【急】中国古代关于园林的诗词歌赋?
沈园陆游一城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台.伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来.二梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵.此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然!阿房宫赋杜牧六王毕,四海一,蜀山兀,阿房出。
覆压三百余里,隔离天日。
骊山北构而西折,直走咸阳。
二川溶溶,流入宫墙。
五步一楼,十步一阁;廊腰缦回,檐牙高啄;各抱地势,钩心斗角。
盘盘焉,囷囷焉,蜂房水涡,矗不知其几千万落。
长桥卧波,未云何龙?复道行空,不霁何虹?高低冥迷,不知西东。
歌台暖响,春光融融;舞殿冷袖,风雨凄凄。
一日之内,一宫之间,而气候不齐。
妃嫔媵嫱,王子皇孙,辞楼下殿,辇来于秦。
朝歌夜弦,为秦宫人。
明星荧荧,开妆镜也;绿云扰扰,梳晓鬟也;渭流涨腻,弃脂水也;烟斜雾横,焚椒兰也。
雷霆乍惊,宫车过也;辘辘远听,杳不知其所之也。
一肌一容,尽态极妍,缦立远视,而望幸焉;有不得见者三十六年。
燕赵之收藏,韩魏之经营,齐楚之精英,几世几年,剽掠其人,倚叠如山;一旦不能有,输来其间。
鼎铛玉石,金块珠砾,弃掷逦迤,秦人视之,亦不甚惜。
嗟乎!一人之心,千万人之心也。
秦爱纷奢,人亦念其家。
奈何取之尽锱铢,用之如泥沙?使负栋之柱,多于南亩之农夫;架梁之椽,多于机上之工女;钉头磷磷,多于在庾之粟粒;瓦缝参差,多于周身之帛缕;直栏横槛,多于九土之城郭;管弦呕哑,多于市人之言语。
使天下之人,不敢言而敢怒。
独夫之心,日益骄固。
戍卒叫,函谷举,楚人一炬,可怜焦土。
呜呼!灭六国者六国也,非秦也;族秦者秦也,非天下也。
嗟夫!使六国各爱其人,则足以拒秦;使秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。
苏州园林 诗词
拙政园 兰雪堂 : 兰雪堂是东部的主要厅堂,堂名取意于李白“独立天地间,清风洒兰雪”的诗句。
始建于明崇祯八年(1635),据园主王心一《归园田居》记载,兰雪堂为五楹草堂,“东西桂树为屏,其后则有山如幅,纵横皆种梅花。
梅之外有竹,竹临僧舍,旦暮梵声,时从竹中来”,环境幽僻。
堂前两棵白皮松苍劲古拙,墙边修竹苍翠欲滴,湖石玲珑,绿草夹径,东西院墙相连。
堂坐北朝南三开间,“兰雪堂”匾额高挂 ,长窗落地,堂正中有屏门相隔,屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》,屏门北面为《翠竹图》,全部采用苏州传统的漆雕工艺,屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。
缀云峰 缀云峰位于兰雪堂北,山峰高耸在绿树竹荫中,山西北双峰并立,取名“联璧”。
缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。
王心一《归园田居记》,兰雪堂前有池,“池南有峰特起,云缀树杪,名之曰缀云峰。
池左两峰并峙,如掌如帆,谓之联壁峰。
”两峰为明末叠石名家陈似云作品,所用湖石,玲珑细润,以元末赵松雪山水画为范本。
缀云峰的形态自下而上逐渐状大,其巅尤伟,如云状,岿然独立,旁无支撑。
1943年夏夜,缀云峰突然倾圮。
后来,在园林专家汪星伯的指导下,重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰,如今此峰苔藓斑驳,藤蔓纷披,不乏古意。
秫香馆 秫香,指稻谷飘香,以前墙外皆为农田,丰收季节,秋风送来一阵阵稻谷的清香,令人心醉,馆亦因此得名。
秫香馆为东部的主体建筑,面水隔山,为单檐歇山结构,室内宽敞明亮,长窗裙板上的黄杨木雕,共有 48幅,缘据行家考证,一部为《西厢记》,另一部为《金玉如意》。
其中《西厢记》一出中,有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景,雕镂精细,层次丰富,栩栩如生。
夕阳西下,一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。
加上精致的裙板木雕,把秫香馆装点得古朴雅致,别有情趣。
涵青亭 园林建筑,以亭的变化为多。
亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋,玲珑轻巧,一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。
在园林中可点景、观景,又可供人小憩、纳凉、避雨。
