宋词赏析不少于300字
粉蝶儿 和晋?赋落花 辛弃疾 昨日春如十三女儿学绣,一枝枝不教花瘦。
甚无情,便下得雨僝风僽,向园林铺作地衣红绉。
而今春似轻薄荡子难久。
记前时送春归后,把春波都酿作一江春酎,约清愁杨柳岸边相候。
“落花”,是古典诗词里一个熟题目,作者多如牛毛,但往往是涂饰许多浓艳的词藻,强作一些无病的呻吟,好的并不太多。
辛弃疾这首《粉蝶儿》,不论是意境或语言风格,都能打破陈套旧框,在落花词里,可以算是一阕别开生面的绝妙好词。
句逗以不依词谱,作长句读为佳,可以更好地传达出词语的情致。
《粉蝶儿》的艺术构思颇为巧妙,前后片作了对比的描写,而在前半片中,前二句与后二句又作了一个转折。
主题是落花,却先写它未落前的秾丽。
用十三岁小女儿学绣作明喻,礼赞神妙的春工,绣出象蜀锦一样绚烂的芳菲图案,“一枝枝不教花瘦”,词心真是玲珑剔透极了;突然急转直下,递入落花正面。
好花的培养者是春,而摧残它的偏又是无情的春风春雨。
(词中的“僝僽”,原意指恶言骂詈,这里把连绵词拆开来用,形容风雨作恶。
)于是,用嗔怨的口气,向春神诘问。
就在诘问的话中,烘染了一幅“残红作地衣”的着色画,用笔非常经济。
下半片“而今”一句跟上半片“昨日”作对照,把临去的春光比之于轻薄荡子,紧跟着上句的 “无情”一意而来,作者“怨春不语”的心情,也于言外传出。
“记前时”三句又突作一转,转到过去送春的旧恨。
这里,不仅春水绿波都成有情之物,酿成了醉人的春醪,连不可捕捉的清愁也形象化了,在换了首夏新妆的杨柳岸边等候着。
正因为年年落花,年年送春,清愁也就会年年应约而来。
就此煞住,不须再着悼红惜香一字,而不尽的余味,已曲包在内。
这是首白话词。
用白话写词,看来容易,倒也很难。
如果语言过于率直平凡,就缺乏魅人的力量;而自然的语言要配合音律谨严的词调,也是要煞费苦心的。
这首《粉蝶儿》寓秾丽于自然,散句(上下片的前二句)与整齐句(上下片的后二句)组成“如笛声宛转”(近代词人夏敬观评语)的音节,所以不是一般的白话诗,而是白话词,通首写自然景物,用拟人化的表现手法,十分新鲜。
遣词措语,更能不落庸俗。
与清诗人袁枚所写“春风如贵客,一到便繁华”相较,高下立显。
词笔于柔韧中见清劲,不是艺术修养达到升华火候,是不能办到的。
李清照词赏析 李清照:(1084-约1151)南宋女词人。
号易安居士,齐州章丘(今属山东)人。
父李格非为当时著名学者,夫赵明诚为金石考据家。
早期生活优裕,与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原,流寓南方,明诚病死,境遇孤苦。
所作词,前期多写其悠闲生活,后期多悲叹身世,情调感伤,有的也流露出对中原的怀念。
形式上善用白描手法,自辟途径,语言清丽。
论词强调协律,崇尚典雅、情致,提出词“别是一家”之说,反对以作诗文之法作词。
并能诗,留存不多,部分篇章感时咏史,情辞慷慨,与其词风不同。
有《易安居士文集》、《易安词》,已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今人有《李清照集校注》。
如梦令 作者:李清照 朝代:南宋 体裁:词 常记溪亭日暮,沉醉不知归路, 兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
【赏析】这是一首忆昔词。
寥寥数语,似乎是随意而出,却又惜墨如金,句句含有深意。
开头两句,写沉醉兴奋之情。
接着写“兴尽”归家,又“误入”荷塘深处,别有天地,更令人流连忘返。
最后一句,纯洁天真,言尽而意不尽。
“常记”两句起笔平淡,自然和谐,把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。
“常记”明确表示追述,地点在“溪亭 ”,时间是“日暮 ”,作者饮宴以后,已经醉得连回去的路径都辨识不出了。
“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉,“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致,看起来,这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
果然,接写的“兴尽”两句,就把这种意兴递进了一层,兴尽方才回舟,那么,兴未尽呢?恰恰表明兴致之高,不想回舟。
而“误入”一句,行文流畅自然,毫无斧凿痕迹,同前面的“不知归路”相呼应,显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女,这样的美景,一下子跃然低上,呼之欲出。
一连两个“争渡”,表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“争渡”,所以又“惊起一滩鸥鹭”,把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。
至此,词嘎然而止,言尽而意未尽,耐人寻味。
这首小令用词简练,只选取了几个片断,把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起,写出了作者青春年少时的好心情,让人不由想随她一道荷丛荡舟,沉醉不归。
正所谓“少年情怀自是得”,这首诗不事雕琢,富有一种自然之美。
是李清照回忆外游时所作。
醉花阴 作者:李清照 朝代:宋 体裁:词 薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不消魂?帘卷西风,人比黄花瘦。
【赏析】这首词写词人在重阳佳节独守空闺,思念丈夫的孤寂愁绪。
上片由白天写到夜晚,愁苦孤独之情充满...
