对古诗词的感悟
性雅成诗,爱淡成词,诗词承载了千百年来人们的理想抱负与心中向往。
其情若明珠,光华闪耀流转千年;其思若悬瀑,飞湍而下直入人心.你的清雅出世为后世的情感觅得出处,你的质朴无华则让人深味世间的至情至真。
“死生契阔,与子成说,执子之手,与子偕老。
”人世纷繁,情感往往掺杂了些许杂质,可是在先民的眼中,爱是最质朴无华的纯粹,只需一句誓言,便可相濡以沫共度余生。
品悟《诗经》,品先民情感之纯朴,悟人世平凡中的赤诚之心。
诗至你而盛,歌自你而慨。
你是天地间最浪漫激昂的乐章,谱写了盛唐的华丽篇章,亦唱出人间灿烂的情怀。
“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。
”我看到李白从容不羁地笑离长安,亦感受到他生命的胸怀,笑看人世千百态。
“飘飘何所似,天地一沙鸥。
”我看到杜甫几经磨难的坎坷流离,亦感受到他灵魂中的执着坚忍,虽经起伏仍本心不改。
“青山澹如此,我心素已闲。
”我看到王维独对青山的淡泊宁静,亦感受到他内心的波澜不惊,安然立世处变不惊。
品悟唐诗,品唐人的胸襟博大,悟人世起伏中的本心不改。
你是流淌在人内心的一条长河,可有波浪天涌的豪迈,亦可有缓流澈澄的清丽。
“人生如梦,一樽还酹江月。
”苏子泛舟赤壁之下,慨叹人世不过一梦而已,潇洒自如,旷达处世。
“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。
”辛弃疾于白发之时,遥想当年的壮志豪情,壮心不减,豪迈依旧。
“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
”李清照斜倚东篱之旁,相思欲罢不能,情真意切,忧而不伤。
品悟宋词,品宋人之真挚细腻,悟人生变迁中的旷达豪迈。
生活,以诗歌而观之,多了几分绚丽,添了些许淡泊。
人生如诗,诗如人生,感悟诗中的情怀,是对灵魂的一种追寻,亦是对自我情操的一种升华,让我们在诗中不断地成熟,亦让诗成为我们人生的伴侣,彼此相依,彼此相惜,彼此了然。
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对“古诗词”的感悟有哪些?
中国五千年悠久文化,产生了许多的文字与文体,其中最有特色的,高度凝炼的便是诗歌,一首诗,就是一篇文章,甚至一本书,古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
展开全部读诗,让你成为一个有内蕴的人。
王维的诗中有画,明明只是读诗,眼前却常常表现一幅幅画面。
“大漠孤烟直,长河落日圆”,“明月松间照,清泉石上流”,这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构,奇特的想象,绚丽的情思,有的只是平淡如水,近乎白话的语言,可却有一种难以言喻的魅力,使人一遍又一遍的去读去品。
其实,做人何尝不是这样呢?追求名利,跟随潮流,让自己金光闪闪,其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。
一个真正自信的,有才华的人并不需要这些外在的修饰,他仅仅是站在那里,就有一种让人折服的气场。
“天然去雕饰,清水出芙蓉”的美才是真正的美,它是由内而外的。
所以。
读诗,让我们成为一个有内蕴的人吧!读诗,让你成为一个洒脱的人。
时光易逝,一生几十年仿佛一眨眼就过去了,人于世光,如蚍蜉于天地,沧海之一粟,有时难免会产生一些伤怀。
这时去读一读李白,苏轼的诗,去品味诗中的洒脱人生。
“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的狂放,“天生我材必有用,千金散尽还复来”的自信,“归去,也无风雨也无晴”的淡然,他们活得随性,没有为世俗所累,难道不是这样吗?人生短短数十载,如果不能活得充实洒脱尽兴,岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧!读诗,让你成为一个正直的人。
现在的人,少了一份“粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间”的决心,多了一份利欲熏心的贪婪,少了一份“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的坚持,多了一份溜须拍马的奉承;少了一份“安得广厦千万间,大庇天下俱欢颜”的博爱,多了一份自私的贪心。
所以,读诗,让我们成为一个正直的人。