拙政园不仅亭多,而且形式不一。
涵青亭居于一隅,空间范围比较逼仄。
但造园家以高大的白墙作底,建了一座组合式的半亭,一主二从,主亭平座挑出于水面之上,犹如水榭,两侧副亭略向后退,朝左右展开,似廊又非廊,主亭发两只戗,副亭发一只戗,整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰,给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。
斜倚亭边美人靠小坐,天光云影水间,锦鲤遨游,荷莲轻荡。
梧竹幽居 建筑风格独特,构思巧妙别致的梧竹幽居是一座方亭,为中部池东的观赏主景。
此亭外围为廊,红柱白墙,飞檐翘角,背靠长廊,面对广池,旁有梧桐遮荫、翠竹生情。
亭的绝妙之处还在于四周白墙开了四个圆形洞门,洞环洞,洞套洞,在不同的角度可看到重叠交错的分圈、套圈、连圈的奇特景观。
四个圆洞门既通透、采光、雅致,又形成了四幅花窗掩映、小桥流水、湖光山色、梧竹清韵的美丽框景画面,意味隽永。
“梧竹幽居”匾额为文徵明体。
“爽借清风明借月,动观流水静观山”对联为清末名书家赵之谦撰书,上联连用二个借字,点出了人类与风月、与自然和谐相处的亲密之情;下联则用一动一静,一虚一实相互衬托、对比,相映成趣。
听雨轩 听雨轩在嘉实亭之东,与周围建筑用曲廊相接。
轩前一泓清水,植有荷花;池边有芭蕉、翠竹,轩后也种植一丛芭蕉,前后相映。
五代时南唐诗人李中有诗曰:“听雨入秋竹,留僧覆旧棋”;宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰:“蕉叶半黄荷叶碧,两家秋雨一家声”;现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰:“芭蕉叶上潇潇雨,梦里犹闻碎玉声。
”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有,无论春夏秋冬,只要是雨夜,由于雨落在不同的植物上,加上听雨人的心态各异,自能听到各具情趣的雨声,境界绝妙,别有韵味。
远香堂 远香堂为四面厅,是拙政园中部的主体建筑,在原明正德若墅堂的旧址上,为清乾隆时所建,青石屋基是当时的原物。
它面水而筑,单檐歇山顶,面阔三间。
堂北平台宽敞,池水旷朗清澈。
荷池宽阔,红裳翠盖,清香宜人。
堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句,水中遍植荷花,因荷得名。
夏日池中荷叶田田,荷风扑面,清香远送,是赏荷的佳处。
园主借花自喻,表达了园主高尚的情操。
堂内装饰透明玲珑的玻璃落地长窗,规格整齐,由于长窗透空,四周各具情趣的景物,山光水影,尽收眼底,犹如观赏山水长卷。
室内陈设典雅精致。
小飞虹 苏州是水乡,拙政园是水园,有水必有桥。
拙政园里有石板桥、石拱桥等,小飞虹的型制很特别。
是苏州园林中唯一的廊桥。
取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河,泛雾弄轻弦而命名”。
朱红色桥栏倒映水中,水波粼粼,宛若飞虹,故以为名。
虹,是雨过天晴后横跨大地的一架绚丽的彩桥,古人以虹喻桥,用意绝妙。
它不仅是连接水面和陆地的通道,而且构成了以桥为中心的独特景观。
小飞虹桥体为三跨石梁,微微拱起,呈八字型。
桥面两侧设有万字护栏,三间八柱,覆盖廊屋,檐枋下饰以倒挂楣子,桥两端与...
描写庭院园林的古诗句。
1。
庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘外无重幕。
北宋文学家欧阳修的《蝶恋花》,这首是词。
2。
无可奈何花落去,似曾相识雁归来,小园香径独徘徊。
北宋诗人晏殊的《浣溪沙》,也是词。
3。
曲径通幽处,禅房花木深。
唐代诗人常建的《题破山寺后禅院》,这首是诗。
4。
花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开。
唐代大诗人杜甫的《客至》,这首是诗。
5。
无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。
五代时著名皇帝词人即南唐后主李煜的《相见欢》,这首是词。
1.人道我居城市里,我疑身在万山中。
(元·维则《狮子林即景》)。
2.绝怜人境无车马,信有山林在市城。
(明·文徵明《拙政园图咏·若墅堂》) 。
不知城市有山林,谢公丘壑应无负。
(清·徐崧《秋过怀云亭访周雪客调寄踏莎行》。
怀云亭即今苏州北半园) 。
3.隔断城西市语哗,幽栖绝似野人家。
(清·汪琬《再题姜氏艺圃》) 。
4.谁谓今日非昔日,端知城市有山林。
(清·乾隆《狮子林得句》) 。
5.居士高踪何处寻,居然城市有山林。
(清·王赓言《游狮子林》)。
怎样看待中国古典园林?
