清朝诗词有何特点?
就是“明诗”“清诗”你说的“诗歌”的范围比较广,包括诗、词、曲等韵文,“诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记·乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
”宋代的诗也被称作“宋诗”,同理也有“元诗”,之所以常说“宋词”“元曲”是因为词、曲分别是这两个朝代最突出、成就最高的文学形式。
至于明清,诗词比之前代已经衰落,反倒是小说大大发展起来,所以一般是说“唐诗、宋词、元曲、明清小说”
清朝是什么诗歌
清代诗人数量之多,超过以往各朝;清代诗人创作之富,也是历代诗人无法相比的。
明清鼎革, 激化了民族矛盾与斗争, 中原板荡, 沧桑变革, 唤起了民族意识与文人的创作才情,给文学注入了新的生命。
富有民族精神和忠君思想的遗民诗人的沉痛作品, 体现了那个时代的主旋律,即使一度仕清的文坛名流,也在诗歌里抒发家国之痛,映照兴亡,寄寓失节的忏悔。
稍后的诗人及其作者,虽无强烈的民族思想和家国之痛,但也感叹时世,俯仰人生,写出了风格独特的诗篇。
清代诗歌在艺术上不满元诗的纤弱、明诗的肤廓和狭隘,在技巧上兼学唐、宋诗的长处,不断追求创新,改变了元明以来的颓势,出现了新的繁荣。
1.遗民诗人 清朝入关后的一段时间,诗坛最富有时代精神的诗歌是遗民诗人的作品。
据大致统计,遗民诗人达到四百多人,诗歌近三千多首。
著名的有顾炎武、黄宗羲、王夫之、吴嘉纪、屈大均、杜浚、钱澄之、归庄等。
这些诗人都能面对现实,在民族矛盾异常尖锐的特定时期,怀抱救世拯民的思想,关注国家、民族的前途和命运,奔走呼号,唤醒人心,复兴家国,包含着强烈的反对压迫和侵略的正义性和爱国精神,在当时激励着汉族人民的反抗斗争。
遗民诗人用血泪写成的篇章,或悲思故国,或讴歌贞烈,或谴责清军,或表白气节,具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题。
他们的诗作矫正了明代前后七子的拟古倾向和公安、竟陵诗人的空疏浅薄,恢复了诗歌的风骚传统和斗争精神,为清代诗歌的发展开辟了道路。
其中以顾炎武、屈大均最有代表性。
顾炎武从事抗清斗争多年,以恢复故国为志。
论诗“主性情”,反对模拟,提倡“文须有益于天下”。
他的诗共存四百多首,大部分是五言诗,以拟古、咏怀、游览、即景等围绕抒发民族情感和爱国思想为主题,反清复明和坚守气节是其诗突出的色调。
诗作不假雕饰,格调质实坚苍,沉雄悲壮,往往接近于杜甫,在清代评价很高。
2.“江左三大家” 由明入清而又仕于清的著名诗人有钱谦益、吴伟业和龚鼎孳,人称“江左三大家”。
三人中,龚鼎孳较少特色,也没有什么大的影响,故在此不作专论。
而钱谦益和吴伟业均居于诗坛领袖的地位,钱宗宋诗,吴尊唐调,二人各立门户,都是清代首开风气的诗人,影响很大。
以后清诗的许多流派,都不出尊唐、宗宋两途,都不出他们两人影响的范围。
作为主持诗坛近五十年的领袖人物,钱谦益论诗反对摹拟形似,也反对片面追求声律字句,主张写诗要“有本”、“有物”,强调时代、学问和遭遇的重要性。
他主张转益多师,兼取唐宋,广收博取,推陈出新,对补救前后七子摹拟盛唐和公安、竟陵的粗疏草率、幽深孤峭,确立有清一代诗风,起了“导平先路”的作用。
他推崇苏轼和元好问,他的追随者冯班说:“牧翁每称宋元人,以矫王李之失。
