如何创作诗词
诗词创作很简单,不像大家想象的那样难。
以我个人的学习经历为例,一共有如下要点:古诗创作:1:掌握格律。
古诗的格律很重要,分为七言、五言(一句话7个字和一句话5个字)以及律诗、决绝(一共8句话和一共4句话,一个逗号为一句)。
2:注意韵脚。
古诗创作最重要的一点就是押韵。
双数句子末尾及开头第一句必须押韵,押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同(这种说法不算太准确,因为有些韵母不完全相同,比如hen和hun也是同一个韵脚,但韵母却不同。
详细分类请参考百度百科。
)3:虚实相对。
虚对虚,实对实。
及名词对名词,动词对动词,颜色对颜色……诸如此类。
不过,这一条不需要太刻意去遵守,如果有比较好的构思,虚实不相对也是可以的。
古词创作:1:选择词牌。
不同的词牌有不同的格律,写作之前务必先选择一个词牌,如“醉花阴”。
2:按照词牌的格律填写。
每一句的字数,必须和词牌相同,韵脚也必须按照词牌的要求填写。
3:填写规律。
初学者建议直接选择一首古人的词,然后自己分析那一句的韵尾是相同的。
如李清照的《醉花阴》上阕只有1、2、5句韵脚相同,韵母都是ou。
然后在填写的过程中,只要按照此法填写,一般就不会出错。
以上均为个人经验,不属于正规模式。
但是个人认为,诗词之属条框甚是复杂,如果楼主只是想大概抒发胸臆,并非想深入研究,只要依照我所说的方式去练习即可。
以上均为肉打,如有不正确的地方,请诸位高手多多指教……TAT,楼主如果真的很喜欢诗词,可以HI我,大家共同讨论,相互学习,以求进益~O(∩_∩)O~...
怎样学习写作诗词
展开全部如何学习诗词写作? 看了这个问题犹豫了很久,到底是答还是不答。
后来觉得还是答吧。
毕竟是一件好事。
但本人水平有限,未曾拜师,一路都是自己摸索过来的,所谓野路子是也。
这个东西里难免有很浓的个人色彩,也难免会有各种错讹硬伤。
总之各位有保留的看,对此类东西,一定要警惕,你的体系只能你自己建立。
对严沧浪警惕,对王国维警惕,同样的,对我这个,也要警惕。
对于我出现错误的地方,希望各位朋友不吝指出。
在此感谢。
=======【准备阶段】学诗一开始,大都是年少矫情,我看了红楼梦、仙剑奇侠传、诛仙,觉得书里的诗或者伪诗真好啊,模仿一下又不会怀孕;我喜欢了一个姑娘,想把我的稀罕寄托在诗里,想写诗给她,觉得写诗可以让她注意到我;抑或,觉得写诗与众不同,很有逼格,你看看我多厉害,写得出这么有意境的东西;再则,矫情的觉得啊,传统文化沦亡了,我得做点什么,虽然我在那个阶段还不知道传统到底是啥。
所谓:情动于中。
所幸不管为什么,你动了这个念头,想写诗了,但是又偏偏生在了这么一个时代。
你甚至不知道诗是什么,不知道诗是很讲究的,不知道诗是严肃的,你的老师没有教给你系统的古诗词知识,没扯过格律这玩意儿,除了让你背梧桐代表啥柳树代表啥没系统教过你传统语境和审美。
你从课本上看到的是香菱学诗的桥段,你根本没留心过黛玉说的应玚,谢,阮,庾,鲍都是谁,一三五不论到底是怎样一个规则的简化,而只记住了格调规矩竟是末事,只要词句新奇为上。
你听老师讲白居易给老妪读诗的桥段,觉得写成老太婆才能看懂的才是好诗而完全不知道元白只是诗的审美取向中的一种而不是全部。
你草草看了王国维觉得是金科玉律,觉得我看不懂的都是装逼是隔了,觉得用典的都是掉书袋,觉得凡诗都要有意境才好。
…………...
怎样进行古诗词创作啊?诗词创作时讲究些什么啊?
