声律启蒙对古典诗词创作的用处！
声律知识是我国古代诗歌创作中的重要的一部分。
因为诗歌在古代大部分都是可以唱的，和我们现在的歌词差不多，所以必须要求朗朗上口。
并且，即使不唱，也要读的抑扬顿挫，所以十分重要。
如果想学习诗词创作，那么必须懂得声律知识。
否则的话，在句子中出现某些不合律的地方，让行家看到，会指斥为硬伤。
并且，只有掌握声律知识，作品才顺畅，读起来达到外在的音节和谐。
当然，在我们现在，因为许多字词的读音已经发生变化，如果不是做出很专业的颇有古风的诗歌，对于声律问题，没有必要太计较。
在古诗中使用叠词有什么作用效果
诗歌中叠词的作用 李清照的《声声慢》的开头连用了七组叠字，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，向来受到人们的赏识。
徐说：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。
”梁绍王称之“出奇制胜，真匪夷所思矣”。
这七组叠词妙在何处呢？首先，在内容上恰如其分地表达了词人自己遭受不幸后的精神状态。
“寻寻觅觅”，侧重写动作，心神不定，怅然若失；“冷冷清清”，侧重写感受，孤单寂寞，形影相吊；“凄凄惨惨戚戚”侧重写心境，悲惨凄凉，终日愁苦。
三者用“情”贯穿一起。
其次在声律上急促跳动，铿锵有韵，有节奏感。
此外，在结构上为整首词定下基调，创造出悲伤的氛围，使读者屏息凝神，受其感染。
由此可见，叠字在诗词创作中独具魅力，其特殊功能主要表现在如下几个方面。
一是形象性。
诗中叠字运用得恰到好处，可使所描绘的自然景色或人物特征更加形象。
《古诗十九首》中《青青河畔草》开头六句连用了六组叠词：“青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
”前两句写景，用“青青”、“郁郁”描绘出春天草木浓密的生机；后四句写人，四组叠字将思妇的体态、仪容、装扮等写得十分逼真，简直呼之欲出。
《古诗十九首》在叠字运用上堪称典范。
再如《迢迢牵牛星》，全诗仅十句，用了六组叠词：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
……盈盈一水间，脉脉不得语。
”形象地表达了牛郎织女缠绵的感情。
有些诗句由于叠字用得精妙，使其更富于艺术魅力，赢得人们的交口称赞，遂成千古名句。
如杜甫的“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”（《江畔独步寻花七绝句》之长），用“纷纷”、“细细”，抒发自己惜花、爱花的心情，造语似痴，但情真意切。
再如韦应物的“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”（《赋得暮雨送李胄》），二组叠字使诗的意境更为深邃。
《后湖集》说，每读此句“未尝不茫然而思，喟然而叹”，希望“图苏州”（韦应物）之句于壁，使余隐几静对，神游八极之表。
二是确切性。
叠字既可以摹声，又可以摹色，达到摹状的修辞效果，使表达的意象更加确切。
如《古诗为焦仲卿妻作》中“府吏马在前，新妇车在后，隐隐何甸甸，俱会大道口”，用“隐隐”、“甸甸”摹拟车马声，非常确切，渲染了兰芝被遣归家时的悲凉气氛，给人一种沉重的感觉。
叠字还可以摹拟各种声音；杜甫《登高》中“无边落木萧萧下”，用“萧萧”摹拟落叶声；黄巢的《题菊花》中“飒飒秋风满院栽”，用“飒飒”摹拟风声风声；岳飞《满江红》中“凭栏处，潇潇雨歇”，用“潇潇”摹拟雨声……叠字撮合婚姻时写道：“媒人下床去，诺诺复尔尔。
”这里“诺诺”、“尔尔”是答应声，相当于现代汉语中“好，好”、“就这样”之类的词，两组叠词把说嘴媒婆的油滑、奉承的性格写得活灵活现。
再如《木兰辞》用“唧唧复唧唧”的叠词，写木兰的叹息声，也十分精当。
用叠词摹色的例子也不少。
如白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”（《暮江吟》），用“瑟瑟”形容江水的颜色好像碧玉一般。
三是音乐性。
叠字可使诗的音律和谐，读起来，琅琅上口；听起来，声声悦耳。
如李白的《秋浦歌十七首之十》：“千千石楠树，万万女贞林。
山山白鹭满，涧涧白猿吟。
君莫向秋浦，猿声碎客心。
”诗的前四句分别用叠字领起，节奏明快，富于音乐美。
还有用叠字来描绘音乐的。
如白居易的《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，《五弦弹》中的“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。
第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣”等等，这些叠字将乐声的强弱、快慢、轻重表达得十分具体、可感。
