江城子(十年生死两茫茫)
展开全部 苏东坡《江城子·十年生死两茫茫》赏析 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 ·苏东坡 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
【赏析一】 中国文学史上,从《诗经》开始,就已经出现“悼亡诗”。
一直到北宋的苏轼,这期间,悼亡诗(词)写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。
晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。
他们的作品悲切感人。
或写爱侣去后,处孤室而凄怆,睹遗物而伤神;或写作者如今既富且贵,追忆往昔,慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情,用愰忽迷离的文字和色彩抒发出来,读之令人心痛。
而苏轼的这首江城子也是一首悼亡之作。
但与前人相比,东坡这首词的表现艺术却另具特色。
这首词是“记梦”,而且明确写了做梦的日子。
但虽说是“记梦”,其实只有下片五句是记梦境,其他都是抒胸臆,诉悲怀的。
写的真挚朴素,沉痛感人。
苏东坡十九岁时,与年方十六的王弗结婚。
王弗年轻美貌,且侍亲甚孝,二人恩爱情深。
可惜天命无常,王弗27岁就去世了。
这对东坡是绝大的打击,其心中的沉痛,精神上的痛苦,是不言而喻的。
苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说:“治平二年(1065)五月丁亥,赵郡苏轼之妻王氏(名弗),卒于京师。
六月甲午,殡于京城之西。
其明年六月壬午,葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。
”于平静语气下,寓绝大沉痛。
熙宁八年(1075),东坡来到密州,这一年正月二十日,他梦见爱妻王氏,便写下了这首传诵千古的悼亡词。
开头三句,排空而下,真情直语,感人至深。
恩爱夫妻,撒手永诀,时间倏忽,转瞬十年。
人虽云亡,而过去美好的情景“自难忘”怀!而今想起,更觉人天永隔,备感痛楚。
王弗逝世后这十年间,东坡因反对王安石的新法,在政治上受到压制,心境是悲愤的;到密州后,又逢凶年,忙于处理政务,生活上困苦已极。
适逢亡妻十年忌辰,正是触动心弦的日子,往事蓦然来到心间,久蓄心怀的情感潜流,忽如闸门大开,奔腾澎湃而不可遏制。
于是乎有梦,是真实而又自然的。
想到爱侣的死,感慨万千,远隔千里,无处可以话凄凉,话说得极为沉痛。
作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感令人格外感动。
接着,“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
”又把现实与梦幻混同了起来,把死别后的个人种种忧愤,包括在容颜的苍老,形体的衰败之中,这时他才四十岁不到,已经“鬓如霜”了。
明明她辞别人世已经十年,却要“纵使相逢”,这是一种绝望的假设,深沉、悲痛,而又无奈,表现了作者对爱侣的深切怀念,也把个人的变化做了形象的描绘,使这首词的意义更加深了一层。
词的下片才真正真正进入“梦境”。
作者在梦中回到了故乡。
在那里,与自己的爱侣相聚、重逢。
这里作者描绘了一个朴实、感人而又美好的场景――“小轩窗,正梳妆”。
作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。
但东坡笔力的奇崛之处还在下边两句―― “相顾无言,唯有泪千行”!妙绝千古。
正唯无言,方显沉痛。
