怎样进行古诗词创作啊?诗词创作时讲究些什么啊?
作诗基本规则: 1、对仗(对偶):律诗中①‘起承转合’(首颔颈尾),承转(颔颈)两联对句(词性、结构相同、平仄相反),多对不限(富对仗);②单颈(转)联对为蜂腰体;③首颈(起转)对为偷春格;④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对;单首、颔、尾(起、合)联对不可称律;绝句不求对仗。
2、对仗禁忌:①合掌(两联对仗,句式结构一样);②出句与对句意同。
3、相对(上下句平仄相反):1-2句、3-4句。
(否则失对) 4、互粘(前后联平仄同):2-3句、4-5句。
(否则失粘) 5、五七变式:五言句前加两个平或两个仄,变成七言诗。
6、五言规律:五言1、2、3句之第1、3字不论;第4句之1字不论。
7、七言规律:七言1、3句之1、3、5字不论;第2句之1、5字不论;第4句之1、3字不论。
8、禁出韵:除首句押韵外,单句为仄、偶句平押韵(韵脚,从106韵中选同韵部字)。
9、避上尾:一诗中,单数句(仄声)的上、去、入韵之尾字都应该用上(单一犯上尾)。
10、避重字:同一个字不可在一诗中2次以上使用(叠字词外)。
11、犯孤平:如:仄平仄仄平,除韵脚外,只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。
12、三平调:如:仄仄平平平,每句最后3个字为平,犯三平连尾病。
13、避三仄:如:平平仄仄仄,每句最后3个字为仄,尾部三连仄。
14、互救:即句中不论的X字位,平仄互换,达到避免孤平、失对、失粘的效果。
①句中3-4平仄换救变体。
②出句与对句的1-1、3-3平仄互救(也可不救)。
③句中1-3平仄互救。
④孤平拗救。
⑤出句与对句平仄广互救(全仄-全平,此还存有争议)。
15、语法句式结构(五言2.1.2、2.2.1、2.3;七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用),每联结构相同、各结构式都运用上为最佳(对仗两联结构相异而得章)。
16、佳品:合格律、无毛病;视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。
17、古风:韵不受限,混重深沉,篇幅长、平仄都可用(平脚时,前句为仄;仄脚时,前句平尾,至少两联一换韵),避上尾及重韵。
18、仄韵诗:将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。
19、排律:首尾联不对仗,余全对仗。
20、诗的演变格式:共4种结构句式,①五言基本格式(仄起首句不押:首句‘仄仄平平仄’, 依照‘相对’规则,第二句‘平平仄仄平’,依照‘相粘’规则,第三句‘平平平仄仄’,依照‘相粘’规则,第四句‘仄仄仄平平’),形成完整五言绝句。
②将以上五绝,按对与粘规则继续推成8句,成为‘五律’。
③ 将以上五绝前,视平仄而相对加2仄或2平,形成七言绝句。
④将七绝按对与粘规则继续推成8句,成为‘七律’。
或将五律句前对应性加2平或2仄,形成‘七律’。
⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上,称为‘排律’。
⑥、以①中4句任何一句开头(首句),依据对粘原则推排,变换形成其他三式。
故16篇格式不可死记,只记方法。
21、变格: 基 本 格 式 平仄仄平仄←仄仄平平仄 (出句1、3与对句1、3互救) 仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平(孤平拗救,本句1、3互救) 仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄(本句3、4字变体互救) (出句1与对句1互救)平仄仄平平←仄仄仄平平 22、避重韵:不可在同一诗中使用同声母字(如:已用‘生’作韵脚,不可再用上‘声’作韵脚)。
23、避免使用生僻字:影响普及传唱,上口性差。
24、会选韵:根据所表达的内涵,选择不同韵脚字(分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵)。
25、通俗新颖:内容新颖,具有时代感,反应现实社会,避免传统上的无病呻吟(无聊),寓意内涵深,倡导使用新词汇(避免陈旧、官体诗,当然个别传统守旧者不乐意此形式,诗是写给现代人看阅的,古人是看不到,要让现实社会大多人群看懂)。
26、学习过程:学作诗应循序渐进,先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。