作诗基本规则: 1、对仗(对偶):律诗中①‘起承转合’(首颔颈尾),承转(颔颈)两联对句(词性、结构相同、平仄相反),多对不限(富对仗);②单颈(转)联对为蜂腰体;③首颈(起转)对为偷春格;④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对;单首、颔、尾(起、合)联对不可称律;绝句不求对仗。
2、对仗禁忌:①合掌(两联对仗,句式结构一样);②出句与对句意同。
3、相对(上下句平仄相反):1-2句、3-4句。
(否则失对) 4、互粘(前后联平仄同):2-3句、4-5句。
(否则失粘) 5、五七变式:五言句前加两个平或两个仄,变成七言诗。
6、五言规律:五言1、2、3句之第1、3字不论;第4句之1字不论。
7、七言规律:七言1、3句之1、3、5字不论;第2句之1、5字不论;第4句之1、3字不论。
8、禁出韵:除首句押韵外,单句为仄、偶句平押韵(韵脚,从106韵中选同韵部字)。
9、避上尾:一诗中,单数句(仄声)的上、去、入韵之尾字都应该用上(单一犯上尾)。
10、避重字:同一个字不可在一诗中2次以上使用(叠字词外)。
11、犯孤平:如:仄平仄仄平,除韵脚外,只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。
12、三平调:如:仄仄平平平,每句最后3个字为平,犯三平连尾病。
13、避三仄:如:平平仄仄仄,每句最后3个字为仄,尾部三连仄。
14、互救:即句中不论的X字位,平仄互换,达到避免孤平、失对、失粘的效果。
①句中3-4平仄换救变体。
②出句与对句的1-1、3-3平仄互救(也可不救)。
③句中1-3平仄互救。
④孤平拗救。
⑤出句与对句平仄广互救(全仄-全平,此还存有争议)。
15、语法句式结构(五言2.1.2、2.2.1、2.3;七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用),每联结构相同、各结构式都运用上为最佳(对仗两联结构相异而得章)。
16、佳品:合格律、无毛病;视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。
17、古风:韵不受限,混重深沉,篇幅长、平仄都可用(平脚时,前句为仄;仄脚时,前句平尾,至少两联一换韵),避上尾及重韵。
18、仄韵诗:将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。
19、排律:首尾联不对仗,余全对仗。
20、诗的演变格式:共4种结构句式,①五言基本格式(仄起首句不押:首句‘仄仄平平仄’, 依照‘相对’规则,第二句‘平平仄仄平’,依照‘相粘’规则,第三句‘平平平仄仄’,依照‘相粘’规则,第四句‘仄仄仄平平’),形成完整五言绝句。
②将以上五绝,按对与粘规则继续推成8句,成为‘五律’。
③ 将以上五绝前,视平仄而相对加2仄或2平,形成七言绝句。
④将七绝按对与粘规则继续推成8句,成为‘七律’。
或将五律句前对应性加2平或2仄,形成‘七律’。
⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上,称为‘排律’。
⑥、以①中4句任何一句开头(首句),依据对粘原则推排,变换形成其他三式。
故16篇格式不可死记,只记方法。
21、变格: 基 本 格 式 平仄仄平仄←仄仄平平仄 (出句1、3与对句1、3互救) 仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平(孤平拗救,本句1、3互救) 仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄(本句3、4字变体互救) (出句1与对句1互救)平仄仄平平←仄仄仄平平 22、避重韵:不可在同一诗中使用同声母字(如:已用‘生’作韵脚,不可再用上‘声’作韵脚)。
23、避免使用生僻字:影响普及传唱,上口性差。
24、会选韵:根据所表达的内涵,选择不同韵脚字(分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵)。
25、通俗新颖:内容新颖,具有时代感,反应现实社会,避免传统上的无病呻吟(无聊),寓意内涵深,倡导使用新词汇(避免陈旧、官体诗,当然个别传统守旧者不乐意此形式,诗是写给现代人看阅的,古人是看不到,要让现实社会大多人群看懂)。
26、学习过程:学作诗应循序渐进,先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。
下附:泰石编制共享工具 (版权所有,引用必注明来源) 27、近于诗的词:浣溪沙、生查子、木兰花、阳关曲、清平乐、怨回讫、玉楼春、卜算子、定风波、摊破浣溪沙、望江东、忆王孙、渔父、渔家傲、鹧鸪天、一七令。
(下篇‘词’,可先预作此部分词)。
28、联律的基本定义:合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。
①每句中字位的平仄结构 三言:平平仄,仄仄平。
平仄仄,仄平平。
四言:平平仄仄,仄仄平平。
仄平平仄,平仄仄平。
五言:平平平仄仄,仄仄仄平平。
(1不论)。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
(1、3可换位)。
六言:仄仄平平仄仄,平平仄仄平平。
七言:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
(1、3可换位)。
注:①多余8字联,根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读,将组合分解成以上格式。
②出句有问题(不合上述规则),对联就会出问题。
如何在写作中运用古诗?