正唯无言,才胜过了万语千言。
正唯无言,才使这个梦境令人感到无限凄凉。
“此时无声胜有声”。
无声之胜,全在于此。
结尾三句,又从梦境落回到现实上来。
设想死者的痛苦,以寓自己的悼念之情。
特别是“明月夜,短松冈”,二句,凄清幽独,黯然魂销。
正所谓“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”(白居易语)。
东坡此词最后这三句,意深,痛巨,余音袅袅,让人回味无穷。
【赏析二】 苏东坡确实是个不可多得的才子,他的散文名列唐宋八大家之中;他的画留下了“胸有成竹”的典故;他的书法更是在当时位列“四大家”之中;他的诗在宋诗中也是居于一流水平,直指盛唐。
而他在词方面的成就,更是在开创豪放一派之余,兼容并蓄,写得多种风情的词篇。
下面就以他的一篇悼念亡妻的《江城子》为例说一说吧。
说到悼亡,我们还得先从悼亡诗开始谈起。
出现得比较早的以“悼亡”为题的诗,当属西晋时潘岳的《悼亡诗》。
潘岳在当时与陆机齐名,作品多谄事权贵和抒写伤春悲秋之情,文辞华靡,无甚可取。
倒是他的《悼亡诗》写得情真感人:“荏苒冬春谢,寒暑忽流易。
之子归穷泉,重坏永幽隔。
……望庐思其人,回室想所历。
帏屏无仿佛,翰墨有余迹。
”诗甚长,摘几句以见一斑。
全诗以时光流逝、幽明永隔,而所居之庐、室,所用之屏、翰墨等物犹在,人面却已不知何处的悲情道其深情,倒也不失为名作,开悼亡诗之新风。
所谓悼亡,古代专指纪念亡故的夫人或者如夫人而言,国在为古代妇女地位不如今日可与男子平等,且受“女子无才便是德”的束缚,在丈夫亡故之时,也多不过是哭上一回、撒几滴眼泪以示其悲情,少有用诗悼亡的。
虽然古代才女也不少,但用《悼亡》作诗题的,也只有一个,便是明末才女商景兰追悼丈夫祁彪的《悼亡》诗作,可说是唯一的例外。
另外唐代与白居易齐名,号称“元白”的元稹,也有两首诗是悼念...
赏析苏轼《江城子·十年生死两茫茫》
展开全部 【赏析一】 中国文学史上,从《诗经》开始,就已经出现“悼亡诗”。
一直到北宋的苏轼,这期间,悼亡诗(词)写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。
晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。
他们的作品悲切感人。
或写爱侣去后,处孤室而凄怆,睹遗物而伤神;或写作者如今既富且贵,追忆往昔,慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情,用愰忽迷离的文字和色彩抒发出来,读之令人心痛。
而苏轼的这首江城子也是一首悼亡之作。
但与前人相比,东坡这首词的表现艺术却另具特色。
这首词是“记梦”,而且明确写了做梦的日子。
但虽说是“记梦”,其实只有下片五句是记梦境,其他都是抒胸臆,诉悲怀的。
写的真挚朴素,沉痛感人。
苏东坡十九岁时,与年方十六的王弗结婚。
王弗年轻美貌,且侍亲甚孝,二人恩爱情深。
可惜天命无常,王弗27岁就去世了。
这对东坡是绝大的打击,其心中的沉痛,精神上的痛苦,是不言而喻的。
苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说:“治平二年(1065)五月丁亥,赵郡苏轼之妻王氏(名弗),卒于京师。
六月甲午,殡于京城之西。
其明年六月壬午,葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。
”于平静语气下,寓绝大沉痛。
熙宁八年(1075),东坡来到密州,这一年正月二十日,他梦见爱妻王氏,便写下了这首传诵千古的悼亡词。
开头三句,排空而下,真情直语,感人至深。
恩爱夫妻,撒手永诀,时间倏忽,转瞬十年。
