急求赞美戏曲的诗句
展开全部 1.“你穿上凤冠霞衣,我将眉目掩去,大红的幔布扯开了,一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸,华丽戏服里又缝着怎样的故事,生活里有的,故事中讲的,聚散离合,悲喜忧愁,酸甜苦辣,阴晴圆缺,统统搬上舞台,流淌成有声有色的历史,满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界,可不是一朝一夕的成就,每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书,大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。
弦索胡琴伴奏下的婉转曲折,倾倒了爷孙几代,风靡了数个王朝。
这哪是人间音响,分明是域外天籁! 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样,戏曲还是要在舞台上发扬光大的。
泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学,供文人赏玩;而再动听的呼吁,如果失去了鲜活的文化载体,也起不到拯救传统的作用。
若有心,请停下匆忙的步履,找一间戏院,品一壶香茗,和着古老的曲调,放松一回自己的身心吧。
4.演悲欢离合,当代岂无前代事;观抑扬褒贬,座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
6.戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去! 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》,到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国,到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间,戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
8.每个人心里都有一座城,一城一味,一城一曲,一城一个故事。
煮一杯茶,西湖柳瘦;翻一本书,红楼春秋;听一出戏,最爱黄梅。
9.我不会唱戏,但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合,那些小情绪,在舞台上不断放大,可能现实生活中几秒的思绪,会演变成几分钟的演绎。
人生里的相遇,本来就带着欢乐,在戏曲里就像是民歌的对答。
你看着它,就知道它有恒久的生命力。
我见青山多妩媚,料青山见我应如是。
10.戏曲毕竟不是生活,但正如于丹所说,她爱昆曲这种生活方式。
在一出出戏目中,一段琴音就能挑起一缕情丝,佳节观灯也能观出那么多乐事。
戏曲本身就是一种品位,一种享受,很难得,荡涤了千年的时光,还有这样的艺术能让我们细细品尝。
我喜欢经得住时间里荡涤的东西,更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶调,衣襟总带黄梅香。
诸君漫说登场好,曲部风流斗巧妆。
12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔,长歌当哭、长袖善舞,“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵,无花木却见春色,无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”,处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 13.“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人,伴着唐风宋韵的高叹低吟,沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染,使戏曲“离形取意”,不求形似而求神似 14.水袖并不易运用得好。
欠则暗淡无力,过则猛而无姿,只有理解了它,掌握了其中的规律,才能做到出神入化,让心绪与水袖一同飘飞。
正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏,需要那反反复复的重叠,周而复始的轮回,然后挥收自如,也就达到了最高境界。
15.每当戏中的女子情到深处,牵挂便如水袖般若即若离;而悲到切处,恨,也在拂袖而去那一霎那间凝固。
