传统诗词是我们文化瑰宝引起了一股学习古诗词的热潮有的地方效仿举...
诗词曲赋,给你推荐一个软件。
叫诗词快车。
在绿色软件站有下载,下了这个软件,摆弄摆弄,就能基本明白啥叫诗词曲赋的基础了。
写诗先明白基础的格律,即平仄韵律词谱曲谱等,然后慢慢去琢磨拗救,撞韵这些吧。
===个人修养,这个很笼统。
琴棋书画礼义廉耻皆为修养。
这方面的书也很多。
做人的道理的话,推荐一本曾国藩的《挺经》吧。
喜欢本答案请采纳~~~
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案
5.阅读全文,说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。
答:① 强调神似、强调写意 ② 是一种具有高度综合性的戏剧形式③ 具有很高的民族传统技艺性 6.简析“戏曲一般不用布景,舞台上代表什么空间,可以通过演员的表演随意而定,自由变化。
”一句中“一般”一词的表达作用.答: “一般”说明在通常情况下,中国戏剧舞台空间是通过演员的表演随意确定,自由变化的,但也不排除偶尔使用布景,使用“一般”体现本文语言的准确性与严密性。
7.“这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。
”一句中,“这些”一词指代怎样的内容?答:“这些”指代“诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种民族艺术和诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分” 8.选文介绍的是中国戏曲,文章在第②段中还介绍了西方戏剧的特征,这样写有什么作用?答:介绍西方戏剧强调摹仿,写实,通过比较,突出中国戏剧强调神似、强调写意的鲜明的民族特色和独特的叛党特征。
中华文化瑰宝之唐诗,800字作文,急用
唐诗是世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
五万余首唐诗的创作者的阵容庞大。
它的题材非常广泛:阶级矛盾、个人抱负和遭遇、人生悲欢离合、秀丽河山均可入诗。
在创作方法上,有浪漫主义、现实主义这两种风格交相辉映。
唐诗继承了汉魏民歌、乐府的传统,还创造了优美整齐的近体诗。
“李杜文章在,光焰万丈长”,唐诗对后世诗歌发展有着重大影响。
让我们谈谈李白吧!李白是我国唐代的著名大诗人,他的诗显示出很高的才华、丰富的想象力,富有浓郁的浪漫主义色彩。
唐代另一诗家贺知章叹赏李白的《蜀道难》一诗,呼李白为“天上谪仙人”,意为天上下凡来的神仙。
从此,“谪仙”之名誉满长安城。
唐大诗人杜甫有诗赞云:“昔年有狂客,号尔谪仙人。
笔落惊风雨,诗成泣鬼神……”。
狂客,李白好友贺知章也,因此,后人便把李白尊为“诗仙”。
谈完李白,当然少不了杜甫了。
杜甫是中国诗歌史上造诣最高、修养最全面、创新精神最强的一位诗人,无论是古体还是近体,五言还是七言,叙事诗还是抒情诗,他无一不能,无一不工,堪称诗坛的“全能冠军”,名篇佳句之多,可谓无与伦比。
“会当凌绝顶,一览众山小。
”、“读书破万卷,下笔如有神。
”、“烽火连三月,家书抵万金。
”、“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”等这些明白晓畅而又精粹警策的诗句,滋润着一代又一代读者的心田,成为我们民族永远珍爱的瑰宝。
在唐诗中,少不了的李杜,更多的伟大诗人,如我们所熟悉的:称为诗家天子,七绝圣手的王昌龄,其七绝写的“深情幽怨,音旨微茫”;称为诗豪的刘禹锡, 其诗沉稳凝重,格调自然格律粗切;称为诗鬼的李贺,其诗善于熔铸词采,驰骋想象,运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象;称为…… 让我们走进唐诗,更切实地了解吧——中华文化的骨髓。
一生奔波为诗词阅读答案
1. 黄金榜上,偶失龙头望。
明代暂遗贤,如何向。
未遂风云便,争不恣游狂荡。
何须论得丧?才子词人,自是白衣卿相。
烟花巷陌,依约丹青屏障。
幸有意中人,堪寻访。
且恁偎红倚翠,风流事,平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名,换了浅斟低唱!奉旨填词柳三变《鹤冲天》2. 叶嘉盈,一生奔波为诗词第一段有什么作用(4分)总起下文“我一生一世都喜欢古典诗词。
”叶嘉莹说,古典诗词这么宝贵的传统文化之瑰宝,“我不尽到传承的责任,上对不起古人,后对不起来者。
”从1948年在北京教中学开始,传承、传播古典诗词这条路,叶嘉莹竟然走了将近70年,甚至在她定居加拿大期间,也没有中断过。
小说中老人与牛的形象有哪些相似之处?请结合文本作简要概括。
(4分)[答案] ①老迈年高;②饱尝活着的痛苦民艰辛;③表现出生命的韧性。
分析文中画线的两个句子的表现手法与表达效果。
(4分)请简要分析小说最后一段景物描写的作用。
(4分)[答案] ①点出了叶嘉盈的乡间生活环境;②透露出乡间的生活都顺应着自然的规律;③以此结尾,深化主题,增添了小说的意味;④照应开头,使文章结构完整。
结合文本,谈谈本文以“一生奔波为诗词”为题目有什么好处。
(6分)[答案] ①“一生奔波为诗词”概括了叶嘉盈的生存状态;②让读着体味“一生奔波为诗词”的滋味;③产生如何对待生命的思考;④形象生动,言简意丰,耐人回味。
如何在诗词中挖掘传统文化的美
中国传统的古诗词不仅意境优美,而且形式多样,语言精练,思想深远,记录了中国当时政治、经济、军事、文化的各个方面,尤其是文化方面,古诗词更是研究中国传统文化不可多得的艺术瑰宝。
古诗词可以说是真实地传达了中国传统文化生活,有的表现了中华民族的品质,有的表现了中华民族的气节,有的表现了中华民族的传统美德。
古诗词易记易背,读起来朗朗上口,可谓是广为传诵。
例如名句“春风又绿江南岸,明月何时照我还”,反映了作者深切的思乡之情。
再有,“谁言寸草心,报得三春晖”,反映了作者对母亲的真挚而深厚的敬爱、感激之情,尊老一向是中华民族的传统美德之一。
古诗词的作者总是用形象、简短的语句,写出深刻的含义,可以说古诗词意境悠远,文化氛围浓厚,是中国传统文化不可缺少的内容之一。
怎样写出有韵味的诗词?
