赵之谦 行书竹外树头七言联 对联 墨色纸本
拙政园 兰雪堂 : 兰雪堂是东部的主要厅堂,堂名取意于李白“独立天地间,清风洒兰雪”的诗句。
始建于明崇祯八年(1635),据园主王心一《归园田居》记载,兰雪堂为五楹草堂,“东西桂树为屏,其后则有山如幅,纵横皆种梅花。
梅之外有竹,竹临僧舍,旦暮梵声,时从竹中来”,环境幽僻。
堂前两棵白皮松苍劲古拙,墙边修竹苍翠欲滴,湖石玲珑,绿草夹径,东西院墙相连。
堂坐北朝南三开间,“兰雪堂”匾额高挂 ,长窗落地,堂正中有屏门相隔,屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》,屏门北面为《翠竹图》,全部采用苏州传统的漆雕工艺,屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。
缀云峰 缀云峰位于兰雪堂北,山峰高耸在绿树竹荫中,山西北双峰并立,取名“联璧”。
缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。
王心一《归园田居记》,兰雪堂前有池,“池南有峰特起,云缀树杪,名之曰缀云峰。
池左两峰并峙,如掌如帆,谓之联壁峰。
”两峰为明末叠石名家陈似云作品,所用湖石,玲珑细润,以元末赵松雪山水画为范本。
缀云峰的形态自下而上逐渐状大,其巅尤伟,如云状,岿然独立,旁无支撑。
1943年夏夜,缀云峰突然倾圮。
后来,在园林专家汪星伯的指导下,重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰,如今此峰苔藓斑驳,藤蔓纷披,不乏古意。
秫香馆 秫香,指稻谷飘香,以前墙外皆为农田,丰收季节,秋风送来一阵阵稻谷的清香,令人心醉,馆亦因此得名。
秫香馆为东部的主体建筑,面水隔山,为单檐歇山结构,室内宽敞明亮,长窗裙板上的黄杨木雕,共有 48幅,缘据行家考证,一部为《西厢记》,另一部为《金玉如意》。
其中《西厢记》一出中,有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景,雕镂精细,层次丰富,栩栩如生。
夕阳西下,一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。
加上精致的裙板木雕,把秫香馆装点得古朴雅致,别有情趣。
涵青亭 园林建筑,以亭的变化为多。
亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋,玲珑轻巧,一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。
在园林中可点景、观景,又可供人小憩、纳凉、避雨。
拙政园不仅亭多,而且形式不一。
涵青亭居于一隅,空间范围比较逼仄。
但造园家以高大的白墙作底,建了一座组合式的半亭,一主二从,主亭平座挑出于水面之上,犹如水榭,两侧副亭略向后退,朝左右展开,似廊又非廊,主亭发两只戗,副亭发一只戗,整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰,给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。
斜倚亭边美人靠小坐,天光云影水间,锦鲤遨游,荷莲轻荡。
梧竹幽居 建筑风格独特,构思巧妙别致的梧竹幽居是一座方亭,为中部池东的观赏主景。
此亭外围为廊,红柱白墙,飞檐翘角,背靠长廊,面对广池,旁有梧桐遮荫、翠竹生情。
亭的绝妙之处还在于四周白墙开了四个圆形洞门,洞环洞,洞套洞,在不同的角度可看到重叠交错的分圈、套圈、连圈的奇特景观。
四个圆洞门既通透、采光、雅致,又形成了四幅花窗掩映、小桥流水、湖光山色、梧竹清韵的美丽框景画面,意味隽永。
“梧竹幽居”匾额为文徵明体。
“爽借清风明借月,动观流水静观山”对联为清末名书家赵之谦撰书,上联连用二个借字,点出了人类与风月、与自然和谐相处的亲密之情;下联则用一动一静,一虚一实相互衬托、对比,相映成趣。
听雨轩 听雨轩在嘉实亭之东,与周围建筑用曲廊相接。
轩前一泓清水,植有荷花;池边有芭蕉、翠竹,轩后也种植一丛芭蕉,前后相映。
五代时南唐诗人李中有诗曰:“听雨入秋竹,留僧覆旧棋”;宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰:“蕉叶半黄荷叶碧,两家秋雨一家声”;现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰:“芭蕉叶上潇潇雨,梦里犹闻碎玉声。
”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有,无论春夏秋冬,只要是雨夜,由于雨落在不同的植物上,加上听雨人的心态各异,自能听到各具情趣的雨声,境界绝妙,别有韵味。
远香堂 远香堂为四面厅,是拙政园中部的主体建筑,在原明正德若墅堂的旧址上,为清乾隆时所建,青石屋基是当时的原物。
它面水而筑,单檐歇山顶,面阔三间。
堂北平台宽敞,池水旷朗清澈。
荷池宽阔,红裳翠盖,清香宜人。
堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句,水中遍植荷花,因荷得名。
夏日池中荷叶田田,荷风扑面,清香远送,是赏荷的佳处。
园主借花自喻,表达了园主高尚的情操。
堂内装饰透明玲珑的玻璃落地长窗,规格整齐,由于长窗透空,四周各具情趣的景物,山光水影,尽收眼底,犹如观赏山水长卷。
室内陈设典雅精致。
小飞虹 苏州是水乡,拙政园是水园,有水必有桥。
拙政园里有石板桥、石拱桥等,小飞虹的型制很特别。
是苏州园林中唯一的廊桥。
取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河,泛雾弄轻弦而命名”。
朱红色桥栏倒映水中,水波粼粼,宛若飞虹,故以为名。
虹,是雨过天晴后横跨大地的一架绚丽的彩桥,古人以虹喻桥,用意绝妙。
它不仅是连接水面和陆地的通道,而且构成了以桥为中心的独特景观。
小飞虹桥体为三跨石梁,微微拱起,呈八字型。
桥面两侧设有万字护栏,三间八柱,覆盖廊屋,檐枋下饰以倒挂楣子,桥两端与...
齐白石的资料
齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家之一,世界文化名人。
齐白石1864年元旦(清同治二年癸亥十一月二十二日)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月二十三日)病逝于北京,终年九十四岁。
宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
家道贫寒,只读过短暂的私塾,十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名,二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像,二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画,三十七岁拜硕儒王闿运为师,并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。
齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。
自四十岁起,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。
五十五岁避乱北上,两年后定居北京。
时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
七十四岁游蜀,与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。
篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。
其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。
诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格。
其画印书诗人称四绝。
一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节。
留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。
其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席;1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会,连续当选为全国文联委员;1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表;与主席交谊甚深并受到过接见;1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号;1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状;1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金,9月举行授奖仪式;1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。
齐白石1864-1957齐白石:原名纯芝,号渭青、兰亭,后改名璜,号濒生,别号白石、白石老人,别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居全、湘上老农、三百石印富翁等。
湖南湘潭人。
家贫寒,少时读书一年,牧牛砍柴之余读书习画。
1877年做木匠学徒,次年改学雕花木工,曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。
1888年起始学画,曾任龙山诗社社长。
1902年起,出游陕西、北京、江西、广东、广西。
七年间“五出五归”,得见名山大川,画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。
1917年二进北京,结识陈师曾、姚茫父等,次年返湖南。
1919年定居北京,始行变法。
1926年任教于国立北平艺术专门学校。
抗日战争期间,表示“画不卖与官家”。
1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并任北平艺专名誉教授。
1952年聘为中央美术学院名誉教授。
历任中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。
曾当选第一届全国人大代表。
1953年中央文化授予“人民艺术家”称号。
1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。
1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。
1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。
著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等。
出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。
齐白石蔬菜水果怎么画的
齐白石(1864.1-1957.9),是一位集诗、书、画、印四绝的艺术大师,在艺术上的经历很有传奇色彩。
对四绝,白石老人自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。
白石老人篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。
后学赵之谦、吴昌硕。
从汉《祀三公山碑》得到启发,改圆笔的篆书为方笔;从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法;又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发,形成纵横平直,不加修饰的印风。
他在艺术见解上最推崇"独造",并且身体力行,曾说:"刻印,其篆法别有天趣胜人者,唯秦汉人。
秦汉人有过人处在不蠢,胆敢独造,故能超出千古。
余刻印不拘古人绳墨,而时俗以为无所本,余尝哀时人之蠢,不思秦汉人,人子也,吾亦人子也,不思吾有独到处,如今昔人见之,亦必钦仰"。
“清白传家——齐白石笔下的蔬果情愫”陈列展在北京画院美术馆开幕,这是北京画院继齐白石的草虫、人物、梅兰竹菊松、山水、水族、花卉、书法后主办的第八个系列展,共展出北京画院藏齐白石蔬果题材作品近九十余幅。
排比句如何写开头?帮忙,选中的悬赏15!是一篇作文开头呐!~~~语...