古诗,就像茶一样,初入口只觉苦涩,但却有绵长的回味,期中蕴含了无数做人的道理,需要仔细品读,这大概就是古诗的魅力吧!诗词如歌,在平平仄仄中婉转悠扬,在抑扬顿挫里低回不尽,让人忘忧,使人开颜;诗词如画,在虫鱼鸟兽中描摹自然,在小桥流水中展现乾坤,为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境;诗词又像一位哲人,在历经千年后,向我们娓娓道来人生的真谛,激励我们走向生活,面对挑战。
喜欢诗词,喜欢诗词的韵律美。
谁不曾陶醉于诗词的天籁中?谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开?牙牙学语时,我们被父母教以“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少”,虽然不通其意,但心中却有种异样的感觉;上小学时,我们背着手,昂着头,摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛,歌声振林越。
意欲捕鸣蝉,忽然闭口立”,个个都瞪着无知的双眼,乐在其中;至于现在,当我在心中吟诵“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”时,仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。
诗词如歌,让我们陶冶性情,促我们享受人生。
喜欢诗词,喜欢陶醉于诗词的意境。
不知从什么时候起,开始向往荒居野处的古人,携一张琴,捧一杯茶,于深山幽林之中偃仰啸歌,在千里澄江之上快乐垂钓。
与自然同呼吸,和天地共变幻,倘佯在大自然奇妙的景物中。
喜欢陶渊明式的隐居,“采菊东篱下,悠然见南山”,“山气日夕佳,飞鸟相与还”,淡观天边云卷云舒;沉醉于王维的山水田园,“明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟”;更流连于苏轼“水风清,晚霞明”的初晴凤凰山,“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画,展现了自然万物的奇妙瑰丽,我只愿做一个画中人,永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠!从《诗经》起,一直到今天,古诗词以其广泛的内容,深邃的内涵,真挚的情感,承载着华夏民族辉煌的历史。
古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
谈谈对古诗词佳句的感受,急
宴山亭 北行见杏花赵佶 裁剪冰绡,轻叠数重,淡着燕脂匀注。
新样靓妆,艳溢香融,羞杀蕊珠宫女。
易得凋零,更多少、无情风雨。
愁苦,问院落凄凉,几番春暮?凭寄离恨重重,者双燕何曾,会人言语?天遥地远,万水千山,知他故宫何处?怎不思量?除梦里有时曾去。
无据,和梦也新来不做。
【赏析】此词为北宋徽宗皇帝在1127年覆国被掳往北方五国城,北行途中见杏花而托物兴感而作。
上片摹写杏花以寄意。
“裁剪”三句写杏花之花质冰洁如白绸剪裁剪,花瓣簇绽轻柔重叠,花色淡雅似胭脂匀染。
“新样”三句以拟人手法将杏花比喻为“靓妆”新颖,艳香流融的美女,直令天界蕊珠宫仙女为之羞惭汗颜。
“易得凋零”,笔势陡转,写尽杏花遭受风雨摧折之凄凉愁苦。
下片由感叹杏花凋落,转入自掳离恨。
双燕不解人语,故宫天遥地远,怀乡思国,只有求之梦寐,如今梦亦不成,凄楚之至。
借杏花之凋落,伤江山之陆沉;以归梦之难成,寓复国之绝望。
全词托物咏怀,抒写故国沦亡之悲慨,幽咽委曲,伤感无奈,对故国沦亡一句悔恨与反思,又显见其情虽真而骨力乏弱。
对诗歌的感受
对诗歌的感受(一定要采纳我的哦): 一首好诗总要有所突破,有所发现,有所独创,给人以新意,给人以启迪,给人以向上的精神,让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。
而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素,如诗的创作者是否有生活基础,是否捕捉到美的形象,是否让思想展开翅膀,是否有驾驭语言文字的能力等等,但是,愚认为,诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受,这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。