展开全部 一、长流水,不断线 充分利用课堂这种形式发挥学生的主体作用,紧密结合不同课文,采用灵活多样的方法,把众多的古诗词名句介绍给学生,并作出评价,帮助学生理解这些名句的审美价值。
如: 山重水复疑无路,柳暗花明又一村。
(陆游) 忽如一夜春风来, 千树万树梨花开。
(岑参) 两岸青山相对出,孤帆一片日边来。
(李白) 欲穷千里目,更上一层楼。
(王之涣) 会当凌绝顶,一览众山小。
(杜甫) 独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
(王维) 这些名诗佳句,犹如一串串晶莹璀璨的珍珠熠熠发光,读之琅琅上口,铿锵和谐,拨动着人们的心弦,引起读者丰富的联想。
每读一次就是一次很好的艺术享受。
我充分利用早自习,让学生反复吟诵,引导学生在读上下功夫。
只有读的多,才能背的熟,只有背的熟,才能体味佳句的妙处。
众所皆知,诗歌是富有音乐性的语言艺术,具有鲜明的节奏韵律,通过诵读诗歌,有助于领悟、欣赏它的优美意境,有助于理解作者的思想情感,从而接受艺术的薰染。
难怪人们常说“佳句不厌百回读”。
使学生会背诵,会解释,这是为运用打下基础,为把佳句用到议论文写作中创造条件。
结合诗词单元教学,重点讲析诗词中的佳句,多方面诱发学生在领会原句的基础上,教师引导怎样运用在写作中。
例如李白的《行路难》中的“长风破浪会友时,直挂云帆济沧海”。
这是作者未来的理想,总有一天会扬眉吐气、激昂青云的。
这种心境,是古代士大夫所常有的,而以李白来说更为突出。
引导学生在理解意思的基础上,教师重点讲解运用联系学生和当今社会实际,为了美好的未来,为了实现自己的理想和远大抱负,表明自己的决心,同样可以“长风破浪会友时,直挂云帆济沧海”。
在学习修辞格的运用时,也尽量列举古诗词中的名句,例如:用“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”(李煜《虞美人》)来揭示比喻的巧妙,李煜用“一江春水向东流”比喻“愁”。
委实耐人寻味,一江春水向东流显示的特征,是清江碧水,徐徐悠悠,既深且长,深不可测,长无止处,而人的愁绪绵绵,欲理难清,想断无能的一面,于是乎两个特征相贴,恰好构成了这样的比喻。
用“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”来说明艺术夸张。
用“日出江花红胜火,春来江水绿如兰”来展示对偶的作用。
用“朱门酒肉臭,路有冻死骨”来说明对比的好处,等等。
总之,为了加深学生对古诗名句的理解和印象,就应坚持利用可以利用的形式和机会,如课前5分钟,活动课等,分析鉴赏佳句,做到“长流水不断线”。
二、联实际,巧运用 示例比较,让学生了解运用古诗词名句的好处。
熟语说的好:“不怕不识货,就所货比货。
”比较法是人们认识事物的基本方法。