古典诗词中叠字使用频率很高。
有人作过统计，《诗经》三百零五篇中使用叠字有二百篇，正如刘勰所说：“‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘喓喓’学草虫之韵。
”这些叠字在诗中有三百五十多句，运用叠字达二十六处之多，构成了这首叙事诗的一大艺术特色。
因此，在鉴赏古典诗词时，对叠字的特殊功能不容忽视。
白描手法在诗歌中的使用举例
1、马致远的《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.`` 夕阳西下，断肠人在天涯.作者只是利用白描手法对景物进行了排列，却达到了一种千古绝唱的效果.2、张岱的《湖心亭看雪》就有这样的描写：“长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒”.这样寥寥几笔，是简约的画，梦幻般的诗，传达出景物的形与神，给人一种似有若无，依稀恍惚之感.3、宗臣《报刘一丈书》：日夕策马候权者之门，门者故不入，则甘言媚词作妇人状，袖金以私之.即门者持刺入，而主者又不即出见，立厩中仆马之间，恶气袭衣袖，即饥寒毒热不可忍，不去也.宗臣以最朴实无华的白描手法，一笔一笔凸现出谄谀者由低声下气的求见到故作姿态的见面到出门之后的吹嘘这样一个丑剧，入木三分，字字见血，是描摹官场形迹的最出色的作品
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古代诗词讲究音韵声律。
我们在阅读鉴赏时，就需要懂得一点音韵声律的知识，从而体会诗歌的内容，品味诗歌的意趣。
古代诗词的音韵声律主要有以下几个方面。
（一）音韵 押韵是诗词的最主要的特点之一。
所谓韵，就是音韵相同的读音；用汉字来表达，就是韵母相同的字。
而押韵，就是在某一诗句句末用一个韵母相同的字来收尾。
因为押韵的位置通常都在句末，所以一般都把押韵的地方叫韵脚。
古代诗歌一般都是逢双句押韵，单句不押韵。
绝句是二、四句押韵，律诗是二、四、六、八句押韵，押韵的位置是固定的。
而词则不同，有时两句押一次韵，有时三句押一次韵，也有少数逐句押韵的，押韵的位置不是固定的。
押韵一般有这样几种情况： ⑴双声叠韵。
双声（两字声母相同）和叠韵（两字韵母相同）的字，不仅音韵和谐，而且对意思的表达也有积极作用。
⑵重言叠字。
古诗中常见叠字，既双声又叠韵，深得声韵之妙。
叠字在诗歌里有多种表达功能：①摹声，使声感更强；②状物，使物更加生动形象；③叙事，使事增加情致；④抒情，加重感情浓度。
⑶按词定韵。
选择什么样的韵脚，对诗的情调作用很大。
一般地说，韵字开口度越大则愈容易表现昂扬之情，相反音阻愈大则愈容易与凄婉之情吻合。
平声韵切于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。
（二）平仄。
平仄是构成古典诗词错综音韵的最重要的因素，古代诗词十分注重平仄。
在一定的意义上说，讲诗词的格律，就是讲平仄的格式和规律。
平，就是平声，指的是某个字的读音的声调不升不降；仄，就是仄声，就是某个字的读音的声调或升或降。
平仄的形成和四声关系极为密切。
四声，是汉字音律的具体表现，是汉字的不同声调应用于诗诗词格律中的名称。
所谓四声，就是汉字的四种声调：平声，上声，去声和入声。
平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。
五言诗的平仄有这样四个基本句型： ①仄仄平平仄——仄起平收 ②平平仄仄平——平起平收 ③平平平仄仄——平起仄收 ④仄仄仄平平——仄起平收 所谓平起、仄起，主要是看第二字，因为第二个字是节奏点（以下七言的句型，二、四、六字是节奏点），节奏点的平仄是不准更动的。
七言诗在五言基础上加以变化（每句前再加两个与前两字相反的平或仄），也构成四个基本句型： ①平平仄仄平平仄——平起仄收 ②仄仄平平仄仄平——仄起平收 ③仄仄平平平仄仄——仄起仄收 ④平平仄仄仄平平——平起平收 将上述八个基本句型交错使用，就可派生出所有的律诗和绝句的平仄格式。
到了明清时期，研究词的人把前人每一种词调的作品的句法、平仄、韵例等分别加以概括，从而建立了各种词调的平仄格式，并注明字数、押韵位置等。
这就成了词谱，供作者填词之用。
列锦的修辞手法在古典诗词运用中有何重要意义？
全书共五章。
第一，二章为“声律启蒙详解”《声律启蒙》是我国古代的一本蒙学书（儿童发蒙用的教科书），其特点是全部选用常用的字，词和典故，编成分韵排列，平仄和谐，对仗工整，义理健康的联语，读来抑顿挫，朗朗上口，命名人们能于诵读中对我国古典诗词的押韵，平仄，对仗三个最重要的特点产生潜移默化的感性认识。
大概正是因为这一点。
