,唐代"斜"字读siá(s读浊音),和现代上海"斜"字的读音一样。
因此,在当时是谐和的。
又如: 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾, 朝朝误妾期(qī)。
早知潮有信, 嫁与弄潮儿(ér)。
在这首诗里,"期"和"儿"是押韵的;按今天普通话去读,qī和ér就不能算押韵了。
如果按照上海的白话音念"儿"字,念像ní音(这个音正是接近古音的),那就谐和了。
今天我们当然不可能(也不必要)按照古音去读古人的诗;不过我们应该明白这个道理。
才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。
古人押韵是依照韵书的。
古人所谓"官韵",就是朝廷颁布的韵书。
这种韵书,在唐代,和口语还是基本上一致是;依照韵书押韵,也是比较合理的。
宋代以后,语音变化较大,诗人们仍旧依照韵书来押韵,那就变为不合理的了。
今天我们如果写旧诗,自然不一定要依照韵书来押韵。
不过,当我们读古人的诗的时候。
却又应该知道古人的诗韵。
在第二章里。
我们还要回到这个问题上来讲。
第二节 四声 四声,这里指的是古代汉语的四积声调。
我们要知道四声,必须先知道声调是怎样构成的。
所以这里先从声调谈起。
声调,这是汉语(以及某些其它语言)的特点。
语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调,而高低、升降则是主要的因素。
拿普通话的声调来说,共月四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调,但是和今天普通话的声调种类不完全一样。
古代的四声是: (1)平声。
这个声调到后代分化为阴平和阳平。
(2)上声。
这个声调到后代有一部分变为去声。
(3)去声。
这个声调到后代仍是去声。
(4)入声。
这个声调是一个短促的调子。
现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。
北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。
湖南的入声不是短促的了,但也保存着入声这一个调类。
北方的大部分和西南的大部分的口语里,入声已经消失了。
北方的入声字,有的变为阴平,有的变为阳平,有的变为上声,有的变为去声。
就普通话来说,入声字变为去声的最多。
其次是阳平;变为上声的最少。
西南方言(从湖北到云南)的入声字一律变成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的。
现在不能详细知道了。
依照传统的说法。
平声应该是一个中平调,上声应该是一个升调,去声应该是一个降调,入声应该是一个短调。
《康熙字典》前面载有一首歌诀,名为《分四声法》: 平声平道莫低昂, 上声高呼猛烈强, 去声分明哀远道, 入声短促急收藏。
这种叙述是不够科学的,但是它也这我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。
在韵书中。
不同声调的字不能算是同韵。
在诗词中。
不同声调的字一般不能押韵。
甚么字归甚么声调,在韵书中是很清楚的。
在今天...
21世纪我们应具有怎样的人才观(用诗句回答)答案要选用古诗词来回...
展开全部 《乡思》【宋】李觏人言落日是天涯,望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔,碧山还被暮云遮。
诗词君:“归乡无计”是多少诗人内心的悲伤。
人说落日那边就是天涯,诗人极目眺望,望断天涯也没看到家乡。
正在恼恨眼前的青山遮断了我的视线,重重暮云,又把青山密遮。
《越人歌》今夕何夕兮,搴舟中流,今日何日兮,得与王子同舟。
蒙羞被好兮,不訾诟耻。
心几烦而不绝兮,得知王子。
山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。
诗词君:“我爱你”有一万种表达方式,而《越人歌》中的我喜欢你,却似一个害羞的小姑娘,委婉而真切,让人回味无穷。
诗词君上高中时,好友念出这两句时,觉得好美,再看好友脸上的表情,亦是如此。
感谢诗词带来的美。
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》【宋】柳永对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。
渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。
是处红衰翠减,苒苒物华休。
唯有长江水,无语东流。
不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。
叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人妆楼颙望,误几回、天际识归舟。
争知我,倚栏杆处,正恁凝愁!诗词君:柳永心怀抱负,想要入仕,却经年不得。
在年年失意之后,在一天傍晚,他看着江面,暮雨洗涤残秋。
失意的愁苦笼罩在心头,只有无语的长江,依旧东流。
无人懂得柳永心中的孤寂与哀愁。
...
