抒人生无常的诗句是那些?
唐代晚期诗人王贞白七绝《白鹿洞二首》,其中第一首是:读书不觉已春深,一寸光阴一寸金。
不是道人来引笑,周情孔思正追寻。
《 长歌行》(节选)汉乐府青青园中葵,朝露待日晞。
阳春布德泽,万物生光辉。
常恐秋节至,焜黄华叶衰。
百川东到海,何时复西归?少壮不努力,老大徒伤悲。
《杂诗》八首之一(陶渊明)盛年不重来,一日难再晨。
及时当勉励,岁月不待人。
《 劝学》颜真卿三更灯火五更鸡,正是男儿读书时。
黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。
风无定,人无常,人生如浮萍,聚散两茫茫。
是哪首诗?
展开全部 这句话说的是人生的一个状态。
“风无定、人无常、人生如浮萍、聚散两茫茫” 说的是对走过的生命的一个抽象的概括,指的是人生无定、飘渺难以捉摸,有些事情总是在我们的意料之外(无定、无常),而有些事情总是我们无力挽救与改变(浮萍),人际的筵席的聚散更是添加离愁苦恨。
“我谓萍漂蓬转……浪无影” 说的是情感的分合与割舍。
生命总是有低潮有高潮,就如情愫的起落(萍漂蓬转),爱很皆是如此脆弱,如此经不起时间与变迁的考验(亦匆匆),最后也总是心散了,飘落地如一个随风的浮萍、浪迹四方、随波逐流…… 说的就是人生因遭遇太多而疲倦、颓废、劳累的一种繁华远去的状态。
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描写世事无常,珍惜当下的古诗有哪些?
展开全部 “满目山河空念远,不如怜取眼前人 。
” 出自晏殊《浣溪纱》: 一向年光有限身,等闲离别易消魂。
酒宴歌席莫辞频。
满目河山空念远,落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
人生若只如初见,何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心,却道故人心易变。
无可奈何花落去,似曾相识燕归来。
人生不相见,动如参与商。
昔别君未婚,儿女忽成行。
流光最易抛人去,红了樱桃,绿了芭蕉。
去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
珍惜时间的古诗 咏月 无名氏 昨夜圆非今夜圆, 一年十二度圆月, 能得几多时少年 却疑圆处减婵娟。
金缕衣 唐 杜秋娘 劝君须惜少年时。
劝君莫惜金缕衣, 有花堪折直须折, 莫待无花空折枝。
劝学 颜真卿 三更灯火五更鸡, 正是男儿读书时。
黑发不知勤学早, 白首方悔读书迟。
明日歌 明日复明日, 明日何其多。
我生待明日, 万事成蹉跎。
长歌行 青青园中葵, 朝露待日晞。
阳春布德泽, 万物生光辉。
常恐秋节至, 焜黄花叶衰。
百川东到海, 何时复西归。
少壮不努力, 老大徒伤悲。
珍惜时间的谚语 1、一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。
2、不饱食以终日,不弃功于寸阴。
3、少壮不努力,老大徒伤悲。
4、黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。
5、花儿还有重开日,人生没有再少年。
6、节气不饶苗,岁月不饶人。
7、一日无二晨,时间不重临。
8、光阴似箭,日月如梭。
9、三更灯火五更鸡,正是男儿读书时。
10、盛年不再来,岁月不待人。
11、明日复明日,明日何其多! 12、在世界上我们只活一次,所以应该爱惜光阴。
必须过真实的生活,过有价值的生活。
——巴甫洛夫 13、 敢于浪费哪怕一个钟头时间的人,说明他还不懂得珍惜生命的全部价值。
——达尔文 14、放弃时间的人,时间也放弃他。
——莎士比亚 15、任何节约归根到底是时间的节约。
——马克思 16、时间就是能力等等发展的地盘。
——马克思 17、时间是世界上一切成就的土壤。
时间给空想者痛苦,给创造者幸福。
——麦金西 18、时间是伟大的导师。
——伯 克 19、时间是一个伟大的作者,它会给每个人写出完美的结局来。
——卓别林...