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式,在世界园林发展史上独树一帜,是全人类宝贵的历史文化遗产。
中国古典园林的分类,从不同角度看,可以有不同的分类方法。
一般有两种分类法: [ 按占有者身份分 ] 1、皇家园林 是专供帝王休息享乐的园林。
古人讲普天之下莫非王土, 在统治阶级看 来,国家的山河都是属于皇家所用的。
所以其特点是规模宏大,真山真水较多 园中建筑色彩富丽堂皇, 建筑体型高大。
现存为著名皇家园林有北京的颐和 园、北京的北海公园[/url河北承德的避暑山庄url]。
2、私家园林 是供皇家的宗室、王公官吏、富商等休闲的园林。
其特点是规模较小所以 常用假山假水,建筑小巧玲珑,表现其淡雅素净的色彩。
现存的私家园林,如 北京的恭王府,苏州的拙政园、留园、网狮园,上海的豫园等。
[ 按园林所处地理位置分 ] 1、北方类型 北方园林,因地域宽广,所以范围较大;又因大多为白郡所在,所以建筑富丽堂皇。
因自然气象条件所局限 河川湖泊、园石和常绿树木都较少。
所以秀丽媚美则显得不足。
北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、 开封,其中尤以北京为代表。
2、江南类型 南方人口较密集,所以园林地域范围小;又因河湖、园石、常绿树较多,所以园林景致较细腻精美。
因上述 条件,其特点明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深,但究竟面积小,略感局促。
南方园林的代表大多集中于南京、上 海、无锡、苏州、杭州、扬州等地,其中尤以苏州为代表。
3、岭南类型 因为其地处亚热带,终年常绿, 又多河川,所以造园条件比北方、南方都好。
其明显的特点是具有热带风光,建筑物都较高而宽敞。
现存岭南类型园林,有著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园等。
中国古典园林对东西方园林的一些共有的设计理念有着自己的处理手段;而且融合了自己历史、人文、地理特点后,也表现了自己的一些独到之处。
除诗词外其他方面的竹文化园林、书画、民俗
苏轼并未受过严格的书画方面的训练,所以他的墨竹并不以形见长,而是因其不俗之气。
连他自己也曾说:“画不能皆好,醉后画得,一二十纸中,时有一纸可观。
”对于此,黄庭坚做过切中肯綮的评论,他说:“东坡画竹多成林棘,是其所短,无一点俗气,是其所长。
”但这并不影响东坡对墨竹的痴迷,和对画竹的探讨。
对于画竹的理论,最为精辟的见解莫过于“画竹必先成竹于胸”了。
这是东坡画竹心得的高度概括。
东坡戏墨,突出其“神”,“论画以形似,见与儿童邻”即是最好的佐证。
但这并不意味着就可以不顾形了,“人禽宫室器用皆有常形…山石竹木,水波烟云,虽无常形,而有常理…常理之不当,则举废之矣”(《近因院画记》),因此若要画好竹,必先知竹之常形、常理。
因此,对“成竹在胸”我们不妨这样理解,首先胸中当有竹的形,知道竹子的各种形态,这才有画竹的根本;但要让画有“气”,最重要的,胸中当有君子之心,方能挥洒卷上,使墨竹为墨君。
东坡提倡神似,画以传神为贵,看重墨竹所传达出的作者的精神世界。
他赏文与可的墨竹时便始终依照着这种审美的方法。
也只有他对与可的画发出了:“有好其德,如好其画者乎?”的探问。
所以与可尝云:“世无知我者,唯子瞻一见识吾妙处。
”这样的绘画理论不仅适用于画竹,推而广之,我们甚至可以认为东坡的诗文也遵循这样的原则,首先让创作的基本元素烂熟于心,然后才凭借胸臆中那股豪情,恣意汪洋,正是如此,苏轼才能跳出宋词的婉约,开创豪放派,成为一代词宗。
他用与别人相同的常理,灌之以自己的思想,非胸中有大丘壑者焉能为此! 籍由东坡画竹之论,可以瞥见这位伟大的文人一生的艺术追求所在。
人的美学观点在各个领域当是相同的。
而这样的观点影响了一代又一代的国画发展,使东坡在整个中国美术史上有着举足轻重的地位,更使得东坡在中国的文学史上留下了浓重豪放的大手笔。