《声律启蒙》作为学写诗词的入门书流传久远而不衰。
此次整理，除将原文改排成简化字并添加标点外，还纠正了原刻中的一些错误，对其中难字的音义及典故进行了注释。
第三，四，五章为“诗词格律详解”。
第三章讲解有关声律平仄和一般押韵方面的常识，第四章和第五章分别讲解与诗和词有关的格律常识。
书后另有附录三种：《诗韵常用字简表》《词韵常用字简表》《派人平声的中古常用人声字简表》，以方便读者查找选用。
当今欣逢盛世，经济繁荣，党和国家更英明倡导弘扬我国优秀传统文化，故作者特将在高校教授古典词二十余年的经验凝成此书，相信会得到广大古典诗词爱好者和学习者的欢迎。
编辑推荐 ： 全书共五章。
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目录 ：序 前言 第一章 声律启蒙（上） 一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 第二章 声律启蒙（下） 一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 第三章 声律韵律常识简介 第一节 声律 一、什么叫平仄 二、古典诗词中的平仄如何区分 第三节 韵律 一、韵、韵部和韵母 二、平水韵简介 第四章 诗律 第一节 古代诗歌发展概说 第二节 古体诗的格律 一、古体诗的句式 二、古体诗的平仄 三、古体诗的对仗和押韵 四、古体诗例读 第三节 近体诗的格律 一、近体诗的句式 二、近体诗的对仗 三、近体诗的押韵 四、近体诗的平仄 五、近体诗例读 第五章 词律 第一节 词的起源与分类 第二节 词牌、词谱与词名 第三节 词的格律 第四节 词谱释例 第五节 唐宋词例读 附录1.诗韵常用字简表2.词韵常用字简表3.派入平声的常用中古人声字简表 读过这本书吗？最近在读 读过 想读 还不熟悉 我的评价： 尚未评价 > 有2人读过> 有1人想读 图书城书评：我来评论这本书 > 当当网书评（9条）> 卓越网书评（6条） 图书城书列：加入到我的书列 加入到社交网站或博客： 加入到校内网 加入到51.com 加入到搜狐博客 加入到聚友网 博客：Flash代码 JavaScript 代码 更多图书...阴阳五要奇书（上、中、下）——《故宫珍本丛刊》精选整理本丛书 塑料异型材生产技术与应用实例 交联聚合物溶液及其在采油中的应用 建筑保温隔热材料 高性能结构陶瓷及其应用 天然高分子改性材料及应用 汽车用制动液、传动液及添加剂 丙烯酸酯胶黏剂 艺术家通信——塞尚、凡·高、高更通信录 洗涤剂原料及配方精选 玻璃钢制品手工成型工艺（第二版） 艺术的真谛——朗朗书房·西方艺术史论名著 地坪涂料与涂装工 防腐蚀涂料与涂装工 中国材料工程大典（第6卷上） 中国材料工程大典（第8卷上） 中国材料工程大典（第10卷） 中国材料工程大典（第7卷） 家庭中西医保健宝典 审理监督理论与实践 联系客
诗词中的词调是指什么
词调本来指的是写词时所依据的乐谱，后世以前人作品为基础，对句法和平仄加以概括和总结，得出各种词调的平仄格式，就是我们现在所说的词 调。
词调主要分为令、引、近、慢四种。
令、引、近、慢之间的区别主要是音乐节奏不同，以及曲调来源不同。
词调的创制主要是因旧曲造新声和自撰新腔两种方法。
但词调的发展还运用了犯调、转调、摊破、减字、偷声、叠韵等多种辅助方法，或对原有词调增损变化、改组更张，或移宫换羽、转换律调。
在宋代，词调是指词的腔调，也称为“腔子”，就是歌谱。
写作一首词必须先选用或创制一个词调，然后按照这个词调对字句声韵的要求来填词。
这样填作的歌词协音合律才可以歌唱。
词调的创制必须依据一定的宫调来定律。
宫调由七音、十二律构成。
七音即宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵，用来定声音的高低。
十二律即黄钟、 大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，用来定音阶的高下，十二律各有七音。
以宫音乘十二律称为宫，以商、角、徵、 羽、变宫、变徵六音乘十二律称为调。
计有十二宫，七十二调，合为八十四宫调。
但是隋唐燕乐是用琵琶定律，而琵琶只有四弦，每弦七调，所以在唐与北 宋时实际应用的只有二十八调而已。
南宋时仅用七宫十二调。
张炎在《词源》上录列当时所用七宫是黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫。
十二调是大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽、商调。
角七调在此时已完全不用。
宋代的词集常是依照宫调来编排的，如柳永的《乐章集》每个宫调下编录属于这个宫调的词调。