下附:泰石编制共享工具 (版权所有,引用必注明来源) 27、近于诗的词:浣溪沙、生查子、木兰花、阳关曲、清平乐、怨回讫、玉楼春、卜算子、定风波、摊破浣溪沙、望江东、忆王孙、渔父、渔家傲、鹧鸪天、一七令。
(下篇‘词’,可先预作此部分词)。
28、联律的基本定义:合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。
①每句中字位的平仄结构 三言:平平仄,仄仄平。
平仄仄,仄平平。
四言:平平仄仄,仄仄平平。
仄平平仄,平仄仄平。
五言:平平平仄仄,仄仄仄平平。
(1不论)。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
(1、3可换位)。
六言:仄仄平平仄仄,平平仄仄平平。
七言:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
(1、3可换位)。
注:①多余8字联,根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读,将组合分解成以上格式。
②出句有问题(不合上述规则),对联就会出问题。
形容创作的诗词
展开全部1.爱好由来落笔难,一诗千改始心安——清.袁枚《遣兴》 2.奇文共欣赏,疑义相与析——晋.陶渊明《移居二首》 3.论文期摘瑕,求友惟攻阙——清.黎志远《汉阳舟次》 4.读书破万卷,下笔如有神——唐.杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》 5.屈平词赋悬日月,楚王台谢空山丘——唐.李白《江上吟》 6.李杜文章在,光焰万丈长——唐.韩愈《调张籍》 7.杜诗韩集愁来读,似倩麻姑痒处抓——唐.杜牧《读韩杜集》 8.汝果欲学诗,工夫在诗外——宋.陆游《示子聿》 9.春江秋月冬冰雪,不听陈言只听天——宋.杨万里《读张文潜诗》 10.莫将死句入诗中,此诀传来自放翁——清.袁枚《仿元遗山论诗》...
古诗词创作感想
旧体诗词写作浅议旧体诗词,是我们中华传统文化的重要组成部分,唐诗宋词中的名篇佳作,琅琅上口,易读易记。
一两句精辟的诗词句子,可以蕴藏着很深的哲理。
我自幼受到它的薰陶,一直很喜爱它,虽没成大器,但阅读欣赏和写作旧体诗词,一直是我业余文化生活的重要组成部分,近日,受命编选一部诗词选,读了很多来稿,对旧体诗词生发出一些感慨,遂写成这些文字与之商讨。
从来稿中得知,喜欢写旧体诗词的人还不少,说明旧体诗词还有它的生命力,在当代可以与新体诗“并肩前进”。
来稿中有不少格律,严谨、意境深邃的佳作,这些作品的作者多为老年人。
但不容乐观的是,中青年作者虽也不乏佼佼者,但多数不是不合格律便是没有意境,只是文字堆砌。
有的作者可能自知律诗难写,故不敢冠上“律绝”字样,以为这样便可不讲究平仄,每句五字或七字便可,有的还冠以“古绝”“古风”字样,以为就可不讲究平仄了。
须知,“古风古绝”虽来讲平仄,但有个起码要求:顺口。
而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子,读起来十分拗口,有的在单句(三、五、七句)还用了平声字。
我读过很多竹枝词、山歌,那些原创的民间作者们,他们也许不懂平仄格律的理论,但他们“唱出”的作品却合乎格律,抑扬顿挫,起承转合,十分顺口,极少出现四连平、四连仄的。
而我们一些年青初学作者,就没有注意到这些基本常识,写出一些读得拗口之作。
有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”,全诗56个字,竟有14个字不合格律(除开可平可仄的不算)。
我真感到“隔行如隔山”:这位作者可能在社科研究上是权威,但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。
另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员,据称一首原载北方一家副省级报刊,一首曾在本省一家报纸上发表。
同样,每首字,其中一首有30个字不合律,另一首19个字不合律,两首有七字不合韵。
你不采用他,他可能有意见,“副省级的报刊都用了!”这就值得做编辑的引起注意了。
现在在报刊上经常看到这样的诗词,我想原因可能就是许多初学诗词写作的人,以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品,某句某句多少字填够便可。
殊不知,每种词牌除了规定每句多少字数之外,那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。
出现不合律的词作登载在报刊上,除了作者不懂词的格律要求之外,可能有的编辑也不懂。
不懂不奇怪,编辑不可能是全才,不可能是万能,但“知之为知之,不知为不知,是知也!”你不知道就要问知道的人,找不到现成的就找“哑老师”。