春夜洛城闻笛赏析
这首诗写乡思,题作《春夜洛城闻笛》,明示诗因闻笛声而感发。
题中“洛城”表明是客居,“春夜”点出季节及具体时间。
起句即从笛声落笔。
已经是深夜,诗人难于成寐,忽而传来几缕断续的笛声。
这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。
诗人不说闻笛,而说笛声“暗飞”,变客体为主体。
“暗”字为一句关键。
注家多忽略这个字。
已故沈祖棻先生说:“……‘谁家’、‘暗飞声’,写出‘闻’时的精神状态,先听到飞声,踪迹它的来处,却不知何人所吹,从何而来,所以说是暗中飞出。
”(《唐人七绝诗浅释》)为一种理解。
因为不知笛声来自何处,更不见吹笛者为何人,下此“暗”字,十分恰当。
这里“暗”字有多重意蕴。
主要是说笛声暗送,似乎专意飞来给在外作客的人听,以动其离愁别恨。
全句表现出一种难于为怀的心绪,以主观写客观。
此外,“暗”也有断续、隐约之意,这与诗的情境是一致的。
“谁家”,意即不知谁家,“谁”与“暗”照应。
第二句着意渲染笛声,说它“散入春风”,“满洛城”,仿佛无处不在,无处不闻。
这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。
“散”字用得妙。
“散”是均匀、遍布。
笛声“散入春风”,随着春风传到各处,无东无西,无南无北。
即为“满洛城”的“满”字预设地步;“满”字从“散”字引绎而出,二者密合无间。
听到笛声以后,诗人触动了乡思的情怀,于是第三句点出了《折柳》曲。
古人送别时折柳,盼望亲人归来也折柳。
据说“柳”谐“留”音,故折柳送行表示别情。
长安灞桥即为有名的送别之地,或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。
《折杨柳》曲伤离惜别,其音哀怨幽咽。
晋代太康末年,京洛流行《折杨柳》歌,有“兵革苦辛”的词语。
北朝《折杨柳歌》中说:“上马不捉鞭,反拗杨柳枝;蹀坐吹长笛,愁杀行客儿。
”大约都是据曲意填的歌词。
所以,诗人听到这首《折柳》曲,便引起客愁乡思。
一般说,久居他乡的人,白天还没有什么,可是一到日暮天晚,就容易想念家乡。
在春秋季节,人们也常是多愁善感。
《折柳》为全诗点睛,也是“闻笛”的题义所在。
三,四两句写诗人自己的情怀,却从他人反说。
强调“此夜”,是面对所有客居洛阳城的人讲话,为结句“何人不起故园情”作势。
这是主观情感的推衍,不言“我”,却更见“我”感触之深,乡思之切。
短短的一首七言绝句,颇能显现李白的风格特点,即艺术表现上的主观倾向。
热爱故乡是一种崇高的感情,它同爱国主义是相通的。
诗人的故乡是他从小生于此,长于此的地方,作为祖国的一部分,那种形象尤其令诗人难以忘怀。
李白这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描写音乐,还表达了对故乡的思念,这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受。
诗的第一句是猜测性的问句。
那未曾露面的吹笛人只管自吹自听,却不期然而打动了许许多多听众,这就是句中“暗”字所包含的意味。
第二句说笛声由春风吹散,传遍了洛阳城。
这是诗人的想象,也是艺术的夸张。
第三句说明春风传来的笛声,吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》,于是紧接一句说,哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢!水到渠成而戛然而止,因而余韵袅袅,久久萦绕于读者心间,令人回味无穷。
李白的老家在四川,二十几岁就离家东游,后长期居住湖北、山东,春夜闻笛《折杨柳》曲,触发深长的乡思当是再自然不过的了。
因此情真意切,扣人心弦,千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
有哪些描写荷花或荷叶的诗句
芳心苦/踏莎行 贺铸 宋 词 杨柳回塘,鸳鸯别浦。
绿萍涨断莲舟路。
断无蜂蝶慕幽香,红衣脱尽芳心苦。
返照迎潮,行云带雨。
依依伺与骚人语。
当年不肯嫁春风,无端却被秋风误。
【注释】 ①回塘:环曲的水塘。
②别浦:水流的叉口。
③红衣:此指红荷花瓣。
④芳心:莲心。
⑤返照:夕阳的回光。
⑥骚人:诗人。
⑦“当年”句:韩偓《寄恨》诗云:“莲花不肯嫁春风。
” 【评解】 此词咏秋荷,于红衣脱尽,芳心含苦时,迎潮带雨,依依人语,自有一种幽情盘结其间,令人魂断。