在漫长的篆刻发展过程中,各种风格各异的流派以及为数众多的篆刻家层出不穷。
[文彭、何震] 文彭,字寿承。
书画家文征明的长子,善书画尤精于隶书,篆刻娟丽清雅。
何震,字主臣,是文彭的学生,精于文字学,治印一变文彭之风呈现古朴苍劲的风貌。
宋元以来的印材大多为牙章由文人篆印,工匠雕刻。
传说至文、何开始以“灯光冻石”(青田石一类)治印,风靡印坛。
印材的改革对篆刻艺术的发展具有重要意义。
文彭、何震努力扬篆刻艺术被尊为篆刻之祖,作品在明代被奉为典范。
何震的风格名重一时、后人推之为皖派(也称“黄山派”、“微派”)的开创者,与文彭合称“文何”。
[皖派、徽派] 开创者为明代何震,继何震之后,首先有苏宜、程朴、朱简等专学秦汉,风格苍古朴茂。
到明未,汪关父子一变何震之法,专攻汉铸印,以工整流利为其特点。
至清初,安微县人程邃、巴尉祖、胡唐、汪肇龙努力改变当交的习气,在篆法布局上取得了高度的成就,人称“歙中四子”。
这一发时期的诸家由于他们几乎都是安徽籍人,故历史上一般总称为“皖派”(或徽派),并宗立派的邓石如(另行介绍)因为是安徽怀宁人,也有称其为“皖派”的。
这种注重籍贯忽略艺术风格的划分方法,常常缺乏严密的科学性。
故往往同属皖派,风格却截然不同,这就是我们应当注意的。
“皖派”在清代影响广泛,浙江山阴的董洵、王声、江阴的沈风,甚至浙派创始人丁敬都受到了极大的影响。
汪关字尹子,原名东阳。
明未人,安徽黄山人,寄居娄东(江苏太仓)。
篆刻虽属皖派。
却与文何风格不同,白文刻意仿汉,能在工稳中再现汉印自然的情趣,成功地运用印文的并笔,破边手段,发展了篆刻技法。
善以冲刀治印,刀法稳实,布局谨严。
所以他的作品成为印家学习汉印有榜样,后世不少印家是通过汪关的作品来领悟汉印的神韵的,例如乔居常熟的莆田人林臬就受到他很深的影响。
[浙派]浙派是与皖派同时盛行的著名篆刻流派。
兴起于清代乾(隆)嘉(庆)年间,由丁敬创始,继起的有蒋仁、黄易、奚冈等人。
黄易是丁敬的学生,蒋仁和奚冈也都师法丁敬,四人的篆刻风格比较接近,但又各具特色,蒋仁以朴拙取胜,黄易和奚冈则以秀逸著称。
因为他们都是杭州人,所以后世合称为“西冷四家”。
又有陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继之而起,由于他们都是浙江杭州人,因此后人就把他们连同效法他们艺术风格的印家,总称为“浙派”。
丁敬等八人各具成就,合称“西冷八家”。
浙派与皖派一样,都崇尚秦汉玺印,刀法上成功地应用涩坚挺的切刀,来表现秦汉风貌,以其古朴雄健的风格有别于皖派诸家的柔美流畅,所以有“歙(皖派)阴柔而浙(派)阳刚”的评论。
浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪,影响极深远。
[其它各派]在皖浙两派发展壮大的明末清初,还存在着与这两派有渊源关系的其它一些流派。
如较知名的有“莆田派”与“云间派”等。
“莆田派”以明福建莆田人宋珏(比玉)为首,故又称“闽派”。
这一派的后期名家林臬的作品古雅精丽,酷似汪关,亦有一定影响。
“云间派”的主持者为王曾麓父子。
这些流派的作品,大多缺乏新意,充其量是前辈名家的流风余韵,最后终于从印坛上逐步隐退、消逝。
[邓石如]邓石如,原名琰,他是清代最杰出的篆刻家之一。
早年曾刻苦研究秦汉金石碑刻,篆、隶、真、草被认为清代第一。
他把深厚的篆书功力用之于篆刻,突破了以秦汉玺印为唯一的取法对象的狭隘天地,扩大了篆刻的表现范围。