人虽云亡,而过去美好的情景“自难忘”怀!而今想起,更觉人天永隔,备感痛楚。
王弗逝世后这十年间,东坡因反对王安石的新法,在政治上受到压制,心境是悲愤的;到密州后,又逢凶年,忙于处理政务,生活上困苦已极。
适逢亡妻十年忌辰,正是触动心弦的日子,往事蓦然来到心间,久蓄心怀的情感潜流,忽如闸门大开,奔腾澎湃而不可遏制。
于是乎有梦,是真实而又自然的。
想到爱侣的死,感慨万千,远隔千里,无处可以话凄凉,话说得极为沉痛。
作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感令人格外感动。
接着,“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
”又把现实与梦幻混同了起来,把死别后的个人种种忧愤,包括在容颜的苍老,形体的衰败之中,这时他才四十岁不到,已经“鬓如霜”了。
明明她辞别人世已经十年,却要“纵使相逢”,这是一种绝望的假设,深沉、悲痛,而又无奈,表现了作者对爱侣的深切怀念,也把个人的变化做了形象的描绘,使这首词的意义更加深了一层。
词的下片才真正真正进入“梦境”。
作者在梦中回到了故乡。
在那里,与自己的爱侣相聚、重逢。
这里作者描绘了一个朴实、感人而又美好的场景――“小轩窗,正梳妆”。
作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。
但东坡笔力的奇崛之处还在下边两句―― “相顾无言,唯有泪千行”!妙绝千古。
正唯无言,方显沉痛。
正唯无言,才胜过了万语千言。
正唯无言,才使这个梦境令人感到无限凄凉。
“此时无声胜有声”。
无声之胜,全在于此。
结尾三句,又从梦境落回到现实上来。
设想死者的痛苦,以寓自己的悼念之情。
特别是“明月夜,短松冈”,二句,凄清幽独,黯然魂销。
正所谓“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”(白居易语)。
东坡此词最后这三句,意深,痛巨,余音袅袅,让人回味无穷。
【赏析二】 苏东坡确实是个不可多得的才子,他的散文名列唐宋八大家之中;他的画留下了“胸有成竹”的典故;他的书法更是在当时位列“四大家”之中;他的诗在宋诗中也是居于一流水平,直指盛唐。
而他在词方面的成就,更是在开创豪放一派之余,兼容并蓄,写得多种风情的词篇。
下面就以他的一篇悼念亡妻的《江城子》为例说一说吧。
说到悼亡,我们还得先从悼亡诗开始谈起。
出现得比较早的以“悼亡”为题的诗,当属西晋时潘岳的《悼亡诗》。
潘岳在当时与陆机齐名,作品多谄事权贵和抒写伤春悲秋之情,文辞华靡,无甚可取。
倒是他的《悼亡诗》写得情真感人:“荏苒冬春谢,寒暑忽流易。
之子归穷泉,重坏永幽隔。
……望庐思其人,回室想所历。
帏屏无仿佛,翰墨有余迹。
”诗甚长,摘几句以见一斑。
全诗以时光流逝、幽明永隔,而所居之庐、室,所用之屏、翰墨等物犹在,人面却已不知何处的悲情道其深情,倒也不失为名作,开悼亡诗之新风。
所谓悼亡,古代专指纪念亡故的夫人或者如夫人而言,国在为古代妇女地位不如今日可与男子平等,且受“女子无才便是德”的束缚,在丈夫亡故之时,也多不过是哭上一回、撒几滴眼泪以示其悲情,少有用诗悼亡的。
虽然古代才女也不少,但用《悼亡》作诗题的,也只有一个,便是明末才女商景兰追悼丈夫祁彪的《悼亡》诗作,可说是唯一的例外。
另外唐代与白居易齐名,号称“元白”的元稹,也有两首诗是悼念亡妻的名作,一首是《遣悲怀》,另一首是《六年春遣怀》。
其一云:“闲坐悲君亦自悲,百年都是儿多时。
邓攸无子寻知命,潘岳悼亡犹费词。
同穴冥何所望,他生缘会更期然。
唯将终夜长开眼,报答平生未展眉。
“其情切切,后人读之犹可感觉到一种真情所以。
而悼亡...