那份深沉的情感,则在台上久久不息,令人荡气回肠。
姐姐又说,这古女子的心思就如同水袖一般含蓄,即使是郎情妾意难分难舍,那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手,总要被水袖层层叠叠地遮掩了去,哪怕是顾影自怜,抑或回眸一笑,也需水袖若有若无地涵盖着。
形容京剧的古诗词
展开全部(同光十三绝) 七律·赞京剧 操琴司鼓奏皮黄,字正腔圆韵味香。
念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂。
须生花脸朝靴厚,老旦青衣水袖长。
京剧奇葩天下秀,明朝国粹更辉煌。
浪淘沙·京剧铜锤花脸 锣鼓起风云, 虎啸龙吟, 黄钟大吕荡乾坤。
律卷轰雷惊耳聩, 伟岸雄浑。
唱念透千钧, 高亢低淳, 氍毹天地展昆仑。
声畅腔浓音韵美, 若品甘醇。
破阵子·京剧架子花脸 工架阳刚雄健, 行腔音若雷鸣。
豪壮神威形伟岸, 苍劲宽洪龙虎声。
乾坤任纵横。
精湛沉浑凝练, 忠奸脸谱分明。
演绎古今天下事, 粉墨人生荡激情。
舞台注赤诚。
西江月·京剧老生 潇洒轩昂飘逸, 行云流水涌泉。
放收吐纳重尖团, 气韵声腔展现。
谭马麒杨奚李, 戏迷票友科班。
素装彩扮聚梨园, 酣畅淋漓咏叹。
* “谭马麒杨奚李”系指老生代表人物:谭富英、马连良、麒麟童(周信芳)、杨宝森、奚啸伯、李少春先生。
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京剧四大花旦
花旦和青衣对唱?去听《白蛇传》、《红娘》,这种唱段一般会出现在“私定终身后花园,落魄秀才中状元”的故事中,如果想听对唱的话,有很多其他的选择,《游龙戏凤》-老生对花旦、《四郎探母》-老生对青衣、《赤桑镇》-花脸对老旦、《武家坡》-老生对青衣、《秋胡戏妻》-老生对青衣、《断密涧》-花脸对老生、《将相和》-花脸对老生,等等等等
唯美京剧花旦里的人叫什么
展开全部 1、古典的身段有着妖精的曼妙,秋水似的眼神洞穿你的心门,化骨的温柔隔着几个朝代咿呀一声,颠倒众生一波三折的剧情,说着别人的故事,逢场作戏,我却流着自己的眼泪,梦里的蝶衣死了一回又一回,爱恨别离一场无量的怨醉。
2、脸谱虽然能把人物性格的区别画得醒目,但是画在旦角的脸上太粗犷,旦角还是要俊。
旦角演员要把苦命人、狠心人跟喜气的人画出区别,得靠自己小心掌握,脸谱在这里用不上。
3、戏如人生人生亦如梦,过往的曾经一片水袖青萍。
4、上了妆的蝶衣,精致,却生活在虞姬的假像中;卸了妆的蝶衣,依旧活在虞姬的阴影中。
不怪段小楼,不怪项羽,只因蝶衣把生活唱成了戏。
5、那些刹芳华里,那些柔美如画,一见如故的女子,婉转水袖间的珑玲绣线,高歌千年后,只剩下繁锦的传奇。
那些匆匆而走的妩媚身姿,在看客逐渐眯起的双眸里如同翩然归去的彩蝶 6、悲一喜一抖袖,一跪一拜一叩首。
一颦一笑一回眸,一生一世一瞬休。
那般惊艳,却也那般叫人心疼。
一出纸醉金迷闹剧, 一袭染尽红尘的衣, 唱罢西厢谁盼得此生相许。
戏子,人人都说戏子无情,岂止无情之人皆因无心 。
如果你看戏,不要太入戏。
人称戏子无义,谁来怜惜你的悲喜 7、谁解相思味,谁盼良人归,谁捧胭脂泪,谁描柳月眉,谁将曲中情怨,谁思红袖轮回,谁一腔相思错付,都是断肠人。
8、岁月蹁跹人知否,花开雪融又一秋。
青丝已换满白头, 谁知此生几回眸? 9、情难舍,心难留,花朝月夜,转眼便成指间沙。
不如生生世世,两两相忘,且归去,看青山隐隐,流水迢迢,望断天涯。
10、红颜远,相思苦,几番意,难相付。
十年情思百年渡,不斩相思不忍顾! 11、酌酒独饮空凭祭,一盏相思人入画。
凭栏望江听流水,何人伴我数落花? 12、待上浓妆戏一场, 谁人台上谁人观? 乐声美妙忘自我, 花旦名角谁人怜? 台上悲欢独自唱, 却忘终有曲终时。
一曲终来一曲上, 唱来唱去同台戏。
悲可悲,笑可笑, 卸去浓妆真面目。
曲终人散台空空, 只留一人品惆怅。
情何以堪,人何以待? 恨只恨独爱台上当花旦。
只留此生戏一场! 13、尘缘飞花,室迩人遐,梦里花落为谁痛?顾眸流盼,多少许痴缠。
把本人揉入了循环里,忆起,在曾相逢的梦里;分手,在泪眼迷朦的花落间;心碎,在指尖的苍白中;淡落,在亘古的残梦中。
在夜莺凄凉的叹气里,让片片细腻的柔情,哽咽失语在暗夜的诗句里。
听凭一腔绵婉的相思,飘散在风中;任一泓暖和的细雨,吻遍朱唇上的幽凉;任清冷的月光,映刻在眸间,悠悠飘香。
14、点朱砂青丝白发,我自清唱出后庭花玉扇素手拿,悲欢几人话。
旧音新词谁人入戏罢。
谁念此流年繁华,几多情痴几多人忘清歌回音丧,初尝墨梅茶。
琅台戏子唱出悲欢乏。
15、乌发盘成霜,眉间到心上,丹蔻指,绘谁的模样、戏里泪千行,谁假戏真唱
【中国四大花旦】中国京剧的四大花旦是?