在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》,它以简明扼要的通俗文字,概括了格律诗体式和作法的原理和知识,以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色,指导读者消除疑难登堂入室,提高古典诗词的知识水平和创作能力,该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚,还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚,编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。
三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首,可引导读者读懂名篇原句时受到启发,提高自己的阅读欣赏和写作能力。
《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品,可供读者鉴赏。
还有一个值得注意的问题就是意境,一些作者平仄格律是注意到了,个个字都符合平仄格律要求,可就是没有诗意,味同嚼蜡,当然这是更高一层的要求,那是要经过推敲、锤炼才能做到,是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的,在此就不多赘述了。
古诗词创作七言绝句自己做
《青玉案·元夕》是以整首词所构成的完整形象来暗含作者的寄托,从元夕盛况的描写,到“那人”的出现,句句写的是元夕寻人,形象本身很完整的。
《四块玉·别情》用准确、凝练的文字写已别、刚别的相思之情,入木三分地写出一位深情女子送别心上人时的情态和意绪,给人以言有尽而意无穷的艺术感受。
《天净沙·秋思》简约与深细相依,静景与动景相映 ,景色与情思相融 ,短短二十八字,刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。
诗词创作及古风文字写作问题
词牌的选择主要看你的需要啦,简单点说,不同词牌的长短用韵格律句式都是不同的,在表达特定的情感时,如果能选择一个合适的词牌的话,就会声情并茂,达到很好的抒情效果。
令词比较短小,适合抒发刹那间的灵思妙悟,在词律上近律诗,妙在立意声情和才思,如果忽然有了很好的想法灵感,或者有一种不吐不快的强烈情感,都是可以写小令和一些中调的。
由于令词易学难精,佳作往往可遇而不可求,但初学者建议还是从令词写起,容易培养词感,而且新手往往匠气不浓,下手大胆,所以能得几阙造语新鲜活泼的好词亦未可知。
而慢词,由于对声律的要求比较多,初学者往往很难把握,作的时候要熟悉词牌,对有几句和每句的长短都要有个把握,要仔细构思,稳妥安排,注意铺排和前后的勾连,下字多思多改,写成一稿要大声吟诵,找出听起来不顺畅的地方斟酌修改,才能勉强得一阕好词。
具体词牌,笼统的不好讲,你去看龙榆生先生的唐宋词格律吧,有词谱二百余阙,每首的要着都有简单讲解,一般足可够用。
至于填词技法的书,还是龙先生的,词学十讲,很是深入浅出。
若要深入研究,唐圭璋先生的词话丛编汇聚了绝大部分的词话资料,可以备以检阅,至于一些专业的词学论文,觉得水平到了的时候再去看吧,词学季刊和词学,坊间恐不易得,自己有兴趣的话去找找是了。
至于古风,不知道你具体什么意思,若是统指古体诗(与近体诗,就是律诗绝句相对)的话,恐怕不是朝夕学得来的。
古体虽然格律用韵较宽,但想写出一种古朴意蕴绝不容易,从汉魏六朝诗看起,唐诗看看几位大诗人的古体,能得多少,能写到什么程度,就看个人天分了,另外,熟读经史亦是学古体的正途,否则气格不易上去的。
就说这些吧,希望有帮助~
跟写作相关的古诗词
诗词语言是 最本色的文学语言,特殊功能: A、抒情,接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统,一个字,能产生神奇效用。
如"朱门酒肉臭"中的"朱门",成了统治阶级的代名词,有很多含义,还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值,可以把玩。
小说可以抛开语言,复述故事,而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受, 具体要求有四: 一是多义性,既有表层义,又有深层义。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性,形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性,超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质--关联词。