怎样欣赏诗词
朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。
古人说:“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之。
”(《诗大序》)这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。
诗人创作时,将自己的思想、感情,由联想而化为具体的形象,诉诸声音,诉诸文字,然后流传。
我们要领会诗人当时的思想感情,也只有通过朗诵去追溯,去再现。
朗诵的速度要稍慢一些,要把自己领会到了的情感读出来。
在朗诵的时候,有几点需要注意:第一,要确切理解字、词、句的意义。
文学是语言的艺术,语言由语音、语法、词汇构成,词汇的意义尤为重要。
读者如果不懂得诗人所用词语的意义,就不能理解诗所传达的思想感情。
杜牧《山行》:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
”这首诗里的“坐”是“因为”的意思,“停下车来是因为欣赏枫林的晚景,那经霜的枫叶比二月的花还红呢!”有人不明白“坐”的这个意义,理解成“坐在那里”,照坐立的“坐”去理解,就不符合诗人的原意,也就谈不上欣赏这句诗了。
第二,要了解诗的节奏。
古诗词的节奏,与诗句的字数有密切的关系,汉语一个字代表一个音节,四言诗四个音节一句,五言诗五个音节一句,七言诗七个音节一句,每句的音节是固定的。
但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的,而是相互组合着的,一般地说,两个两个地组合在一起,形成节奏,也叫音步。
一般四言诗是两个音步(二、二),如“硕鼠/硕鼠,无食/我黍”;五言诗是三个音步(二、二、一),如“床前/明月/光,疑是/地上/霜”;七言诗是四个音步(二、二、二、一),如“黄河/远上/白云/间,一片/孤城/万仞/山”。
词、曲的节奏规律也是这样。
但是,划分诗句的节奏,还要注意上下词意的表达,不能把词割裂开了。
如“举头/望/明月,低头/思/故乡”的节奏就应该是“二、一、二”,而不是“二、二、一”。
把诗句的节奏读出来了,诗的音乐美也就基本上读出来了。
古诗词的格律很严,什么声调的字放在什么位置,哪一句和哪一句要押韵,都有规定,作诗词的人都按照规定去做,这样更能体现音律美,只是因为古今语音的变化,我们没有办法按照古代的语音去读它们了,有的押韵字,今天读起来也不那么合韵了。
怎么办呢?我们照普通话语音去朗诵好了,不必勉强去寻求古音的读法。
第三,要感受诗的形象。
朗诵的时候,要集中注意力,努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象,去细致入微地感受它们。
这里面,还要有联想,随着诗的内容和所表现的感情产生的联想,并且结合自己的生活,重新体味,在感受的基础上产生新的理解。
这样,诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤,愤怒和悲哀,思念和憧憬,赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来,并且照映了自己生活的感受。
到这个时候,读诗的人必定获得了美的享受。
鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。
这实践包括两方面,一方面是多读,多比较;另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。
每读完一首好诗,都要想一想,我从诗里感受到了什么?还可以与读这同一首诗的人讨论,听听别人的感受怎么样,“奇文共欣赏,疑义相与析”,对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。
怎么写好诗词
怎样起笔写诗词 在动笔学写诗词之前,必须掌握诗词内在的基本规律。
从上述古人撰写的诗词看,我们从中应该学到三条规律: 第一、必须掌握汉字的平仄声律。
不管是写诗还是写词,你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声,你必须心中有数。
特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声,必须下些力气学习和掌握。
为了便于大家学习和参考,我们特意编纂出一张《入声汉字表》,附于文后。
这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的,基本不包括吴越语系所用的入声字,因此入声字的数量不是那么宽泛,比较容易掌握。
如果结合现代普通话的广泛施用,这个表列虽然保守一些,但却非常实用,而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。
这个入声表,可以对你起到吸收和排除两个功能:既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字,又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。
第二、掌握平仄之间的换声规律。
