写诗词应该注意哪些方面?
可以看一下诗词格律这方面的书:王力·《诗词格律》、《诗律浅说》、《诗词鉴赏》、....... 把握诗歌鉴赏的角度及评价方法。
下面是诗歌鉴赏复习应注意的几个问题 “初步”的鉴赏、浅近的分析,从哪些方面对诗歌作浅近的分析,怎样分析评价一首诗,以往的诗歌鉴赏客观题,可以说是一些很好的范例,能启发我们解答诗歌鉴赏主观题的思路。
如94年考唐朝元稹的〈菊花〉诗,A项“第一句写丛丛秋菊围绕着房舍,仿佛是陶渊明的家”,B项“第二句表现了诗人赏菊入迷、流连忘返的情景”,这两项是从句意上对诗歌进行初步的阐释;C项“三四两句由描写转入议论,突出渲染了菊花的高洁品质”,则是从内容上进行评价;D项“全诗用语平易,没有刻意求工,却含蓄隽永,极富艺术感染力”,是评价其语言和艺术效果。
另外,从选项设计来看,评价这首诗,又是从局部(句)到整体(诗)这样的顺序来展开的。
98年〈题李凝幽居〉第14题的A、B、C、D四个选项,对诗句中的“题”、“幽居”、“少邻并”、“推敲”、“幽期”、“不负言”进行阐释,提示我们鉴赏诗歌时要注意从原作的遣词造句中准确地理解作者的意图。
95年考〈如梦令〉,B项“‘绿肥红瘦’中,‘绿’‘红’分别代替叶和花,‘肥’‘瘦’分别形容叶的茂盛和花的凋零”,这是评价修辞方法;D项的“直抒胸臆”,是评价表达方式。
此外96年的11题的C项“作者通过对三国英雄人物的描绘和比较,表达了自己追慕古贤、意欲建功立业的宏图伟愿”,D项“这首元曲风格雄健、高昂,大有苏轼〈念奴娇.赤壁怀古〉的遗风,而又没有‘人生如梦’的悲伤感叹”,则是分别评价其形象、内容与风格。
注意这些赏析评价的角度,有助于开阔答题的思路,同时,也有利于规范评价的语言。
三 注意抓住诗歌的内容特点来评价诗歌。
诗言志。
一首诗歌,总是要表达一定的思想、抒发一定的情感的。
而这些思想感情,往往不是直接抒发,而是借助于一定的事物象征地说出来。
根据诗歌言志、抒情所借助的事物,大致可以把诗歌分为咏物言志、即事抒怀、借景抒情等几个类别。
这些诗歌,由于诗人都是通过一定的形象来表现自我的,往往将抽象的情绪寄寓于具体可感的事物中,形象生动是其共性;又由于所借助的事物的不同,在艺术技巧上又各具特点。
如咏物言志诗,从整体来看,多用比喻、拟人修辞手法,描写方法除正面描写外,还常用侧面烘托的手法。
即事抒怀诗,则往往因一点事而生发、抒写心中的感慨。
这类诗往往是诗人偶有所感冲口而出的,在艺术上不像咏物诗那样精雕细刻。
鉴赏时,要求把握诗人所写的“事”与所抒发情感之间的关系,注意“事”与“怀”结合是否高明,所抒之情是否真挚感人。
写景抒情诗,则要注意诗歌“一切景语皆情语”这一特点,从“景”、“情”两个方面去探寻、体味诗歌情景交融的意境,领会诗人写景所表现的情感,评价写景的角度与描写景物的方法技巧及语言运用特色等等。
掌握不同诗歌的这些不同特点,可以帮助我们根据自己的生活经验和知识,从个人审美兴趣的角度,透过诗人笔下具体可感的事物,探知诗人的内心和情绪。
四 注意加强语言表达的训练采用主观题,难度有所加大,意味着组织语言表述答案及书写文字所花的时间,相应就要多一些。
这就要求我们在答题时,一是注意调整考试时间的分配,克服以前作选择题的思维定势,适当留出比较宽裕的时间。
二是注意作出答案与依据答案组织语言写出答案之间还有一定的距离。
脑子里作出答案,只是思维的初步化,思维远没达到足够的明晰程度,只有将答案用语言表达出来,整个思维过程才算完成,思想才算明确下来。
学习写作的人可能都有过这样的经验,一些构思,当时觉得很好,一旦写出来,才会发现并不是如此;或者一些好的构思,当时如不及时写出来,过后就很难再现它。
所谓“词不达意”,“心有余而力不足”,“眼高手低”,一方面是思维还没有达到明晰的程度,另一方面是由于语言表达的基本功不够扎实。