如"鸡声茅店月,人迹板桥霜"。
还可以逻辑混乱,任意交错。
如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性,要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象)。
诗中有画。
四是音乐性,既有内在音乐性即情绪的律动,又有外在音乐性即声音的回环(押韵、节奏和声调)。
对原始感情起一种节制作用。
节奏是起决定作用的因素,是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映,是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿。
古诗:五言"二、二、一"。
新诗自由开放,独特创造,变化中有规律。
最早的诗都可以唱,诗歌不分。
原始民族的抒情诗,主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后,诗从诗歌中开始分化。
但是,诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用,使之转化为一种有规律的运动,加深诗味,唤起读者的审美注意,把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动,即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上,可以说是一种数的比例关系。
主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度,尊重诗人的艺术追求;只要完美地传达出内在的情感,可有可无。
无韵崐诗可以其它手段显示音乐性,如诗行排列。
首先要选韵。
同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙,即十三类:中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同,音调音域也不一样。
有的响度高,昂扬、亢奋,如江阳、发花等。
有的响度低,苦闷、沉重,如灰堆、一七等。
要因情选韵,因情变韵。
其次是转韵。
较长的诗,情绪流动变化,这就要在语音形式上体现出来。
如果一韵到底,易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。
如《春江花月夜》,四句一韵,流丽婉转,委婉缠绵。
再次是押韵方式。
主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有"一三五不论,二四六分明"的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵,第一行与第四行押韵,第二行和第三行押韵。
这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。
沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。
特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语,是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。
在大自然和生活中,任何事物都有节奏。
诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中,一个字一般是一个音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏:五言"二、二、一";七言"二、二、二、一"。
新诗的节奏:自由开放,独特创造;每行大致相当,变化中有规律。
诗歌分行 新诗没有古诗词的固定音乐规定,引进西方分行,加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
我想提个关于诗词写作方面的问题关于诗词写作技巧方面,有些韵脚一...
诗词创作技巧----略说技巧 http://www.gjart.cn 2006-5-6 13:24:09 诗贵真情,也就是说要有真情实感,但同时,诗作要有艺术感染力,要能够吸引读者,这就有一个技巧性的问题。
意大利批评家塔索在《论诗的艺术》中说:“有志于写作……的每一位诗人,应当注意三件事,即选择题材,使它能够接受诗人努力追求的最完美的形式;赋予题材以这种形式;用最精致、最适宜的装饰,把题材打扮起来。