前人谓贺铸“戏为长短句,皆雍容妙丽,极幽闲思怨之情”。
以此词观之,可谓知言。
【集评】 陈廷焯《白雨斋词话》:骚情雅意,哀怨无端。
沈祖棻《宋词赏析》:这首词是咏荷花的,暗中以荷花自比。
诗人咏物很少止于描写物态,多半有所寄托。
因为在生活中,有许多事物可以类比,情感可以相通,人们可以利用联想,由此及彼,发抒文外之意。
------------ 江城子 牛峤 唐 词 鵁鶄飞起郡城东。
碧江空。
半滩风。
越王宫殿,萍叶藕花中。
帘卷水楼鱼浪起,千片雪,雨蒙蒙。
【注释】:鵁鶄:鸟名,俗称“池鹭”。
郡城:此指古会稽(今浙江绍兴)。
藕花:荷花。
鱼浪:秋水鱼肥,逐浪出没。
蒙蒙:迷茫还清貌---------- 渔家傲 欧阳修 宋 词 花底忽闻敲两桨。
逡巡女伴来寻访。
酒盏旋将荷叶当。
莲舟荡。
时时盏里生红浪。
花气酒香清厮酿。
花腮酒面红相向。
醉倚绿阴眠一饷。
惊起望。
船头阁在沙滩上。
【注释】 ①逡巡:宋元俗语,犹顷刻,一会儿。
②当:代替。
③“时时”句:谓莲花映入酒杯,随舟荡漾,显出红色波纹。
④厮:相互。
清厮酿:清香之气,混成一片。
⑤花腮:指荷花。
⑥饷:即一晌,片刻。
⑦阁:搁。
【评解】 欧阳修以《渔家傲》词调共作六首采莲词,此词为其中之一。
花底敲桨,荷叶当盏,花影人面,醉倚绿阴,风格清新婉丽,又巧用俗语,化俚为雅,妙趣盎然。
-------------------- 念奴娇 姜夔 宋 词 闹红一舸,记来时、尝与鸳鸯为侣。
三十六陂人未到,水佩风裳无数。
翠叶吹凉,玉容销酒,更洒菰蒲雨。
嫣然摇动,冷香飞上诗句。
日暮青盖亭亭,情人不见,争忍凌波去。
只恐舞衣寒易落,愁入西风南浦。
高柳垂阴,老鱼吹浪,留我花间住。
田田多少,几回沙际归路。
【注释】:原序:予客武陵,湖北宪治在焉。
古城野水,乔木参天,予与二三友日荡舟其间,薄荷花而饮,意象幽闲,不类人境。
秋水且涸,荷叶出地寻丈,因列坐其下,上不见日,清风徐来,绿云自动,间于疏处窥见游人画船,亦一乐也。
朅来吴兴,数得相羊荷花中。
又夜泛西湖,光景奇绝,故以此句写之。
【评析】 这是一首歌咏荷花的词篇,表现了作者对生活的热爱。
从这首词里我们可以体会到作者独特的艺术构思、艺术想象与艺术手法,它代表了作者清刚冷隽与高雅峭拔的艺术风格。
下面主要讲三个特点。
一是以少总多。
所谓"以少总多",就是说,这首词里有着高度的艺术概括。
本篇以优美而精炼的笔触描绘出荷花的风神及其个性。
词中所写的荷花,非仅一时一地,而是作者把所见过的最美的荷花与池塘打总儿概括到一起,融汇成这首词的主题和形象。
作者在词前小序中说,有三个地方的荷花给他的印象最为美好:一是武陵,二是吴兴,三是杭州。
作者写这首词的地点可能是在"吴兴(《姜白石词编年笺校》将本词附于吴兴之后),但词中所咏却非止吴兴一地。
它把三个地方的荷花巧妙地组织在一起,经过艺术加工,创造出一个新的意境:池塘中有小船,船行过程有鸳鸯相伴,船儿驶入人迹罕到的池塘深处,这里有美如仙女的荷花,使人神清气爽,醉意消失,在飒飒的雨声之中,播散出阵阵幽香,这幽香竟然凝结成迷人的诗句。
直到日暮时分,诗人尚不忍离去,怕的是西风颇吹、红花凋谢。
还有高柳、老鱼都在把作者深情挽留……美好的大自然对诗人无限深情,诗人对大自然也深情无限。
词中很难分出哪里是人、那里是花了。
词中也很难分出作者所在之处到底是武陵,还是西湖、吴兴了。
二是词中有人。
之所以出现上述意境,是因为词中有人在。
这"人"不光指作者,而是指作者把荷花以及自然中的一切都人化一了。
看:"记来时尝与鸳鸯为侣";看:"高柳垂阴,老鱼吹浪,留我花间住"。
然而真正被人化了的却是荷花。
看!这荷花打扮得多娇艳:"水佩风裳无数。
"在作者感到暑热时,她为你"翠叶吹凉",甚至还可洒下一阵"菰蒲雨",(这"雨"实际是传来耳畔的荷叶相互磨擦的响声)。
不管是日晒,还是雨淋,她始终为你撑起一把翠绿的雨伞:"青盖亭亭。
"假如你饮酒过量,微有醉意,那么她的笑脸会使你清醒:"玉容消酒"。
不仅如此,她的微笑,她的舞姿,以及随之而散发出的清冷的幽香,霎时间便转化成诗句。
词中有人,正是诗意之所在。
三是句中有味。
词之感人,在于词中散发出一种诱人的"冷香"。
"嫣然摇动,冷香飞上诗句"是词中极富创造性的词句,充分反映出作者丰富而又独特的想象力。
按常情分析,"嫣然摇动"怎么就会有"冷香飞上诗句"了呢?然而在词人看来,这"香"与"诗"却果真具有一致性。
"香"是一种客观物质,是人们喜欢的一种气味,它直接...