作品苍劲庄严、流利清新,开创了一代印风。
极大地影响了稍后的吴熙载、赵之谦、黄杜甫和吴昌硕,从而为万紫千红的晚清印坛奠定了基础。
邓石如虽然也列为“皖派”,但由于影响深远,一般专称为“邓派”。
[吴熙载]吴熙载,字让之,书画篆刻都精,篆隶功力很深。
为清代书法理论家包世臣的学生。
他的篆刻最初取法汉印,三十岁左右看到邓石如的作品,敬佩不已,于是书法、篆刻均师法邓石如,从而把“邓派”艺术推向了高峰。
由于邓石如作品传世甚少,所以名为师法邓派者实际大多以吴氏为宗。
他的作品对黄杜甫、吴昌硕有很大的影响,吴昌硕曾说过,“学完白(邓石如)不若取径于让翁(吴熙载)”。
甚推崇可想。
吴熙载的篆书飘逸劲健,表现在篆刻上用刀迅疾使刀如笔,笔意圆转流动,气势醋畅淋漓。
每字结构的转折连接处和线条的延续处,都充分表现了书法的用笔。
边款多作单刀草书,象他的书法墨迹一样娟美,都可说是别开生面。
师承邓派的名家还有吴咨、徐三庚等人,虽各有成就,但均不能与吴熙载相比。
邓、吴的成就,不仅因他们的作品出众,更重要的是他们不一味摹仿前人作品,对篆刻艺术的发展作出了具有革新意义的贡献。
[赵之谦]赵之谦,字bian叔,别号很多。
他是邓石如之后,独具创新精神的大艺术家。
书画篆刻都具有很高的成就。
篆刻融合皖浙两派,在秦汉玺印的基础上,吸取了秦权量、诏版、古钱币、镜铭及碑版等篆字入印,从而扩大了篆刻艺术取资的领域,别创新格。
赵之谦篆刻在章法上提倡有笔有墨,所以虚实对比感十分强烈,朱文生动活泼,白文稳健雄浑,偶以单刀刻印,成为篆刻艺术...
现代书法家谁的作品最值钱?
展开全部 楹联的世界 作为中国文化的一种独特的艺术,书法是世界艺术市场的奇花异草。
从格式区分,书法也似国画,有卷、轴、册、页等,但当今市场上出现最多的书法作品是楹联。
楹联出现于宋代,它的盛行却在明万历以后。
楹联也称对联、楹贴,两幅上下对称,常见字数有五、七、八言,讲求平仄、对仗,内容包含诗句,也可以是格言。
像扇子一样,楹联具有雅俗共赏的特点,尤其是乾隆以降,书家的润例多取自对联,大有无书非联之势。
市场上出现最多的是清中叶以后的作品。
何绍基(1799-1873年),出生于湖南书香门第,父亲和二兄弟皆善书。
他先出入于篆隶古体和北碑,后学行、楷,受争座位和集王圣教序影响较深,保持着颜真卿的雄健和王羲之的优雅之间的张力,晚年书法多显战笔。
2003年12月18日的朵云轩上,何绍基的隶书临汉碑残本3.3万元和隶书四件屏轴5.5万元。
篆书大师杨沂孙(1812-1881年),受邓石如影响,融会三代、秦汉的篆书传统(钟鼎文、石鼓文等),在清末名重一时,吴大澂、吴昌硕均对他的成就有所领悟。
1993年、1994年两届朵云轩拍卖各推出一件杨沂孙的作品,拍得5.72万港币和3.2万元。
2003年11月26日的北京华辰上,篆书七言对联1.98万元。
墨迹如书学专家傅申所说的那样: 向着笔画的终端自然地形成枯笔,笔画的开端较粗,逐渐变细成为稍纯的尖尾。
翁同酥(1830-1904年),咸丰朝状元,光绪帝老师。
他早年学欧阳询、褚遂良,后沉醉于颜真卿。
其早年书法疏朗宽阔,后期笔法颤动。
1993年首届朵云轩行书对联 醉里雄辞惊电扫,起来信手揽书看,4.62万港币。
2003年10月24日,他的一副行书八言联5.28万元(上海崇源)。
康有为(1858-1927年)、梁启超(1873-1929年),众所皆知的维新变法领导者。
