古代乐府或者唐宋的诗词都是有曲调的,现在对这些曲调的还原如何了...
《乐府诗集》是一部总括中国古代 乐府歌辞总集,由北宋 郭茂倩所编。
现存100卷,是现存收集 乐府歌辞最完备的一部。
《 乐府诗集》是 汉朝、 魏晋、 南北朝民歌精华所在。
内容十分丰富,反映社会生活面很广,主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣,共5000多首。
它搜集广泛,各类有总序,每曲有题解。
拓展资料一、作者简介 郭茂倩(1041年-1099年),字德粲(《宋诗纪事补遗》卷二四),宋代郓州须城(今山东东平)人(《宋史》卷二九七《郭劝传》)。
为 莱州通判郭劝之孙, 太常博士郭源明之子。
神宗元丰七年(一○八四)时为河南府法曹参军(《苏魏公集》卷五九《郭君墓志铭》)。
编有《乐府诗集》百卷传世,以解题考据精博,为学术界所重视。
二、诗词分类 《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞,燕射歌辞,鼓吹曲辞, 横吹曲辞, 相和歌辞,清商曲辞,舞曲歌辞, 琴曲歌辞,杂曲歌辞,近代曲辞, 杂歌谣辞和 新乐府辞等12大类﹔其中又分若干小类﹐如《横吹曲辞》又分汉横吹曲﹑ 梁鼓角横吹曲等类﹔相和歌辞又分为相和六引﹑相和曲﹑吟叹曲﹑平调曲﹑清调曲﹑瑟调曲﹑ 楚调曲和大曲等类﹔清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。
在这些不同的乐曲中﹐ 郊庙歌辞 和燕射歌辞属于朝廷所用的乐章﹐思想内容和艺术技巧都较少可取成分。
鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。
但总的来说﹐它所收诗歌﹐多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。
在现存的诗歌总集中﹐《乐府诗集》是成书较早﹐收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要书籍。
三、贡献 《乐府诗集》的重要贡献是把历代歌曲按其曲调收集分类,使许多作品得以汇编成书。
这对乐府诗歌的整理和研究提供了很大的方便。
例如 汉代一些优秀中国民歌如《 陌上桑》、《 东门行》等见于《宋书·乐志》、《 孔雀东南飞》见于《 玉台新咏》,还有一些则散见于《 艺文类聚》等类书及其他典籍中,经编者收集加以著录。
古代一些民间谣谚,大抵散见各种史书和某些学术著作,杂歌谣辞一类所收,多为前所忽视者。
至于后来 杜文澜的《 古谣谚》等著作,则远比此书为晚,显然是在它的基础上编撰的。
《 木兰诗》和《 孔雀东南飞》被合称为“ 乐府双璧”。
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【乐府诗与唐诗宋词的区别】作业帮
乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌,是一种以楚声为主的流行曲调.汉代楚声的流行,对三言和七言诗句的大量出现起了催化作用.它的作者涵盖了从帝王到平民各阶层,由得作于庙堂,有的采自民间.像司马相如这样的著名文人也曾参与乐府诗的创作.两汉乐府诗都是创作主体有感而发,具有很强的针对性.激发乐府诗作者创作的热情和灵感的事日常生活中的具体事件,乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题,道出了那个时代的苦与乐、爱与恨,以及对于生和死的人生态度.如:贫富悬殊,民间疾苦,战争徭役,下层人民的劳动和互助,普通百姓的爱情婚姻生活,上层社会的残暴和腐朽.可以说,汉乐府的大多内容都是“敢于哀乐,缘事而发”.这些和唐诗宋词都是有很大相同的.唐诗是中国唐代诗歌的称谓,标志着中国古典诗歌的高峰.唐诗是中国古典诗发展的全盛时期其影响深远,且流传广泛.唐代诗歌创作繁荣,题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备,作家作品量多质高,据《全唐诗》存录,诗有4.89万余首,有姓名可考的作者2200多人.唐诗成就卓著,是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下,在社会思想比较开放,艺术文化普遍高涨的推动下,诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统,广泛总结前人的创作经验,百花齐放、推陈出新的结果.它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段. 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段. 