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展开全部 欧阳修蝶恋花庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路①。
雨横②风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红③飞过秋千去。
【作者简介】 欧阳修,字永叔,号醉翁,晚号六一居士,庐陵(江西吉安)人。
在北宋的文学革新运动中,作出了一定的贡献。
诗文之外,欧阳修也擅长填词,清新雅丽,挥洒自如。
虽没有摆脱“裁花剪叶”的传统风习,词中描写的多是离愁别恨,儿女情长;惜春赏花,时序代谢,却摒弃了花间派的“镂玉雕琼”,洗刷了晚唐五代以来的脂粉气,使词的风格向“清疏峻洁”方面发展。
清人冯煦说他“疏隽开子瞻(苏轼),深婉开少游”,可见他在词史上有启后之功。
【注释】 ①楼高不见章台路:是说在高楼上看不到游冶处所。
章台:古代妓女居住之处。
②雨横:雨势很猛。
③乱红:零乱的落花。
【评解】 这首词的着眼点,并不是单纯的景色描绘和外貌的刻画,而是借暮春黄昏、雨骤风狂,透露出楼头思妇的内心苦闷。
作者善于以形象的语言抒写感情上的各种变化,虽然不出闺情范围,但情韵已较花间词为胜。
【集评】 李清照《词序》:欧阳公作《蝶恋花》有“庭院深深深几许”之句,予酷爱之,用其语作庭院深深数阕。
俞陛云《唐五代两宋词选释》:此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句,殆有寄托,不仅送春也。
或见《阳春集》。
李易安定为六一词。
易安云:“此词余极爱之。
”乃作“庭院深深”数阕,其声即旧《临江仙》也。
毛先舒《古今词论》:永叔词云“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
”此可谓层深而浑成。
何也?因花而有泪,此一层意也;因泪而问花,此一层意也;花竟不语,此一层意也;不但不语,且又乱落,飞过秋千,此一层意也。
人愈伤心,花愈恼人,语愈浅而意愈入,又绝无刻画费力之迹,谓非层深而浑成耶?生查子去年元夜①时,花市灯如昼。
月上柳梢头,人约黄昏后。
今年元夜时,月与灯依旧。
不见去年人,泪湿春衫袖。
【注释】 ①元夜:即上元节之夜,也叫“元宵”。
唐代以来元夜有观灯的风俗。
【评解】 词的上片,回忆去年观灯时的欣悦的心情;下片写今年元夜观灯,触目感怀,不胜悲伤。
这首词的特点是语言平淡,风味隽永,表达了人物十分细腻的深情。
词中运用今昔对比,抚今思昔,触景生情。
感情真挚,不须作任何雕饰,而这首词便成为非常感人的抒情上品。
它体现了真实、朴素与美的统一。
【集评】 虢寿鹿《历代名家词百首赏析》:这首词是节日怀旧之作。
通过前后对比,逼出“泪湿春衫”一语,见其伤感之甚。
文章以错综见妙。
薛砺若《宋词通论》:他的抒情作品,哀婉绵细,最富弹性。
《唐宋词鉴赏集》:这首小词,在“清切婉丽”中,却显得平淡隽永,别具一格。
晏几道临江仙梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时①,落花人独立,微雨燕双飞。
记得小苹②初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。
当时明月在,曾照彩云③归。
【作者简介】 晏几道,字叔原,号小山,临川(江西抚州市)人,晏殊第七子。
晚年家境中落,生活贫困。
他的词既继承了花间的精雕细琢、用色浓艳的特点,又接受了南唐白描影响。
多写爱情、离别之作,带有感伤情调。
著有《小山词》,存词260首。
【注释】 ①春恨:春日离别的情思。
却来:又来。
②小苹:是晏几道朋友家歌女的名字。
③彩云:这里指小苹。
【评解】 这是一首感旧怀人、伤离恨别之作,最能表现作者流连歌酒,无意仕途的心境及曲折深婉的词风。
上片写今日之相思。
先写景,后言情,即景抒情;下片补叙初见歌女小苹时的情景。
这首词,通篇用形象抒情,以境界会意,词人怀念歌女小苹的难言的相思之情,寓于暮春的景物描绘之中,词尽而意未尽,蕴藉含蓄,轻柔自然。
感情深挚,优美动人。
【集评】 谭献《谭评词辨》:“落花”两句,名句千古,不能有二。
末二句正以见其柔厚。
陈廷焯《白雨斋词话》:小山词如“去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞”。
又“当时明月在,曾照彩云归”。
既闲婉,又沉着,当时更无敌手。
俞陛云《唐五代两宋词选释》:前二句追昔抚今,第三句融合言之,旧情未了,又惹新愁。
“落花”二句正春色恼人,紫燕犹解“双飞”,而愁人翻成“独立”。
论风韵如微风过箫,论词采如红蕖照水。
下阕回忆相逢,“两重心字”,欲诉无从,只能借凤尾檀槽,托相思于万一。
结句谓彩云一散,谁复相怜,惟明月多情,曾照我相送五铢仙佩,此恨绵绵,只堪独喻耳。
唐圭璋《唐宋词简释》:此首感旧怀人,精美绝伦。
一起即写楼台高锁'帘幕低垂,其凄寂无人可知。
而梦后酒醒,骤见此境,尤难为怀。
盖昔日之歌舞豪华,一何欢乐,今则人去楼空,音尘断绝矣。
即此两句,已似一篇《芜城赋》。
鹧鸪天彩袖殷勤捧玉钟。
当年拼却①醉颜红。
舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风②。
从别后,忆相逢。
几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照③,犹恐相逢是梦中。
【注释】 ①拼却:不顾惜,宁愿。
②“舞低”二句:描写歌女当年与同伴狂欢的情景,月在长舞中西沉,风在欢歌中停息。
③剩:更。
银釭:银灯。
【评解】 词写别后重逢,宛...