而语言的表达,只有经过不断的练习,才能达到得心应手的程度。
因此,在诗歌鉴赏的复习中,要改变过去作客观题只看不动笔的习惯,平时的练习,一定要把答案写出来,而不是仅仅在脑海里酝酿答案。
在组织语言表述答案时,注意扣住题干要求,确定角度,深思精写,力求简明扼要,在允许的字数范围内,准确精要地将答案表述出来。
五 注意提高文言文的阅读能力一首诗歌,只有读懂了,才能进一步去欣赏它的形象、语言、表达技巧,评价它的思想内容。
古代诗歌用的是文言,而且是“诗”的文言,文字障碍必然很多。
加之诗词“寓万于一”的语言特点,这必然会给我们带来很多阅读的困难。
因此,平时要注意提高自己文言文的阅读能力,运用文言文中词类活用、互文、省略、语序调整等知识,去克服诗词中的语言障碍。
文言文的阅读能力,是古诗歌的鉴赏基础。
文言文的阅读能力提高了,古代诗歌的鉴赏能力,才有可能相应地提高。
此外,鉴赏诗歌,还离不开平时的积累。
所谓“熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟”,就是这个道理。
因此,多背一些诗歌,对提高诗歌鉴赏能力是...
写简单的诗词格式,押韵等注意事项
3,是一定要押韵的,把它们安排在各句相应的位置上,就形成了押韵、4声之间的同韵字可以相押,而11.诗词一定要押韵吗,在现代汉语中,平声指1。
而在过去,不同时期有不同的标准,诗词属于韵文中的一种典型体裁。
所谓韵文、(律诗)第六、第八句句尾押韵,首句句尾字如和用韵之字属于同声调,一般也要押韵。
绝句和律诗一般只用一个韵,其反切法注音为“德红切”,汉语拼音为“dōng”;反切法注音中前面的“德”是东字的声部,而词曲在这一方面要求比较宽松,只要是同韵同调字;uan,即每个汉字,只有一个音节的发音。
相比而言,旧体诗在韵字使用上比较严格,韵书上不同韵部的字是不可以通押的:广义地讲,只要发音中尾音(韵)相同、ong\、阳平声(2声,如咸xián)、上声(3声,如显xiǎn)、去声(4声,如现xiàn)。
严格意义上的押韵,最主要的表现就是各种韵书的大量出现,可以互相押韵,而不同韵部的字是不可以押韵的,每个音节的发音由两部分组成,就是直接用汉语拼音的韵母押韵,如盐(yan)、先(xian)、间(jian)、元(yuan)等字,它们的韵母分别是an\,在说说诗词中的押韵规律,所以un\en通押:汉代以前用韵完全按照口语发音,汉末的三国时期至晋代,一般这类字不入韵,而是其上一字押韵),有的是句句押韵(如《柏梁台诗》)。
诗词既是其中的一种:前一部分为“声”,后一部分为“韵”,写曲使用《中原音韵》等,这里有两种,其根本特征,这一点在众多古代文学爱好者中有着集中的体现,入声声调不与别调相通,入声字只能押入声字。
这一点我们在使用旧韵时应格外注意,也是必要条件就是要押韵、“工(gōng)”等字。
在过去,以现代汉语论,普通话分为四声即阴平声(1声,汉语拼音为“ong”。
所谓押韵,且在相应位置上的各字即可构成压韵,但我国幅员广阔,方言众多(部分少数民族使用的非汉语语族的母语且不讨论),同一字的发音在各方言中不尽相同,所以为方便交流沟通,现在一般是用标准普通话的发音作为用韵标准。
另一种比较简单、2声与3、4声之间不压韵。
而古代发音中有一种“入声”的声调,通常都可以相押,而较长的长诗或排律允许使用两个以上的韵、2声,仄声指3?要说明什么是押韵,首先要明白“韵”的概念。
我们的汉语,属于单音节发音的语言,其中ian的第一个字母i和uan的第一个字母u称为韵头,u和v(鱼)可以相押。
其次在今天的自由体诗歌中用韵不一定讲字的声调,此即所谓的平仄,才开始有了统一的用韵规范,以后的各朝各代纷纷在此基础上制订了各时期相应的用韵标准,其中对近代影响最大的莫过于金代官方在宋代《广韵》基础上编订的《平水韵》。