”(《钝吟杂录》)在他的影响下,讲求宋元诗,蔚为风气。
钱谦益本人的诗歌,主要是把唐诗华美的修辞、严整的格律与宋诗的重理智相结合。
《初学集》中诗歌,愤慨党争阉祸,痛心内忧外患,也表达了失意之士的郁塞苦闷。
他退居林下期间,为柳如是所写恋慕诗、唱和诗以及游黄山的一组诗歌,清新可诵;而描绘黄山壮丽美景的山水诗,则是不可多得的佳作。
经历了亡国之痛和身世荣辱的巨大变故,钱谦益的诗歌除了悲悼明朝、反对清朝和恢复故国的主调外,还弥漫着亡国者的失国之哀和耻辱之感,诗歌充满沉郁悲凉的情调。
他的诗歌语言技巧高超,善于使事用典,也富于辞藻,这些对于重视雅致情趣的的清代许多诗人都有很大的吸引力,受他的影响,在他的家乡常熟产生了虞山诗派。
吴伟业和钱谦益不同的是,他没有很强的用世之心,入清后也不再参加政治性的活动。
但出于保全家族的考虑,他不得不屈身仕清,任国子监祭酒。
但又感受到传统“名节”的沉重负担,自悔愧负平生之志,心情十分痛苦,时常自怨自艾,抑郁悲凄。
死前遗命以僧装敛之,要求在墓碑上只题“诗人吴梅存之墓”,表现了个人在历史变迁中难以自主的悲哀和对仕清的终身悔恨之情。
3 .王士祯与康熙、雍正间的诗人 从康熙初年到中期,虽然抗清武装斗争尚未停歇,但大势已定,清王朝笼络汉族文人的政策也逐渐产生了效果。
尽管坚持反清立场的遗民们仍不能甘心于这种历史的巨变,但社会的心理已经发生了巨大的变化。
适应这种变化而成为新一代诗坛领袖的是王士祯。
王士祯论诗以神韵为宗,要求诗歌具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点,以此为宗旨,他对清幽淡远、不可凑泊而富有诗情画意的诗特别推崇,唐代王维、孟浩然、韦应物等人的诗歌受到了他的偏爱,而对杜甫、白居易、罗隐等人的诗歌没有兴趣。
王士祯的神韵说对清代诗坛影响极大,成为清诗的一大宗派,他也获得了“清代第一诗人”(谭献《复堂日记》)称号,做了五十年之久的诗坛盟主。
但也有人反对他的神韵说。
他的甥婿赵执信批评他“诗中无人”,袁枚则指责其诗为“所谓假诗”,主要是针对王士祯的诗歌不重视思想内容,很少反映现实社会生活,把诗艺搞得很玄虚,单纯作为个人消愁解闷、娱情遣性的工具的做法。
清代中期的诗歌 乾隆时,王士祯...
唐宋元明清近现代诗词特点,分别简单解释一下。
每个时代说个有名...
分析 特点 区别唐诗: 清新、脱俗、飘逸 简短宋词: 含蓄 悠扬 中长元曲: 直露 绵长 最长唐:山水田园派:孟浩然和王维,现实主义:杜甫,浪漫主义:李白,边塞诗人:高适和岑参宋:豪放派:苏轼和辛弃疾,婉约派:李清照元:主要是戏曲,有四大家白朴、关汉卿、马致远、郑光祖清:曹雪芹 现代:
清朝"扬州八怪"的艺术特点
“八怪”是句扬州俚语,指日常生活中稍稍越出常规又无伤大雅的人或事。
用“八怪”来称呼清代中叶活动于扬州的一批书画家是后来的事。
这些书画家在艺术上表现出强烈的个性,这种个性的张扬更多地意味着对于传统绘画、书法的背离与反叛。
郑板桥的“六分半书”、金冬心的“漆书”、汪巢林的“繁枝梅花”,罗两峰的“鬼趣图”等等,在当时人看来总是有点“怪”。
对于看惯了正统书画的扬州人,一方面对旁门左道抱有极大的好奇心和新鲜感,另一方面又因为心理定式,而不能不站在传统的立场上对他们加以嘲讽。
“扬州八怪”由此得名。