柳香川的诗词赏析
柳香川在诗、词、白话、和歌方面都探索着特有风格,词句有“吴语读来最柔婉,粤语读来又萧瑟。
”之美。
内容多是游离在个人虚幻梦境与现实世界之间的参悟,心意真切而悲郁哀婉,使得其不论在虚幻或现实中都被赋予了一层黯淡压抑的色调。
相对比传统律体诗歌,浓墨重彩的时代化语言及个人化情感,使其诗词饱受诟病而褒贬难一。
柳香川的离经叛道是敢于打破常规旧例,不惧背负忤逆之名的特立独行。
坚持将别具格致的诗风词韵融入大众化而日新月异的新兴行业之中,以求借时代气息来复兴诗词文化,适应潮流变化。
虽仅有微薄之力,却付诸给了钟爱,并花费青春年华去履行践诺。
梦外听人语,梦里罗裳新泪痕,闻说身如梦。
《仇病已·言说惊鸿》乱红飞花,吹向梦遥迢。
有伤心啼泪,蹙眉梢,在眼角。
《仇病已·梦遥》肯将伤心说与知?此恨天边明月谁省,醒后薄凉无消息。
《仇病已·良玉》人间良缘天上月,半生相逢圆与缺,可怜辛苦谁能见。
《仇病已·缘生》风月错推窗,向梦深寻处。
听人依稀语,误将衷情诉。
《仇病已·缘灭》相思久时念红唇,犹见眼角黛眉深,耳鬓青丝绕烟尘。
《仇病已·修眉》问芳情幽恨,惹来江南细雨,愁风薄衣人初冷。
《忆江南·临安》祝枝山旧字桥舫,一朝尽盛,天下俊采钟吴郡。
《忆江南·姑苏》旧梦几时曾相约,清波桥上,月下梅边,重来却无言。
《花幼卿·清波》世言公子白狐仙,一笑媚生断人肠。
《花幼卿·白狐》吾乃诸君梦中魅,罗生门外凄凉时。
《花幼卿·叶二》自今而后重逢少,怎说相思,语畔有谁闻。
《花幼卿·幼卿》痴语唤阿谁,梦也只说当时错,薄幸真如我。
《花幼卿·灯彩》冷眉瘦骨,也是优柔风雅事,无非相逢错遇时。
《靳曼卿·曼殊》遍栏杆,美人红绡泪。
粉黛颜色锦城宫,伤心孟昶爱芙蓉。
《靳曼卿·成都》何年何月,美人初见时,沉梦初醒时。
《靳曼卿·曼卿》再见时,依约在梦中。
人生独恨玉堂风,吹换伤心泪几重。
《靳曼卿·玉藻》回首人暗换,相语情难断。
鬓云珠玉簪,檀木香折扇。
《萤灯帖·菩萨蛮》驻马谁听,青丝缘尽,伤白两鬓。
泪墨相隔,别时柳卿,流逝影卿。
《流离笺·青衫湿》花开渐渐似离景,醉了今宵,无那尘缘哪得见?《流离笺·流离笺》流连飞蓬柳桥下,西来斜月勾栏里。
五十年,繁华尽在,碧波亭前,雕龙画水云天。
《载梦录·柳浙东》辗转难寐,薄幸相逢怯阿谁,情迷魂牵又见了,泪也怎生催。
《载梦录·玉观音》人间愁情,繁华唱尽。
隔舟畔江南客,周邦彦苏幕遮。
残吹玉笛音。
《紫衣郎·叶紫郎》弦琴前缘拨断,痴言载梦,沉沦今世紫衣。
悲情魂破碎,暗淡凝眸久,镜中还似伊。
《紫衣郎·星云坠》京桥咿呀伤景,错见遇情深未。
残破笑依稀,相语漠然,伊人清泪。
《紫衣郎·吴民笙月》铜镜照空人去,绿灯青瘦,红牙断笺。
怜扇烟蝶飞,雁书归云墨,缺字泪梦别。
《紫衣郎·流泉花月》轻影问谁犹在,汉宫铜镜,姑苏吴船。
临风留仙广袖,笑颜浅淡,屏画嫣然。
《紫衣郎·飞燕》恋思情未露,隔雨病消瘦。
怜梦人影空,探手红豆蔻,泪醒月微透。
《紫衣郎·解鞍》薄怨罗襟,流雨轻寒,石桥迟来画燕。
白鹳悠然去也,浅恨无缘。
《紫衣郎·石雀》垂羽影蝶飞,怜顾谁人悄问,春风时雨,吹梦碎泪。
《花蝴蝶·花蝴蝶》蝶燕何处知心伤,春风薄幸笑柳郎。
可怜辛苦谁无问,过尽山水是梦乡。
《花蝴蝶·燕初啼》错解情字朦胧月,无关心事飘摇风,小楼幽处梦难成。
《花蝴蝶·纳兰》寂寞归桥啼燕愁,残枝花蝶嗅。
流芳灯影摇曳漏,碎梦削香春风又。
《花蝴蝶·早梅歇》人间无事,总教愁字入梦。
昨夜笙歌伤晚景,泪落雨霖铃。
《竹蜻蜓·怜花》无花飘摇迟伫立,人间痴笑笑痴痴,落尽芳菲字。
《竹蜻蜓·容若》碎雨心事流离夜,芳魂早破,梦字休说。
《竹蜻蜓·雨花台》痴心不曾听,但愿灯前共耳语,恨谁如今。
《千纸鹤·漫樱》流芳消褪易,粉香残字泪依稀,可怜重逢梦里去。
《千纸鹤·殇雪》伤情凋逝早,谁问更有多少泪,幽夜人间里,添灯数豆蔻。
《千纸鹤·香川》今生为情苦,多愁月桥伤心处,玉栏拍遍,怅惘灯前语。
《千纸鹤·玉郎》我是俗凡水中月,问也无语枉凝咽,明镜为谁照桥边。
《千纸鹤·绛本》伤心多看一程月,怜它凄清冷似风,吹皱眉间事。
《千纸鹤·白石》薄灯冷瘦清萧影,飘零心绪,吹泪梦还无。
门外谁来,和衣一身烟雨。
《周紫芝·紫芝》也问当年情几许,心思而今谁人识。
相见已如梦,何事说与知。
《周紫芝·东楼》悄问芳情谁人唤,仔细梦中寻。
缠身低语绕青鬓,呢喃萦耳窃窃听。
《周紫芝·连城》低语柔声,青丝豆蔻新剪,巧笑姝妹难分。
名花生得相似处,眉目流转间。
《周紫芝·二乔》红灯豆蔻湿泪痕,痴语伤心声哽咽,憔悴唤侬竟梦醒。
《周紫芝·花田》当年歌吹是姑苏,燕桥画舫,碎玉翠屏冷。
《周紫芝·慕容》小立门帘,轻声唤阿郎。
幽梦别语依稀是,冷雨叩寒窗。
《顾留芳·梦窗》冷风吹皱娥眉时,哽咽无人知。
念情恨谁初相识。