康有为提倡北碑并身体力行,与鼓吹政治一般不惜余力。
传闻一位学康书绝似的年轻弟子,与藏有康有为印章的遗孀合作,曾在杭州伪造了康有为大量书迹。
1994年春季嘉德上梁启超书法有三幅,楷书对联燕子来时更能消几番风雨,夕阳无语最可惜一片江山,端秀抒情,与其师不同,5.5万元。
2004年1月,康有为的行书横幅7.48万元(北京翰海)和草书四言1.65万元(上海崇源)。
在2003年10月27日的苏富比拍卖会上,梁启超的楷书十五言联价值7.8万港币,2004年12月22日,康有为草书四诗屏在上海崇源售20.9万元。
罗振玉(1866-1940年),1994年朵云轩上一幅立轴9千元。
甲骨文的书写形式对这位精于此道的专家,乃本色当行。
同次拍卖还推出郑孝胥(1860-1938年)的楷书对联,2.2万元; 此公政治上麻烦颇多,影响了他在书法史上的地位,其实,他至少是位近代史上少有的对楷书有创造力的书家。
2004年1月9日蓝天国拍上,罗振玉的篆书四屏3.19万元; 而郑孝胥的行书立轴在2004年1月9日的中国嘉德上售价3.21万元。
书法要比国画更难推陈出新,于右任(1879-1964年)能推出易识又不落入野狐禅的于体草书,当然地位颇高。
1994年朵云轩上,其行书对联 湖光远带柳溪水,春色好在桃源家,1.1万元。
另一位草书家沈曾植(1850-1922年),书风奇奇诡诡,风格浓烈,1994年朵云轩的章草对联,从0.8万元拍至3.5万元。
2003年11月26日的北京华辰上,于右任的行书五言对联7.7万元,其草书立轴在中国嘉德上以7.15万元成交。
2002年6月22日的上海敬华上,沈曾植的四体书法四屏2.64万元。
张大千的两位老师,是当时号称北李南曾的书家李瑞清(1867-1920年)和曾熙(1861-1930年)。
李瑞清工魏书,用笔颤掣到夸张的地步,1994年朵云轩上,其魏书立轴(1.1万元)中就能看得清清楚楚。
曾熙亦以魏书著名于世,但书风不似李氏那么强烈。
1994年春季嘉德上有一幅古画仿石溪笔法秋林古刹(4.4万元),和他的弟子张大千比较一番,还是蛮值得的。
十年过后,曾熙的书画价没什么变化。
2004年1月11日北京翰海上,其行书六言联1.32万元,而两天前的中国嘉德上的校碑品茶园3.3万元。
现代书法 章太炎(1863-1936年),朴学大师,其著作古奥。
1994年嘉德春季拍卖,篆书七言对联城上赤云呈胜气,眉间黄色见归期,成交价为1.98万元。
章太炎在拍卖行最高价的作品还是在十多年前创造的,1993年朵云轩上的篆书轴,9.9万港币。
其师俞樾(1821-1906年),工隶书,他的居所曲园是苏州园林中最具学问气的。
1993年朵云轩上的俞樾隶书四条屏,有篆书意味,谨严认真,3.08万港币。
在同一个拍卖会上还有一幅叶恭绰(1881-1965年)的行书四条屏,1.32万港币。
叶恭绰年轻时作了一篇铁路赋,铁路入赋,新鲜。
更新鲜的是,他以后果然当了铁道部长。
另一幅国学大师马一浮(1883-1967年)的行书,在书家字与文人字之间,写得很放松,估价6千到8千港币。
在2003年上海敬华的两次拍卖会上,推出了马一浮的行书七言联与篆书八言联,售价1.87万元和1.045万元。
马一浮的朋友李叔同(1880-1942年),又名弘一法师,他的前半生入世,男扮女装演茶花女,会乐会画会词会诗也会玩,后半生却来个突变,出家当和尚,选择修道最艰难的律宗且振兴之,激烈与平和都极端地表现在...