名句用在议论文中有何好处,用与不用有何不同,我在教学中常用示例比较: 例一,《教师法》的诞生很不容易,经过几年的修改、讨论、再修改,最后由全国人大 常委会议通过。
它在教师待遇、住房、医疗等方面都作了明确规定。
例二,《教师法》历时几年,千呼万唤始出来。
它对教师待遇、住房、医疗等方面都作了明确规定。
显而易见,例一语交直率,但文字不甚简洁。
例二由于运用了白居易的《琵琶行》中的一句名句,不仅增加文采,而且语意蕴含丰富,《教师法》诞生的艰难过程,都凝聚在千呼万唤始出来之中,颇有可读性,值得品赏,显得雅致。
因文而异,灵活运用。
古诗词名句用在议论文写作中,并不拘泥于一种格式,视表情达意的需要而多变,或放在标题,或入在开首,或放在中间,或放在结尾,都是允许的。
在教学中,我经常以口头形式表述这几种不同的用法。
在文章标题处引用古诗文名句。
二00五年江苏一考生的满分作文《人生三部曲》以“滕王高阁临江渚”、“也无风雨也无晴”、“满目青山夕照明”为小标题,显得构思新颖典雅深厚了。
在文章开头嵌入诗词佳句.以此领起全篇.使文章在开头便显得意蕴深刻.诗意灵动.则能够使语言显得凝练精辟.如2004年陕西考生的《寻找快乐,精彩人生》的开头: ?漫步于秋日落叶徐徐的小径上。
不禁吟了一句:‘无边落叶萧萧下, 不尽愁绪滚滚来’。
慨叹落叶的悲哀与不幸。
其实,落叶的生命或许就是这样,只求得春日繁茂,秋日落英缤纷。
换个思维方式.龚自珍曾说过‘落红不是无情物。
化作春泥更护花’嘛! 我们应该欣喜,享受落英缤纷的秋景。
? 文章中间引用古诗,营造意境,以情景交融的艺术形象拔动读者的心弦,引用或化用这些词句,就能以他人之境写我之性灵,增添文章的神韵。
如: 其实美国人如此,我们中国人又何尝不知晓此理呢? ?中庭月色正清朗,无数扬花过影?那张先亦知晓落花须有月色的距离方显隐约之美。
?疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏?,那林和靖亦明白透着黄昏才可欣赏到朦胧之美。
?合掌白莲花未开,隔岸杨柳月如霜?便是那含蓄之美亦须隔着婵娟才越婉约。
上面这段文字选自2008湖南满分作文《彼岸,灯火阑珊》,文章撷取六句古诗,展现了三幅不同的美的画面,有隐约之美,有朦胧之美,还有婉约之美,为表现主题作了很好的铺垫,而且风流华美,读来满纸花色蕊香,...
如何进行古诗词的创作?
不懂格律自以为不屑格律,不过是无知者无畏的自我催眠自我安慰,如果懂了入门了你再去不屑也还说得过去,毕竟诗词体裁等同于一种文字游戏,格律等同于游戏规则,如同下象棋一般,必须遵循“马走日,象飞田,炮打一溜烟”的规则,假如乱走一气,老帅过河,卒子横空,那还叫象棋吗?所以如果确实对古诗词感兴趣,必须弄懂格律,之后才能不被格律束缚,束手束脚,所谓意在律先,也要熟读万卷书,厚积薄发,否则不是格律成了窠臼,诗没了灵魂;就是太过自由,根本不是诗.说白了,一个等于行尸走肉,一个等于孤魂野鬼,两个合二为一才能称其为人
如何掌握古诗词写作的平仄问题?