呵呵!你说的对,如果光有押韵就成打油诗了嘛。
有韵味的诗往往让人回味悠长。
中华诗词是一种精美的文学艺术,是我国一脉相承、绵延不断的文化遗产与传统的文学瑰宝之一 如今我们创作诗词,要注意字、句的诗意韵味和简洁明了。
为了使写出的诗词便于人们知情知意,写作时不必过于追求用高深的字词来粉饰,使人读了拗口。
一些诗词似是而非的语句看似很有“诗意”,却让读者如坠云里雾中。
甚至古怪刁钻地难为读者,似乎下决心不让人看懂。
其实,就是一千多年前的唐诗,流传至今仍有不少对现代人们影响深广、且脍炙人口的看似平淡却很经典的诗句,如《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”写诗能把眼前的景物和心中的感受,用简单的笔墨表达出来,就称得上是高明的诗人。
一些古诗看似写得很平淡,并无惊人之语,却能唤起人们不尽的遐想,留下深刻的印记。
如宋代翁卷《乡村四月》:“乡村四月闲人少,才了蚕桑又插田。
”这是诗,又像画。
初读似淡,细嚼即甘。
它浓缩了生活的场景,注入了世俗的情味。
又如陆游的《东村》:“野人喜我偶闲游,取酒匆匆劝小留。
舍后携篮挑菜甲,门前唤担买梨头。
”这是讲陆游回到山阴后,受到村人热情招待,但无下酒菜,忽见路过挑梨小贩,便买些小梨(村人谓梨头)来;物贱情深,厚意难量,几个梨头胜过珍馐美味,表达了诗人“君子之交淡如水”的情怀,及他赞美村民的纯真质朴与生活的平淡真情。
可见平淡是诗中的至品,它不同于平庸与无味,是将深厚感情和丰富思想用朴素、平凡的语言写出,看似平淡却含蕴深厚的情景,追求和达到的却是一种至淳至美的境界。
创作诗词是为了让人读懂,读懂了方可欣赏、品味,以至得到教益、启示。
那些连看都看不明白的诗词,哪里还谈得上欣赏和启迪呢?从另一方面讲,现代人谁愿意费尽心思去解读一两句诗词的意境,或绞尽脑汁去琢磨它的韵味呢?总之,既要避免过于“口语白话”,更要反对“晦涩拗口”,换句话说,既不可过于直白,更不可让人味同嚼蜡。
古往今来,能流传千古、脍炙人口的好诗词都是舒畅自如、诗意盎然又容易解读的。
希望对你有帮助!