齐白石作品的观后感
画家简介 齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家,画家之一,世界文化名人。
画家生平 齐白石1864年元旦(清同治二年癸亥十一月二十二日)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月二十三日)病逝于北京,终年九十四岁。
宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒,少时读书一年,牧牛砍柴之余读书习画。
1877年做木匠学徒,次年改学雕花木工,曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。
1888年起始学画,曾任龙山诗社社长。
1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像,二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。
三十七岁拜硕儒王闿运为师,并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。
齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。
自四十岁起,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。
画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。
五十五岁避乱北上,两年后定居北京。
时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年,齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席;1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会,连续当选为全国文联委员;1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表;与主席交谊甚深并受到过接见;1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号;1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状;1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金,9月举行授奖仪式;1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。
抗日战争期间,表示“画不卖与官家”。
1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并任北平艺专名誉教授。
著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。
出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。
七十四岁游蜀,与黄宾虹、金松岑相见。
艺术风格与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。
篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。
其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。
诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格。
其画印书诗人称四绝。
一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节。
留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。
其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石作品的艺术特色 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。
他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。
但画虫则一丝不苟,极为精细。
他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。
尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。
山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。
齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。
他曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。
他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“他日相呼”。
一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。
《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。
” 齐白石作品的市场行情 齐白石一生创作勤奋,作画极多,一天不画画心慌,五天不刻印手痒,创作多得惊人,好得出奇,仅1953年一年,大小作品就有600多幅。
1922年,陈师曾把齐白石的画介绍到东京,参加中日联合会绘画展览会,结果大受欢迎。
全部以高价卖出,但当时在国内他的画作价却很低。
20年代,齐白石得到徐悲鸿的提携,作品逐渐被收藏家所认识,价格稳步提高。
现在,国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售,书画商店见到他的真迹自会以高价收购,而标价出售则极少能见到。
在香港和纽约市场,每年固定拍卖齐白石作品,他是作品被拍卖最多的现代画家。
在香港市场,他的最新价格大约是30-100万港元,较高价格是1989年创造的,达120万港元。
国内拍卖市场中,齐白石的价格最高,最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页,为517万...
中国国画,“诗书画印”中的“书”是什么意思
德风堂解答为书法,望能帮助到朋友。
书法在中国的文化中不仅仅是一种文字载体,从农耕火种开始在甲骨上刻符号始,慢慢形成文字。
经过籀、大篆小篆、隶、魏、楷等书体一直到现在统一的汉字。
汉字的书写法则,包括执笔、用笔、点画、结构、分布、风格等。
它的艺术特点被公认为书画同源,在历史的长河之中涌现出众多的书法大家 ,如大篆的李斯,隶法的程邈到蔡邕、钟繇、张芝、二王、欧、颜、柳、赵到苏、黄、米、蔡等等。
都展现出不同的艺术风格,他们的传世之作是留给世人的瑰宝,是人们临习的楷模。
古人对毛笔的驾驭能力都达到炉火纯青的境地,实践证明,要想写好一手毛笔字,没有几年甚至几十年的功夫是绝对不行的。
因此赢得人们的喜爱.古代众多的画家也是著名的书法家,最著名的如元代赵孟頫、明代董其昌、沈周、文徵明,清代金农、郑板桥,近现代如赵之谦、吴昌硕、齐白石等都是书画两绝的大师。
无论在画中是穷款还是长题,都彰显出作者高超的艺术水平,使作品更臻完美。
对于一幅传统的中国画来说,以优美的书体将画中的诗意结合起来,把作品的含义推往更深的境界,使作品更为完整,这便是人们常说的“书卷气”。
书与画相互辉映,相得益彰,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的美的享受。
书与画结合的水平高低,是区分作品好坏的基本条件,也是人们常说的逸品.神品.妙品.能品的区别。
这在西洋绘画中是没有的,这是中国画的又一个主要特点。
经过唐、宋、元众多文人士大夫的探索,到明代沈周、文徵明、唐寅、仇英,清代金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等,把诗书画印的相互融合达到了历史的一个高峰,到清末民初以赵之谦、吴昌硕、齐白石等大师为代表的“四绝”文人以书画统一,出神入化的作品更是给诗书画印的互“化”添上了重重的一笔。
画家马德春先生论题款时说;“在作品上题识、落款,不仅起到点题与说明的作用,而且能起到丰富画面的艺术构成,加深画的意趣、意蕴,启发观者的想象,增加画中文学和历史韵味等作用,是书画家的必修课,是书画创作不容忽视的问题。
从某种意义上说,题款的优劣,是分辨能否称为艺术家的试金石。
"...