律诗的平仄 这是律诗中最重要的因素。
律诗的平仄规则,一直应用到后代的词曲。
我们讲诗词的格律,主要就是讲平仄。
(一)五律的平仄 五言的平仄,只有四个类型,而这四个类型可以构成两联。
即: 仄仄平平仄,平平仄仄平; 平平平仄仄,仄仄仄平平。
由这相联的错综变化,可以构成五律的四种平仄格式。
其实只有两种基本格式,其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
(1)仄起式 仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
(字外加圈表示可平可仄。
) 春望 杜甫 国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。
白头掻更短,浑欲不胜簪[10]。
另一式,首句改为仄仄仄平平,其余不变[11]。
(2)平起式 平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
山居秋暝 王维 空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,蓬动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
另一式,首句改为平平仄仄平,其余不变[12]。
(二)七律的平仄 七律是五律的扩展,扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。
仄上加平,平上加仄。
试看下面的对照表: (1)平仄脚 五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄 七言平起仄收 平平仄仄平平仄 (2)仄平脚 五言平起平收 ○○平平仄仄平 七言仄起平收 仄仄平平仄仄平 (3)仄仄脚 五言平起仄收 ○○平平平仄仄 七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄 (4)平平脚 五言仄起平收 ○○仄仄仄平平 七言平起平收 平平仄仄仄平平 因此,七律的平仄也只有四个类型,这四个类型也可以构成两联,即: 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
律诗一般总是合律的。
有些律诗看来好象不合律,其实是用了拗救,仍旧合律。
这种拗救的作法,以唐诗为较常见。
宋代以后,讲究音律的诗人如苏轼、陆游等仍旧精于此道。
我们今天当然不必模仿。
但是,知道了拗救的道理,对于唐宋律诗的了解,是有帮助的。
所谓"一三五不论" 关于律诗的平仄,相传有这样一个口诀:"一三五不论,二四六分明。
"这是指七律(包括七绝)来说的。
意思是说,第一、第三、第五字的平仄可以不拘,第二、第四、第六字的平仄必须分明。
至于第七字呢,自然也是要求分明的。
如果就五言律诗来说,那就应该是"一三不论,二四分明。
"
如何背古诗词
要想背下来,就要先学会喜欢这首诗。
根据心理学原理,人在喜欢某种东西时,脑部是十分活跃的。
首先知道写作的背景,以体会作者的思想。
还有,诗的翻译也要清楚。
然后,可以利用联想法,将诗句的内容想象成一幅幅画面。
第一天会比较困难,但记得一定要在第二天复习两三分钟,第三天,第四天,第七天,考试前。
按照遗忘曲线去复习,可以记得最牢。
当然,这还不够,如果要想如鱼得水,就要活学活用,可以化用诗句,到那时,你就会爱上背诗的。
看一些诗词鉴赏的题也比较好,可以帮助你体会诗词的妙处。
还有,如果你知道自己的学习类型也可以帮助你。
比如听觉型,是觉型,触觉型(比如一边走一边背会记得牢的人),对症下药,事半功倍。
古诗词鉴赏征文怎么写
诗,文学领域中一朵永不凋零的花,一颗华彩四射的瑰宝。
她有着耐人寻味又绮丽独特的风格——诗的洒脱,诗的含蓄,诗的飘逸,诗的沉郁,诗的豪放,诗的婉约……诗是文学的精华,是生活的缩影。
诗言志。
因诗本身 重在反映诗人的品格、志向,则诗的品位更取决于诗所言志的价值。
无论是曹操的《短歌行》,还是陆游的《书愤》,或是反映曹操为实现统一中国的政治理想而广泛招揽人才的心情,或表达作者重新立誓报国的情感。
无怪乎朱自清先生誉“诗言志”为我们诗坛“开山的纲领”。
诗缘情而绮靡,诗常寄深情于诗境,正所谓“诗以情为主,情哀则景哀,情乐则景乐”。
无论是杜甫的《登高》还是龚自珍的《已亥杂诗》,前者倾诉了诗人长年漂泊,老病孤独的复杂感情,后者表明了诗人开风气之先的乐观思想。
这样的例子不胜枚举,可见,“诗的本职应在抒情”。
读诗,常人皆爱之。
而读诗重在悟诗,惟有用心去品味,用情去感受,才能真正悟出超凡脱俗的诗韵!