唐诗的形式多种多样.但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗.绝句和律诗也不会超出五言和七言.古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严.一首诗句数有限定.每句中用字平厌声有规律,韵脚不可转换,律诗还要求中间四句成为对仗.唐诗代表中国古典诗的黄金时代.其特点为: 一、数量众多.清代康熙年间编定《全唐诗》,收诗48900多首.唐代书籍主要靠手抄,八个世纪后尚有近五万首作品传世,说明这些作品经受了时代的考验. 二、作者广泛.上自帝王将相,下至贩夫走卒和释道倡优,上自老人,下至几岁的小孩,还有外国作者.其中有个人专集传世的便有691家(明人统计). 三、题材多样.政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了.正如闻一多所说:“凡生活中用到文字的地方,他们一律用诗的形式来写,达到任何事物无不可以入诗的程度.” 四、体制齐备.乐府、古诗(包括五言、七言和杂言、四言)、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟,出现了大批优秀作品.楚辞体也有人写作,有些诗孕育着“词”的体裁. 五、艺术成就辉煌.唐诗创造了很多完美的艺术手法,而且形成了众多的风格流派.如百花盛开,异彩纷呈宋诗是在唐诗高度成热的基础上发展而来,他有别于唐诗,有自已鲜明特色,基本分为:婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物:南唐后主李煜、宋代女词人:李清照等 豪放派的代表人物:辛弃疾、岳飞等 宋词是中国宋代的长短句歌词.宋代是长短句歌词的繁荣时代.在文学史上,词以宋称,体现了宋词作为一代文学的重要地位. 背景: 宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策,加上社会经济的恢复与发展,民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市,为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件.至北宋崇宁年间,都城汴京(今开封)成为文化娱乐中心,出现了“新声巧笑于柳陌花衢,按管调弦于茶坊酒肆”的繁华景象.南宋政权偏安江南时期,都城临安(今杭州)又成为地主官僚纵情享乐的场所.词这种体裁从草创时期的大众艺术过渡到文人手中,进入以言闺情与赏歌舞为主的时代,成为封建统治阶级的专利品.同时受燕乐的制约与熏陶,也形成了特殊的艺术个性,具有特殊的艺术功能.它为宋代艺术家“言诗之所不能言”,表达“动于中而不能抑”的欢愉愁怨之情,提供了方便.因此,词在宋代特定的社会环境中,发展成为宋一代的代表文学. 地位: 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神,与唐诗争奇,与元曲斗妍,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养,又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天,她仍在陶冶着人们的情操,给我们带来很高的艺术享受. 宋诗的形式与唐诗在大多数上相同,但宋诗散文化倾向在结构和造句方面有了进一步的表现.民间语言的大量运用也是他的独特风格,但也由于过于散文化,有些诗忽视形象思维和民歌情调的运用,降低了一些他的艺术魅力,但宋诗吟风弄月,赏玩生活细事为以后现代诗无病呻吟起道了很重要的作用.宋诗同时推动了现代散文的发展.宋诗还有一个重要特点,由于社会现实的作用.发展了爱国主义的思想. 关系: 诗歌方面,注重反映社会现实,题材、风格倾向于通俗化,这两种趋势也得到继续发展,最终形成了与唐诗大异其趣的宋词.词这种新诗体,到宋代达到了巅峰状态.戏弄、说话等通...
乐府诗集的资料
展开全部 乐府诗集是继《诗经·风》之后,一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集,由宋代郭茂倩所编。
现存100卷,是现存收集乐府歌辞最完备的一部。
主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣,共5000多首。
它搜集广泛,各类有总序,每曲有题解。
概述 “乐府”,本是掌管音乐的机关名称,最早设立于汉武帝时,南北朝也有乐府机关。
其具体任务是制作乐谱,收集歌词和训练音乐人才。
歌词的来源 有二:一部分是文人专门作的;一部分是从民间收集的。