1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。
梅兰芳(1894—1961),出生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格,世称梅派。
他功底深厚,文武兼长;台风优美,扮相极佳;嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。
梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出,是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程砚秋(1904—1958),自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。
他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云(1900—1976),幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。
初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。
他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。
代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生(1900—1968),幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。
他功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称“荀派”。
擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
什么样的女性演京剧花旦
旦行的第二大类叫花旦。
花旦的情况跟青衣正相反,从服装上来说,都是穿短衣裳,或者是短褂子,短裤子,或者是短袄子,短裙子。
即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。
从年龄上看,都是扮演青年女性。
从表演上来说,是以做工和说白为主。
在说白上是以京白为主,当然也有说韵白的,可是说京白的比较多。
人物性格一般都比较活泼、开朗,动作也比较敏捷、伶俐。
这是从总的方面来说花旦与青衣的区别。
如果再细说一下,花旦可以分为狭义和广义两个概念。
狭义的花旦,指的是扮演性格上比较活泼、爽朗,举止上也比较轻盈伶俐的青年妇女角色。
这样的角色,丫环比较多,例如《红娘》里的红娘,《打樱桃》里的平心,《花田错》里的春兰,《春草闯堂》里的春草等,都由花旦来扮演,《红鸾禧》里的金玉奴,《得意缘》里的狄云鸾等角色,过去也由花旦来扮演,这是比较狭义的说法。
广义的花旦的范围比较广,一般包括这麽几种:一种是闺门旦,原来是专指未婚的少女,以做工、念白见长的一种角色,比较典型的如《拾玉镯》里的孙玉姣,《柜中缘》里的刘玉莲等。
发展到后来有些角色的举止虽然也比较稳重,而且唱和做也比较注重,例如《凤还巢》里的程雪娥,《钗头凤》里的唐蕙仙,《梅玉配》里的苏玉莲,《二度梅》里的陈杏元之类的角色,后来也划到闺门旦范围里了。
闺门旦一般是扮演大家小姐或比较稳重的小家碧玉为多。
闺门旦是可以念韵白的,而且大部分闺门旦都念韵白,像《拾玉镯》里的孙玉姣虽然是个小姑娘,是做工戏,她还是念韵白的。
第二类是玩笑旦,顾名思义就是好打,好闹,好说,好笑的一种角色,这样的角色,都出现在喜剧或闹剧里边。
她们以开玩笑,风趣,诙谐为表演持点。
这样的角色大部分跟丑角搭配,里边偶尔也有小生,但大多数是跟丑角搭配的。
玩笑旦比较重做工,重说白,有的戏里基本就没有唱,有的即使有唱,也唱点小曲,或唱曲牌子,而不是唱皮黄。
比如《打面缸》、《小过年》、《小磨房》、《一匹布》、《背娃入府》、《打钢刀》、《打城隍》、《打杠子》、《打灶王》、《打砂锅》等,这样的戏很多。
还有一些来自民间歌舞小戏,在载歌载舞当中,掺杂着一些诙谐逗趣的表演,唱的也是地方风味很浓的民间小调,例如《小放牛》、《小上坟》、《打花鼓》之类,扮演其中旦角的,也可以划入玩笑旦这一类。
第三类叫作泼辣旦,就是扮演性格很泼辣的角色,这样的戏不太多。
这种角色的性格比较鲜明,说话都是很锋利的,举止也比较放荡不羁,也是以做工和说白为主要表演手段的,例如《坐楼杀惜》的阎惜姣,《战宛城》的邹氏,《翠屏山》的潘巧云,《武松杀嫂》的潘金莲等,都属于这类角色。
泼辣旦里有一出最典型的戏,叫《巴骆和》(全部名《龙潭鲍骆》或《宏碧缘》),里面有个巴九奶奶,这个人物性格是非常泼辣的,可以说是典型的泼辣旦。