我国古代有什么书法家 朝代
历代书法家(秦汉)--李斯 李斯,字通右,楚上蔡人(今河南上蔡县),他不仅是秦代著名的书法家,而是中国书法史上有记载的第一个创新者。
对汉字书法的发展起了先驱作用。
秦始皇统一国家后,臣相李斯主持统一全国文字,这在中国文化史上是一伟大功绩。
李斯同时也是秦著名书法家。
他主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
历代书法家(东晋)--王羲之 王羲之(303-361,一作321-379),东晋书法家,字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。
官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传说,有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健,端秀清新,纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作,自古以来。
被誉为天下第一行书!历代书法家(唐朝)--欧阳询 欧阳询,字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他 “不择纸笔,皆能如意 ”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。
他的书法,以隶书为最。
究其用笔,圆兼备而劲险峭拔,“若草里惊蛇,云间电发。
又如金刚怒目,力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》,《虞恭公温彦博碑》,《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔,结体都有十分严肃的程式,最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”,就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长,笔力劲健。
墨迹传世,尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通,书法一本家传。
父子均名声著于书坛,被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》,隶意更浓,然而锋颍过露,含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》,全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》, 明赵涵《石墨镌华》评云:“此碑字比《皇甫》,《九成》善小,而书法严整,不在二碑之下。
”并叹:“时信本已八十余,而楷法精妙如此。
” 历代书法家(唐朝)--颜真卿 唐京兆万年人,字清臣。
开元进士,迁殿中侍御史,为杨国忠所恶,出为平原太守,故世称颜平原。
安史之乱,颜抗贼有功,入京历任吏部尚书,太子太师,封鲁郡开国公,故又世称颜鲁公。
德宗时李希烈叛,宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕,为希烈所留,忠贞不屈,被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔,家学渊博,工于尺牍;从褚遂良,张旭得笔法,其正楷端庄雄伟,气势开张,行书遒劲舒和,一变古法,自成一格,人称“颜体”。
宋欧阳修评云:“颜公书如忠臣烈士道德君子,其端庄尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多,然虽多而不厌也”。
《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。
元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。
在此帖真迹中,所有的渴笔和牵带的地方都历历可见,能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙,对于学习行草书有很大的益处。
原迹现藏台湾故宫博物院。
历代书法家(唐朝)--柳公权 柳公权,字诚悬,京兆华原(今陕西 耀县)人。
元和初进士,历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师,世称柳少师。
他生活在中堂时期,历穆、敬、文宗三朝,此时,唐代书法改革运动基本高成,时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成,柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就,取得“颜筋柳骨”的历史论顶,为唐代书风建设画上了一个完美的句号。
《旧唐书》讲:“公权初学王书,遍阅近代书法,体势劲媚,自成一家。
当时公卿大臣家碑版,不得公权手书者,人以为不孝。
外夷入贡,皆别署货币,曰此购柳书。
”他学颜字,但能自创新意。
世称“颜筋柳骨”,指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画,把横竖画写...