沈祖棻的《浣溪沙》什么意思
展开全部 浣溪沙 芳草年年记胜游,江山依旧豁吟眸。
鼓鼙声里思悠悠。
三月莺花谁作赋?一天风絮独登楼。
有斜阳处有春愁。
—————————————————————————————————————— 1932年,那是一个春天。
南京中央大学文学院院长兼中文系主任汪东先生给学生们留下了一道作文题——说简单很简单,说难又很难。
这道作文题,就是填词一首。
随后在批改作业时,一位大二女生交上来的一首《浣溪沙》,让汪先生拍案叫绝,称赏不已:“芳草年年记胜游。
江山依旧豁吟眸。
鼓鼙声里思悠悠。
三月莺花谁作赋,一天风絮独登楼。
有斜阳处有春愁!”这首词表面写的是踏青引发的春愁,但从“鼓鼙声里思悠悠”的句子,可以想见“九一八”事变后国人对山河破碎的切肤之痛。
这时的春愁,已经远甚于个体词人的一己幽怨了。
写出了“有斜阳处有春愁”的这位大二女生,就是沈祖棻。
因了“有斜阳处有春愁”的妙句,她在词坛赢得了一个“沈斜阳”的别号,出处就是汪东先生对这首词的一段评语:“后半佳绝,遂近少游。
世人服其工妙,称之沈斜阳。
”沈祖棻才情绽放,用女性特有的婉约清丽的笔触,细腻描摹了民族危难时刻的沉郁情怀和苍凉心绪,尤其是最后一句境界宏阔,情慨深沉,格外精彩。
那份清丽婉转的家国忧思,令人更多了些怆然涕下的沉痛徘徊之感。
可以说,忧愁,伤感,孤独,是沈祖棻这首《浣溪沙》的三个关键词。
我试着“翻译”了一下,咱们不妨再细细品味一番—— 芳草萋萋,又是一个美丽的季节。
还记得那些流光里的风景吗?那时的我们在春天里流连,那朵欢颜,那些吟诵,那双清亮的眸子,那个难忘的我——兜兜转转地融入了岁月的深处,而今年的三月,莺儿唱得还是那样悠扬,花儿开得还是那样鲜艳,可是鼓鼙动地,战云密布,谁还有闲情来吟风弄月,赏花听莺呢?只有我一个人在扬花飞舞、落絮杂陈的环境里,带着忧郁的表情孤独地登楼远望,唉,只望见桔黄的残阳西下。
暮色氤氲,晚风扶摇,那一线线凄凉的斜晖,就像是一线线密集的刺目的春愁扑面而来啊。
这春愁在词人的笔下被描写得摇曳多姿,缥缈含蓄,既灿烂而又晦暗迷茫,既凄清而又圆润绮丽,既沉重而又飘逸空灵……唯美的文字,恰如沈尹默先生所言,正是:“小字簪花,清词戛玉”。
幽婉的情怀,又恰如江南的一伞烟雨飘然来去,那般清幽,那般温婉,那般柔美…… 后主写愁,是“剪不断,理还乱”。
漱玉写愁,是“载不动,许多愁”。
这二者的愁都是看得见摸得着的,而沈祖棻笔下的愁则自出机杼,与斜阳混在一起来描摹,似乎看得见,却又看不见。
似乎摸得着,却又摸不着。
似乎是比喻,又似乎是直白,似乎是幻想,又似乎是眼前所见。
她妙笔生花,别有一番风致,别有一番滋味在心头。
最和沈祖棻相近的是龚定庵的那句“浩荡离愁白日斜”,但龚的用词更刚烈激荡,有男诗人的坚硬质地;而沈祖棻写得则更清丽绵邈,有女诗人的丝绸般温暖的天然韵致。
沈祖棻词风婉约,清新明丽,即使是急管繁弦也被她挥洒得月白风清,玉润珠圆。
不过,其可贵之处却在于脱开了一般花间词人的狭窄逼仄,而是不仅仅着眼于一己悲欢,更把人间冷暖、世态炎凉、国恨家仇……诸多的纷纭情愫统统纳入笔下。
既情动于衷,而又情动于众。
吴宓说:“棻词殊佳,宓所识女中第一。
”章士钊说她:“词流又见步清真。
”朱光潜则题诗赞曰:“易安而后见斯人,骨秀神清自不群。
身经离乱多忧患,古今一例以诗鸣。
”……诸多称赞,岂是妄言! 沈祖棻(1909-1977),字子苾,别号紫曼,笔名绛燕、苏珂。
籍贯苏州,祖籍浙江海盐。
1937年与小她四岁的金陵大学同学程千帆在安徽屯溪结婚,38岁时剖腹产女,庸医将一块手术巾遗留在她腹内,此后几年备受折磨。
1956年与程千帆共同执教武汉大学,讲授中国文学史、古典名著选读、历代韵文选、元明戏曲研究、唐人七绝诗等课程。
著有《宋词赏析》、《唐人七绝诗浅释》、《涉江词》等。
1977年不幸死于车祸。
关于七夕的诗词!