正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领,那么,真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。
著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅,说他具备任何艺术家所有的三个基本特征,而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感,特殊强烈的感受性。
”华兹华斯也强调“凡有价值的诗,不论题材如何不同,都是由于作者具有非常的感受性。
而且又深思了很久。
”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领,是一首诗成与败的关键,那么,弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。
不可否认,诗,来源于生活,然而,又高于生活。
可是。
并不一定他了生活,就一定能够写出诗来。
诗并不是现实生活照相式的复制品。
它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花,它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。
而艺术感受便是这座桥梁。
诗人能以诗的方式接受现实印象,并且能借助幻想活动,在诗的形象中把那印象又复印出来。
高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受,去摄取生活中那些诗的元素,并调动自己的联想和想象,对那些元素进行发酵,进行化学处理,进而酿造出诗来。
从诗歌创作者本身的角度来看,艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能,从创作过程来看,艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。
这样,愚认为,艺术感受的定义应该是:作者用自己的心灵去体验生活,从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。
把这个定义伸展开来,便是艺术感受的性质。
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对我国古诗流长的感受
诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书.虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记.乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
有关学习古诗词的收获体会
古诗文是祖国文化宝库中的璀璨明珠,它句式工整,富有韵律,易读易记,琅琅上口,特别适合小学生背诵。
小学生诵读古诗文,可以从中认识千百年来中华民族的文化精英,了解先辈的心境,开阔学生的视野,丰富他们的知识,加强人文修养,陶冶他们的情操,增强民族自豪感,受到爱国主义的思想教育。
这符合新课程总目标的要求:学生应“认识中华文化的丰厚博大,吸收民族文化智慧,吸收人类优秀文化营养!”一、背诵中学生的古诗文学习最重要的就是多读多背。
俗话说“读书百遍,其义自见。
”在小学和中学阶段,学生对于古诗文的了解还不是很多,对于其中的一些字词理解不是很到位,毕竟古文与现在同样的白话文还是有一定的差距的。
要让学生很好的理解一首诗,首先就要多读多背。
背诵是孩子的天性,此时他们的记忆是“无意识记忆”。
古人云:为文之道在于厚积而薄发。
在古诗文阅读训练中我还十分重视学生的古诗文量的积累,学生只有背诵大量的古诗文,实现“量”的积累,才能充分地汲取古诗文的精华,得到古诗词的浸润,从而丰富自己的语言,达到思维和能力上的“质”的提升。
因而在平时的教学中,教师需要努力创造机会,搭建平台,让学生每天与古诗文见面。
开始,选一些短小易懂的古诗写在黑板一角,每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背,同时在教室的墙壁上贴着一些古诗,并定期更新,让学生既好奇又感新鲜,愿意主动去诵读,记忆,营造古诗文阅读的良好氛围,学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”,使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。