后来,人们将乐府机关采集的诗篇称为乐府,或称乐府诗、乐府歌词,于是乐府便由官府名称变成了诗体名称。
乐府双璧为《木兰诗》与《孔雀东南飞》。
作者简介 郭茂倩,字德粲(《宋诗纪事补遗》卷二四),郓州须城(今山东东平)人(《宋史》卷二九七《郭劝传》)。
劝孙,源明子。
神宗元丰七年(1084)时为河南府法曹参军(《苏魏公集》卷五九《郭君墓志铭》)。
编有《乐府诗集》百卷传世,以解题考据精博,因此为学术界所重视。
诗词分类 《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞,燕射歌辞,鼓吹曲辞,横吹曲辞,相和歌辞,清商曲辞,舞曲歌辞,琴曲歌辞,杂曲歌辞,近代曲辞,杂歌谣辞和新乐府辞等12大类﹔其中又分若干小类﹐如《横吹曲辞》又分汉横吹曲﹑梁鼓角横吹曲等类﹔相和歌辞又分为相和六引﹑相和曲﹑吟叹曲﹑平调曲﹑清调曲﹑瑟调曲﹑楚调曲和大曲等类﹔清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。
在这些不同的乐曲中﹐郊庙歌辞和燕射歌辞属于朝廷所用的乐章﹐思想内容和艺术技巧都较少可取成分。
鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。
但总的来说﹐它所收诗歌﹐多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。
在现存的诗歌总集中﹐《乐府诗集》是成书较早﹐收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要书籍。
贡献 《乐府诗集》的重要贡献是把历代歌曲按其曲调收集分类﹐使许多作品得以汇编成书。
这对乐府诗歌的整理和研究提供了很大的方便。
例如汉代一些优秀民歌如《陌上桑》《东门行》等见于《宋书?乐志》《孔雀东南飞》见于《玉台新咏》﹐还有一些则散见于《艺文类聚》等类书及其他典籍中﹐经编者收集加以著录。
特别是古代一些民间谣谚﹐大抵散见各种史书和某些学术著作﹐杂歌谣辞一类所收﹐多为前所忽视者。
至于后来杜文澜的《古谣谚》等著作﹐则远比此书为晚﹐显然是在它的基础上编撰的。
《木兰诗》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”。
它的编次是把每一种曲调的“古辞”(较早的无名氏之作)或较早出现的诗放在前面﹐后人的拟作列于后面﹐使读者了解到某些文人诗是受了民歌或者前代文人的影响。
例如﹐“相和歌辞”《薤露》和《蒿里》二曲﹐在《宋书?乐志》中﹐仅载了曹操的拟作﹐而在此书中却录有汉代古辞。
曹操的拟作虽然从思想内容到艺术技巧都高于“古辞”﹐然而要说明这种曲调的来源及其本意﹐就远不如古辞明显﹐又如《陌上桑》这个曲调﹐据《古今乐录》本是汉代的“相和歌”中的“瑟调曲”﹐在《宋书?乐志》中却只录了曹操﹑曹丕的拟作和晋乐所奏的一首改写屈原《九歌?山鬼》的诗﹔至于《陌上桑》的古辞却列入了“大曲”一类。
在《乐府诗集》中﹐则首先著录古辞﹐使读者了解曹操等人的作品不过是依古辞的曲调而拟作的新辞。
此书还把后人各种拟《陌上桑》而作的诗﹐都附在后面﹐如《采桑》﹑《艳歌行》﹑《罗敷行》﹑《日出东南隅行》﹑《日出行》等等﹐由此可见﹐《陌上桑》对后来文人的种种影响。
又如﹐把陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》编排在一起﹐可见同一曲调﹐可以谱写成内容完全不同的各种诗歌。
《乐府诗集》以音乐曲调分类著录诗歌﹐对一些古辞业已亡佚﹐而其曲调对后人有过影响的乐曲﹐都作了说明。
如“汉横吹曲”中的《梅花落》﹑“杂曲歌辞”中的《行路难》﹐都只有鲍照的拟作为最早﹐但编者仍把《梅花落》归入“汉横吹曲”﹐并在《行路难》的说明中引证了《陈武别传》﹐指出这个曲调在魏晋以前﹐就在北方牧民中流行﹐说明它早在汉代可能已经产生。
它反映了民歌对文人诗的影响﹐以及音乐和诗歌的关系﹐对各种乐曲的相同题目﹐它指出了前代乐曲与后代乐曲的继承关系。
如“梁鼓角横吹曲”中的《黄淡思》﹐编者就引用陈释智匠的《古今乐录》﹐认为即“汉横吹曲”的《黄覃子》。
《乐府诗集》对各类乐曲的起源﹑性质及演唱时所使用的乐器等都作了较详的介绍和说明。
书中这些说明徵引了许多业已散佚的著作﹐如刘宋张永的《元嘉正声伎录》﹑南齐王僧虔的《伎录》﹑陈释智匠的《古今乐录》等书﹐使许多珍贵的史料得以保存。
这对文学史和音乐史的研究都有极重要的价值。
但其中有一些可能出于传闻﹐未可信从。
缺点 《乐府诗集》也存在较多的缺点。
现在列举几个:清代纪昀在《四库全书总目》中﹐就曾指出本书把某些文人诗列入乐府题目之中不大恰当。
此外﹐由于它重在曲调﹐因此所录歌辞往往和关于曲调的叙述不太一致﹐如近代曲辞中的《水调歌》﹐编者认为是隋炀帝游江都时制﹐而书中所录“唐...