自古以来,扬州就以“多富商大贾、珠翠珍怪之产”,“号天下繁侈”而闻名。
那里地近东海,居南北之中,盛产盐、鱼、麻、布及手工艺品。
两淮盐商在国家经济中占有重要位置,加上大运河、淮河便利的漕运条件,交通四通八达,自然成为全国重要的贸易中心。
到了清代康、雍、乾时期,政局相对稳定,无论是社会经济结构,还是思想文化形态都处在新旧交替的转折时期,扬州的商业经济在盐业的发展带动下,繁荣昌盛,成为东南沿海地区的大都会。
经济的繁荣发展,也促进了文化艺术的兴盛。
公、私诗文宴集频繁举行,园林馆阁的竞相建造,字画古董的搜罗收集,戏曲音乐的风靡盛行,书籍碑帖的刻版印刷,以及手工艺品的精工制作等,都在全国名列前茅。
所以,“八怪”产生于扬州,是顺应历史发展规律的。
“扬州八怪”究竟指哪八个书画家,说法不一。
综合各种记载,被称为“八怪”的画家有十五人之多,但世人公认的是清末李玉棻列出的八位画家:高翔、李鱼单、郑燮、罗聘、汪士慎、黄慎、金农、李方膺。
这八位书画家似乎经历了同样的命运。
他们大都出身贫寒的知识分子家庭,从小受到良好的文化教育,成年后各抱才艺,但在生活上却经历了坎坷的人生道路。
他们渴望通过科举考试走上仕途,却又都因为种种缘由而落空,饱尝了生活的艰辛。
“扬州八怪”之所以被认为“怪”,主要是指他们的艺术特征,同时,也包含着思想行为。
金农性情逋峭,郑燮不拘小节,李方膺傲岸不羁……究其原因,就是压抑在胸中的倔强不驯、高岸之气的外在表现。
他们来自于社会生活底层,学识渊博,思维敏捷,耳闻目睹了社会的贫富不均,因此产生对现实的不满和怀疑;他们看到老百姓的疾苦,寄予无限的同情;他们能感受贪官污吏的腐败,自己却洁身自好。
这些都使得他们更趋近于完整而真实的人性。
但是,由于时代的局限性,他们的“怪”仍然没能超越统治阶级所允许的范围,这也是他们得以存在,受到欢迎的原因。
“扬州八怪”在艺术上表现出个人独特的创造力和想像力,张扬个性,拒绝桎梏。
他们提出了很多新颖的艺术观点,如郑燮“领异标新二月花”,金农“众能不如独诣”,李鱼单、李方膺“画家门户终须立”等等。
“扬州八怪”的作品体现了创新精神,他们偏离了所谓的正宗,打破画院派老气横秋的景象和古法、成法的束缚,用笔奔放,挥洒自如,以崭新的面貌出现在世人面前。
李鱼单的花鸟画“纵横驰骋,不拘绳墨,而多得天趣”;黄慎的书法“笔意纵横,气象雄伟”;郑燮则“笔情纵逸,随意挥洒,苍劲绝伦”。
在绘画理论上,“八怪”主张“无法而法”,突破程式。
他们也向前人学习,却是“师其意不在迹象间”,更注重自立门户,敢于向传统和世俗挑战。
在文人画的传统题材描绘中,“扬州八怪”丰富了新的内容。
在形式技巧上,他们继承了陈淳、徐渭、朱耷、石涛等人的水墨写意法,发展了破笔泼墨技巧,创作出各自的独特风格。
以敢于创新和勇于实践的精神,突破了文人画在创作和作品评价上的雅俗标准,把文人画由从前逃避现实、脱离生活,转向关心现实、注重生活,使中国画推陈出新,开创了中国近现代画的一代新风,影响深远。
著名的"扬州八怪"之所以被人称为"怪",是因为这些画家作画不守墨矩,他们大都很有个性,孤傲清高,行为狂放,所以,被人称为"八怪"。
他们的作品很多取材花鸟,以写意为主要表现方式,作品具有较强的主观色彩,令人耳目一新。
尽管当时并不完全被人理解,甚至被认为旁门左道遭到非议。
事实上正是他们开创了画坛新局而,为中国花鸟画的发展拓展了前途。
清朝的诗歌代表人物有谁?