《顾留芳·留芳》若说缘分相忆深,为何孤梦里,不知是阿谁。
《顾留芳·青梅》芳华千万种,世间多少,谁曾似阿侬。
《顾留芳·媚娘》别泪相寻已无处,...
谢赐珍珠 诗词赏析
原人生若只如初见,何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心,却道故人心易变!骊山语罢清宵半,泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿!释义人生若只如初见:意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,那样地甜蜜,那样地温馨,那样地深情和快乐。
何事秋风悲画扇:此用汉班婕妤被弃典故。
班婕妤为汉成帝妃,被赵飞燕谗害,退居冷宫,后有诗《怨歌行》,以秋扇为喻抒发被弃之怨情。
南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”,后遂以秋扇见捐喻女子被弃。
这里是说本应当相亲相爱,但却成了今日的相离相弃。
等闲变却故人心,却道故人心易变:意思是说如今轻易地变了心,却反而说情人间就是容易变心的。
故人,指情人。
骊山语罢清宵半,夜雨霖铃终不怨:《太真外传》载,唐明皇与杨玉环曾于七月七日夜,在骊山华清宫长生殿里盟誓,愿世世为夫妻。
白居易《长恨歌》:“在天愿作比翼鸟,在地愿作连理枝。
”对此作了生动的描写。
后安史乱起,明皇入蜀,于马嵬坡赐死杨玉环。
杨死前云:“妾诚负国恩,死无恨矣。
”又,明皇此后于途中闻雨声、铃声而悲伤,遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。
这里借用此典说即使是最后作决绝之别,也不生怨。
何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿:化用唐李商隐《马嵬》:“如何四纪为天子,不及卢家有莫愁”之句意。
薄幸,薄情。
锦衣郎,指唐明皇。
又,意谓怎比得上当年的唐明皇呢,他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿!意思是纵死而分离,也还是刻骨地念念不忘旧情。
连起来就是:与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,是那样的甜蜜,那样的温馨,那样的深情和快乐。
但你我本应当相亲相爱,却为何成了今日的相离相弃?如今轻易地变了心,你却反而说情人间就是容易变心的。
我与你就像唐明皇与杨玉环那样,在长生殿起过生死不相离的誓言,却又最终作决绝之别,也不生怨。
但你又怎比得上当年的唐明皇呢,他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。
赏析人生若只如初见。
短短七个字,道尽多少悲凉的尾巴。
初初相识,人若孔雀,本能的尽极绚丽,礼貌羞涩着收敛脾气,绽放美好。
而那些观者也大都怀着欣赏,暗暗叫好,怜爱有加。
久已,孔雀颓累,羽翼渐退,间或,还会转身,留一光稀、褪色的突兀,逐生尴尬。
生人如此,恋人之间也不能幸免。
儿时,读温婉缠绵的古典故事,才子佳人,王子公主,总受奸人所害,却也终能柳暗花明,双宿双飞。
童话的结尾,会是幸福的生活在一起,便也认定从此,孟光接了梁鸿,举案齐眉,相敬如宾地幸福美满、地老天荒。
可长大后,看过许多支离破碎的章节,方约略明白,起初地两情相悦总是美好,柴米油盐却也造就了纷争烦扰,更不论,性格差异的细枝末节。
人生若只如初见,愿我们把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌地刹那心动凝固。
有情不必终老,暗香浮动恰好。
无情未必就是决绝,我只要你记着,初见时彼此的欢笑。
人生若只如初见,优伤的美丽只能定格在回忆中。
也许哪天转身而去,留下一个美丽的远去背影。
完美的弧线,会诉说着对昨日的依恋。
也许,在我们认识的人中,有过误会,有过得失,你就会想起初见时的美丽。
或者,那天在某个特定的地方,故地重游,突然发现多年未见的你,一下子就回到了初见的情景,初相遇,那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢?!人生若只如初见,何来秋风悲画扇?!
诗词赏析——《卜算子 咏梅》
《诗词》·卜算子·咏梅 卜算子·咏梅 读陆游咏梅词,反其意而用之。
风雨送春归, 飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰, 犹有花枝俏。
俏也不争春, 只把春来报。
待到山花烂漫时, 她在丛中笑。
1961年12月 【译诗】 风雨将春天送走了, 飞雪又把春光迎来。