其实目前很多教师都是这样做的,在正式上课之前,学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文,这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学,注重孩子对一些蒙学读物的学习,学习中国深厚的文化精髓,陶冶情操。
写一个五年级的古诗词心得体会
从小,我就被古诗的那种韵味所吸引,因为它能带给我欢乐与喜悦,还可以让我感受到诗人的那种对写诗时抒发的种种感情。
元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗,踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等,属于仄韵格。
句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。
雪花不似梅花薄。
”,作者通过对比的手法和反衬手法,对梅与雪有所褒贬,借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。
我最喜欢的诗人是杜甫,它是我国伟大的现实主义诗人,为我们留下了1400多首诗歌。
在艺术上,力倡“转益多师”,注意吸收融合各家之长,又坚持“别裁伪体”的批判精神,成就极高,以律诗和古体见长,具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。
我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客, 乾坤一腐儒。
片云天共远,永夜月同孤。
落日心犹壮, 秋风病欲苏。
古来存老马, 不必取长途。
”这首诗通过描写“落日”“秋风”,营造了雄壮、开阔的意境,而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年,壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。
其次,苏轼也是我喜欢的一个诗人,在读过的诗当中,苏轼的诗是我读的最多的,它被号为“东坡居士”,而世人称其为“苏东坡”,是我国北宋著名文学家、书画家、诗人,豪放派词人代表。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世,世称“三苏”。
作为杰出的词人,他开辟了豪放词风,同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。
在诗歌上,又与黄庭坚并称“苏黄”。
宋四大书法家之一。
因此,我对苏轼既是崇拜,又是佩服。
谈阅读古诗词的感受,体会,收获
学习了古诗以后,学生大多数能够准确地背诵下来,但是对诗意的理解情况不够理想,这就要求我在以后的教学中,要注意以下几点: 1、要充分地利用书上的插图来讲解诗意,让学生比较形象直观地感受到诗歌中所描写的独特的意境。
2、 对一些适合表演的内容,要适当地让学生自己演一演,这样学生学起来会更积极,更主动。
3、可以让学生练习把诗的内容改写成儿歌,学生对诗的理解情况就能更一目了然地展示在教师的面前。
其中,我特别欣赏第1和第2种做法。
《山行》教后记:石径、比花还要红的枫叶这些对学生来说可能很难理解,幸好,我们新教材安排的插图是那样的逼真、形象。
因此,在课堂上,我就要求学生自己先对照插图自己来理解诗句,然后在具体分析的时候,若学生碰到难点,再从观察插图中去理解。
结果反映,学生根据插图明白了很多,对诗的意境也更加理解了。
《赠汪伦》诗是李白乘舟欲去,好友汪伦前来相送,深深的友谊感动了李白。
李白有感而发写下此诗送给汪伦。
“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
”好一幅朋友间依依惜别的感人场景,这段的学习我就通过让学生来演一演。
当学生上来一个演李白,一个演汪伦踏拍起歌、挥袖道别,我想他们也一定在努力体会其中的情感吧。
对于古诗的教学是难点,我想在一次又一次的教学和摸索中,我也一定能找到一条属于自己的教学之路。
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读诗的感受
记得我小的时候就会背“白日依山尽,黄河入海流”、“野火烧不尽,春风吹又生”这些诗句。
我不懂它的的意思,也就只是会背而已。
直到我上了学懂得了字词的意义,逐渐才能欣赏出“黄鹂鸣翠柳”、“白鹭上青天”一类诗句所营造的意境,此时也觉出诗句的美来。