对于绝句和律诗而言,一个是有“奇数字不论”的规律,但有另一个规律作为补充,即“宁以平换仄、不以仄换平”,这从诗词格律的通式中尽可发现,它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。
对于写词而言,除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外,还有与诗律不同之处。
从上述通式可见,在有的词牌中 “()”内所标之平或仄,尽管该字处于偶数字位,但却亦为可平、可仄之声,这一点需要初学者特别注意。
第三、如何起笔写作?我认为通式要背,但不一定全都背会才开始写作,完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。
写诗,你可以先从绝句开始,先写五言,再写七言;写好绝句,再写律诗,因为律诗中有两个对联比较难写。
把诗写好以后,再着手写词。
不管是诗还是词,其格律通式都是可以背会的。
你可以一首一首地学,一首一首地背,甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。
其实对于写诗而言,只要把第一句写出来了,第二句、第三句……按照相对和相粘的关系,即可自然推衍出来。
词要难记、难写一些,虽然它的句型长短参差自由,但每句的字数和格律都是固定不变的,这样要求反而更高。
如果你把诗句写熟了,对旧体诗的平仄格律一旦掌握,写词就比较容易了。
比如,你想写一首《蝶恋花》,只要把《蝶恋花》的通式背熟,或者抄录在前,就可以动笔写作。
写好以后,再去分析、修饰其中的平仄声律,使其符合通式。
这样一首一首地学写,你就可以稳步前进。
我相信用不了几年时间,你就会成为一名熟练的诗词写作者了。
第四、写好韵脚。
初学者在安排韵脚用字的时候,完全可以按照现代普通话的拼音来做,这样做绝不会违背古韵,而只能更加上口易读。
当然,你要好好学学《入声汉字表》。
你会很快掌握其中的规律,如果你能比较自由地使用入声,学会古韵的用法,那在写诗、特别是写词时,会使你的路子更加宽敞明亮。
韵脚的用字是非常严格的,要求必须严格地“押韵”,亦说“叶(xié)韵”;对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子,其韵脚就一定要使用入声字。
伟人之词作,绝大多数都非常地严谨,但有一首《满江红·和郭沫若同志》中有“多少事,从来急;天地转,光阴迫”句,其中的“迫”字,似应是“逼”字之误。
因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。
当然,古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”,不愿舍“义”求“声”的。
对于我们初学者来说,仍以遵从诗词格律为好,不可轻易脱离规律而自行其是。
第五、关于书写格式。
关于旧体词的书写格式,作者也在这里提出自己的见解。
现在,几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷,使读者看上去非常清晰明朗。
这对愿意学习旧体诗的人,是十分有利的。
然而,却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的,几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷,使人看起来缺了层次感。
其实,在过去所有的线装古书中,唐诗和宋词都是以竖行的散文形式自右向左印刷的。
现在的出版社,不知为什么只把唐诗按照现代诗的分行书写方式印刷,而却一直不愿把宋词也实行分行印刷,大概是由于宋词不好分行的原因所至吧。
其实,宋词是最需要分段、分句印刷的。
因为,每一个词牌子不论字数多少,都是分作两段的:前段叫“上阕”或“上篇”、“上片”,后段叫“下阕”或“下篇”、“下片”。
每一段的句数都是一定的,每一句的字数也是一定的。
只要搞清“上阕”、“下阕”各有几句,则分段、分句印刷的困难便迎刃而解了。
在本文中,作者便有意列出了各词牌中的句数,以便大家按照每句一行的方式书写。
在作者自己的词作品中,也全部按照每句一行的方式来书写。
但愿今后在新的出版物中,对于宋词的印刷都能够按照新的印刷方式来进行,这对愿意学习的青年朋友是很有益处的。
学习诗词是个慢功儿,需要平时的积累。
诗词的创作方法主要是韵和格律、粘对、拗救等等,在这里一两句话是说不清楚的,建议买些诗词入门的书籍看看。
比如中华书局出版的《诗词常识名家谈四种》,包括王力的《诗词格律》、启功的《诗文声律论稿》、夏承焘等的《读词常识》和吴丈蜀的《词学概说》。
这几本书通俗易懂,深浅适度,网上也有...
今天,我们怎么读古诗
钱穆先生谈 诗文 | 钱穆摘自三联版《中国文学论丛》国学大师钱穆在这篇《谈诗》的文章中说,“中国文化,讲思想与哲学,有些处不如讲文学更好些。
”在钱穆看来,读诗不是为了成为诗人或文学家,而是学会欣赏,通过欣赏接触到更高级的人生,获得一生中无穷的安慰。
但同样是读诗方法的问题,钱穆主张读诗应该读某个诗人的全集,然后再将每首诗放进诗人的年谱去读,比如杜甫的诗、苏轼的诗,都可以这样去读,倘若只读选出来的《全唐诗》,那么读诗的境界终究是不高的。
一今天我讲一点关于诗的问题。
最近偶然看《红楼梦》,有一段话,现在拿来做我讲这问题的开始。