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。
纤纤摸素手,札札弄机杼。
终日不成章,泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许。
盈盈一水间,脉脉不得语 七夕 (唐)权德舆 今日云骈渡鹊桥,应非脉脉与迢迢。
家人竟喜开妆镜,月下穿针拜九宵。
七夕 (唐)徐凝 一道鹊桥横渺渺,千声玉佩过玲玲。
别离还有经年客,怅望不如河鼓星。
鹊桥仙 (宋)秦观 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮! 七夕醉答君东 (明)汤显祖 玉名堂开春翠屏,新词传唱《牡丹亭》。
伤心拍遍无人会,自掐檀痕教小伶。
韩庄闸舟中七夕 (清)姚燮 木兰桨子藕花乡,唱罢厅红晚气凉。
烟外柳丝湖外水,山眉澹碧月眉黄。
牵牛织女 唐·杜甫 牵牛出河西, 织女出其东。
万古永相望, 七夕谁见同? 七夕 唐·罗隐 络角星河菡萏天,一家欢笑设红筵。
应倾谢女珠玑箧,尽写檀郎锦绣篇。
香帐簇成排窈窕,金针穿罢拜婵娟。
铜壶漏报天将晓,惆怅佳期又一年。
七夕 唐人 向月穿针易, 临风整线难。
不知谁得巧, 明月试看看。
乞巧歌 乞手巧,乞貌巧; 乞心通,乞颜容; 乞我爹娘千百岁; 乞我姊妹千万年。
情人庙庙联 真情无人见,假情天有知。
(情人庙供奉牛郎织女,位于台北) 情人庙鸡心石上刻小诗 情人双双到庙来,不求儿女不求财, 神前跪下起过誓,谁先变心谁先埋。
鹊桥仙 宋 秦观 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路?两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
·七夕 唐 宋之问 传道仙星媛,年年会水隅。
停梭借蟋蟀,留巧付蜘蛛。
去昼从云请,归轮伫日输。
莫言相见阔,天上日应殊。
·他乡七夕 唐 孟浩然 他乡逢七夕,旅馆益羁愁。
不见穿针妇,空怀故国楼。
绪风初减热,新月始临秋。
谁忍窥河汉,迢迢问斗牛。
·牵牛织女 七夕 唐 白居易 烟霄微月淡长空,银汉秋期万古同。
几许欢情与离恨,年年并在此霄中。
白居易,唐代著名诗人。
此诗虽短,但天上人间,欢情与离恨,都有涵盖,可谓言简意赅。
·辛未七夕 唐 李商隐 恐是仙家好离别,故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔,可要金风玉露时。
清漏渐移相望久,微云未接归来迟。
岂能无意酬乌鹊,惟与蜘蛛乞巧丝。
·鹧鸪天 七夕 宋 晏几道 当日佳期鹊误传,至今犹作断肠仙。
桥成汉渚星波外,人在鸾歌凤舞前。
欢尽夜,别经年,别多欢少奈何天。
情知此会无长计,咫尺凉蟾亦未圆。
晏几道(约1030-约1106),字叔原,号小山,著有《小山词》。
本词以宋朝关于鹊鸟误传使牛郎织女只有一天相聚时间的说法入手,先写鹊鸟误传的遗憾,后写分别的离愁别恨,指出牛郎织女虽有相会但终归是悲剧。
·二郎神 七夕 宋 柳永 炎光初谢,过暮雨芳尘轻洒。
乍露冷风清庭户爽,天如水,玉钩遥挂。
应是星娥嗟久阻,叙旧约飙轮欲驾。
极目处微云暗度,耿耿银河高泻。
闲雅!须知此景,古今无价。
运巧思穿针楼上女,抬粉面云鬓相亚。
钿合金钗私语处,算谁在回廊影下?愿天上人间,占得欢娱,年年今夜。
七夕 祖咏 闺女求天女,更阑意未阑。
玉庭开粉席,罗袖捧金盘。
向日穿针易,临风整线难。
不知谁得巧,明旦试相看。
·鹊桥仙 宋 范成大 双星良夜,耕慵织懒,应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦,更无奈风姨吹雨。
相逢草草,争如休见,重搅别离心绪。
新欢不低旧愁多,倒添了新愁归去
沈祖棻的《浣溪沙》是什么意思?