对墨竹有如此认识的苏轼,怨不得要说“今画者乃节节而为之,叶叶而累之,岂复有竹乎!故画竹必先得成竹于胸中…”这样的话,只可惜他本人画功技差一筹,也只能叹:“心识其所以然而不能然者,内外不一,心手不相应,不学之过也。
”(《文与可画员当偃竹记》) 居不可无竹,咏竹,画竹,用竹。
东坡好竹如此,何哉?白居易《养竹记》答曰:竹似贤,何哉?竹本固,固以树德。
君子见其本则思善建不拔者。
竹性直,直以立身。
君子见其性则思中立不倚者。
竹心空,空以体道。
君子见其心则思应用虚受者。
竹节贞,贞以立志。
君子见其节则思砥砺名行,夷险一致者。
夫如是,故君子人多树之为庭实焉。
原来如此,东坡宁可不吃肉也要种竹,不仅是因为嗜竹,恐怕更是因为“无肉令人瘦,无竹令人俗”吧。
也许正是因为东坡有旷达的胸襟,潇洒似竹,刚直坚毅,不屈似竹,正人君子,气节似竹,才会有惺惺相惜之感吧。
连想起东坡乌台尸案时的不屈,泰然,又叫我想到他在《跋与可纤竹》中赞竹“其屈而不挠者,盖如此云。
”的句子。
刘禹锡有“高人必爱竹”的断语。
东坡亦自承“瘦竹如幽人”。
东坡在《墨君堂记》中写到:“世之能寒燠人者,其气焰亦未至若雪霜风雨之切于肌肤也,而士鲜不以为欣戚丧其所守。
自植物而言之,四时之变亦大矣,而君独不顾。
…风雪凌厉以观其操,崖石荦确以致其节。
得志,遂茂而不骄;不得志,瘁瘠而不辱。
群居不倚,独立不惧。
”虽是写给与可的,同时也是赞竹,而在我看来,由是后几句,用在东坡身上不也很恰当么? 这就是东坡与竹的渊源,东坡好竹,竹不仅融于了东坡的现实人生,更融入东坡的艺术人生。
东坡似竹,他的伟大的人格和他在文学、美术方面的成就,使他成为文化长河中的一抹亮色。
郑板桥,郑燮(1693--1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人,应科举为康 熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士。
官山东范县、潍县知县,有政 声.以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。
作官前后,均居扬州, 以书画营生。
擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最 为突出。
取法于徐渭、石涛、八大诸人,而自成家法,体貌疏朗,风格 劲峭。
工书法,用汉八分杂入楷行草,自称六分半书。
并将书法用 笔融于绘画之中。
主张继承传统十分学七要抛三,不泥古法, 重视艺术的独创性和风格的多样化,所谓未画之先,不立一格,既画 之后,不留一格,对今天仍有借鉴意义。
诗文真挚风趣,为人民大众 所喜诵。
亦能治印,接近文何。
有《郑板桥全集》、《板桥先生印 册》等。
中国园林与传统文学,绘画有何关系
中国园林,名之为“文人园”,它是饶有书卷气的园林艺术。
所谓“诗中有画、画中有诗”就是中国造园的主导思想。
清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。
最应堆砌、最忌错杂,方称佳构。
”一言道破,造园与作诗文无疑,从诗文中可悟造园法,而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思,所以说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学,首重意境,同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境、词有词境、曲有曲境、画有画境,而造园之高明者,运文学绘画音乐诸境,能以山水花木、池馆亭台组合出之。
人临其境,有诗有画,各趋其妙。
故“虽由人作,宛自天开”。
中国园林,能在世界上独树一帜者,实以诗文造园也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆,名为园林,实作读书吟赏挥毫之所,故苏州网师园有看松读画轩,留园有汲古得绠处,绍兴有青藤书屋等。
读晚明文学小说,宛如游园。
在这段时间里,文人园可说是最发达,水平也高,名家辈出。