正是悬崖结下百丈冰柱的时节, 但仍然有花枝俏丽竞放。
俏丽但不掠春光之美, 只是把春天消息来报告。
待到山花开满大地时, 梅花就在花丛中欢笑。
【赏析】 梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。
宋代林和靖,这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。
以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中,可谓爱梅之最的文人了。
在这里所据陆游咏梅词,反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。
陆游写梅花的寂寞高洁,孤芳自赏,引来群花的羡慕与嫉妒。
而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞,不是愁而是笑,不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
中国写梅之诗不计其数,大意境与大调子都差不多;的确以一代大诗人的风范,出手不凡,一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气,创出一种新的景观与新的气象,令人叹为观止,心服口服。
年复一年,风雨送春归去,但漫天大雪又将春天迎了回来。
哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱,面对如此盛大寒冷的冬景,梅花仍然一支独秀,傲然挺拔。
诗人当然也依古训,以诗言志,也借梅寄志。
就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口(即:当时中国的三年自然灾害,以及反帝、反修的激烈斗争),诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己,劝慰他人,应向梅花学习,在如此险峻的情况下,勇敢地迎接挑战,去展示自己的俊俏。
诗人这个“俏”字用得极好,梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。
这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象,当然这不仅是诗人眼中梅花的形象,也是诗人自己以及中国共产党人的形象。
这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊,积极进取、永不屈服。
下阕,诗人又把梅花的形象向纵深引导,它虽俏丽但不掠春之美,只是一名春天使者,为我们送来春的讯息。
而当寒冬逝去,春光遍野的时候,梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。
梅花,它在诗人眼中是一名战士,它与严寒搏斗,它只为了赢得春天,通报春天的来临,然后退去,并不强夺春天的美景。
这一形象是大公无私、默默奉献的形象。
诗人在此已大大地深化了梅花的形象,它已成为一名国际共产主义战士的形象,它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。
梅花在新中国里,它的形象已被诗人塑造成型,更加丰满高大了。
意思: 驿亭之外,靠近断桥的旁边,孤单寂寞地绽开了花,却无人作主。
每当日色西沉的时候,总要在内心泛起孤独的烦愁,特别是刮风下雨。
不想费尽心思去争芳斗春,一意听凭百花去嫉妒。
零落凋残变成泥又碾为灰尘,只有芳香依然如故。
鉴赏: 驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
这是陆游一首咏梅的词,其实也是陆游自己的咏怀之作。
上片写梅花的遭遇:它植根的地方,是荒凉的驿亭外面,断桥旁边。
驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。
加上黄昏时候的风风雨雨,这环境被渲染得多么冷落凄凉!写梅花的遭遇,也是作者自写被排挤的政治遭遇。
下片写梅花的品格:一任百花嫉妒,我却无意与它们争春斗艳。
即使凋零飘落,成泥成尘,我依旧保持着清香。
末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮,苟余情其信芳”,“虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩”的精神。
比王安石咏杏:“纵被东风吹作雪,绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。