这些诗人主要有阎尔 梅、傅山、黄宗羲、杜濬、钱澄之、归庄、顾炎武、吴嘉纪、王夫之、吕留 良、屈大均、陈恭尹等。
其中顾炎武的诗宗法杜甫,诗意坚实,风骨劲健; 王夫之的诗瑰丽奥衍,纵横排募,寄托深远;阎尔梅的诗吊古咏时,抒离发 悲,感情强烈;钱澄之的诗题材广泛,激越苍凉,凄急幽奥;吴嘉纪的诗善用白描,哀民疾苦;杜濬的诗清郁;归庄的诗绵丽;屈大均、陈恭尹的诗铿锵遒劲,兼具气韵声色之美。
中国诗歌的特点,代表人物,代表作品
秦汉时期:楚辞—六言为主,比兴手法,散文化,浪漫主义特色。
人物—屈原作品—离骚两晋南北朝时期:民歌—汉乐府古辞—内容丰富,叙事特色鲜明,言杂而屈于五言。
—南朝乐府古辞—善用双关,体裁短小,风格巧艳,内容狭窄。
—北朝乐府古辞—内容丰富,风格慷慨激越,短制为主,五言为主。
人物—曹操、陶渊明作品—观沧海、归园田居隋唐时期:诗—高度的艺术成就,广泛开拓的诗境,广泛的思想存留。
人物—李白、杜甫作品—行路难、三吏、三别宋朝时期:宋诗—题材新变化,讲究诗法,诗派代兴,以文为诗。
宋词—合乐而歌的格律化的长短句歌辞。
人物—范仲淹、苏轼;李煜作品—江上渔者(诗)、题西林壁(诗);念奴娇·赤壁怀古(词)、虞美人(词)。
元朝时期:散曲—语言俚俗,音乐性更强,长短句更灵活。
人物—马致远作品—天净沙·秋思明清时期:小说—史传色彩--世俗文学的历史依傍惩劝教化--儒家文化的影响神妖仙道--佛道思想的濡染 人物—吴承恩(明)、罗贯中(明);曹雪芹、高鹗(清)、蒲松龄(清)作品—西游记、三国演义、红楼梦、聊斋志异
清朝"扬州八怪"的艺术特点
“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称,他们也称扬州画派。
“扬州八怪”有8人,他们是金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
扬州八怪多数出身于中下知识阶层,他们中有的是被罢官去职的州县官吏,有的是没有考取功名的文士,还有家境贫寒、以画谋生的画师。
他们或生长于扬州,或为外省来此侨居,各有一段坎坷经历,先后集结于扬州,在扬州繁华的书画市场上出卖自己的书画作品。
“扬州八怪”是一群富有正义感的知识分子,他们对官场的腐败,富商的巧取豪夺,都有所了解。
他们面对现实生活中的贫富差别,结合自身的遭际,对社会产生了强烈不满。
对遭受苦难的人民,他们常寄予深切的同情,并代为发出愤怒之声。
但由于他们接受的是封建文化教育,而当时的清王朝又正处于盛世,他们的感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。
他们当中,作官的力争能有所建数,使百姓安居乐业,以维护封建秩序。
无意官场的,则洁身自好,不苟同流俗,以清高自我标榜。
然而,他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附,所以常处在思想矛盾的极端痛苦之中,在愤世嫉俗之外,不得不妥协以求生存。
扬州八怪的代表人物郑燮留下了很多的言论,可谓扬州八怪中的思想家。
李鱓在作品中表现的矛盾最痛苦也最激烈,成为受攻击的主要对象。
“扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。
他们提倡风格独创,主张“自立门户”,他们公然宣布,自己的作品是为了卖钱谋取生活,撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。
在作品的题材上,他们一方面继承了文人画的传统,把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象,以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外,另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法,通过题写诗文,赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。
如:李方膺的《风竹图》用不畏狂风的劲竹象征倔强不屈的人品;黄慎的《群乞图》、罗聘的《卖牛歌图》表现了他们对的现实社会的细致观察,直接或间接地表现出社会的不平。
扬州八怪在绘画的风格上,主要继承了前人绘画中的水墨写意画的技巧,并进一步发挥了水墨特长,以高度简括的手法塑造物象,不拘泥于枝枝叶叶的形似。
在笔墨上,他们不受约束,纵横驰骋,直抒胸臆。
由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背,所以常受到评论家猛烈批评,被称之为“怪”。
尽管“扬州八怪”的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区,但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。
“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中,绝不粉饰太平。
