谈谈对古诗词佳句的感受,急
宴山亭 北行见杏花赵佶 裁剪冰绡,轻叠数重,淡着燕脂匀注.新样靓妆,艳溢香融,羞杀蕊珠宫女.易得凋零,更多少、无情风雨.愁苦,问院落凄凉,几番春暮?凭寄离恨重重,者双燕何曾,会人言语?天遥地远,万水千山,知他故宫何处?怎不思量?除梦里有时曾去.无据,和梦也新来不做.【赏析】此词为北宋徽宗皇帝在1127年覆国被掳往北方五国城,北行途中见杏花而托物兴感而作.上片摹写杏花以寄意.“裁剪”三句写杏花之花质冰洁如白绸剪裁剪,花瓣簇绽轻柔重叠,花色淡雅似胭脂匀染.“新样”三句以拟人手法将杏花比喻为“靓妆”新颖,艳香流融的美女,直令天界蕊珠宫仙女为之羞惭汗颜.“易得凋零”,笔势陡转,写尽杏花遭受风雨摧折之凄凉愁苦.下片由感叹杏花凋落,转入自掳离恨.双燕不解人语,故宫天遥地远,怀乡思国,只有求之梦寐,如今梦亦不成,凄楚之至.借杏花之凋落,伤江山之陆沉;以归梦之难成,寓复国之绝望.全词托物咏怀,抒写故国沦亡之悲慨,幽咽委曲,伤感无奈,对故国沦亡一句悔恨与反思,又显见其情虽真而骨力乏弱.
读诗的感受
记得我小的时候就会背“白日依山尽,黄河入海流”、“野火烧不尽,春风吹又生”这些诗句。
我不懂它的的意思,也就只是会背而已。
直到我上了学懂得了字词的意义,逐渐才能欣赏出“黄鹂鸣翠柳”、“白鹭上青天”一类诗句所营造的意境,此时也觉出诗句的美来。
就这样对诗歌有了兴趣,我也就更喜欢欣赏它了。
上初中时,我对宋词中的婉约派很喜爱,那清丽的词句,优美的韵律让我陶醉,这时我认为婉约词是最优美的文学。
可后来我从课本上阅读了豪放派词、浪漫派诗、现实主义诗,眼界大开,原来诗的优美不仅是词藻音律,更在内容!而各个诗派都有其不足和自己的特点,从中取长补短,博采众长才有真正的趣味!朱光潜说:“文艺上纯正的趣味必定是广博的趣味。
”有了这种纯正的趣味,才会抱着一种纯粹的态度去读诗。
那究竟怎样读诗呢?首先,我认为要身临其境去揣摩诗人的感受走进诗歌,走进诗人。
只有先走进,才有可能领悟诗中的真谛。
而这种“走进”往往可以通过认真揣摩字词来实现。
如读到“明月松间照,清泉石上流”,就不由得想起一幅静谧清幽的夜月松林图。
又如李商隐的“留得残荷听雨声”,看似平凡无奇,细细品味,使人感到残荷不再是无用之物,而是诗人有意留下来听雨声的。
我仿佛从秋雨打残荷中觉出了一种情趣,而少了颓败之意。
这就是诗人创造的意境。
诗是高度浓缩的文学,因此诗人都讲究字斟句酌,并以此来凝炼诗意。
字词不必华丽,但必须准确、形象、生动。
例如王维著名的“大漠孤烟直,长河落日圆”,字并不新奇,可一个“直”字,我们好像看到大漠无风的静寂;一个“圆”字,凸现出万里长空唯月孤照的旷远,表露出诗人孤寂广阔的心情。
于是,我们通过炼字走进了诗人的心灵。
又如名句“风疏影移水清浅,暗香浮动月黄昏”,寥寥14字,却描绘了风、影、水、梅、月五物。
其中“疏”字极为传神新奇,试想,风怎还有“疏密”之分,这是作者用通感之法把无形之风写成有形之布匹,有时织得疏,有时织得密;动的一下子静下来了,似乎摸得着,看得见了。
而一个“浮”字把梅的香气写活了,静的一下子动起来了。
我们好像一下子嗅到了月夜水旁的梅香。
这种虚写不比实写更有力吗? 诗也不仅仅是意念上的,千古不朽的诗篇往往都是极有思想内容,且是内容和形式的统一。
