浅谈中国书画与古诗的关系
展开全部 和书法相关的诗词很多,譬如陆游《临安春雨初霁》中提到“矮纸斜行闲作草”,再如苏轼《西江月·平山堂》“十年不见老仙翁,壁上龙蛇飞动”。
而书法家中张旭是“草圣”,高适的《醉后赠张九旭》描绘了书法家洒脱不羁的风神,具有代表性。
1、原诗:醉后赠张九旭唐·高适 世上谩相识,此翁殊不然。
兴来书自圣,醉后语尤颠。
白发老闲事,青云在目前。
床头一壶酒,能更几回眠? 2、译文:世上的人随便交朋友,而这位老人却不这样。
兴致一来书法自然天成,醉酒之后语言尤其豪放癫狂。
头发白了而恬然自乐,不问他事;眼睛里只有天上自由漂浮的白云。
床头上放着一壶酒,人生能有几回醉呢!3、注释:注释张九旭“唐代著名书法家张旭。
族中排行第九,故称张九旭。
如杜甫称李白“李十二白”。
漫:随便。
闲事:无事。
几回眠:几回醉。
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中国书法与地理环境的关系
展开全部 中国书法作为一种文化艺术现象, 伴随着中华文明的整个发展过程, 是体现中华民族审美精神的国粹之一, 它是汉文化中以特有艺术形式来表现的一种特殊的文化景观, 从创作到欣赏都离不开环境的影响和制约。
自然地理环境为书法提供了物质基础(如纸、毛笔, 自然景观反射等) , 人文地理环境为书法提供了精神基础(文字符号、情趣、审美观、气氛等)。
中国地理环境的客观存在及其时间和空间分异是中国书法产生、发展变化和地区分异形成的必不可少的前提条件。
目前, 国内从文化艺术、审美、历史学等角度研究书法成绩斐然, 但全面, 系统地对中国书法与地理环境相互关系的研讨尚属空白。
1.人文环境中特有的汉字与毛笔决定了中国书法的形成与发展。
中国书法, 是指以文字(严格地说是汉字) 作为有序的书写对象的艺术。
从最广泛的意义上来说,世界各国都有自已的文字和书写技巧, 因而也应该都有自已的“书法”, 但唯独中国书法能成为一门艺术, 从根本上说是由于中国汉字与毛笔因素的特殊性决定的。
书法家的创作过程是文字—书写—书法的一个动态过程, 把时间的连续凝冻为空间的共存, 供社会欣赏。
但是书法家只能创造书法, 而不能创造文字, 更不能离开文字。
汉字的形体在历史上曾出现过刀刻于龟甲兽骨之上的商代甲骨文, 铸于钟鼎器物之上的周代金文,以籀文和石鼓文为代表的春秋时代的文字和秦始皇统一六国之后的标准字体小篆。
它们的共同特点是线条繁复纷杂的自然描摹演变为线条化的符号, 从字形的不定型不统一发展为定型化、规范化。
秦朝“书同文”结束了线条勾勒的古汉字阶段, 朝着笔画组合于方块空间之内的汉字的阶段发展, 先后发展出隶书、楷书、草书、行书。
汉字发展到楷书已经基本定型。
虽然隶书、楷书、行书、草书扬弃了篆书的象形质素或象形精神, 但是这种象形化的意境是存在的。
宗白华先生说过: “中国字, 是象形的。
有象形的基础, 这一点就有艺术性。
”[1 ]阿诺德·豪泽尔曾说过, “世界上只有无艺术的社会, 而没有无社会的艺术。
”[2 ]从传统书论对“书”的阐述看, “中国书法无疑担负着社会表义的交际功能, 因为作为视觉艺术系统的书法, 和作为语言视觉符号系统的文字有着与生俱来的、天然亲缘的血肉联系。
”[3 ]如果说中国人文环境中特有的汉字因素是形成书法艺术的基础的话, 那么笔则是书法成为一门艺术不可缺少的又一人文环境条件, 这里所说的笔是指毛笔, 中国书法也是仅指毛笔书法而言的。
中国的毛笔具有“尖、齐、圆、健”四德。
毛笔对书写过程中的动作的变化, 力量的轻重有高度敏感性, 哪怕是一点点动作的不同和力量的微妙变化, 落在纸上的墨象便有不同, 在用笔的快慢节奏、线条和粗细变化, 墨象的枯湿浓淡等方面具有极大的自由性和创造性, 而西欧诸国则不同, 他们的笔是以削尖的鹅毛管做成的, 后来普遍采用钢笔。
这些都不是软性笔, 功能无法与毛笔相比。
正因为如此, 美学家、鉴赏家, 都把毛笔和中华民族的文化、艺术尤其是美学紧密地联系在一起。
丰子恺先生说: “中国的民族精神, 寄托在这支毛笔里头! ”[4 ]宗白华先生指出: “中国的毛笔灵巧得很。
这个工具, 对于中国艺术和美学思想的发展来说, 其作用是不可忽视的。
”[5 ]书法艺术的发展正是在汉字与笔的相互基础之上发展起来的。
2.地理位置的闭塞性是中国书法封闭性、稳定性的基础。
这里所指的封闭性主要是指书法是在中国土生土长, 很少接受外来文化的影响。
由于古代中国环境位置的影响, 在中国这门古老的书法艺术主要对紧邻的韩国、日本产生影响。
稳定性指的是在书法风格,审美观的单一不变性上。
中国大陆东濒太平洋, 难以横渡的太平洋在相当长的时期构成了中国人走向外部世界的障碍; 北有寒冷干燥的辽阔荒漠: 塔克拉玛干沙漠、古尔班通古特沙漠、巴丹吉林沙漠、滕格里沙漠等; 西南面和南面有举世罕见的崇山峻岭和号称“世界屋脊”的青藏高原, 这种高度封闭、海陆难渡的环境位置, 对古代中国文化的形成产生了极为重要的影响, 使得中国人的主体始终被束缚在这块精耕细作的土地上, 单调、守旧、程序化的生活方式影响着文化精神和民族的审美意识。
纵观中国古代人类学史、思想史的发展, 取得决定地位的乃是孔孟之道、儒家的“中庸”思想。
中国的书法正是在这种崇尚“中和”的儒家思想为主流的审美意识形态指导下稳步发展的。
中国书法史“中和”的审美风格贯穿始终, 虽有个别标新立异, 试图突破这种格局的书家, 但毕竟只是凤毛麟角。
这种崇尚“中庸”之道的单一和谐美, 还可以从历代名家对书法的评论中得以印证。
明代项穆在专著《书法雅言》中指出:“会于中和, 斯为美善。
中也者, 无过不及是也。
和也者, 无乖无戾是也。
然中固不可废和, 和亦不可斋中, 如礼节乐和, 本然之体也。
礼过于节则严矣, 乐纯乎和则谣矣, 所以礼尚从容不迫, 乐戒奇伦而 和。
”[6 ]在这时期, 即便有外来文化克服地理位置上的阻隔由西域或海上传入, 但能量多被消耗, 长途跋涉到遥远的内地已是“强弩之末”, 或直接被华夏文明兼容消...
浅析书法与中国传统建筑的关系
审美共通性是艺术审美的基本规律。
中国传统建筑的木构桁架、飞檐画栋以及审美精神,都与中国汉字书法的结构布局、字体章法以及律动气韵有着内在的审美共通性。
正如著名美学家宗白华先生所说:“一字就像一座建筑,有栋梁椽柱,有间架结构”[1]145,明确指出建筑艺术与书法艺术之间的审美共通性。
探究中国传统建筑艺术与书法艺术的审美共通性可以从客体审美属性的共通性、主体审美心理的共通性和审美活动过程的共通性三个维度展开。