陆游一生的政治生涯:早年参加考试被荐送第一,为秦桧所嫉;孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤;在四川王炎幕府时要经略中原,又见扼于统治集团,不得遂其志;晚年赞成韩侂胄北伐,韩侂胄失败后被诬陷。
我们读他这首词,联系他的政治遭遇,可以看出它是他的身世的缩影。
词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格,与六朝文人不同。
但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句,都只是高人、隐士的情怀;虽然也有一些作家借梅花自写品格的,但也只能说:“原没春风情性,如何共,海棠说。
”(南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》)这只是陆游词“无意苦争春,一任群芳妒”的一面。
陆游的友人陈亮有四句梅花诗说:“一朵忽先变,百花皆后香。
欲传春信息,不怕雪埋藏。
”写出他自己对政治有先见,不怕打击,坚持正义的精神,是陈亮自己整个人格的体现。
陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。
我认为在宋代,这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。
赏析: 陆 游 驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
这首《卜算子》,作者自注“咏梅”,可是它意在言外,象“独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的濂溪先生(周敦颐)以莲花自喻一样,作者正是以梅花自喻的。
陆游曾经称...
关于诗词鉴赏
好。
详细的论一论。
文艺这种东西,主观性是极强的。
王国维老先生说姜夔这几句“隔”,主要也是主管原因。
就我们现在来看,这几句的确是一流的神品,也就是所谓的“格韵高绝”。
至于“终隔一层”,我觉得应该的表现力显得稍弱。
我们知道,文学里的写景,都不是单单的写景,所谓“一切景语皆情语”,乃是为了表现主旨而服务。
如果单看“二十四桥仍在,波心荡、冷月无声”,“数峰清苦,商略黄昏雨”,“高树晚蝉,说西风消息”,你看不出来隔了的一层是隔在哪里。
但如果和古诗十九首(这是王国维最为推崇的所谓“不隔”的诗)的表现风格一块看,“同心而离居,忧伤以终老”、“为乐当及时,何能待来兹”“白杨多悲风,萧萧愁杀人”、“凛凛岁云暮,蝼蛄夕鸣悲”,它们无论写景写情,都表现出一种天真率直,感情直击人心,我想这就是所谓的“不隔”吧。
而姜夔的这几句,显然都不具备这样的表现力。
念奴娇 诗词鉴赏
念奴娇·赤壁怀古· 苏轼 这首被誉为“千古绝唱”的名作,是宋词中流传最广、影响最大的作品,也是豪放词最杰出的 代表。
它写于神宗元丰五年(1082)年七月,是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。
此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛,具有振聋发聩的作用。
开篇即景抒情,时越古今,地跨万里,把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来,布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。
它既使人看到大江的汹涌奔腾,又使人想见风流人物的卓荦气概,并将读者带入历史的沉思之中,唤起人们对人生的思索,气势恢宏,笔大如橼。
接着“故垒”两句,点出这里是传说中的古赤壁战场,借怀古以抒感。
“人道是”,下笔极有分寸。
“周郎赤壁”,既是拍合词题,又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。
以下“乱石”三句,集中描写赤壁雄奇壮阔的景物:陡峭的山崖散乱地高插云霄,汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸,滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写,一扫平庸萎靡的气氛,把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界,使人心胸为之开阔,精神为之振奋!煞拍二句,总束上文,带起下片。
“江山如画”,这明白精切、 脱口而出的赞美,是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。