就这样对诗歌有了兴趣,我也就更喜欢欣赏它了。
上初中时,我对宋词中的婉约派很喜爱,那清丽的词句,优美的韵律让我陶醉,这时我认为婉约词是最优美的文学。
可后来我从课本上阅读了豪放派词、浪漫派诗、现实主义诗,眼界大开,原来诗的优美不仅是词藻音律,更在内容!而各个诗派都有其不足和自己的特点,从中取长补短,博采众长才有真正的趣味!朱光潜说:“文艺上纯正的趣味必定是广博的趣味。
”有了这种纯正的趣味,才会抱着一种纯粹的态度去读诗。
那究竟怎样读诗呢?首先,我认为要身临其境去揣摩诗人的感受走进诗歌,走进诗人。
只有先走进,才有可能领悟诗中的真谛。
而这种“走进”往往可以通过认真揣摩字词来实现。
如读到“明月松间照,清泉石上流”,就不由得想起一幅静谧清幽的夜月松林图。
又如李商隐的“留得残荷听雨声”,看似平凡无奇,细细品味,使人感到残荷不再是无用之物,而是诗人有意留下来听雨声的。
我仿佛从秋雨打残荷中觉出了一种情趣,而少了颓败之意。
这就是诗人创造的意境。
诗是高度浓缩的文学,因此诗人都讲究字斟句酌,并以此来凝炼诗意。
字词不必华丽,但必须准确、形象、生动。
例如王维著名的“大漠孤烟直,长河落日圆”,字并不新奇,可一个“直”字,我们好像看到大漠无风的静寂;一个“圆”字,凸现出万里长空唯月孤照的旷远,表露出诗人孤寂广阔的心情。
于是,我们通过炼字走进了诗人的心灵。
又如名句“风疏影移水清浅,暗香浮动月黄昏”,寥寥14字,却描绘了风、影、水、梅、月五物。
其中“疏”字极为传神新奇,试想,风怎还有“疏密”之分,这是作者用通感之法把无形之风写成有形之布匹,有时织得疏,有时织得密;动的一下子静下来了,似乎摸得着,看得见了。
而一个“浮”字把梅的香气写活了,静的一下子动起来了。
我们好像一下子嗅到了月夜水旁的梅香。
这种虚写不比实写更有力吗? 诗也不仅仅是意念上的,千古不朽的诗篇往往都是极有思想内容,且是内容和形式的统一。
这就要求我们读诗要有足够的知识沉淀。
要从诗的字句钻到作者的思想里去,琢磨他为何要这样写。
这就要摸清诗人写作的背景,不然诗中很多暗喻和象征的妙处是无法体会的。
还因为诗人自身的差异,使诗在“言志”中有了很大的区别!不同时代的诗人,在不同背景下对同一物会有千差万别的感受。
例如的《卜算子·咏梅》:风雨送春归,飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不争春,只把春来报。
待到山花烂漫时,她在丛中笑。
比较陆游著名的《卜算子·咏梅》驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
同是文学巨人笔下的梅花,一个“花枝俏”一个“独自愁”;一个“丛中笑”,一个被“碾作尘”;为什么会有如此大的差异?这得从不同的写作背景说起。
当时陆游主张北伐失败,投降派打击他,他面对国难当前,危在旦夕却无能为力,因此他塑造了生长在荒远的“驿外断桥”,因无人欣赏而“独自愁”,对风雨的袭击无力反抗的梅花形象,同时也是一个封建时代正直不阿不愿同流合污却又无法实现理想抱负的爱国者陆游形象。
而这首词写于1961年12月,时值我国经济困难,加之苏共因中国共产党在革命原则上与其产生的分歧而对我施加压力,这一切与词中“已是悬崖百丈冰”的恶劣环境相符。
可笔下的梅花是战斗的,是乐观者胜利者的形象,她迎着“风雨”、“飞雪”生长,在悬崖百丈冰上俏丽开放,毫不惧怕。
尤其精彩的是一“笑”字,春天来临之时“她在丛中笑”,笑的优美、开心。
与陆游笔下的“独自愁”的梅花形成鲜明对照。
毛词表面是颂梅,实质是国际政治局势发展的曲折反映。
以上是我读诗的一些切身体会。
总之,“诗言志”,读诗要读出诗人之志,还要把诗人之“志”与其“辞”水乳交融起来,感受其中的神奇意境。
假若我们掌握了它们,终有一天也会成为诗人!〔评语〕一评:文章写了自己又走近诗到走进诗的过程,将诗的精妙浓缩在对一首首诗的分析、比较与鉴赏之中,在这之中也体现了作者深厚的语言功底和对诗趣本身的理解。
文章语句优美,读来爽心顺畅。
二评:洋洋洒洒的文字中足以见作者对诗的认识之深,发自内心的畅谈也给读者一种感染,有一种豁然开朗之感。
三评:文章语言优美、流畅,充分写了自己对诗对诗趣的理解,较深刻,好。
四评:本文写的不紧不慢,娓娓道来,如同微风细雨大量引用诗句,通过诗句分析,表达自己的观点,文章显得有深度,有厚度。
但扬扬洒洒成文千字,形式上略显松散。
另外结尾一句感觉欠佳,作者文章数处观点与我不谋而合,却更显细腻,最后,作者应加强书写。
(作者为宝鸡中学2003届7班学生,评语为本班同学所作)