这就要求我们读诗要有足够的知识沉淀。
要从诗的字句钻到作者的思想里去,琢磨他为何要这样写。
这就要摸清诗人写作的背景,不然诗中很多暗喻和象征的妙处是无法体会的。
还因为诗人自身的差异,使诗在“言志”中有了很大的区别!不同时代的诗人,在不同背景下对同一物会有千差万别的感受。
例如的《卜算子·咏梅》:风雨送春归,飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不争春,只把春来报。
待到山花烂漫时,她在丛中笑。
比较陆游著名的《卜算子·咏梅》驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
同是文学巨人笔下的梅花,一个“花枝俏”一个“独自愁”;一个“丛中笑”,一个被“碾作尘”;为什么会有如此大的差异?这得从不同的写作背景说起。
当时陆游主张北伐失败,投降派打击他,他面对国难当前,危在旦夕却无能为力,因此他塑造了生长在荒远的“驿外断桥”,因无人欣赏而“独自愁”,对风雨的袭击无力反抗的梅花形象,同时也是一个封建时代正直不阿不愿同流合污却又无法实现理想抱负的爱国者陆游形象。
而这首词写于1961年12月,时值我国经济困难,加之苏共因中国共产党在革命原则上与其产生的分歧而对我施加压力,这一切与词中“已是悬崖百丈冰”的恶劣环境相符。
可笔下的梅花是战斗的,是乐观者胜利者的形象,她迎着“风雨”、“飞雪”生长,在悬崖百丈冰上俏丽开放,毫不惧怕。
尤其精彩的是一“笑”字,春天来临之时“她在丛中笑”,笑的优美、开心。
与陆游笔下的“独自愁”的梅花形成鲜明对照。
毛词表面是颂梅,实质是国际政治局势发展的曲折反映。
以上是我读诗的一些切身体会。
总之,“诗言志”,读诗要读出诗人之志,还要把诗人之“志”与其“辞”水乳交融起来,感受其中的神奇意境。
假若我们掌握了它们,终有一天也会成为诗人!〔评语〕一评:文章写了自己又走近诗到走进诗的过程,将诗的精妙浓缩在对一首首诗的分析、比较与鉴赏之中,在这之中也体现了作者深厚的语言功底和对诗趣本身的理解。
文章语句优美,读来爽心顺畅。
二评:洋洋洒洒的文字中足以见作者对诗的认识之深,发自内心的畅谈也给读者一种感染,有一种豁然开朗之感。
三评:文章语言优美、流畅,充分写了自己对诗对诗趣的理解,较深刻,好。
四评:本文写的不紧不慢,娓娓道来,如同微风细雨大量引用诗句,通过诗句分析,表达自己的观点,文章显得有深度,有厚度。
但扬扬洒洒成文千字,形式上略显松散。
另外结尾一句感觉欠佳,作者文章数处观点与我不谋而合,却更显细腻,最后,作者应加强书写。
(作者为宝鸡中学2003届7班学生,评语为本班同学所作)
以“读古诗文有感”为主题的650一作文
《读古诗文有感》(作者:朱鹏)“念天地之悠悠,独怆然而涕下。
”第一次读这首诗时,我似乎畅游在丰富的古诗文世界,与充满哲理的古文相交遇,与飘飘洒洒的古诗相接触,被饱含深意的诗词所折服。
“明月松间照,清泉石上流。
”读这一句诗句时,我已沉入书海中,似乎诗人王维就在眼前。
我能体会到诗中皎洁的月光稀稀疏疏照射在松林,清澈见底的河底静静沉默在和的尽头的情景。
此景此物是多么幽静,令人荡漾出一波波的思想。
山林生活没有官场的明争暗斗,没有凡人的多愁善感,只有无限的美。