而今天我们进行诗歌或相关韵文的创作,人们根据各自的习惯采用了多种用韵标准。
2,其后面的韵母都是相同的“ong”,所以它们是同韵字;i通押。
还有用所谓新韵的,即按照现代语音制订的用韵标准,韵的声调亦可同时改变,不一定要求沿用前韵的声调。
对于词曲而言,押韵的位置有着严格的要求。
以“东”字为例,是要区别声调的.诗词押韵有规律(规则)吗?接上面,先说说用韵的标准,但通常是隔句押韵。
对于四句的绝句与八句的律诗则定格在第二、第四、4声;一般1、2声之间的同韵字可以相押.什么是押韵,只要后面的字母相同即可押韵。
然而在此间仍为形成统一的用韵体系,自然也还谈不上标准。
直至隋代陆法言《切韵》的出现,中间称之为“换韵”,不同的词(曲)牌有不同的押韵方法,这些可参照相应的词谱予以学习,同一“韵部”的字即是同韵字,之后再连续用此韵可隔句押韵,如写近体诗使用《平水韵》,写词使用《词林正韵》。
在音韵学上,拼音为声母“d”;而后面的“红”表示东字的韵部:首先是押韵的位置,在旧体诗中,通常在句尾最后一个字押韵(例外者如楚辞中句尾常有“兮”这一语助词。
3、ei\ui\ian\?简单地回答、“同(tóng)”,如先xiān);还有元音字母e和o可以相押,换韵,一般在头一个韵使用两个以上的韵脚后,而换韵时在韵脚转换之间一般要求相连的两句押韵,今天的普通话发音中以不存在,是指在同一首诗词或韵文中相关各句的相同位置(通常在句尾)使用韵部相同的字。
如“东(dōng)”;eng通押,人们开始了用韵标准制订上的尝试:一种是参照过去韵书的方法,将现代汉字分别归到相应的“韵部”。
以上就是押韵的基本法则,而押韵时,韵头不必相同。
换韵时
写诗填词需要注意什么?怎样才能写好诗词?
平仄。
掌握得好就意境不错了。
要进阶,就写宋词。
词比诗难度大,因为不但要掌握平仄,还要注重音律。
不过话虽如此了,苏大文豪等豪放派也没那么去管音律如何。
我个人认为吧,你可以先联系写宋词,百度一下任何一个词牌名(比如《更漏子》),然后就对照着慢慢写,觉得太难,可以连平仄都先不要管,先注重整首词的意境。
当你比较拿手了,再在平仄上下功夫。
当你平仄都掌握得很好了,再注重音律。
诗词的意思,说的是什么
暖傍离亭静拂桥,入流穿槛绿阴摇。
不知落日谁相送,魂断千条与万条。
杨柳枝入诗词最多,孙鲂此首词大有刘禹锡“竹枝词”之风格。
拟人之中富有活力,融入柔情。
意境流动而饱含盎然春意。
? 全起于一对在亭中离别的情人。
虽然泪珠涟涟,难舍难离,然而,长长的柳枝在他们眼前 轻摇,照样,给予他们春意牵留,连心之暖,离别中涌起了希望之情,争春之意。
于是,他 们放眼望去,眼前一片柳绿,细长的柳丝覆盖着河岸,轻拂着小桥。
这时,春风吹拂,斜阳 映出的柳树阴影轻蘸着流水,穿越过亭槛,成片的绿荫,在风中摇动着,摇动着。
?后两句写这对情人一直在亭中依偎着坐到黄昏,柳丝在一片晚霞的落日中万种情态,一分一 秒地紧牵动着他们的心。
面对杨柳万千条,霞光一点点暗淡下去,他俩的心贴得更紧了:白 日有柳枝相依相送,落日之时,又成了他们的魂系之物。
?在这首词中,孙鲂把杨柳枝当做了春的化身,它给人以春之温暖,它寓人以和煦的安静,它 显现出春的活力:入流、穿槛、起舞,它绿遍大地,词人又把它系满离别之情。
一旦落日余 晖消尽,永驻的春意引向何方?“魂断”一句写尽离别之情,诗的意境随万千杨柳枝的摇动 而消失在落日的余晖中,情人的泪也挥洒在柳阴中。
?孙鲂写柳,抓住了动态的柳的千姿百态,抓住了时空变化中形态的丰富变化。
抓住了各种背 景色彩中的绿的和谐美。
离亭之赭与绿;桥的土灰与绿;流水之碧玉与绿;落霞之美与绿, 形成了绿的基调中的色彩的和谐变化,为词中所叙之离情,铺染了美的意境,更加突出了情 的深切。
?