以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色,形声兼备,富于动感,以惊心动魄的奇伟景观,隐喻 周瑜的非凡气概,并为众多英雄人物的出场渲染气氛,为下文的写人、抒情作好铺垫。
上片重在写景,下片则由“遥想”领起五句,集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。
作者在历史 事实的基础上,挑选足以表现人物个性的素材,经过艺术集中、提炼和加工,从几个方面把人 物刻画得栩栩如生。
据史载,建安三年,东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜,授予他“建威中 郎将”的职衔,并同他一齐攻取皖城。
周瑜娶小乔,正在皖城战役胜利之时,其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。
此处把十年间的事集中到一起,在写赤壁之战前,忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节,以美人烘托英雄,更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为,足以令人艳羡;同时也使人联想到:赢得这次抗曹战争的胜利,乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证,否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。
这可使人意识到这次战争的重要意义。
“雄姿英发,羽扇纶巾”,是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅,风度翩翩。
纶巾,青丝带头巾,“葛巾毛扇”,是三国以来儒将常有的打份,着力刻画其仪容装束,正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容,说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。
“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”,抓住了火攻水战的特点,精切地概括了整个战争的胜利场景。
词中只用“灰飞烟灭”四字,就将曹军的惨败情景形容殆尽。
以下三句,由凭吊周郎而联想到作者自身,表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。
“多情应笑我,早生华发”为倒装句,实为“应笑我多情,早生华发”。
此句感慨身世,言生命短促,人生无常,深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。
“人生如梦”,抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。
“一尊还酹江月”,借酒抒情,思接古今,感情沉郁,是全词余音袅袅的尾声。
“酹”,即以酒洒地之意。
这首词感慨古今,雄浑苍凉,大气磅礴,昂扬郁勃,把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中,唤起读者对人生的无限感慨和思索,融景物、人事感叹、哲理于一体,给人以撼魂荡魄的艺术力量。
念奴娇·春情· 李清照 这是一首怀人之作。
它叙写了寒食节时对丈夫的怀念。
开头三句写环境气候,景色萧条。
柳、花而用 “宠”、“娇”修饰,隐有妒春之意。
接着写作诗填词醉酒,但闲愁却无法排解,已有万般怨尤。
一句“征鸿过尽,万千心事难寄”,道出词人闲愁的原因:自己思念远行的丈夫,“万千心事”却无法捎寄。
下阕开头三句,写出词人懒倚栏杆的愁闷情志,又写出她独宿春闺的种种感觉。
“不许愁人不起”,写出作者已失去支撑生活的乐趣。
“清露”两句转写新春的可爱,因之产生游春心思。
结尾两句最为佳妙:天已放晴,却担心是否真晴,那种心有余悸的感觉,表现得极为凄迷。
念奴娇·姜夔 此词为咏荷花之作。
词人用清丽细致的笔墨描绘了泛舟荷池的景象,表现出对荷花的真挚喜爱,其中也包含词人自喻"出淤泥而不染"的品格。
上片描写荷塘清丽、幽绝的景色。
"三十六陂"二句乃眺望荷塘远景,荷花星罗棋布,幽静深远,游人罕至,将人引入美妙清幽的荷花世界。
下片形容荷花如顾影自怜等待情人而不愿离去的少女,表现词人对荷花的喜爱之情。
进而以荷花喻美人迟暮,也暗寓词人自伤身世之意。
此词咏荷舍貌取神,重点表现荷花非凡之韵致,刘熙载称曰:"幽韵冷香,令人挹之无尽。
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