“挥手自兹去,萧萧班马鸣。
”当我读这一句诗时,斑马的凄惨的嘶叫声似乎回荡在我的耳边,李白和他友人的友情多么深厚,连马儿都随着他们鸣叫着。
落日寄托着他无限的牵挂、担心,浮云寄托了诗人伤感的不舍之情。
友谊的深厚不是一般人可以搭建的,他们的友谊多么令人感动、思念、担心如长绵不断的丝线。
“举杯邀明月,对影成三人”。
我似乎能想象得出诗人李白孤独饮酒,愁闷无伴的样子。
高举杯子,热切邀请月亮和影子,一起饮酒消愁。
没有人陪伴诉苦,只能把内心的孤独埋在最深的地底,竟孤独到把月亮、影子当作酒友陪伴,可唯一的酒友——月亮,竟不会饮酒,唯一的知己——影子,只能徒然跟随着。
孤独让他寂寞,让他忧虑。
“日暮相关何处是,烟波江上使人愁”。
我望见了崔颢那忧愁的面孔,天已黄昏,滚滚长江水如波浪般涌去,何处是我的家?我就像这江水般,奋勇向前,却回不了家乡。
浓郁的思乡情弥漫着整个房间,这该是一种怎样的情。
当我读古诗文的时候,我感到无比的惬意快活,如在水里自由自在的鱼儿;当我读古诗文的时候,我感到视线已被拓宽,如天空中翱翔的小鸟;当我读古诗文的时候。
你心中的成长是一种怎样的感受,你能找到一句古诗文名句,表达这种...
君生我未生 我生君已老 君恨我生迟 我恨君生早 现代的要不要啊?我有一个好的 心歌 韦娅我的心是唱不出歌的苦井 等你,如等冬夜的暖雨.这干渴的心灵上空,不见甘霖. 余晖吻别土地,山峦眷恋斜阳.落日将天际染成灿红,燥热的大地上,游移着孤寂的身影. 当寒风逼近,你会是黎明时第一抹朝阳吗? 我在故地重游,风景戳疼我盈然的思绪. 旧音如梦,仿佛又听见你说:如果我是雨,你就是那阵风;如果我是斜阳,你就是那坚实的山峦. 山峦依旧,风依旧,只是人不同. 雨,不期而至,淅淅沥沥,伴着晓风沙沙.为什么,斜阳像不舍得离弃的孤儿,仍于雨雾中浮悬西天,雨日同舞.此番景色,怎不刺痛我的眼帘,让这泪雨垂落? 我的心是唱不出歌的苦井. 今夜不再 那就在这昼与夜混合的时分,向我告别吧. 听,海浪撞击崖石,细沙流泻如水. 而这心音如旧.有一种爱是心的撕裂,有一种痛是爱的无声. 轻轻一挥手,抚走细泪,却抹不去记忆中的低泣.真想唤出云天背后的晨曦,真想呼出夜浪之下的死寂. 剪一叶夜色,拭去眉尖的疼;摘一朵浪花,洗去眼角的泪. 愿能飞成一屏瀑布,为你而歌;愿能跃成一弯明月,为你而晖.让你如冰的心从此暖热,让爱情成为绝唱. 愿此生不再有今夜. 在旷寂的边缘 视野热烈而旷寂. 这样的视野,是需要屏住呼吸企待的.这样的旷寂,是需要热烈来燃烧的. 热烈,只因前世未了的情;旷寂,只因此生未满的缘. 我还能企待来生吗? 视野如此空旷,心房终成寂寥.让风将我梳理成雨吧,好让这雨珠飘向你.让沙土将我弹作歌吧,好让这歌声引领你. 真的需要一百年的等待吗? 寂寂,这满世界的空寞;盈盈,这满世界的人影. 黄叶纷飞 在初秋,有肃立的人,苦吟诗篇. 焚一抔黄叶,悼已逝的相思;浇一杯清水,放飞这心绪. 这冰雪情怀有谁可寄?这世界,飘满着寡情的烟雾,直如这焚书的黄叶.星移斗转,漫山的绿还会染遍枝头,人过境迁,故人怎能重拾旧爱? 黄叶纷飞,日月也无意,风雨也无情. 摘一束秋风,安抚疼痛的伤口;取一丛秋叶,以诗作悼,以歌当哭,焚作一杯灰土. 我生就的冰清玉洁,却何苦,寄意无情人?