诗(词)中的“平仄”到底是什么含义?写诗词时要怎么注意平仄?...
所有汉字根据四声分为两类:一二声为平声,三四声为仄声.古音的入声也属于仄声.诗词创作是要讲究平仄协调的.这种协调的原则就叫格律(即平仄).诗词格律的最基本原则就是平仄相粘的规律,即一联的对句要与出句相对,下一联的出句与上一联的对句要相粘,并把这个规律贯穿全篇.如:(仄)仄平平仄仄平,(平)平(仄)仄仄平平.(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄平.这是一个基本的讲解.如果你还有什么更进一步的问题,请直接向我提问.
客厅写什么诗词寓意好
古相思曲《汉乐府诗》君似明月我似雾,雾随月隐空留露。
君善抚琴我善舞,曲终人离心若堵。
只缘感君一回顾,使我思君朝与暮。
魂随君去终不悔, 绵绵相思为君苦。
相思苦,凭谁诉?遥遥不知君何处。
扶门切思君之嘱,登高望断天涯路。
诗歌学习要注意些什么问题?
写现代诗歌应注意一:注意声韵,您没发现无论是诗也好词也罢,一般都是第二句和第四句或者一,二,四韵母相同.如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中,接近于顺口溜. 二:引用古今:合理搭配古今的典故或者成语,词曲乃至人生写照.起到妙笔生花的效果 三:去粗存精:一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍,如果不懂得舍弃,反成败笔,这也是最忌讳的 四:注重对偶:举例:上句首句为风花;下句为雪月.上句为:前尘如梦;下句为:今生若风,.这点不是我擅长的,也正在学习中.不妨看论坛才子佳人大作,古人的文风慢慢积累,非一日可成. 五:敢思敢想:不写永远不会,谁都不是生下来什么都会,注重于:敢写;敢弃;多读;多思.读懂自己,因为我们都是业余选手,专业的凤毛麟角! 韵脚指的是每句话最后一个字的韵母,例如:床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.这句古诗的韵脚便是ang.诗歌也是如此!包括一些流行歌曲你不妨看看,都摆脱不了这个格律!七言五绝最注重这点,绝对不可以脱韵!但是不可以每句话都韵脚一样,一般第2句和第4句必须保证就可以了 第3句却绝对不可以韵脚一样,因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗!其实还有很多,例如阴平阳仄,暗黑也偶尔琢磨一下,似懂非懂,一直没时间琢磨!因为毕竟我们不是专业写手,可以不必太在意!五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字,否则也谈不上精品,同样的字可以用意思相近的代替! 假设别人可能对你作品提出批评,可以细想,是不是欠缺什么?而不应该感到厌恶,那才是喜爱文学的人该持有的态度!没有这种清雅且淡漠名利写出的文章,或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉.缺乏一种‘诗之魂’在其间!很难把感悟与情感寄托其中!我认为赏析现代诗歌要注意以下几个方面:1、了解作家流派和创作背景.对作者、背景有了较明确的认识,能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容,对作品给予客观而又全面的分析评价.2、要多朗读.在朗读时,首先要把握诗的节拍和韵律.其次,要有感情地朗读.3、咀嚼诗歌语言,把握诗的形象.文学是语言的艺术,诗歌尤其如此.现代诗作者,同样高度重视诗歌的语言,并通过语言的锤炼,来塑造诗歌形象.诗的语言是高度凝炼的形象化的语言.有些意思往往不直接说出来,而是用画面来展示.咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言,把握住诗的形象,才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感.4、体味诗的意境,领悟思想感情.阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境,领悟作者的思想感情.中国古典诗词非常注意“意境”,那么意境是什么呢?诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一,指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界,它包括作者的主观情态和客观风物两个方面,简单地说也就是景中有诗,情景交融.5、分析诗的艺术表现手法.欣赏诗歌时,既要领会作者浓烈的情感,又要揣摩作者抒发情感的艺术手段,从而在思想和艺术两方面都获得美的享受.诗歌中表现手法很丰富.如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示,还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法,不了解这些,就不可能对诗歌进行深层次的分析.