关于“乐府“诗的文学常识.
两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。
汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分,一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞,其性质与《诗经》中“颂”相同;另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐,世称之为乐府民歌。
汉乐府民歌对后世诗歌的健康发展,产生了极为深远的巨大影响。
这种影响当然首先表现在 感于哀乐,缘事而发 的现实主义传统继承上。
正是在汉乐府民歌的滋养下,直面人生的汉代诗人创作才逐渐活跃起来,从开始时的模拟到创新,为建安诗坛的繁荣奠定了基础。
而诗家所推崇的 建安风骨 、 魏晋风力 ,又是初唐陈子昂诗歌革新运动的一面旗帜。
到盛唐,伟大诗人杜甫 即事名篇 所作的 三吏 、 三别 等不朽诗章,到中唐,白居易、元稹标举的 新乐府 运动,到晚唐,皮日休 正乐府 ,整个唐代,汉乐府民歌的优良传统都在现实主义诗歌创作中起指导作用。
甚至晚清著名诗人黄遵宪在旧民主主义的革命时代,仍自觉地取 乐府之神理.至于汉乐府民歌所开创的五言诗体,一直作为中国古典诗体的主流,以及汉乐府民歌在叙事技巧、语言艺术等方面对后世起到的显著作用,都已有目共睹,毋庸赘言了。
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乐府旧题有哪些
歌 行 引 唐代诗人作乐府诗,有沿用乐府旧题以写时事,以抒发自己情感的,如《塞上曲》《关山月》《薤露》、《蒿里》是汉代流行的 《孔雀东南飞》《长歌行》、郊祀歌《练时日》、《华烨烨》二诗的都是来自天上,铙歌《上陵》中的仙人来自水中《董汉代乐府诗歌的曲调来源是多方面的,除了中土各地的乐曲外,还有来自少数民族的歌曲,鼓吹曲辞收录的铙歌18首就是配合北狄西域之乐演唱的.鼓吹曲本是军中用乐,来自北方少数民族.它的曲调和中土音乐有很大差异,因此,配合鼓吹曲演唱的歌诗也就和中土常见的体式明显不同.现存铙歌18首各篇均是杂言,和其他乐府诗迥然有别,是诗歌形式发生的重大变化.对乐府诗体产生重大影响的乐曲除楚声和北狄西域乐外,还有中土流行的五言歌谣.仅以西汉而言,惠帝时戚夫人所唱的《舂歌》,六句中有五句是五言.李延年为武帝演唱的“北方有佳人”四句歌诗,有三句是五言,第三句去掉调节语气的“宁不知”三字,也变成五言句.成帝时长安流传的《尹赏歌》、《邪径败良田》歌谣,都已经是标准的五言诗.西汉乐府广泛搜集各种歌谣,其中必有相当比重的五言诗.这些五言歌谣在形式上不同于传统的四言诗,引起文人浓厚的兴趣,并且亲自模仿拟作,因此,东汉开始有较多的文人五言诗.从西汉五言歌谣到乐府五言诗,再到文人五言诗,这是早期五言诗发展的基本轨迹
关于《乐府诗集》的基本知识
上古至唐五代乐章和歌谣的总集。
所收作品以汉魏至隋唐的乐府诗为主,全书共100卷。
编者郭茂倩。
南宋初期人。
祖籍郓州须城(今山东东平)。
生卒年及经历难以确考。
《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类;其中又分若干小类,如《横吹曲辞》又分汉横吹曲、梁鼓角横吹曲等类;相和歌辞又分为相和六引、相和曲、吟叹曲、平调曲、清调曲、瑟调曲、楚调曲和大曲等类;清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。
在这些不同的乐曲中,郊庙歌辞和燕射歌辞属於朝廷所用的乐章,思想内容和艺术技巧都较少可取成分。
鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。
但总的来说,它所收诗歌,多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。