再有一种角色叫刺杀旦,就是在戏里扮演刺杀人的角色,这个名词是从昆曲里来的。
昆曲里有一种刺杀旦,就是一些妇女,为了复仇而刺杀仇人,扮演这样一些角色,表演起来情绪比较激烈,动作比较夸张,唱起来也比较紧张,所以专门有这么一个行当,叫刺杀旦。
例如《相梁刺梁》里的邬飞霞,《贞娥刺虎》里的费贞娥,就都是由刺杀旦来扮演的。
可是京戏里的刺杀旦不太一样,京戏里的刺杀旦,一般是指被刺杀的,像前边说的《战宛城》的邹氏给张绣刺死了,《翠屏山》的潘巧云是被杨雄、石秀杀死的,《武松杀嫂》的潘金莲是被武松杀死的,《坐楼杀惜》的阎惜姣也是被宋江杀死的,类似这样被人杀死的叫刺杀旦。
反过来说那些刺杀人的角色,在京剧里边,由于她们大都是正派的妇女,而且是为了复仇而刺杀仇人,所以在京戏里就都由青衣来应工。
例如《审头刺汤》的雪艳把汤勤给刺死了,在程派名剧《青霜剑》里申雪贞为了复仇,杀死了仇人。
像这样的一些角色都是由青衣来扮演的,所以京戏里的刺杀旦,就不存在了。
既然刺杀人的角色,不再另外划一行当,而被刺杀的基本上又和泼辣旦说在一起,所以在京戏里泼辣旦和刺杀旦的区别就不大了,一般也就不太分了。
=== 京剧花旦表演艺术·花旦的唱工 花旦行当在京剧剧目中角色类型众多,因此表现在唱工方面也是较为丰富多样的,花旦应工主演的许多剧目中均涉及西皮声腔的各种板式,在西皮快板的表现上特点更为鲜明,节奏多变,字繁而紧凑,既象唱,又象说,起到了突出人物性格的作用。
花旦行当在二黄板式中使用得最多、也最具特色的是四平调,如《红娘》、《春草闯堂》、《藿小玉》、《杜十娘》、《还珠吟》等剧目都有四平调唱段,其中《红娘》“传简”中的四平调是极具代表性的。
《红娘》“佳期”中的反四平调是荀慧声先生独创的,被称为花旦行当中的咏叹调,十分精彩。
杂腔小调被运用在花旦角色上的也比其它行当多,杂腔小调多以地方戏曲调移植到京剧或直接纳入到京剧曲调中来,久而久之,成了京剧曲调中的一员,并被传承延续下去。
这些戏至今仍然明显保留着浓郁的地方色彩与风土人情。
使用这些唱腔的多为歌舞形式或风趣诙谐的小喜剧。
南锣,也叫...
描写 京剧 碧波仙子 诗 词
饮马伊水中,白云鸣皋上。
氛氲山绝顶,行子时一望。
照日龙虎姿,攒空冰雪状。
嵡嵸殊未已,崚嶒忽相向。
皎皎横绿林,霏霏澹青嶂。
远映村更失,孤高鹤来傍。
胜气欣有逢,仙游且难访。
故人吏京剧,每事多闲放。
室画峨眉峰,心格洞庭浪。
惜哉清兴里,不见予所尚。
关于“京剧”的诗句有哪些?
展开全部 关于“京剧”的诗句只有以下两句: 故人吏京剧,每事多闲放。
——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》一从理京剧,万事皆容易。
——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》1.望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿 李颀 饮马伊水中,白云鸣皋上。
氛氲山绝顶,行子时一望。
照日龙虎姿,攒空冰雪状。
嵡嵸殊未已,崚嶒忽相向。
皎皎横绿林,霏霏澹青嶂。
远映村更失,孤高鹤来傍。
胜气欣有逢,仙游且难访。
故人吏京剧,每事多闲放。
室画峨眉峰,心格洞庭浪。
惜哉清兴里,不见予所尚。
2.洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首 刘长卿 仲父王佐材,屈身仇香位。
一从理京剧,万事皆容易。
则知无不可,通变有馀地。
器宇溟渤宽,文锋镆铘利。
憧憧洛阳道,日夕皇华使。
二载出江亭,一心奉王事。
功成良可录,道在知无愧。
天府留香名,铨闱就明试。
赋诗皆旧友,攀辙多新吏。
彩服辞高堂,青袍拥征骑。
此行季春月,时物正鲜媚。
官柳阴相连,桃花色如醉。
长安想在目,前路遥仿佛。
落日看华山,关门逼青翠。
行襜稍已隔,结恋无能慰。
谁念尊酒间,裴回竹林意。
3.京剧的介绍: (1)京剧,曾称平剧,是中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲"榜首"。
(2)徽剧是京剧的前身。
1790年起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。
(3)京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
分布地以北京为中心,遍及中国。
在2010年11月16日,京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。
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