怎样写好诗词与诗词名句
多数是有标题的,孤独的情感。
2读“明示”。
高考所选诗歌,大都是绝句律诗。
绝句一般是“卒章显志”。
第四句明示主旨,如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”,《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等,第三句“同来”与之呼应,它们或标明写作对象。
古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的,写作重点,或表现感情基调。
如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件、曲只有词牌,即笙声产生的幻觉(注意“疑”字),并非描写“庭院美景”,除一部分词。
《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”,扣“吹笙”;“不知墙外是谁家”,扣“邻家”;“疑是碧桃千树花”,仍是扣题;表现全词感情基调;“空”表现苦等无果;“归程”明确表达思归之情。
“思渺然”,直接表露出茫然怅惘的情思。
这种情思产生的原因就在三、四句。
再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。
暝色入高楼,有人楼上愁。
玉阶空伫立,宿鸟归飞急。
何处是归程?长亭更短亭。
”“伤心”、“愁”触景伤怀,孤独生愁。
但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向,阅读时对这些可贵的信息应圈点出来。
古诗词,结合全诗加以体会。
如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然,月光如水水如天。
同来望月人何在?风景依稀似去年。
”起句“独上”,表现了诗人孤单的身影、曲牌外读诗题
怎样学习古诗词?
一、朗读古诗 学习古诗先要读准字音,读出节奏,读出韵味。
可事先设置情境,在一定的情境中读,这个情境可以是喜境,也可以是悲境,在喜境中读婉约诗歌,在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。
读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏,读出诗歌的意境,读出诗人的情感。
如南唐后主李煜的《虞美人》一词,只有通过读,才能把握其语气节奏的轻重缓急,了解词人的心绪。
尤其是“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”两句,非读无以把握运气之长短,非读无以知晓情感之悲喜。
同时,通过读,还可以牢牢抓住诗歌中的关键词语——诗眼或词眼,以及特定的意象。
如“小楼昨夜又东风”中的“又”(关键词),“故国不堪回首月明中”中的“明月”(意象)。
“读”能让同学们初步感知到诗歌意境、作者情感等方面的轮廓,虽是模糊、朦胧,却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础,导明了方向二、了解诗人 了解诗人的人生经历,诗歌风格,写作背景。
诗人的经历不同,所创作诗的内容也不同。
我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗等多种类型。
各个诗人都有自己的独特风格,如李白的清新飘逸,苏轼、辛弃疾的豪放,柳永、姜夔、李清照的婉约,李煜、刘禹锡的隽永,谢朓、谢灵运的自然,杜甫的沉郁顿挫,屈原的雄浑悲壮,王安石的雄健高峻,陶渊明的淡远闲静,王维的恬淡优美等等。
理解诗歌的写作背景,能更好地感受诗歌内容。
如读李白的《早发白帝城》,先了解当时李白因受政治牵连被流放夜郎,就在诗人行至夔州白帝城时,忽然传来皇帝大赦天下的消息,所有的罪人都免罪,当时诗人的心情真是欣喜若狂的背景,再理解“千里江陵一日还”就不难了。
三、体悟意境 先要理解两个概念:意象和意境。
意象是带有作者主观感情的物象。
比如“举头望明月”,月就不再是一个简单的物象,而是带有思乡之情的意象。
意境就是由意象形成的艺术境界。
意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的,具体的;意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是要体悟的、抽象的。
四、把握鉴赏要领 借景抒情诗,要体会诗中情景交融的意境,领会诗人写景所表现的情感,把握其写作技巧和语言特色:咏史怀古诗,要联系背景,领悟情感(感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今);羁旅行役诗,是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望,对家乡的憧憬;山水田园诗,是诗人以山水田园为审美对象,把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野,创造出一种田园牧歌式的生活,借以表达对现实的不满,对宁静平和生活的向往;托物言志诗,是诗人假托某种具体事物,把自己的某种理想和人格志趣融于其中,达到言志的目的;边塞征战诗,是反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神,或描写将士和亲人相互思念的深沉情感,或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者;赠友送别诗,通过景物渲染离别时凄凉氛围,抒发难舍或勉励之情;闺怨诗,写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念等等