描写哀思的诗句
追思亲人 元日哭先大人 清·周淑然(忆其亡父)一夜思亲泪,天明又复收。
恐伤慈母意,暗向枕边流。
唐 - 李煜 - 悼诗 (追忆双亲都可以)永念难消释,孤怀痛自嗟。
雨深秋寂莫,愁引病增加。
咽绝风前思,昏蒙眼上花。
空王应念我,穷子正迷家。
《江城子》:苏轼(追悼亡妻)十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年断肠处,明月夜,短松岗。
离思——元稹 (亡妻)曾经沧海难为水, 除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾, 半缘修道半缘君。
宋·李清照(忆其亡夫赵明诚) 孤雁儿 藤床纸帐朝眠起,说不尽,无佳思。
沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水。
笛里三弄,梅心惊破,多少游春意。
小风疏雨萧萧地,又催下千行泪,吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚!一枝折得,人间天上,没个人堪寄! 清明哀思 清明寄托哀思的诗词: 《清明》 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
《途中寒食》 马上逢寒食,途中属暮春。
可怜江浦望,不见洛桥人。
北极怀明主,南溟作逐臣。
故园肠断处,日夜柳条新。
《寒食》 春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。
清明寄托哀思的诗句: 1) 忽逢青鸟使,邀入赤松家。
—— 孟浩然《清明日宴梅道士房 》 2) 故园肠断处,日夜柳条新。
—— 宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》 3) 试上吴门窥郡郭,清明几处有新烟。
—— 张继《闾门即事》 4) 林卧愁春尽,开轩览物华。
—— 孟浩然《清明日宴梅道士房 》 5) 贫居往往无烟火,不独明朝为子推。
—— 孟云卿《寒食》 6) 雨中禁火空斋冷,江上流莺独坐听。
—— 韦应物《寒食寄京师诸弟》 7) 宠柳娇花寒食近,种种恼人天气。
—— 李清照《念奴娇?春情》 8) 清明时节雨声哗。
—— 张炎《朝中措?清明时节》 9) 梨花自寒食,进节只愁余。
—— 杨万里《寒食上冢》 10) 宿草春风又,新阡去岁无。
—— 杨万里《寒食上冢》 11) 客思似杨柳,春风千万条。
—— 王安石《壬辰寒食》 12) 黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝。
—— 吴文英《风入松?听风听雨过清明》 13) 乌啼鹊噪昏乔木,清明寒食谁家哭。
—— 白居易《寒食野望吟》 14) 寒食不多时,牡丹初卖。
—— 晁冲之《感皇恩?寒食不多时》 15) 梦回山枕隐花钿。
—— 李清照《浣溪沙?淡荡春光寒食天》 16) 庭轩寂寞近清明,残花中酒,又是去年病。
—— 张先《青门引?春思》 17) 惆怅双鸳不到,幽阶一夜苔生。
—— 吴文英《风入松?听风听雨过清明》 18) 白下有山皆绕郭,清明无客不思家。
—— 高启《清明呈馆中诸公》 19) 才过清明,渐觉伤春暮。
—— 李冠《蝶恋花?春暮》 20) 芳洲拾翠暮忘归,秀野踏青来不定。
—— 张先《木兰花?乙卯吴兴寒食》 21) 冥冥重泉哭不闻,萧萧暮雨人归去。
—— 白居易《寒食野望吟》 22) 春事到清明,十分花柳。
—— 辛弃疾《感皇恩?滁州为范倅寿》 23) 风风雨雨梨花,窄索帘栊,巧小窗纱。
—— 乔吉《折桂令?客窗清明》 24) 三千丈清愁鬓发,五十年春梦繁华。
—— 乔吉《折桂令?客窗清明》 25) 寒食后,酒醒却咨嗟。
—— 苏轼《望江南?超然台作》 26) 可怜江浦望,不见洛阳人。
—— 宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》 27) 怀家寒食夜,中酒落花天。
—— 赵长卿《临江仙?暮春》 28) 野棠花落,又匆匆过了,清明时节。
—— 辛弃疾《念奴娇?书东流村壁》 29) 迳直夫何细!桥危可免扶?远山枫外淡,破屋麦边孤。
—— 杨万里《寒食上冢》 30) 巾发雪争出,镜颜朱早凋。
—— 王安石《壬辰寒食》 31) 花落草齐生,莺飞蝶双戏。
—— 孟浩然《清明即事》 32) 烟水初销见万家,东风吹柳万条斜。
—— 窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》 33) 独绕回廊行复歇,遥听弦管暗看花。
—— 白居易《清明夜》 34) 棠梨花映白杨树,尽是死生别离处。
—— 白居易《寒食野望吟》 35) 桐花半亩,静锁一庭愁雨。
—— 周邦彦《琐窗寒?寒食》 36) 洒空阶、夜阑未休,故人剪烛西窗语。
—— 周邦彦《琐窗寒?寒食》 哀思句子 1、亲人已仙游,未呈儿孙福。
游魂于千里,如何度思量。
2、诺大的世界,最向往荒芜空间,去最荒凉的地方,做最美的梦。
然后,消逝在某个角落。
3、革命先烈们,你们为人民的利益而死,你们的死重于泰山,你们与青山同在,你们与大地永存。
你们永远是我们心中的一块丰碑。
4、一年一年的清明,一年一年的牵挂,一次一次的想念,一分一秒的记忆。
不会忘记,也不会离去,为了身边的,离去的,好好努力,好好珍惜。
5、我不得不承认生命之脆弱禁不起我们再三的考验,生或死,也许早已命中注定。
逝者如斯,生者为此沉寂。
沉默,是对死者最大的敬意。
6、是否还记得那些曾喜欢过的人,那一段段记忆的碎片,欢笑哀伤。
7、清明雨纷纷,淅沥不停,那是天在哭,那是每一个人思念眼泪,走近烈士纪念碑,我们仰望---看到的不...