林黛玉讲到陆放翁的两句诗:重帘不卷留香久古砚微凹聚墨多有个丫鬟很喜欢这一联,去问林黛玉。
黛玉说:“这种诗千万不能学,学作这样的诗,你就不会作诗了。
”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。
她说:“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。
每一家读几十首,或是一两百首。
得了了解以后,就会懂得作诗了。
”这一段话讲得很有意思。
放翁这两句诗,对得很工整。
其实则只是字面上的堆砌,而背后没有人。
若说它完全没有人地不尽然,到底该有个人在里面。
这个人,在书房里烧了一炉香,帘子不挂起来,香就不出去了。
他在那里写字,或作诗。
有很好的砚台,磨了墨,还没用。
则是此诗背后原是有一人,但这人却教什么人来当都可,因此人并不见有特殊的意境,与特殊的情趣。
无意境,无情趣,也只是一俗人。
尽有人买一件古玩,烧一炉香,自己以为很高雅,其实还是俗。
因为在这环境中,换进别一个人来,不见有什么不同,这就算做俗。
高雅的人则不然,应有他一番特殊的情趣和意境。
此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说,他们恰巧代表了三种性格,也代表了三派学问。
王摩诘是释,是禅宗。
李白是道,是老庄。
杜甫是儒,是孔孟。
《红楼梦》作者,或是抄袭王渔洋以摩诘为诗佛,太白为诗仙,杜甫为诗圣的说法。
故特举此三人。
摩诘诗极富禅味。
禅宗常讲“无我、无住、无着”。
后来人论诗,主张要不著一字,尽得风流。
但作诗怎能不著一字,又怎能不著一字而尽得风流呢?我们可选摩诘一联句来作例。
这一联是大家都喜欢的:雨中山果落灯下草虫鸣此一联拿来和上引放翁一联相比,两联中都有一个境,境中都有一个人。
“重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多”,那境中人如何,上面已说过。
现在且讲摩诘这一联。
在深山里有一所屋,有人在此屋中坐,晚上下了雨,听到窗外树上果给雨一打,朴朴地掉下。
草里很多的虫,都在雨下叫。
那人呢?就在屋里雨中灯下,听到外面山果落,草虫鸣,当然还夹着雨声。
这样一个境,有情有景,把来和陆联相比,便知一方是活的动的,另一方却是死而滞的了。
这一联中重要字面在落字和鸣字。
在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。
大概是秋天吧,所以山中果子都熟了。
给雨一打,禁不起在那里朴朴地掉下。
草虫在秋天正是得时,都在那里叫。
这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。
那坐在屋里的这个人,他这时顿然感到此生命,而同时又感到此凄凉。
生命表现在山果草虫身上,凄凉则是在夜静的雨声中。
我们请问当时作这诗的人,他碰到那种境界,他心上感觉到些什么呢?我们如此一想,就懂得“不著一字尽得风流”这八个字的涵义了。
正因他所感觉的没讲出来,这是一种意境。
而妙在他不讲,他只把这一外境放在前边给你看,好让读者自己去领略。
若使接着在下面再发挥了一段哲学理论,或是人生观,或是什么杂感之类,那么这首诗就减了价值,诗味淡了,诗格也低了。
但我们看到这两句诗,我们总要问,这在作者心上究竟感觉了些什么呢?我们也会因为读了这两句诗,在自己心上,也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。
这是一种设身处地之体悟。
亦即所谓欣赏。
我们读上举放翁那一联,似乎诗后面更没有东西,没有像摩诘那一联中的情趣与意境。
摩诘诗之妙,妙在他对宇宙人生抱有一番看法,他虽没有写出来,但此情此景,却尽已在纸上。
这是作诗的很高境界,也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。
今再从禅理上讲,如何叫做无我呢?试从这两句诗讲,这两句诗里恰恰没有我,因他没有讲及他自己。
又如何叫做无住无着呢?无住无着大体即如诗人之所谓即景。
此在佛家,亦说是现量。
又叫做如。
如是像这样子之义。
雨中山果落,灯下草虫鸣,只把这样子这境提示出来,而在这样子这境之背后,自有无限深意,要读者去体悟。
这种诗,亦即所谓诗中有画。
至于画中有诗,其实也是同样的道理。
画到最高境界,也同诗一样,背后要有一个人。
画家作画,不专在所画的像不像,还要在所画之背后能有此画家。
西方的写实画,无论画人画物,与画得逼真,而且连照射在此人与物上的光与影也画出来。
但纵是画得像,却不见在画后面更有意义之存在。
即如我们此刻,每人面前看见这杯子,这茶壶,这桌子,这亦所谓现量。
此刻我们固是每人都有见,却并没有个悟,这就是无情无景。
而且我们看了世上一切,还不但没有悟,甚至要有迷,这就变成了俗情与俗景。
我们由此再读摩诘这两句诗,自然会觉得它生动...
怎样学写诗词怎样才能入门
无论是写诗还是写词,首先要掌握平仄和韵,但这里面有太多需要注意的地方,仅仅靠网上几首诗的平仄格式和词的格式对诗词入门的帮助是有限的。
建议1:多读诗词。
不仅要理解,而且要朗诵出来,以便培养语感。
2:买一些讲诗词格律之类的书籍来看,我在这里推荐王力写的《诗词格律》。
3:多写。
看完了理论知识后,便需要自己实践。
不过一定要遵守格律。