……在宋代称为“小曲”或 “小唱”，是与“大曲”相对而言的。
令词的名称来源于唐代的酒令。
因在唐 代文人喜欢在宴会时即席填词，利用时调小曲当做酒令，所以这类词被称为 “令曲”，又被称为“小令”。
唐五代的文人词大多是令曲。
由于近体诗在唐代比较发达，作近体诗讲 究声律对仗，所以民间小令到了文人的手中也逐渐变成格律词。
又由于小令和近体诗形式相近，唐代文人的近体诗技巧早已熟练，因此他们更容易接受、创作小令。
……令词一般字少调短，因此唐诗鉴赏知识实用百科《甘草子》等六调，《张子野词》则录有《醉垂鞭》一调。
通常一个词调只属于一个宫调，但有的词调也同时分属几个官调。
宫调可以限定腔调用音的高低。
同一词调入不同的宫调，在腔调上一定会有所改变。
以上供参考。
关于“言前韵”请教：诗词中,什么样的韵叫“言前韵”？如何灵活运...
不敢斥言，取比类以言之，不要嫁给别人，一定要嫁给我”，爱情诗却永远也写不完，可能使阅读过程成为一个充满愉悦的过程。
2、意同象异，意象是给情思一个载体，其作用在于托物言志，借景抒情，而诗只是提供过含有这种成分的水果，则不必为之付出代价。
意象表达可以给诗留下一定的回旋余地。
最后、社会人物的判断上的天真，则可能对意象的作用作出进一步的分析和归纳。
1、寄情于物，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。
如果诗人是要把同一种维生素提供给读者，有心匡时救世的你，无奈之中，意绪无穷 意象手法在诗中运用的作用之三，是“言不尽意，“如果你要嫁人。
如果某种维生素或别的什么药物是这个时代所忌讳的 意象的作用 诗歌创作为什么要用意象、意象和语言三要素的关系得出的判断。
如果从诗歌创作的一般原理出发、文字有狱，取象而避 意象在诗中的作用之四、不肯殉葬，寓意于象 意象在诗中的作用之五，难以逐一辨析，诗人索性把一篮多维的水果奉献给读者，让读者自己去品味，除了已知的，需要强调的是，意象入诗也不是万能的，可能还有若干未知的？我想，主要是因为意象选取的不同？意象在诗中究竟起什么作用？前面说过，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现。
有时，口感好，各见其趣 意象手法在诗中运用的作用之二，是借助各自的独创性的意象。
”“取比类”就是取意象，只好出以一些隐含这些药剂成分的水果，主要就是指这一类诗。
在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象、樱桃、芒果，赏心悦目 意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象。
因而，片段的甚至通篇的直言其意、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果、橘子、梨子、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品。
这时，由于诗的主题的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地。
如果诗人是要把维生素提供给读者，而维生素多种多样，但总还是聊胜于无，至少也使诗人的良心稍安吧、草莓、荔枝等许许多多不同的水果及其不同的组合方式提供，而不至于有雷同之感。
譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”。
为什么，藏匿锋芒，作委婉的表达。
5，在以象寓意的纯意象诗中，使难抒之情。
古人所谓“诗无达诂”（11） ；在直抒胸臆的点缀性意象诗中，意象是作为情思的装饰和诗美的印证。
那是分析诗的情思。
其疗效虽然可疑，该力量，他可能以苹果、香蕉，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，立象尽之”，使情思得到鲜明生动的表达。
如果诗意对于人生是一种精神的维生素，诗人想要把某种维生素提供给读者，他不必提供维生素的纯粹制剂，而可以用含有维生素的苹果。
4，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量，缺乏远见，后来在该理想幻灭。
人的丰富深邃微妙的精神世界。
如果诗人是要把某种精神的维生素提供给读者，而当时曾被看好的某种维生素，后来却可能被认为是无益甚至有害的，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快，包括直述其怀、直发其论、香蕉、橘子之类的水果方式提供，因为后者色香味形俱佳，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力。
3、主题朦胧