古诗词创作感想
旧体诗词写作浅议旧体诗词,是我们中华传统文化的重要组成部分,唐诗宋词中的名篇佳作,琅琅上口,易读易记。
一两句精辟的诗词句子,可以蕴藏着很深的哲理。
我自幼受到它的薰陶,一直很喜爱它,虽没成大器,但阅读欣赏和写作旧体诗词,一直是我业余文化生活的重要组成部分,近日,受命编选一部诗词选,读了很多来稿,对旧体诗词生发出一些感慨,遂写成这些文字与之商讨。
从来稿中得知,喜欢写旧体诗词的人还不少,说明旧体诗词还有它的生命力,在当代可以与新体诗“并肩前进”。
来稿中有不少格律,严谨、意境深邃的佳作,这些作品的作者多为老年人。
但不容乐观的是,中青年作者虽也不乏佼佼者,但多数不是不合格律便是没有意境,只是文字堆砌。
有的作者可能自知律诗难写,故不敢冠上“律绝”字样,以为这样便可不讲究平仄,每句五字或七字便可,有的还冠以“古绝”“古风”字样,以为就可不讲究平仄了。
须知,“古风古绝”虽来讲平仄,但有个起码要求:顺口。
而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子,读起来十分拗口,有的在单句(三、五、七句)还用了平声字。
我读过很多竹枝词、山歌,那些原创的民间作者们,他们也许不懂平仄格律的理论,但他们“唱出”的作品却合乎格律,抑扬顿挫,起承转合,十分顺口,极少出现四连平、四连仄的。
而我们一些年青初学作者,就没有注意到这些基本常识,写出一些读得拗口之作。
有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”,全诗56个字,竟有14个字不合格律(除开可平可仄的不算)。
我真感到“隔行如隔山”:这位作者可能在社科研究上是权威,但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。
另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员,据称一首原载北方一家副省级报刊,一首曾在本省一家报纸上发表。
同样,每首字,其中一首有30个字不合律,另一首19个字不合律,两首有七字不合韵。
你不采用他,他可能有意见,“副省级的报刊都用了!”这就值得做编辑的引起注意了。
现在在报刊上经常看到这样的诗词,我想原因可能就是许多初学诗词写作的人,以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品,某句某句多少字填够便可。
殊不知,每种词牌除了规定每句多少字数之外,那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。
出现不合律的词作登载在报刊上,除了作者不懂词的格律要求之外,可能有的编辑也不懂。
不懂不奇怪,编辑不可能是全才,不可能是万能,但“知之为知之,不知为不知,是知也!”你不知道就要问知道的人,找不到现成的就找“哑老师”。
在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》,它以简明扼要的通俗文字,概括了格律诗体式和作法的原理和知识,以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色,指导读者消除疑难登堂入室,提高古典诗词的知识水平和创作能力,该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚,还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚,编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。