在现存的诗歌总集中,《乐府诗集》是成书较早,收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要总籍。
《乐府诗集》的重要贡献是把历代歌曲按其曲调收集分类,使许多作品得以汇编成书。
这对乐府诗歌的整理和研究提供了很大的方便。
例如汉代一些优秀民歌如《陌上桑》、《东门行》等见於《宋书?乐志》,《孔雀东南飞》见於《玉台新咏》,还有一些则散见於《艺文类聚》等类书及其他典籍中,经编者收集加以著录。
特别是古代一些民间谣谚,大抵散见各种史书和某些学术著作,杂歌谣辞一类所收,多为前所忽视者。
至於后来杜文澜的《古谣谚》等著作,则远比此书为晚,显然是在它的基础上编纂的。
它的编次是把每一种曲调的“古辞”(较早的无名氏之作)或较早出现的诗放在前面,后人的拟作列於后面,使读者了解到某些文人诗是受了民歌或者前代文人的影响。
例如,“相和歌辞”《薤露》和《蒿里》二曲,在《宋书?乐志》中,仅载了曹操的拟作,而在此书中却录有汉代古辞。
曹操的拟作虽然从思想内容到艺术技巧都高於“古辞”,然而要说明这种曲调的来源及其本意,就远不如古辞明显,又如《陌上桑》这个曲调,据《古今乐录》本是汉代的“相和歌”中的“瑟调曲”,在《宋书?乐志》中却只录了曹操、曹丕的拟作和晋乐所奏的一首改写屈原《九歌?山鬼》的诗;至於《陌上桑》的古辞却列入了“大曲”一类。
在《乐府诗集》中,则首先著录古辞,使读者了解曹操等人的作品不过是依古辞的曲调而拟作的新辞。
此书还把后人各种拟《陌上桑》而作的诗,都附在后面,如《采桑》、《艳歌行》、《罗敷行》、《日出东南隅行》、《日出行》等等,由此可见,《陌上桑》对后来文人的种种影响。
又如,把陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》编排在一起,可见同一曲调,可以谱写成内容完全不同的各种诗歌。
《乐府诗集》以音乐曲调分类著录诗歌,对一些古辞业已亡佚,而其曲调对后人有过影响的乐曲,都作了说明。
如“汉横吹曲”中的《梅花落》、“杂曲歌辞”中的《行路难》,都只有鲍照的拟作为最早,但编者仍把《梅花落》归入“汉横吹曲”,并在《行路难》的说明中引证了《陈武别传》,指出这个曲调在魏晋以前,就在北方牧民中流行,说明它早在汉代可能已经产生。
它反映了民歌对文人诗的影响,以及音乐和诗歌的关系,对各种乐曲的相同题目,它指出了前代乐曲与后代乐曲的继承关系。
如“梁鼓角横吹曲”中的《黄淡思》,编者就引用陈释智匠的《古今乐录》,认为即“汉横吹曲”的《黄覃子》。
《乐府诗集》对各类乐曲的起源、性质及演唱时所使用的乐器等都作了较详的介绍和说明。
书中这些说明徵引了许多业已散佚的著作,如刘宋张永的《元嘉正声伎录》、南齐王僧虔的《伎录》、陈释智匠的《古今乐录》等书,使许多珍贵的史料得以保存。
这对文学史和音乐史的研究都有极重要的价值。
但其中有一些可能出於传闻,未可信从。
《乐府诗集》也存在一些缺点。
清代纪昀在《四库全书总目》中,就曾指出本书把某些文人诗列入乐府题目之中不大恰当。
此外,由於它重在曲调,因此所录歌辞往往和关於曲调的叙述不太一致,如近代曲辞中的《水调歌》,编者认为是隋炀帝游江都时制,而书中所录“唐曲”,并未注明作者。
其实这些曲辞,恐怕是杂取唐人作品而成,如其中“入破”第二首,显然是杜甫的诗。
关於此书的分类,近代学者也曾有过争论,如书中的相和歌辞和清商曲辞的界缐,梁启超在《中国之美文及其历史》中认为“清商”乃汉魏时的“清商三调”,郭茂倩把“吴声歌”、“西曲歌”称为“清商曲辞”,而把汉魏的“清商三调”归入“相和歌辞”是承袭了南宋郑樵《通志》之误。
黄节不同意梁说,他认为汉代“清商曲”已散佚,魏晋“清商三调”中包含有“相和歌”十一曲,至於隋唐以后,魏晋“清商曲”的曲调亦已不传,所以郑樵所列“清商”,只录晋以后的南方民歌(《〈宋书?乐志〉相和与清商三调歌诗为郑樵〈通志?乐略〉相和歌及相和歌三调之所本》及《答朱佩弦先生论清商曲书》)。
《乐府诗集》的版本,有明末汲古阁刊本,清翻刻本和《四部丛刊》影印本。
文学古籍刊行社影印宋刊残本,所缺卷帙,用元刊本和旧抄...