计成《园冶》,总结反映了这时期的造园思想与造园法。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》,亦典雅行文。
造园言“得体”,此二字得假节于文学。
文贵有体,园亦如是。
“得体”二字,行文与构园消息相通。
设造园者无诗文基础,则人之灵感又自何来?苏州园林的造园者大多“学富五车”,用亭台楼阁组成美好的景色,这些造园者们的匠心能否被观赏者理解,中国传统文化中的题名、匾额、楹联就是与观赏者相同的语言。
用这些文字在引导观者的领悟、思考、联想。
这些文字往往是经过反复推敲、低吟斟唱,务必于周围的环境相贴,而又有意境。
这些提名字字珠玑、蕴意深邃。
如大到取园名——拙政园,这是取自古人语“灌园鬻蔬以供朝夕之,此亦拙者之为政也”,意思是浇水种菜这样以求早晚有饭菜吃,这就是我们这些无所作为的人的工作了。
其隐讳地说:从政者是拙笨的人干的事。
网师园的意思是以网者为师,就是拜结网的渔夫为老师,一方面说花园所在地是一片河湖水网地带,有时说不愿与世俗众人来往。
退思园则是“退而思之”。
苏州园林中的一些厅堂亭台的题名有的不是直白的,要转个弯来思考,这是所谓的曲笔。
如拙政园西部有一亭上挂的匾额是“与谁同坐轩”,这是引用了苏东坡的一句诗:“与谁同坐?清风,明月,我。
”隐喻了自己不愿与凡夫俗子同伍,而自有高清孤傲的气质。
而此亭轩是扇形的,明喻了扇是招风的,亭前一汪水池,明月可倒映入池,亭后有松树,暗喻了是松涛之风。
此亭后有一建筑名为“留听阁”,引用了“留得残荷听雨声”之诗句,那就是欣赏求景之处。
而全园的主厅名为“远香堂”,前面是荷花池,用的典故就是《爱莲者说》里的“出淤泥而不染、濯清涟而不妖,香清益远,亭亭净植”,也是寓意做人要清白、高洁。
观赏园林就是在读诗文,园林的美景是作诗的母体,而诗文又是景色的注解,所谓的因景生情、因情造景、情景交融。
中国古代园林的中国古代园林的构成要素
1、本于自然,高于自然。
中国古典园林是对自然中构景要素有意识地加以改造,调整,加工,剪裁,从而表现一个精练概括的自然,典型化的自然。
这是中国古典园林创作的主旨。
2、建筑美与自然美的融合。
中国古典园林中,建筑无论多寡,也无论性质功能如何,都力求与山,水,花木这三个造园要素有机地组织在一起,突出彼此协调,互相补充的积极的一面,达到一种人工与自然高度协调的境界--天人合一的境界。
3、富有诗画的情趣。
文学是时间的艺术,绘画是空间的艺术。
园林既可以“静观”,也可以“动观”,所以园林是时-空的艺术。
中国古典园林的创作,一直以来讲究诗情画意,讲究综合运用各种艺术门类。
园林的构思,立意,布局都包含着艺术的主题。
游览园林,仿佛朗读一首酣畅淋漓的诗歌,仿佛置身画境之中。
4、重视意境的表达。
意境是中国艺术的创作和鉴赏方面一个很重要的美学范畴。
意,即主观的理念,感情,境即客观的生活景物。
意境产生于两者在艺术创作中的结合。
意即创作者把自己的感情理念熔铸于客观生活景物之中,从而引发鉴赏者情感的联想和共鸣。
中国的诗,画艺术都很强调意境,那么富有诗情画意的中国古典园林同样也重视意境的表达。
以上的四大特点是中国古典园林区别于世界其他派系园林独树一帜的主要标志,它们的形成受到多种因素的制约,政治,经济,文化,历史背景,传统的哲学思想,思维方式等等。
介绍一座著名的中国古典园林的导游词
展开全部 苏州留园 【门厅】 各位朋友,我们现在已经来到了古典园林留园。
留园属于私家园林,始建于明万历年间,距今已经有四百多年历史。
最初是万历年间太仆寺少卿徐泰时所建的东园。
徐泰时曾任工部营缮郎中,参与营造万历滴的寿宫,即十三陵中的定陵。
范仲淹的后代范允临是他的女婿。
他为人耿直,终因得罪权贵,被弹劾回乡。
由于长期在朝为官,他深感身心疲惫,因此回到苏州后,便不问正事,每天在自己的园中赏花弄草,吟风诵月,在自然的空间中尽情地复苏着早已受到扼制的心灵。
到了明清之际,东圆已逐渐荒废。
到清乾隆年间,该园归吴县人刘蓉峰所有。
他非常喜爱此园,得手后重新整修并加以扩建,同时取“竹色清寒,波光澄碧”之意,将园名该为寒碧庄。