人间词话读后感
展开全部王国维《人间词话》读后感读第一遍的时候,这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字,“花非花、雾非雾”,所谓此话,在水一方,只能遥望。
再读几遍就会发现,此书形散而神不散,果然“大家之作,其言情也必沁人心脾,其辞脱口而出而无矫揉装束之态,以其所见者真,所知者深也。
”现余将其正文内容归纳为以下五个方面:一、词以境界为上(王国维对词的境界的评析);二、江山代有才人出,各领风骚数百年(词的发展历程以及词人词作风格)三、诗词特点、诗人及词人;四、后人学填词的弊端;五、近人对词的看法。
下面是我的具体阐述。
词以境界为上王国维论词以境界为上,“有境界则自成高格,自有名句”“言气质神韵不如言境界”。
例如王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”,王国维谓之“此等境界,可谓千古壮语。
”词以境界为最高审美标准。
那么,什么是境界呢?王氏是这样解释的:“境非独谓景物也,感情亦人心中之境界。
故能写真景物、真感情着,谓之有境界,否则谓之无境界。
”像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路”,天涯茫茫,长路漫漫,秋风渐起,伊人远隔,天气之凉比不上相思之苦,秋风起时偏登楼,欲言无语更无人听,一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。
这种用真感情写的真境界,不仅得到了王国维的赞赏,也获得了历经千年万年的力量,流传至今。
王国维还指出,境界有理想和写实之分,又有我之境和无我之境之分。
“有造境,有写境,此理想与现实二派所之由分。
然二者偏难分别。
因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,必邻于现实之故也。
”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢,斜月明寒草”,俊朗清雅。
能够感动别人的永远是对真实的升华,而不是纯粹的虚构与写实。
这正是美的根基所在。
“有我之境”的要点在于“以我观物”,即从自我感情出发,对客体进行加工整理,一切外物都成为内在感情的表象,如“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳幕”。
“无我之境”的要点则在于“以物观物”,强调客体存在的真实性,主体意识被客体化,如“菜菊东篱下,悠然见南山”,“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”。
这也是主观诗跟客观诗的区别所在。
古人写词,写有我之境的较多。
但对名家高手来说,他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。
例如苏轼之词既有“明月如霜,好风如水,情景无限”这样自然优美的无我之境,也有“春色三分,二分尘土,一分流水。
细看来,不是杨花,点点是离人泪”这样壮美的有我之境。
境界有上述类别之分,但“境界有大小,然不以是而分高下。
”优美和壮美,只是审美的不同取向而已,它们之间不应该存在价值的判断。
“细雨鱼儿出,微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”所描述的意境,并非不如“落日照大旗,风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界啊。
然而,炼字对境界的表达有很重要的作用。
比如“红杏指头春意闹”的“闹”字,使意象生趣盎然,我们不得不佩服作者的才智啊。
江山代有才人出,各领风骚数百年唐五代北宋之词,可谓“生香真色”。
清代文学家潘德舆说,“词滥觞于唐,畅于五代,而意格之闳深曲挚,则莫盛于北宋。
词之有北宋,犹诗之有盛唐。
至南宋则稍衰矣。
”清初有文学家说,“词至北宋而大,至南宋而深。
”众说纷纭。
让我们来看看王国维的观点吧:“君之于词,于五代喜李后主、冯正中,于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成,于南宋除稼轩、白石外,所嗜者鲜矣。
尤痛诋梦窗、玉田,谓梦窗砌字,玉田垒句。
一雕琢,一敷衍。
其病不同,而同归于浅薄。
六百年来词之不振,实自此始。
夫自南宋以后,斯道之不振久矣!元明及国初诸老,非无警句也,然不免乎局促者,气困于雕琢也。
嘉、道以后至此,非不谐美业,然无救于浅薄者,意竭于摹拟也。
”虽然“才之不可强也”,但一代有一代之文学。
“唐诗宋词元曲明清小说”,文学作品的形式体裁变化有其自身的萌芽、发展、壮大、衰落、消退和新体裁诞生的过程。
但单纯从词的角度来看,古人词作真的是“满园春色管不住”“江山代有才人出,各领风骚数百年”啊.下面笔者以朝代为顺序,总结一下王国维《人间词话》中提到的部分词人词作及其风格。
唐代。
一代天骄李白不仅是诗仙,他的词也独有千古。
“太白纯以气象胜”。
“西风残照,汉家陵阕”,一首小令《忆秦娥》,足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。
如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人,那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。
“飞卿精艳绝人”。
“梳洗罢,独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。
肠断白频洲。
”造语精致细腻,绵密隐约。
王国维对其评价是“飞卿之词,句秀也。
”五代。
“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大,开北宋一代风气。
”所谓五代风格,就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。
而冯延巳独造清语,“高树鹊衔巢,斜月明寒草”疏散闳约,“细雨湿流光”五字...