展开全部 原文:芳草年年记胜游,江山依旧豁吟眸。
鼓鼙声里思悠悠。
三月莺花谁作赋?一天风絮独登楼。
有斜阳处有春愁。
译文:芳草萋萋,又是一个美丽的季节。
还记得那些流光里的风景吗?那时的我们在春天里流连,那朵欢颜,那些吟诵,那双清亮的眸子,那个难忘的我——兜兜转转地融入了岁月的深处,而今年的三月,莺儿唱得还是那样悠扬,花儿开得还是那样鲜艳,可是鼓鼙动地,战云密布,谁还有闲情来吟风弄月,赏花听莺呢?只有我一个人在扬花飞舞、落絮杂陈的环境里,带着忧郁的表情孤独地登楼远望,唉,只望见桔黄的残阳西下。
暮色氤氲,晚风扶摇,那一线线凄凉的斜晖,就像是一线线密集的刺目的春愁扑面而来啊。
赏析:这春愁在词人的笔下被描写得摇曳多姿,缥缈含蓄,既灿烂而又晦暗迷茫,既凄清而又圆润绮丽,既沉重而又飘逸空灵……唯美的文字,恰如沈尹默先生所言,正是:“小字簪花,清词戛玉”。
幽婉的情怀,又恰如江南的一伞烟雨飘然来去,那般清幽,那般温婉,那般柔美。
后主写愁,是“剪不断,理还乱”。
漱玉写愁,是“载不动,许多愁”。
这二者的愁都是看得见摸得着的,而沈祖棻笔下的愁则自出机杼,与斜阳混在一起来描摹,似乎看得见,却又看不见。
似乎摸得着,却又摸不着。
似乎是比喻,又似乎是直白,似乎是幻想,又似乎是眼前所见。
她妙笔生花,别有一番风致,别有一番滋味在心头。
最和沈祖棻相近的是龚定庵的那句“浩荡离愁白日斜”,但龚的用词更刚烈激荡,有男诗人的坚硬质地;而沈祖棻写得则更清丽绵邈,有女诗人的丝绸般温暖的天然韵致。
沈祖棻词风婉约,清新明丽,即使是急管繁弦也被她挥洒得月白风清,玉润珠圆。
不过,其可贵之处却在于脱开了一般花间词人的狭窄逼仄,而是不仅仅着眼于一己悲欢,更把人间冷暖、世态炎凉、国恨家仇……诸多的纷纭情愫统统纳入笔下。
既情动于衷,而又情动于众。
吴宓说:“棻词殊佳,宓所识女中第一。
”章士钊说她:“词流又见步清真。
”朱光潜则题诗赞曰:“易安而后见斯人,骨秀神清自不群。
身经离乱多忧患,古今一例以诗鸣。
”...
此情若是久长时,又岂在朝朝暮暮有一首诗与这首很像,但是意思完全...
展开全部鹊桥仙 秦观 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮。
注释: 鹊桥仙:此调专咏牛郎织女七夕相会事。
始见欧阳修词,中有“鹊迎桥路接天津”句,故名。
又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。
双调,五十六字,仄韵。
纤云弄巧:是说纤薄的云彩,变化多端,呈现出许多细巧的花样。
飞星:流星。
一说指牵牛、织女二星。
银汉:银河。
迢迢:遥远的样子。
暗度:悄悄渡过。
金风玉露:指秋风白露。
李商隐《辛未七夕》:“由来碧落银河畔,可要金风玉露时”。
金风:秋风,秋天在五行中属金。
玉露:秋露。
这句是说他们七夕相会。
忍顾:怎忍回视。
朝朝暮暮:指朝夕相聚。
语出宋玉《高唐赋》。
评解: 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。
本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事,以超人间的方式表现人间的悲欢离合,古已有之,如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”,曹丕的《燕歌行》,李商隐的《辛未七夕》等等。
宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材,虽然遣辞造句各异,却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题,格调哀婉、凄楚。
相形之下,秦观此词堪称独出机杼,立意高远。
上片写佳期相会的盛况,“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛,用墨经济,笔触轻盈。
“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。
“金风玉露”二句由叙述转为议论,表达作者的爱情理想:他们虽然难得见面,却心心相印、息息相通,而一旦得以聚会,在那清凉的秋风白露中,他们对诉衷肠,互吐心音,是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻? 下片则是写依依惜别之情。
“柔情似水”,就眼前取景,形容牛郎织女缠绵此情,犹如天河中的悠悠流水。
“佳期如梦”,既点出了欢会的短暂,又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。
“忍顾鹊桥归路”,写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。
不说“忍踏”而说“忍顾”,意思更为深曲:看犹未忍,遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉:只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔,使全词升华到新的思想高度。
显然,作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活,歌颂的是天长地久的忠贞爱情。
在他的精心提炼和巧妙构思下,古老的题材化为闪光的笔墨,迸发出耀眼的思想火花,从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖,设想奇巧,独辟蹊径。
写得自然流畅而又婉约蕴藉,余味隽永。
集评: 张燕瑾《唐宋词选析》:秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩,是富有创造精神的好作品。