但由于园主姓刘,所以民间俗称为“刘园”。
咸丰年间,苏州阊门外遭兵燹,园子周围街巷宅屋几乎毁尽,惟独该园幸存下来。
自抗日战争到一九四九年苏州解放,留园遭受了很大的破坏,园内建筑几成废墟。
一九五三年苏州市人民政府对留园进行了整修,使一代名园重现丰采。
一就六一年留园与苏州拙政园,北京的颐和园以及承德的避暑山庄一起,作为中国古典园林被首批列入国家重点文物保护单位。
因此这四个古典园林也被称为中国四大名园。
一九九七年,苏州古典园林又被联合国教科文组织整体列入世界文化遗产,留园就是首批四个典型例证之一。
留园之所以能够成为世界文化遗产的典型例证自然有其原由。
下面让我们从这门厅开始,到园中去细细品位一番吧。
首先请大家回头看一下刚刚进来的这扇黑漆大门,很不起眼。
大家是否会想留园的主人为什么有钱造如此精美园林,却不把大门装修得豪华、气派一点呢?难道是买得起马,置不起马鞍吗?答案当然是否定的。
刚才已经讲过,我们苏州的园林,很多都是辞官引退后回乡的官僚所建的私家花园。
他们本着“久在樊笼里,复得返自然”。
他们不爱人来客往的世俗应酬,而喜欢闭门谢客,独自在自己的园中玩石赏月,经营花草,以重归自然、寄情山水的隐士理念来追求一种隐居的生活。
基于这种生活理念,苏州的私家园林均无气派显眼的高大门楼,其正门都力求淡化、简单,以求接近普通民居。
再请大家看这门厅正中屏门上嵌的一幅缀玉留园全景图。
这是一九八六年时,为纪念苏州古城建成2500周年,由扬州工匠用2500枚各类玉石薄片相缀而成的。
在全景图的上方高悬着一方扁额,上面写着“吴下名园”四个大字,点出了留园在苏州园林中的地位。
这是由当代著名版本目录学家,前上海图书馆馆长顾延龙先生所题写的。
在全景图屏门背面刻有清代朴学大师俞樾先生所择,吴进贤所书的《留园记》。
【门厅与桥厅间的东侧长廊】 各位现在看到院子里有一块长方形花岗岩,上面刻有联合国教科文组织所颁布的“世界遗产”标识。
他是留园于1997年12月被批准作为苏州古典园林这一世界文化遗产的典型例证后,于1998年立的。
【长廊中部蟹眼天井处】 这两方小小的露天空间,苏州人称之为天井。
由于他们面积太小,所以人们称之为“蟹眼天井”。
这两方蟹眼天井在这里主要是为了采光而设计的。
为了避免造景上的单调,在其下方各置一棕竹盆栽,以次丰富了此处的景观内容。
【“长留天地间”南院】 来到这里,请大家看这个长方形的小院。
由于庭院面积有限,不能大范围的造景,所以造园者就充分利用南面这堵高高的粉墙,来为游人设计了一幅立体的“国画”。
这里布置了湖石,种上了金桂和玉兰。
除了寓意“金玉满堂”外,正是一幅以粉墙为纸,花石为绘的立体国画的画境。
【“长留天地间”东侧大空窗旁】 各位请看这扇窗。
这是一扇没有任何图案设计的单纯的长方形漏窗,这种特殊的漏窗也叫空窗。
此处如果没有这扇空窗的话,那么这里的采光就不足,就会显得昏暗。
所以说,这扇空窗设计的主要目的是为了采光。
和前面讲过的蟹眼天井同样道理。
园林建筑哪怕是一扇门一扇窗在建筑设计时,一定得考虑其造景功能。
所以为了避免空窗的单调,就利用了植物盆栽来映衬它,使他在具有采光的同时,形成了一幅生动的立体的画面,此可谓一举两得。
再请大家看这门楣上的砖刻门额“长留天地间”这几个字。
这是篆刻书法,是元代周伯琦(字伯温)所写的,寓意留园这一精美典雅的古典园林能永久地保留下去,但愿我们大家都能不辜负先人的期望,保护好我们的文化遗产。
来到这里,我们已经在不知不觉中走过了一条长长的走廊,这条长廊虽有数十米长,然而造园者巧妙的使廊、屋相接,并且在比较封闭的暗处设计了“蟹眼天井” 来采光,用富于变化的建筑技巧使廊在空间上产生出了明与暗大与小的对比,另游人在不断变化的空间中,欣赏着各种布置独到的园林小品,在不知不觉中走完了这段长廊。
另外,从园林审美方面来看,这段长廊相对于秀美的中部远景来说,大有一种“欲扬先抑”的审美效果。
因此,这段长廊不仅被园林专家评定定为“留园三大名廊”之首,而且在整个苏州古典园林的廊形建筑中也有一处佳例。
【六扇花窗处】 穿过了“长留天地间”门洞,我们看到前面的粉墙上有六扇窗图案,因此漏...