他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。
郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。
在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代,他们却敢于与众不同,标新立异,无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。
邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名,兰香竹影伴书声”,可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。
金农(1487—1764),字寿门,号冬心,杭州人,人称八怪之首。
他博学多才,五十岁后始作画,终生贫困。
他长于花鸟、山水、人物,尤擅墨梅。
他的画造型奇古、拙朴,布局考究,构思别出新意,作品有《墨梅图》、《月花图》等。
他独创一种隶书体,自谓“漆书”,另有意趣。
黄慎(1687—1768)字恭懋,号瘿瓢,福建宁化人。
他幼时家贫,学怀素书法获 益,以草书入画,自创风格,擅长粗笔写意,人物画造诣最高。
作品多以神仙佛道为题材,也有不少反映社会下层人物生活的作品。
作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。
李鱓(1686—1762),字宗扬,号复堂,江苏兴化人。
他从小喜爱绘画,十六岁时就有了名气。
他曾经作过山东滕州知县。
他受徐谓、石涛影响较大,画风粗放,不拘法度,泼墨淋漓,设色清雅,以“水墨融成奇趣”。
作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。
李方膺(1695—1755)字虬仲,号晴江,江苏南通人。
曾任县令、知府约二十年,和金农、郑燮交谊甚笃,善画松、竹、梅、兰,晚年专门画梅自喻。
他在一首题画诗中写道:“此幅梅花又一般,并无曲笔要人看。
画家不解随时俗,毫气横行列笔端。
”他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。
高翔(1688—1753),字凤翰,号西唐,扬州人。
高翔生活清苦,性格孤傲,一生敬佩石涛,善画山水、花鸟,喜画疏枝梅花,作品有《弹指阁图》等。
汪士慎(1685—1759),字近人,号巢林,安徽休宁人。
幼时家贫,居扬州卖画为生,安贫乐道,精研艺术,擅画梅。
他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手,作品有《墨梅图》等。
罗聘(1733—1799),字循夫,号两峰,祖籍安徽歙县,迁居扬州。
他是金农的弟子,在“八怪”中,年辈最小,但见识很高,落笔不凡。
他终生不仕,以卖画为生,一生潦倒。
作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。
郑燮(1693—1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人。
他为康熙秀才、雍正举人,乾隆进士。
曾任山东范县、潍县知县,因开仓赈济灾民,得...
唐宋元明清近现代诗词特点,分别简单解释一下.每个时代说个有名的作...
分析 特点 区别唐诗:清新、脱俗、飘逸 简短宋词:含蓄 悠扬 中长元曲:直露 绵长 最长唐:山水田园派:孟浩然和王维,现实主义:杜甫,浪漫主义:李白,边塞诗人:高适和岑参宋:豪放派:苏轼和辛弃疾,婉约派:李清照元:主要是戏曲,有四大家白朴、关汉卿、马致远、郑光祖清:曹雪芹 现代:
我国古代诗人李煜的诗词有什么特点?
李煜虽然在政治上昏庸无能,但其艺术才华却非凡。
他精通书法,善于绘画,通晓音律,在诗文方面均有必须造诣,尤以词的成就最髙。
他的词风格细腻婉约,千百年来一直传诵不衰。
他被称为“千古词帝”。
李煜早期的词多以歌咏爱情为主,这主要和他的两位宠妃大小周后有关。
大周后,名娥皇,是一位姿容曼妙的才女,不但精通经史,擅长音律歌舞,还弹得一手的好琵琶。
19岁那年,周娥皇嫁给李煜为妻。
婚后,夫妻两人鹣鲽情深,常常在宫苑之内一起吟诗作赋、编排歌舞,常常是由李煜作词,娥皇谱曲。
可惜好景不长,北宋乾德二年(公元964年),周娥皇因病去世,李煜悲痛万分,亲笔撰写数千言的诔文,以示哀悼,其中有这样几句:“双眸永隔,见镜无波。
皇皇望绝,心知如何!暮树苍苍,哀摧无际。
历历千欢,多多遗致。
”真可说是一字一泪,感人肺腑。
娥皇死后,李煜的恋爱对象变为了她的小妹妹周嘉敏,史称小周后。
小周后美貌绝伦,才艺也不输自己的姐姐,加之年纪尚小,正是天真浪漫之时,李煜对她更为宠爱。
后来,小周后与他一起被掳往汴京。
在汗京,夫妻二人寄人篱下,度过了一段屈辱的日子。
小周后因其貌美,常被宋太宗赵光义召进宫里侍寝,李煜悲愤交加,日夕以泪洗面,此间更写了许多脍炙人口的词句。
如他的《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》等,至今还在被世人传诵至今。