三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首,可引导读者读懂名篇原句时受到启发,提高自己的阅读欣赏和写作能力。
《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品,可供读者鉴赏。
还有一个值得注意的问题就是意境,一些作者平仄格律是注意到了,个个字都符合平仄格律要求,可就是没有诗意,味同嚼蜡,当然这是更高一层的要求,那是要经过推敲、锤炼才能做到,是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的,在此就不多赘述了。
有关李白的古诗词及感悟
引用自李白原著《秋浦歌》一首.秋浦歌 李白白发三千丈,缘愁似个长.不知明镜里,何处得秋霜?白发有三千丈那么长,而心中的忧愁好像这白发一样长.看着镜子中的影子,不知道两鬓是什么时候在哪里染上这秋霜的.秋浦,在今天安徽省贵池县西.公元753年李白游历到此,创作组诗《秋浦歌》,共十七首.上面的为第十五首.小小的读后感:李白,酒中仙,文豪,诗中圣者.这里仍然没有要补充的资料.《秋浦歌》同昨天的《静夜思》一样是一首被广为传唱的作品.在曾经的传说中有人因为悲伤而一夜白发,诗里人不知道何时已满头白发,虽然没有一夜白发的沉痛,但是那三千丈的白头发,却比前者更夸张,愁意似乎也比前者更深更浓.这也是李白写诗的一个特点.夸张,甚至夸张到了一种极致的境界.谁见过三千丈的头发?就算是吉尼斯世界纪录里也没有.但是就因为这样的修辞,诗人让人们明白了他心底的忧愁是那样深厚,可是又不会因为这样而使人觉得诗句全是在向人埋怨,这忧愁是诗人自己的,他不愿和读者分担,只是希望你了解罢了.可是文字天生就有影响力,不论作者如何胡言乱语,对看得人总会有影响,就算最后你觉得这个人写得东西根本不值一提,对他的文章根本不屑一顾,这也是作者对你的影响(猜得,只能这样自圆其说了.).可能对忧愁这种情绪诗人也很发愁,所以有了“缘愁似个长”的说法.他心底在奇怪‘我的愁绪为什么那么深那么长呢’吧,连下一句的时候自然就有了“何处得秋霜”的进一步疑惑.这是一个承递的疑问,也是进一步表达心底的忧愁.或许因为篇幅的局限,古代名诗人中许多都在写诗的时候用递进的逻辑,读得古诗到了一定程度您就会发现.递进明显是一种精炼的写作方法.当然读者也许会说“缘愁似个长”根本不是一个疑问,可是我的古文知识里有关于“缘”字的一种说法,就是有 “缘”字的句子通常都会是疑问句,因此我作出了上面的结论.(况且这样理解好像更文学些.)读者明白了李白大诗人心里的忧愁像三千丈的白发一样长一样深一样浓烈就好,为什么非计较这忧愁如何表露呢?所以这一段您可以认为我完全是在乱讲,是牵强俯会而已.三千丈的白发没有,但是生活中难免有喜怒哀乐,就算在家里也有锅碗瓢盆交响曲,这是人生的常识.所以小女希望人们在过日子的时候别对着镜子发呆,也别像文学作品中的李白一样对着明镜问自己的白头发是从哪儿来的.您应该这样,即使生活让我们落泪了,我们也要在脸上绽开美丽的微笑,即使生活使我们忧心忡忡了,我们也要给别人真诚的温暖.可是这似乎太理想化了,我这个人就是看到电视剧里感人的场面也会潸然泪下,我又有什么资格去教训别人呢?嘿嘿.
古诗词“庭院深深深几许”的下一句是什么?表达了什么情感?
蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
【赏析】 这是深闺佳人的伤春词。
作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。
不写佳人先写佳人居处。
三迭“深”字,则佳人禁锢高门,内外隔绝、闺房寂落之况,可以想见。
树多雾浓、帘幕严密,愈见其深。
“章台路”当指伊人“游冶处”,望而不见正由宅深楼高而来。
可知物质环境之华贵,终难弥补感情世界之凄清。
望所欢而不见,感青春之难留,佳人眼中之景,不免变得暗淡萧索。
感花摇落而有泪,含泪而问花,花乱落而不语。
伤花实则自伤,佳人与落花同一命运。
是花是人?物我合一,情景交融,含蕴最为深沉。
整首词如泣如诉,凄婉动人,意境浑融,语言清丽,尤其是最后两句,向为词评家所赞誉。
这首词以生动的形象、清浅的语言,含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受,是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字,其用叠字之工,致使全词的景写得深,情写得深,由此而生深远之意境。
词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。
“杨柳堆烟,帘幕无重数”这两句,似乎是一组电影摇动镜头,由远而近,逐步推移,逐步深入。
随着镜头所指,先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。
“杨柳堆烟”,说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。
着一“ 堆”字,则杨柳之密,雾气之浓,宛如一幅水墨画。
随着这一丛丛杨柳过去,词人又把镜头摇向庭院,摇向帘幕。
这帘幕不是一重,而是过了一重又一重。
究竟多少重,他不作琐屑的交代,一言以蔽之曰 “无重数”。
“无重数”,即无数重。
一句“无重数”,令人感到这座庭院简直是无比幽深。
至此,作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”,宕开一笔,把视线引向她丈夫那里;然后折过笔来写道:“楼高不见章台路”。
原来这词中女子正独处高楼,她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟,向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景,但“一切景语,皆情语也”(王国维《人间词话》),在深深庭院中,已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。
词的下片着重写情,雨横风狂,催送着残春,也催送女主人公的芳年。
她想挽留住春天,但风雨无情,留春不住。
于是她感到无奈:“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,只好把感情寄托到命运同她一样的花上。
这两句包含着无限的伤春之感。
清人毛先舒评曰:“‘泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去’,此可谓层深而浑成。
”(王又华《古今词论》引)他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的,但欧词这两句却把它统一起来。
这两句情感层次如下:第一层写女主人公因花而有泪。
见花落泪,对月伤情,是古代女子常有的感触。
此刻女子正在忆念走马章台(汉长安章台街,后世借以指游冶之处)的丈夫,可是望而不可见,眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿,由此联想到自己的命运,不禁伤心泪下。
第二层是写因泪而问花。
泪因愁苦而致,势必要找个发泄的对象。
这个对象此刻已幻化为花,或者说花已幻化为人。
于是女主人公向着花儿痴情地发问。
第三层是花儿在一旁缄默,无言以对。
紧接着词人写第四层:花儿不但不语,反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。
人儿走马章台,花儿飞过秋千,有情之人、无情之物对她都报以冷漠,怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法,正是为了深化感情。
词人一层一层深挖感情,并非刻意雕琢,而是象竹笋有苞有节一样,自然生成,逐次展开,在自然浑成、浅显易晓的语言中,蕴藏着深挚真切的感情。
这首词意境深远。
词中写景写情,而景与情又是那样的融合无间,浑然天成,构成了一个完整的意境。
词人刻画意境也是有层次的。
从环境来说,它是由外景到内景,以深邃的居室烘托深邃的感情,以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。
从时间来说,上片是写浓雾弥漫的早晨,下片是写风狂雨暴的黄昏,由早及晚,逐次打开人物的心扉。
过片三句,近人俞平伯评曰:“‘三月暮’点季节,‘风雨’点气候, ‘黄昏’点时刻,三层渲染,才逼出‘无计’句来。
”(《唐宋词选释》)暮春时节,风雨黄昏;闭门深坐,情尤怛恻。
个中意境,仿佛是诗,但诗不能写其貌;是画,但画不能传其神;唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。
尤其是结句,近人王国维认为这是一种“有我之境”。
所谓“有我之境”,便是“以我观物,故物皆著我之色彩”(《人间词话》)。
也就是说,花儿含悲不语,反映了词中女子难言的苦痛;乱红飞过秋千,烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。
而情思之绵邈,意境之深远,尤令人神往。
一句古诗词的演讲
昨夜闷热难当,几只蚊子在耳边不住地放肆。
实在睡不着,只好开灯起来,独自在客厅游走。
想到现时自己的工作,想到即将展开的创业之旅。
猛然看见挂在墙上的宝剑,嫁轩的《破阵子》浮现出来,这是我最喜欢的宋词之一,自己也非常同情辛弃疾的怀才不遇,可惜他当时只是忠君报国之憾,没有自主创业之念。
这才造就了一段悲剧人生。
当时头脑混沌,只记得其中零星的两三句,现在将其写出来,也算是一种纪念: “醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。
八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事,赢得生前身后名。
可怜白发生。
”