仓央嘉措有哪些好的诗词
1. 仓央嘉措的诗词有《那一世》、《仓央嘉措情歌》、《问佛》、《不负如来不负卿》、《十诫诗》等;2. 仓央嘉措(藏文:??????????????????;Tshangs-dbyangs-rgya-mtsho)(1683.03.01-1706.11.15),门巴族,六世达赖喇嘛,法名罗桑仁钦仓央嘉措,西藏历史上著名的诗人、政治人物。
仓央嘉措是一位才华出众、富有文采的民歌诗人,写了很多细腻真挚的道歌。
最为经典的拉萨藏文木刻版《仓央嘉措情歌》,词句优美,朴实生动,汇集了仓央嘉措60多首诗歌,如今已被译成20多种文字,几乎传遍了全世界,他的诗歌已经超越民族、时空、国界,成为宝贵的文化遗产。
帮忙想句形容水墨画的诗句~
????唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古,王维的山水诗崇尚写意,追求韵味与情感的最高艺术,大有“不着一字,尽得风流”的妙处,也有“言外之意,味外之旨”的无穷品味。
王维的饱有禅味的山水诗,被历代理论家们推崇备至。
陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微,已望陶谢之藩矣……离象得神,披情著性,后之作者谁能之?”王维对中国的山水诗发展确有较大影响,而他的山水诗的成就,是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想,把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的,而也正是他诗中的禅理禅趣,构成了其空灵流动的诗歌意境。
本文试就禅与诗的结合,南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用,对后世诗歌、理论发展的意义等方面,进行简要的分析。
一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期,中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。
当时,不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系,南禅也确立了相当成熟的核心思想。
王维与禅的关系当然是最为密切:王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。
这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深,历史上很少有诗人能够企及;另一方面,也是因为他能坚持较为严格的宗教实践,通过对禅门妙法的透彻参悟,深得禅家三昧,以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。
当然,王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。
首先最重要的原因是南禅的发展,达摩把禅传入中国后经六祖慧能,使这种“不立文字”,重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。
南禅的三境界:其一“落叶满空山,何处寻行迹”;其二“空山无人,水流花开”;其三“万古长空,一朝风月”;这些感悟对后对世界的关照,使生活中现世的世界象镜象一样,如相中之色,水中之花,发生了改变,其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感:禅,更关注人的心境,这时便在审美的层次上和文学发生了关联,它体现在王维的隐逸精神方面。
王维也是一个向内心深度开掘的文人。
他身上的隐逸文化有着精粹的体现。
如:禅宗的“放舍身心,令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响:第一,它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活;第二,它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神;第三,它追求一种精神自由,重视生命意义,甘于孤独沉寂的人格精神。
这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》,在这首诗中,王维超越了陶渊明的“结庐在人境”,而着意塑造了另一个“坐看红树不知远,行尽清溪不见人”,“平明闾巷扫花开,薄暮鱼樵乘水入”的境界。
这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往,有着精巧典雅的格调,也有着幽深高远的文化气了。
逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的,它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。
隐逸文化与禅宗结合,使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化,更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面,从艺术的角度,这无疑是一种进步。