本文基于客体审美属性的维度,从空间秩序的共通性、结构形态的共通性、比例尺度的共通性、虚实疏密的共通性四个主要层面探讨中国传统建筑与书法艺术的审美共通性。
一、空间秩序的共通性?空间秩序是中国传统建筑与书法艺术二者之间的客体审美属性,体现了二者的审美共通性。
空间秩序包含空间方位与空间序列二个方面的内容。
中国传统建筑的建筑选址和建筑布局非常重视空间方位与空间序列,并在长期的实践过程中,逐渐形成一整套完整的建筑营建理论体系。
中国书法艺术空间理念的形成表现出从秦以前的非平面性空间特征到两晋才完全成熟的平面性空间特征的发展历程。
[2]49-57传统建筑的空间秩序与书法艺术的章法布白,都遵循空间秩序的审美逻辑,体现二者在空间同构的相通性审美理念,呈现出感知共通的客体审美属性。
空间的方向和位置是人们认识空间秩序的基本感
浅谈中国音乐与古诗词的关系
展开全部 我国历代文化里,诗歌与音乐的关系密不可分。
音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响,对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。
诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中,两者时分时合。
诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式,要想弄清诗歌与音乐的关系,首先要弄清诗的根。
“诗歌”,顾名思义,“诗”和“歌”是密不可分的,好诗的诞生激发了音乐的多样化,它们就是这样相辅相成地陪伴着。
一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性诗是最早绽露的文学萌芽。
诗和音乐像一对孪生的姐妹,从诞生之日起就紧密地结合在一起,以它特有的声情韵律感染着万千读者,影响着人们的精神世界。
(一)诗歌与音乐的渊源我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗,都是可以合乐歌唱的,“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。
从《诗经》到《楚辞》,以至律、绝、词、散曲,都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。
历代文论对此问题也不乏探索与灼见。
白居易在《与元九书》中说:“诗者,根情,苗言,华声,实义”;袁枚《随园诗话》说“其言动心,其色夺目,其味适口,其音悦耳,便是佳诗”;明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好,听要好……诵之行云流水,听之金声玉振”;清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章,积章成篇,合而读之,音节见矣;歌而咏之,神气出矣。
”从几千年的中国文化来看,诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。
诗歌与音乐有很多共同之处,它们都是以抒情见长,都十分讲究节奏、韵律、音调。
我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。
在古代文化里,“音乐入诗”是个热门的话题。
音乐艺术,可谓是古代传承下来的“永恒主题”。
诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。
使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。
从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究,是一个极其重要的视角,这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。
(二)以汉代为分界的诗、乐相互关系在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中,中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。
在汉代,人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统,新创立的律、绝二体新诗,尤其渗透了音乐元素,比古体诗歌更适宜入乐。
由此,诗歌与音乐的交互关系密不可分,让我们重温了诗歌与音乐的融合性,在我国诗歌与音乐的演变史上,汉代是一个重要的文化演变阶段。
自汉代开始,乐发达,诗鼎盛,是乐与诗的完美结合,促进了音乐与诗歌的共同发展;同时诗对乐的精妙描写, 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅;保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。
(三)现代诗歌与音乐的传承与发展现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合,这就是诗歌的本质意义所在。
而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的,顺着这条线索,我们就会发现,现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合,反映着现代人的喜怒哀乐,强烈的抒情性是它突出的特点;它也继承了赋、比、兴的手法,也采用重章叠唱的传承方式。
因此,每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式,音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。
认识到现代音乐是当代的诗歌形式,那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。
现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去,尤其是要投入通俗歌曲的创作中去,使这种诗歌形式得以提高,从而得到不断的新发展。
二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性诗歌与音乐来自语言文字的内在支出,只有载着情感的语言,才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来,并引起读者们的心灵感应和共鸣,从而给人以美的享受。