”认 为这就是诗词创作的技巧问题,大约可以概括为两个方面: 一是谋篇,也就是诗词的整体设计。
包括题材、内容、布局、层次等。
二是修饰,也就是诗词的艺术设计。
包括造句、遣词、选形(哪几个汉字组合更美观)、辨音(哪几个汉字的搭配更动听)、押韵(当然也有不用韵的)、节拍、旋律等。
说到技巧问题,对一句话记得特别清楚,那是巴金在80年代初期会见南斯拉夫作家时提到的:“我主张文学的最高技巧是无技巧,不要靠外加技巧来吸引人。
”认为此言极是,道出了艺术的辩证法,揭示了艺术创作规律和审美规律,是对传统创作经验的总结和形象化表述。
实际上,在我国诗词创作乃至整个艺术创作中,历来有两种美感追求,即“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美,并且认为后者是更高的但又难以企及的境界。
“芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、单纯、质朴,也就是“无技巧”之美,在整个艺术创作和欣赏中得到普遍运用。
比如: 李太白论诗:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》) 谢榛说:“自然妙者为上,精工者次之”。
(《四溟诗话》) 《乐记·乐论》主张音乐:“大乐必易,大礼必简”。
董其昌论画:“工不如拙”,“以淡胜工”。
(《画禅室随笔》) 黄庭坚论书:“凡书要拙多于巧”,“守实去华”,“质胜于文”。
(《山谷老人刀笔》) 李渔论戏曲:“能与浅处见才,方是文章高手”。
(《闲情偶寄》) 姚鼐论文:“文章之境,若佳于平淡,错词遣语,有若自然生成者”。
(《与王铁夫书》) 凡此种种告诉我们,艺术之美在于形式而不即是形式,离开形式固然没有美,但只有形式也不能成为美。
这正如法国艺术大师罗丹所说:“真正的艺术是忽视艺术的。
”王之涣的《登鹳雀楼》,没有华丽的词藻,没有运用比喻、拟人、象征等任何技巧,但我们却从平淡中得到美的享受和深刻启迪。
因此我们说,诗词创作来源于诗友对生活感受的喷发,而不是技巧的表演,毕竟“巧妇难为无米之炊”。
宋代大诗人陆游在晚年回顾自己的创作时,深有感慨地对自己的儿子说:“我初学诗日,但欲工藻绘。
中年始少悟,渐若窥宏大”,“汝果欲学诗,工夫在诗外”。
(《示子谵》) 但是,“无技巧”并不是不要技巧,真情实景也需要高超的艺术技巧来表现。
所谓“无技巧”,就是要在诗词创作中,技巧的运用要适合于内容,要做到不着痕迹地 “化入”,浑然天成,技巧不应该突出自己,而是要突出内容,与内容融为一体。
刘禹锡曾这样评价白居易的诗:“郢人斤斲无痕迹,仙人衣裳弃刀尺”。
(《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答赠》)作诗就要像匠人运斤成风削掉郢人鼻子上的那一点儿白土而不伤鼻子一样自然。
当然,这种“无技巧”的境界,没有高深的艺术修养,没有高超的观察力和表现力,没有锲而不舍的追求,没有孜孜不倦的努力是达不到的。
正如古人所说:“作诗无古今,唯造平淡难”。
(梅尧臣《读邵不疑诗卷》)鲁迅先生曾经针对某些青年人想要得到写作的“秘诀”时说:“如果要说有,也不过是和障眼法反一调:有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄而已”。
(《南腔北调集·作文秘诀》)高尔基也曾告诫青年作家说:“你们年轻人,总是在追求‘形式’上折磨自己,……这是极其无益的工作”。
(《文学书简》),所有这些,都是要告诫我们不要滥用技巧。
我们愿与同道的诗友共勉:用实情,写真意,不赶时髦,不卖弄技巧。
有诗友可能要问:你怎么光说不练?哈哈,岂不闻“用权威的口吻谈论自己所不能做到的事,再也没有比这更容易的了;讨论作诗的著作有一百部,而创作出来的诗却只有一首;教授雄辩术的教师随处可见,可是几乎就没有一个雄辩家”。
(伏尔泰《论史诗》) 诗词写作技巧之拙见 “诗乃心语,情乃诗魂”。
写诗重在一个“情”字,情者涵分感情、激情、热情之别。
首先要有感情,才会触景生情,这就是激情。
但又必须热心于写,这就需要热情。
有了情字,你就可以习作了。
余者便是如何掌握写作技巧了。
诗词写作技巧很多,大体可归于以下几个字:典、喻、寓、谐、拟、逥、谜、藏、形。
“典”乃指引用典故或古诗名句,如李白《忆秦娥》词句“年年柳色,灞陵伤别。
”就用了“灞陵折柳”典故。
“喻”乃比喻手法,如柳永《迷神吟·一叶扁舟》词句“烟敛寒林簇,画屏展,天际遥山小,黛眉浅。
”该词句活灵活现地写出了作者所眺山、林之景。
其中,以“画屏”喻所眺景色,以“黛眉浅” 喻“遥山”之青绿色因远而变苍淡。
“寓”乃寓意于字句之中,如宋祁《木兰花·东城渐觉》词句“绿杨烟外晓云轻,红杏枝头春意闹。
”一个“闹”字把蜜蜂...