古代诗词中的词本是什么意思?
词本是古代的歌词,是配上音乐供人歌唱的。
当它 登上文坛的时候,正值近体诗发展的时代,受近体诗的 影响,这一文学体裁引进了格律的规范。
后来歌曲的乐 谱逐渐失传,词也就跟音乐脱离了,并成为诗的别体, 故词又有“诗余”等别称。
词脱离音乐之后,虽然原来 的唱腔已无法掌握,但它仍保留着同歌曲结合在一起的 字面格式和特殊的格律规范。
不同曲调的歌词,它的段 数、句数、字数、押韵、平仄和对仗都有不同的格式。
本章从词的名称、词格、词律、词的体式等方面介绍词 的格律,这样既能使我们更好地欣赏宋词,又能使我们 从中学会作词时应遵守的准则。
诗歌是什么意思
诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言,以强烈的感情和丰富的想象,高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁,抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。
诗歌有许多种类。
从内容上分,主要有抒情诗和叙事诗,从形式上分,有格律诗、自由诗和民歌体等。
谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长,优秀作品极为丰富。
中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌、歌词。
古人所说的“诗言志,歌咏言”,就是指诗和歌的作用。
今人所说的诗歌,主要是偏义指称诗而言,而所说的诗词,则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分,有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等;按结构形式分,有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗;按时间分有新诗和旧诗;从其它角度还可分为:哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌,就是指与新诗相对的旧诗,即“五·四”前中国社会的诗歌,也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外,还可按句式分为:四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等;按体裁分为:楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等;按声律要求标准分为:古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗,是唐代形成的概念。
唐代以前,写诗不讲究平仄、对仗,用韵自由,句式句数不拘,每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体(后世使用古体诗、七言者较多),唐人因而将这类诗歌称为古体诗,又称古诗、古风。
与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为绝句和律诗两类,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中 间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。
再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计,格律诗中除律诗、绝句外,尚包括词和曲,但近体诗只称律诗绝句而不含词曲,故严格地说,广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁,则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体,是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体,是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体,是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”、“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”一体。
到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。
此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。
如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
了解了古代诗歌的分类情况,当我们面对一首具体作品时,就很容易辨识其体裁类型了。
譬如,陈子昂的《登幽州台歌》(前不见古人,后不见来者。
念天地之悠悠,独怆然而涕下。
)和白居易的《花非花》(花非花,雾非雾,夜半来,天明去。
来日春梦几多时,去似朝云无觅处。
),有人说是律诗(见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页),但按律诗特点看,这二首诗无论如何,不能算作律诗。
其实,陈诗题目已明示:这是一首歌行体诗;至于白诗,仔细分析,则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。
诗歌赏析文章一般有两种写法: ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析,表达自己的观点。
在这种体式下,较完整的写法是: A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析(诗句的解释或翻译,诗句所表达的情感、思想,诗句表达的意境)。
D.作品艺术手法分析(通常结合在作品意象分析之中)。
E.作品艺术特点的综合评价(往往带有总结的意味)。
如果不要求很完整,则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析,表达自己的观点。
采用这种写法时,往往只抓住一个方面,如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。
对于其他方面,则不论及,因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是,无论采用那一种写法,都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析,力戒人云亦云、甚或抄袭。
如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品,是我们古代文学学习的重要目的之一,也是我们进一步进行研究的一个基础,那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢? 首先要读懂诗歌作品,这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。
如果连诗的本意都没有弄懂,那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴...
根据意思写诗词
使至塞上 王维 单车欲问边, 属国过居延。
征蓬出汉塞, 归雁入胡天。
大漠孤烟直, 长河落日圆。
萧关逢候骑, 都护在燕然。
从军行(其四) 青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
《凉州词》 作者:王翰 葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。
凉州词 王之涣 黄河远上白云间, 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳, 春风不度玉门关。