以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明:(一)诗歌中的乐感呈现(节奏、音调、韵律美)在我国古代生活中,任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的,节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。
诗歌与音乐的节奏,是由不同语音排列次序,形成抑扬顿挫的韵律,主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成,每一个顿数之间的时值相等,这样读、唱起来就形成了有力的节奏感,因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一,更为融合。
历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究,所以读的时候抑扬顿挫,唱的时候也更富有旋律感。
音调是表达感情的,诗歌与音乐是感情宣泄的窗口,诗歌与音乐的音均是四种音调,每一个音调一旦改变其高低升降,就改变了其意义,这是音调的特色之一。
音调的高低、升降、构成了语言的音调,而高低、升降是音调的主要表现所在。
我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力,“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。
诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。
完美的“韵律”,一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感,达到和谐整齐的感官审美效果;另一方面则可以促进情感的抒发。
可见,诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。
我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”...
书法与中国文化的关系
展开全部在格式上说 唐代诗坛较为流行的体裁是五言,五言古诗简称五古,唐人五古笔力豪纵,气象万千,直接用于叙事、抒情、议论、写景,使其功能得到了空前的发挥,其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等. 七言古诗简称七古,起源于战国时期,甚至更早。
现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。
年代:三国 作者:曹丕 体裁:乐府 秋风萧瑟天气凉, 草木摇落露为霜, 群燕辞归雁南翔。
念君客游思断肠, 慊慊思归恋故乡, 何为淹留寄他方? 贱妾茕茕守空房, 忧来思君不敢忘, 不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商, 短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床, 星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望, 尔独何辜限河梁? 五言律诗简称五律,是律诗 清·同治辛末春刊《唐诗注疏三百首》 的一种。
五律源于五言古体,风格峻整,音律雄浑,含蓄深厚,成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。
唐代五律名家数不胜数,以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。
红豆生南国,春来发几枝。
愿君多采撷,此物最相思。
——王维《相思》 七言律诗简称七律,是近体诗的一种,格律要求与五律相同。
七律源于七言古体,在初唐时期渐成规模,至杜甫臻至炉火纯青。
有唐一代,七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等,风华绝代,辉映古今。
枫桥夜泊 [唐] 张继 张继枫桥夜泊书法帖 月落乌啼霜满天, 江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
唐诗韵、平仄、对仗,都有许多讲究,格律很严,押平声韵,每句的平仄都有规定,每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定, 五言就是五个字一句,七言就是七个字一句。
五言古诗简称五古,七言古诗简称七古;五言律诗简称五律,七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝,七言绝句简称七绝。
而宋词 .词,诗歌的一种。
因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐,定型于五代,盛于宋.宋词是宋代最有特色的文学样式上词,它兼有文学与音乐两方面的特点。
每首词都有一个调名,叫做“词牌”,依调填词叫“依声”。
词别名“长短句". 词有5种分类方法 1、按长短规模分,词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字以内)和长调(91字以上,最长的词达240字)。
一首词,有的只有一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。
2、按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分,常见有四种:令,也称小令,拍节较短的;引,以小令微而引长之的;近,以音调相近,从而引长的;慢,引而愈长的。
4、按创作风格分,大致可以分为婉约派和豪放派。
5、按词牌来源分。
定风波 苏轼 三月七日,沙湖道中遇雨,雨具先去,同行皆狼狈,余独不觉,已而遂晴,故作此。
莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。
词的格式较为自由,主要讲求音律的美,没有严格的格式 参考资料:百度百科
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