它既没有慨叹会少离多,也没有抒发脉脉的相思。
却自出机抒,歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖棻《宋词赏析》:这首词上、下片的结句,都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。
他否定了朝欢暮乐的庸俗生活,歌颂了天长地久的忠贞爱情。
这在当时,是难能可贵的。
《文史知识》(1982.12):秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”发抒感慨,下片词人将意思翻进一层,道出了“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。
这字字珠玑、落地若金石声的警策之语,正是这首词流传久远,历久而不衰的关键所在。
秦观(1049-1100)字少游,一字太虚,号淮海居士。
扬州高邮(今江苏高邮县)人。
北宋词人,与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。
元丰八年(1085年)进士,初为定海主簿、蔡州教授,元佑初苏轼荐为秘书省正字,兼国史院编修官。
哲宗时“新党”执政,被贬为监处州酒税,徏郴州,编管横州,又徙雷州,至藤州而卒。
其散文长于议论,《宋史》评为“文丽而思深”。
其诗长于抒情,敖陶孙《诗评》说:“秦少游如时女游春,终伤婉弱。
”他是北宋后期著名婉约派词人,其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨,文字工巧精细,音律谐美,情韵兼胜。
代表作为《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《望海潮》(梅英疏淡)、《满庭芳》(山抹微云)等。
《鹊桥仙》中“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!”被誉为“化臭腐为神奇”的名句(见《蓼园词选》)。
《满庭芳》中的“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村”被称做“天生的好言语”(《能改斋漫录》引晁补之语)。
张炎《词源》说:“秦少游词体制淡雅,气骨不衰,清丽中不断意脉,咀嚼无滓,久而知味。
”生平详见《宋史》卷四四四。
有《淮
关于《诗经》宋词等中国古代典籍的书
余冠英《诗经选》杨伯峻《论语译注》、《孟子译注》陈鼓应《老子译注》、《庄子译注》陆侃如、冯沅君、高亨《楚辞选》余冠英《汉魏六朝诗选》中国社科院文学所《唐诗选》、《唐宋词选》萧涤非《杜甫诗选》金性尧《唐诗三百首新注》唐圭璋《宋词三百首笺注》沈祖棻《宋词赏析》钱钟书《宋诗选注》张鸣《宋诗选》俞陛云《诗境浅说》吴调侯、吴楚材《古文观止》袁枚《随园诗话》王国维《人间词话》叶嘉莹《唐五代名家词选讲》、《北宋名家词选讲》、《南宋名家词选讲》莫砺锋《莫砺锋诗话》个人觉得这些书不错,选著看看吧。
青玉案 贺铸
展开全部 淩不过横塘路,但目送,芳尘去。
锦瑟年华谁与度?月台花榭,琐窗朱户,只有知。
碧云冉冉蘅臬暮,彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许?一川烟草,満城风絮,梅子黄时雨。
词的开篇“淩不过横塘路,但目送,芳尘去”。
描写了作者看见远一位女子,作者看见女子远去的背景发出“锦瑟年华谁与度?”的暗问,以三句“月台花榭,琐窗朱户,只有知。
”为问答,颇与柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何?杨柳岸,晓风残月”有异曲同工之。
明问好的美好年华是与谁共度,实刚是抒写作者心中那疑恋与伤感的怀。
近俞陛云《唐五代两宋选释》中说到“锦瑟”四句,花榭绮窗,只有风吹倒,其寂寥之况与离索之怀,皆寓其中。
这些美丽景更对托出作者对美可望不可及的相思而又无奈。
词中每隔两句押韵,读起来韵皆出。
下阙用“飞云”、“蘅臬“寥寥几字描写了当时的季节,“暮”字待了作者看到这些景物时已是夕西下的傍晚,长満杜蘅草的边高地空,飘着几片寥落的白云,作者在如此萧条的景中看着佳飘然离去,正眼都没有给过他一个,不免更添几分落寞,心中伤感着这景物,又伤感着离去的倩影,作者诗兴大发,作下了这充满断肠愁思的词,聊以自慰,那愁有多少呢?就用了“试问闲愁都几许?”来问自己。
后四句有李煜《虞美》“问君能有几多愁?恰似一江*向东流。
”之韵。
用平淡琐碎的事物“烟草”、“风絮”、“梅子黄时雨”来比喻心中重重的愁绪。
以臬结,用了三个事物来将“闲愁”衬托出来,“一川”与“満城”相对立,运用数量词的对比,使问句更生动具体,使比喻更贴切新奇,今吴熊与徐枫等注释《唐宋词百首》中说道:“由于他用具体生动的景物,将象的,无迹可寻的,又难以捉摸的感,转化为可见可闻的事物 ,从而使“愁”具有了更广泛的普通,不仅表现了“愁”之无尽,亦可以兴世之悲,高托美迟暮的避思,为千古传诵的名句。
该词是作者晚年退隐苏州住在横塘附近而作的词,词的表面似写相思之,女之恋,实则抒写了自己仕途不得志的“愁绪”。
片描写作者目送女子从面前走过而引发的联想而产出苦闷,下片描写作者睹物愁出的繁愁绪。
全篇亦虚亦实,虚实相生,景融,妙在其中,今沈祖棻《宋词赏析》:“片,文间阻,下片愁之份,是实,下是主。
”说明作者的愁苦是由女子的不回望作为作者感的触发点,下片才是作者真正的“愁”,然而下却皆不可离,词文中最妙在于下片皆有一问三叠答的语句,且每个回答都用复合的景物作为比喻,寄托,从而显出比喻的新颖独特,作者寄于此类景中,景融,使得比喻更为妥当贴切,毫无生硬之感,更无矫揉造作之意,其中“试问闲愁都几许?一川烟草,満城风絮,梅子黄时雨。
”当之无愧为千古传诵的名句,明沈际飞《草堂诗余正集》赞道:“叠写三句闲愁,真绝唱!”