由于与禅学理念的互渗与交融,王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想,更是一种悠然的心境,已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽,带月荷锄归”,“沾衣不足惜,但使愿无违”,而是要达到“行到水穷处,坐看云起时”,“古木无人径,深山何处钟”的审美体验之中去。
在这一层次讲,王维把禅学的理念应用于他的山水诗,使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。
其次,宗教体验其所以能在王维这里高度融合,除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外,还与王维本人对解脱方式有关。
他在《山中示弟》中说:“山林吾丧我”,在《饭覆金山僧》诗中更明确地说:“一悟寂为乐,此身闲有余。
”王维的母亲信佛,王维本人也许与许多僧人有往来,他的字摩诘,出自佛教经典《维摩诘经》,根据近代国学大师陈寅恪先生的考证,“维摩诘”是除恶降魔的意思,和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。
王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。
换言之,空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式,这样,它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。
禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性,而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐,谓之天乐”(《庄子,天道》)的“天人合一”的至高和洽之境界。
另外,王维一生的仕途都不很得意,十五岁即离家赴都,在长安“游历诸贵之间”,以自己的才能知名于上流社会,然在官场又屡遭排挤,内心极为痛苦“心中常欲绝,发乱不能整。
”(《林园即事寄舍弟沈》),在理想破灭的严酷现实面前,诗人即不愿同流合污,又感到自己无能为力,出路何在?他要在宗教体验中寻求一种解脱,自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事,不向空门何处销”(《叹白发》)。
王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在...
聚散无常,落叶安知花开日,生死有命,荣枯终归根先知谁的诗句
是春的写照与秋的表现……春风吹的时候就是桃李花开的季节,有桃李映衬就更显盎然情景。
秋雨下时,也便是梧桐落叶的季节。
桃李花,与梧桐叶注解了春秋。
诗人以昔日的盛况和眼前的凄凉作对比,描写了唐明皇因安史之乱失去了杨贵妃后的凄凉境况。
唐明皇回宫后,目睹旧物,触景生情,昔日的美人何在?诗人以春秋两季景物相对比,暗讽了这位重色轻国的君主与美人儿缠绵缱绻带来的终生悔恨 是一种大自然的气候反映。
意思是:春风吹,那么桃李花就要开了。
春天桃李花开 秋雨来,那么梧桐就要落叶了。
秋季梧桐落叶展开全部...
姐夫意外去世了,心里很难受,求寄托哀思诗词
终于想起一首:苏轼的《定风波》 定风波 三月七日沙湖道中遇雨。
雨具先去,同行皆狼狈,余独不觉。
已而遂晴,故作此词。
莫听竹林穿叶声, 何妨徐行且沉吟。
竹杖芒鞋轻胜马, 谁怕?一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒,微冷。
山头斜照却相迎。
回首来时萧瑟处, 归去,也无风雨也无晴。
这是苏轼被贬居黄州时期的作品。
词中描述的是一阵初春时节,他漫步在山麓里,遭遇到一场春雨。
扑面而来的山烟迷朦,雨水穿林打叶,别人都狼狈不堪,苏轼却不躲避,而是拿着竹杖,穿着芒鞋,漫步徐行,豪迈潇洒。
他的一句:“谁怕?一蓑烟雨任平生。
”道出了自己心中无限的感慨。
人生的风风雨雨,官场仕途的黑暗和坎坷,让人感觉人世间的无常,但是苏轼的心态是坦然的,谁怕?一蓑烟雨便笑看风云了。
后段描写的是作者在一阵微冷的早春寒风吹来后,看见山头的阳光斜照着,给酒醒后的他带来了一阵暖意。
回头看看自己走过来的路,一片萧瑟,迷惘处,仿佛不知不觉中就这样的在风雨中过来了。
感悟自己的人生道路,不正是如此吗? “归去,也无风雨也无晴。
”正是苏轼情景交融的人生感悟,雨停了,山头夕阳斜照,回去的路上,既无风雨也不是晴天。
走过的这么多的路,回首过往,曾经的人,曾经的事,都已经成为了过去。
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
无论如何,走到今天的苏轼都已经不再介怀,对待大自然的变化,正如他对人生的心态一样的,既无风雨也无晴。
我很欣赏苏轼这种超然物外的人生态度。
孟子说:“穷则独善其身,达则兼善天下。
”在人的一生中,很多的人并不能通达而济天下的,不少的人要面对的是失意和挫折,能够理解苏轼的这首词,就应该懂得如何用“也无风雨也无晴”的眼光去看天下了。
请问用这首词回答,你是否满意?