阅读下面一篇说明文,完成1
1、强调神似、强调写意是一种具有高度综合性的戏剧形式具有很高的民族传统技艺性。
2、介绍西方戏剧强调摹仿,写实,通过作比较突出强调中国戏剧强调神似、强调写意的鲜明的民族特色和独特的美学特征。
3、“一般”说明在通常情况下,中国戏剧舞台空间是通过演员的表演随意确定,自由变化的,但也不排除偶尔使用布景使用“一般”体现本文语言的准确性与严密性。
4、“这些”指代“诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种民族艺术和诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分”如果答成“中国戏剧包含……等各种文学成分”或者“中国戏曲包含着各种民族艺术因素,也包含着各种文学成分”。
(意对即可)5、逻辑顺序
中国传统文化的瑰宝——戏曲
中国传统文化的瑰宝——戏曲许金榜 中国戏曲在世界剧坛上独树一帜,具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
首先,中国戏曲强调神神似、强调写意。
戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的,它是对现实生活的提炼和加工,是变其形而传其神、写其意。
戏曲一般不用布景,舞台上代表什么空间,可以通过演员的表演随意而定,自由变化。
舞台上此刻可以是书房,但剧中人一转身,舞台就可以变为花园,甚至可以变成千里之遥的另一地点。
由此可见,戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。
这样,戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间,也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。
而西方戏曲强调摹仿,造成了西方戏剧的写实观念,主张运用布景按照生活的样子确定空间,亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。
中国戏曲的情节有时也是写意性的,如二将相斗几个回合,便可表示千军万马的一次复杂的战斗,甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
在表演方面,戏曲中有许多虚拟的动作,如《打渔杀家》中肖恩父女划船,舞台上只有桨而没有船,但却给人以划船的真实感觉。
难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢! 还有,中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式,中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素,也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分,这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。
再有,中国戏曲具有很高的传统技艺性。
演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作,都有高度的技巧,处处讲究形式美。
可以说,中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。
(选自《中国戏曲文学史》,齐鲁书社。
有改动)
中国诗词大会第三季观后感
今天,打开电视看到中央电视台正在播出中国诗词大会,看了之后很受启发。
以前听说过这个节目,但是没有认真看,今天看了,觉得节目很精彩。
古诗词是中华传统文化的瑰宝,从小学开始,我们就经常教会儿童背唐诗宋词,“离离原上草,一岁一枯荣”、“床前明月光,疑是地上霜”这些古诗小学生耳熟能祥。
随着年龄的增长,更多的古诗词走了学生,走进了人们,人们在吟诵古诗词中感受着韵律的美,情境的美,感受着传统文化带给我们的乐趣。
参加古诗词大会来自于各个行业,有工人、有农民、有警察、有大学生。
在这里多数擂主都是大学生,今天看到一个女孩已经是连续三届的擂主。
在今天的挑战中,她再次蝉联成为第四届擂主。
其中,有一名同济大学的学生,能够背下近万首古诗词,真是了不起。
今天嘉宾点评也十分到位,对古诗的作者及作品解释得也十分到位。
让人更加热爱古诗词。
自从习同志任总书记以来,他十分重视传统文化,在多次场合谈到传统文化重要性,并提出要大力发扬传统文化。
为此,教育部制定了关于加强中华传统文化教育的文件,把传统文化纳入到中小学教育教学之中。
实验小学自成立就把打造中华传统文化校作为办学特色的主题,通过校园环境的创立,学生吟诵《弟子规》,教师学《论语》、欣赏中华古诗词、研发校本教材等形式使传统文化走进课堂,走进学生的心灵。
在营造书香校园的过程中,又增加了一项每周一诗,效果也非常好。
虽然,我们在传统文化建设方面做了一些工作,但是工作做得还不细,还不实。
有些工作还是在流于形式。
今天通过观看中国诗词大会,让我感到从小加强孩子诗词教学很是重要,让孩子从小背诵更多的古诗不只是增加学生的阅读量,更重要的是对孩子成长的一种熏陶,学生在吟诗作赋中能够提升思想境界,提高学生品味,从而进一步提高学生的修养气质,腹有诗书气自华,就是在证明孩子书读多了,诗词背诵多了,自然从内往外的有所改变。
所以,要进一步加强古诗教学,从现在开始要制定出孩子小学六年级应该背诵的古诗的诗目,不能只满足于教材的那几首古诗,要扩展古诗内容,要求小学六年级要背诵不少于一百二十首古诗,开学初就要把要求背诵的诗目发给各班,一年二十首,要求学生不但会背,更要理解古诗的意思。
高年级要加强诗词的学习,要通过晨诵时间多诵读一些名家诗词,从而丰富阅读内容。
中华诗词大会是一个很好的节目,它给所有人一些启迪。
特别是要引起教育工作者的思考,传统文化要从小学抓起,诗词要从小学背起,把这些诗词好好地传承下去,不但是增加了知识,更是一种责任,这种责任就是要时刻记住,诗词演读着历史,诗词传播着文明,诗词代表着文化,是一个国家的象征。
特别是在实现中华民族伟大复兴的道路上,我们更加认真学习古诗词,让传统文化成为复兴的一种力量,引领着我们大步向前。
宋词代表作
展开全部 http://www.guoxue.com/qsc/qscml1.htmhttp://www.qiuy.com/gdworks/s/http://www.nths.cn/chinese/wanyuehaofangci/wanyuehaofang/new_page_2.htm宋词简介 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之胜。
唐诗的兴盛和发展,达到了古代诗歌史上的巅峰。
词萌芽于隋唐之际,兴于晚唐五代而极盛于宋。
广义来说,词本属诗之一体,然逐渐与传统诗歌分庭抗礼,经宋代无数词人于此倾注深情,寄托豪兴,驰骋才华,精心琢磨,创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落,反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝,遂与唐诗如峰并峙,各有千秋。
近代学者王国维《人间词话》说:“词之为体,要眇宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能方。
诗之境阔,词之言长。
”这里比较诗词体制的短长,也是对唐宋之诗与词进行比较,抓住关键,颇具特识,当然也不可能将两者特征全部概括。
上面的网站给你参考...