中国古代园林的造园手法
中国古代园林的造园手法:一、突破园林空间范围较小的局限,实现小中见大的空间效果 1、利用空间大小的对比 江南的私家园林,一般把居住建筑贴边界布置,而把中间的主要部分让出来布置园林山水,形成主要空间;在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间;各个空间留有与大空间联系起来。
这样即各居特色,又主次分明。
在空间的对比中,小空间烘托、映衬了主要空间,大空间更显其大。
如苏州网师园的中部园林:从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间,就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院,庭院中点缀着山石树木,构成了 幽深宁谧的气氛。
但当从这个庭院的西面,顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。
也正由于前一个狭窄空间的衬托,这个近均30米*30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。
2、注意选择合宜的建筑尺度 在 江南园林中,建筑在庭院中占得比重较大,因此,很注意建筑尺度的处理。
在较小的空间范围内,一般均取亲切近人的小尺度,体量较小,有时还利用人们观赏物体 “近大远小”的视觉习惯,有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度,而造成空间距离较实际状况略大的错觉。
如苏州怡园假山顶上的螺髻亭,体量很小,柱高仅 2.3米,柱距仅1米。
网师园水池东南角上的小石拱桥,微露水面之上,从池北南望,流水悠悠远去,似有水面深远不尽之意。
3、增加景物的景深和层次 在江南园林中,造景深多利用水面的长方向,往往在水流的两面布置石林木或建筑,形成两侧夹持的形式。
借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性,从流水两端对望,无形中增加了空间的深远感。
同时,在园林中景物的层次越少,越一览无余,即使是大的空间也会感觉变小。
相反,层次多,景越藏,越容易使空间感觉深远。
因此,在较小的范围内造园,为了扩大空间的感受,在景物的组织上,一方面运用对比的手法创造最大的景深,另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。
这 可以拙政园中部园林为例,由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望,不仅可以获得最大的景深,而且大约可以看到三个景物的空间层次:第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭,其南部为邻水的远香阁和南轩,北部为水中的两个小岛,分列着雪香云蔚亭与待霜亭;通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半 亭的第二个空间层次;而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔,高出很矮游廊的上部,形成最远的第三个空间层次。
一层远似一层,空间感比实际的距离深远得 多。
4、利用空间回环相同,道路曲折变幻的手法,使空间与景色渐次展开,连续不断,周而复始,造成景色多而空间丰富,类似观赏中国画的山水长卷,有一气呵成之妙,而芴一览无余之弊。
路径的迁回曲折,更可以增大路程的长度,延长游赏的时间,使人心理上扩大了空间感。
5、接外景 由于园外的景色被借到园内,人的视线就从园林的范围内延展开去,而起到扩大空间的作用。
如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。
6、通过意境的联想来扩大空间感 苏州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔,它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内,创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、 幽溪等一系列精彩的艺术境界,通过“寓意于景”,使人产生“触景生情”的联想。
这种联想的思路,必能飞越那高高围墙的边界,把人的情思带到浩瀚的大自然中 去,这样的意境空间是无限的。
这种传神的“写意”手法的运用,正是中国园林布局上的高明的地方。
二、破园林边界规则、方整的生硬感觉,寻求自然的意趣 1、以“之”字形游廊贴外墙布置,以打破高大围墙的闭塞感 曲廊随山势蜿蜒上下,或跨水曲折延伸,廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木,顺廊行进,角度不断变化,即使墙在身边也不感觉到它的平板、生硬。
廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”,用以吸引人们的注意力。
从远处看过来,平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映,以廊代墙,以虚代实, 产生了空灵感。
2、为打破围墙的闭塞感,不仅注意“边”的处理,还注意“角”的处理,一般不使造成生硬的90°转角 常见的手法,有的在转角部位叠以山石,山上建亭,亭有时还有爬山斜廊接引,使人门的视线,由山石而廊、亭,再引向远处的高空,本来局促的角落变成为某种艺术的境界;有的还采取布置扇面亭的办法,把人的注意力引向庭院中部的山池,敞亭与实的转角之间让出小空间作适当点缀都是很生动的处理。
3、以山石与绿化作为高墙的掩映,也是常用的手法 在白粉墙下布置山石、花木,在光影的作用下,人的注意力几乎全被吸引到这些物体的形象上去,而“实”的白粉墙就一变而为他们“虚”的背景,有如画面上的白纸,墙的视觉界限的感受几乎是消失了。
这种感觉在较近的距离内尤为突出。
4、以空廊、花墙与园外的景色相联系,把外部的景色引入园内,当外部环境优美时经常采用 如苏州沧浪亭的复廊就是优秀的实例,人们在复廊内外穿行...