词与乐府的区别
展开全部乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐的机构,汉武帝时期大规模扩建,从民间搜集了大量的诗歌,后人统称为汉乐府。
后来乐府成为了一种诗歌体裁。
词是一种诗的别体,是唐代兴起的一种新的文学样式。
到了宋代,经过长期不断的发展,进入到词的全盛时期。
词又称曲子词、长短句、诗余,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。
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乐府诗是什么
在中国中古时期的汉魏两晋南北时代,中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府,负责采集和编制各种乐曲,配诗演唱。
这些配乐演唱的诗歌,就称为乐府诗,也简称乐府。
现存乐府诗数量众多,其中有不少采录民间歌谣,更多的是文人作品。
乐府诗原是配合音乐的,但后来许多文人作品,只是用乐府体写作,并不配乐。
唐代的新乐府辞便是如此。
汉武帝设立乐府,采集各地风谣,在中国诗歌史上具有重要作用。
两汉乐府“感于哀乐,缘事而发”,相当广泛地反映了汉代社会的现实生活,具有真挚深刻的思想内容和活泼生动的艺术形式,虎虎有生气,因而对后代的乐府民歌创作产生了深远的影响。
许多诗人如鲍照、杜甫、白居易、元稹、皮日休等,都写过不少优秀的乐府诗。
在体式上,乐府诗以五言为主,兼有七言及杂言。
句式比较灵活自由,语言自然流畅,通俗易懂,琅琅上口,生活气息非常浓厚。
这种淳朴的诗歌风格,文字简单清新,弥漫在诗里的感情,不但具有普遍意义,而且纯真自然。
乐府诗是诗歌历史上的一个里程碑,它象征着文人诗的开始,象征着诗开始追求个性自由和发出个人化的声音。
乐府诗中的诗,可以真正地称为抒发情怀的诗
论述题: 结合史实,谈一谈乐府诗歌的发展历程。
今人普遍已经认同秦首先抢注了“乐府”这个“商标”,然后灭国之后,汉武帝即位之后,觉得这个机构还不错,于是就又搞出了一个名为“乐府”的存在,也就是我们史书所称的汉承秦制;所以这样看来汉朝这里的乐府,应该说是为乐府的继承与发展,不仅完整的保留了乐府之名,同时还在秦朝的基础上对其规模进行扩大。
这里又不得不提起现代的一门科学——考古学,正是由于考古学的不断发展,我们才能在现在如此确切的说着是秦朝就有的乐府,之前提到秦立派的大家们用古籍为证,那么在1976年以后,当我们从始皇陵区拿出错金铭文雕刻:“乐府”二字的古钟的那一天,汉立派的大家显然是要哭晕在厕所。
进一步肯定秦代乐府这一史实的又一考古文物是在20世纪的最后一年,仿佛是要把这个谜题在旧的世纪早点解决一般,位于西安的秦代遗址里,我们再次发掘出了关于乐府创立的文物证据封泥一枚,于是在新的世纪中,关于乐府始于秦朝而非汉武帝时期显然是被人盖棺定论了,除非将来我们的考古发现中能出现什么更加令人信服的证据,否则这个论点将持续很长一段时期。
在当代流传的“乐府诗”中由于年代久远而且当时收录之时很多人还没有著作权这种意识,我们往往发现了许多很好的诗句,但是却无缘得知其真正的作者,又因之收集在乐府这个庞大的机构之中,后世人就把他们制谱收藏的诗歌统一叫作乐府诗,又称之为乐府。
而且由于我们的祖辈都喜欢对先辈的优秀文化进行传播,等历史的车轮滚滚而过到了唐代,这个诗歌高度繁荣,政治经济也极度发达的朝代,他们开发出了一种新的玩法。
将这些被历史遗忘掉“曲调”的诗歌,选出经典作为文人骚客之间进行文学创作的模板,而且“好玩好学”的唐人还玩出了新花样,各个大文豪大诗人都竞相“开发”,用以抒发情感如《塞上曲》《关山月》等,还有的诗人,约着三两好友出游,用乐府题材记事,用来反映自身生活的现实。
这些诗歌由于并没有其他格律诗歌严谨的韵律要求反而受到了追捧,到现今唐代仿写的乐府题材的古体诗也是唐代诗歌里璀璨的一颗明珠~