世界最著名的园林
中国古典园林,是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。
在世界三大园林体系(中国、欧洲、阿拉伯)中,中国园林历史最悠久,内涵最丰富。
一、发展概况 中国园林萌发于商周,成熟于唐宋,发达于明清。
它经历了5个发展阶段: ①商周时期,帝王粗辟原始的自然山水丛林,以狩猎为主,兼供游赏,称为苑、囿。
②春秋战国至秦汉,帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境,以自然环境为基础,又大量增加人造景物,建筑数量很多,铺张华丽,讲求气派。
帝王园林与宫殿结合,称为宫苑。
③南北朝至隋唐五代,文人参与造园,以诗画意境作为造园主题,同时渗入了主观的审美理想;构图曲折委婉,讲求趣味。
④两宋至明初,以山水写意园林为主,注重发掘自然山水中的精华,加以提炼,园景主题鲜明,富有性格;同时大量经营邑郊园林和名胜风景区,将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。
⑤明中叶至清中叶,园林数量骤增,造园成为独立的技艺,园林成为独立的艺术门类;私家园林(主要在江南)数量骤增,皇家园林仿效私家园林,成为私家园林的集锦。
造园法则成熟,出现了许多造园理论著作和造园艺术家。
二、主要类型 中国园林主要有4种类型: 1、帝王宫苑。
大多利用自然山水加以改造而成,一般占地很大,少则几百公顷,大的可到几百里的幅员,气派宏伟,包罗万象。
历史上著名的宫苑有秦和汉的上林苑、汉的甘泉苑、隋的洛阳西苑、唐的长安禁苑、宋的艮岳等。
现存皇家宫苑都是清代创建或改建的,著名的有北京(明清)城内的西苑(中、南、北海)、西郊三山五园中的颐和园、静明园、圆明园(遗址)、静宜园(遗址)、畅春园和承德避暑山庄。
帝王宫苑都兼有宫殿功能,其苑景部分的主题多采集天下名胜、古代神仙传说和名人轶事,造园手法多用集锦式,注重各个独立景物间的呼应联络,讲究对意境链的经营。
2、私家园林和庭园。
多是人工造的山水小园,其中的庭园只是对宅院的园林处理。
一般私家园林的规模都在1公顷上下,个别大的也可达4、5公顷。
园内景物主要依靠人工营造,建筑比重大,假山多,空间分隔曲折,特别注重小空间、小建筑和假山水系的处理,同时讲究花木配置和室内外装饰。
造园的主题因园主情趣而异,大多数是标榜退隐山林,追慕自然冲淡。
历史上著名的私家园林很多,见于记载的就不下1000余座,其中,苏州、扬州、南京的园林最为人所称道。
3、寺观园林。
一般只是寺观的附属部分,手法与私家园林区别不大。
但由于寺观本身就是“出世”的所在,所以其中园林部分的风格更加淡雅。
另外还有相当一部分寺观地处山林名胜,本身也就是一个观赏景物,这类寺观的庭院空间和建筑处理也多使用园林手法,使整个寺庙形成一个园林环境。
4、邑郊风景区和山林名胜。
如苏州虎丘、天平山,扬州瘦西湖,南京栖霞山,昆明西山滇池,滁州琅琊山,太原晋祠,绍兴兰亭,杭州西湖等;还有佛教四大名山,武当山、青城山、庐山等。
这类风景区尺度大,内容多,把自然的、人造的景物融为一体,既有私家园林的幽静曲折,又是一种集锦式的园林群;既有自然美,又有园林美。
三、基本特征 中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型,不论是哪一种类型的园林,它们之间都有一些共同的基本特征,主要有: 1、追求诗画意境。
自从文人参与园林设计以来,追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。
谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。
历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。
画家造园者更多,特别是明清时期,名园几乎全由画家布局;清朝许多皇家园林都由如意馆画师设计。
园林的品题多采自著名的诗作,因而增加了它们的内涵力量;依画本设计布局,就使得园林的空间构图既富有自然趣味,也符合形式美的法度。
2、注重审美经验,通过多种手段调动审美主体的能动性。
园林毕竟是人造的景物,不可能将自然美完全逼真地再现出来,其中的诗情画意,多半是人的审美经验的发挥,即所谓借景生情,情景交融。
观赏者的文化素养越高,对园林美的领会越深。
东晋简文帝入华林园说:“会心处不必在远,翳然林水,便自有濠濮间想,觉鸟兽禽鱼,自来亲人”(见《世说新语》);明计成《园冶》论假山说:“有真为假,做假成真”,都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。
因此,中国园林特别注重两种手法,一是叠山理水,因为假山曲水比较容易模仿自然,形成绘画效果;二是景物命名,通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻,直接点明主题。
两者都能较有力地引起联想,构成内在形象。
3、创造无穷的空间效果。
私家园林面积都不大,皇家宫苑又是私家园林的集锦,而诗情画意的美学内涵则是某种连续委婉的曲线流动。
因此必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法,取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。
所谓“套室回廊,叠石成山,栽花取势,又在大中见小,小中见大虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深”(清·沈复《浮生六记》)等,都是造成无穷空间的手法。
4、特别...