哪位同学有王步高老师诗词格律与写作的课件
关于诗词歌赋,主要以课本为主,不推荐背诵其他资料。
一方面因为在作文中诗歌一般是用不上的;另一方面掌握课本背诵不仅可以为语文单科考试的背诵环节的夺分做准备,而且在作文中运用课本材料会给阅卷老师留下良好的影象。
如果您是高中生,那么最好不要再去阅读名著了(本人深有体会)。
一方面是由于时间的限制;另一方面阅读名著对文学素养的提高,其效果不明显。
我是一个高三毕业生,语文曾拿过全校第一名(全校1000多人),作文也多次发表。
我可以讲讲自己自己的心得体会。
感觉上提高作文成绩,语文成绩最好的阅读材料是作文书。
但注意不是新概念作文,因为《新概念》已经不能称为应试作文了。
本人推荐的是历年高考满分`高分作文选集。
你每天早自修以及晚自修前抽一些时间朗读自己喜欢的文章,坚持月余会收到很好的效果。
如果是女生的话要注意观察生活点滴,语言温暖的文章容易拿高分直到满分。
女生写抒情的记叙文或者散文为多。
我这里推荐几篇历年优秀抒情性比较强或者语言优美的文章。
有一篇上海高考作文《我想握住你的手》(写西施,王昭君,杨贵妃)的;一篇题为《莫让浮云遮望眼》(语言压韵且抒情);一篇名为《永远的苏武》(句式磅礴);还有一篇《一蓑烟雨任凭生》.....因为比较多所以我也不多说。
反正你读到认为适合自己的文章可以多去朗读,那样就会在不知不觉中加以背诵。
关于背诵作文可以凭自己喜好,不必强求。
作文拿高分还有地域区别。
我是浙江的,所以哲理性文章比较受欢迎。
你可以了解了解你们那个地方的越卷老师喜欢什么类型的作文。
这样,相信你可以拿到高分高考作文的。
再讲一下名人名言,在作文中运用一两个名言是会给作文制造亮点。
但是平时积累是一大难题,往往有积累了却怎么也用不上的感觉。
我这里告诉你一个秘诀,不用积累也能给作文出亮点。
你写一句比较有深度的话,然后再给它贴个标签(某某某说),因为这个是无可考究的东西,一个人一辈子说那么多话,阅卷老师怎么知道某个名人到底有没有说过那句话。
如果你要进行业余写作,那就不要太受拘束,笔随心走。
不过这一般是高考后的事情了,因为高中的紧张程度我是体会过的。
1、《春思》【唐】李白 燕草如碧丝,秦桑低绿枝。
当君怀归日, 是妾断肠时。
春风不相识,何事入罗帏? 2、《春望》【唐】杜甫 国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。
白头搔更短,浑欲不胜簪。
3、《春宿左省》【唐】杜甫 花隐掖垣暮,啾啾栖鸟过。
星临万户动,月傍九霄多。
不寝听金钥,因风想玉珂。
明朝有封事,数问夜如何? 4、《春夜喜雨》【唐】杜甫 好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
夜径云俱黑,江船火独明。
晓看红湿处,花重锦官城。
5、《相思》【唐】王维 红豆生南国,春来发几枝。
愿君多采撷,此物最相思。
6、《春晓》【唐】孟浩然 春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
7、《春思》【唐】皇甫冉 莺啼燕语报新年,马邑龙堆路几千。
家住层城临汉苑,心随明月到胡天。
机中锦字论长恨,楼上花枝笑独眠。
为问元戎窦车骑,何时返旆勒燕然。
8、《赋得古原草送别》【唐】白居易 离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,凄凄满别情。
9、《春词》【唐】刘禹锡 新妆宜面下朱楼,深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵,蜻蜓飞上玉搔头。
10、《咏柳》【唐】贺知章 碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
11、《惠崇春江晚景》【宋】苏轼 竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
12、《泊船瓜洲》【宋】王安石 京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。
春风又到江南岸,明月何时照我还? 13、《早春呈水部张十八员外》【唐】韩愈 天街小雨润如酥,草色遥看近却无。
最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。
14、《玉楼春》【宋】宋祁 东城渐觉风光好,縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。
15、《江南春绝句 》【唐】杜牧 千里莺啼绿映江,水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。
16、《早春南征寄洛中诸友》【宋】欧阳修 楚色穷千里,行人何苦赊。
芳林逢旅雁,候馆噪山鸦。
春入河边草,花开水上槎。
东风一樽酒,新岁独思家。
17、《玉楼春》【宋】辛弃疾 风前欲劝春光住,春在城南芳草路。
未随流落水边花,且作飘零泥上絮。
镜中已觉星星误,人不负春春自负。
梦回人远许多愁,只在梨花风雨处。
18、《春日》【宋】朱熹 胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。
等闲识得东风面,万紫千红总是春。
19、《钱塘湖春行》【唐】白居易 孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。
几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。
20、《绝句》【宋】僧志南 古木阴中系短篷,杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。
21、《游园不...
现代人,模仿唐宋时代的诗词进行创作,有意义吗?
六楼回答很中肯。
建议采纳他的答案,因为我是学古汉语的,所以我写的太多,很拉杂,但是憋不住的心里话。
唐诗宋词想写好可不光是意境内容什么的,很多现代人忽略了一个最大的问题,就是功底。
诚如六楼朋友所说,现代人很少有人潜心去学习古诗词的知识了。
如楼主您的题目,我们讨论的是模仿唐诗宋词创作有没有意义,请回答问题的诸位朋友不要跑题。
创作是建立在功底之上的灵感迸发,没有功底,哪来创作源泉呢?我们只看到李白陆游的成就,洋洋洒洒的诗文流芳百世,可是又有谁知道他们背后读了多少书,研究了多少格律,积淀了多少文化底蕴呢?唐诗宋词只是一个代称,因为在唐宋时期成就最高,才被冠以“唐宋”的名头。
后人陷入一个误区,就是模仿。
诗词是一种艺术,这是公认的。
艺术具有内容唯一性,审美共同性和新颖性。
只有创造,不存在模仿,模仿的不叫艺术,叫艺术品。
注意,艺术和艺术品是两个绝对不同等的概念。
回到话题,所谓意义,以价值观为标尺。
大家的回答不约而同指向一个问题:时代。
没错,时代不同,相应的价值取舍也会有所不同。
艺术的根本目的是审美,所以艺术形式都只是我们审美过程中的方式而已,无论方式如何,达到最终审美的目标即可。
诗词归根到底也都是为了达到文学审美这一目标的方式,如果单一模仿,我刚才说过,没有任何意义。
形式本身没有错误,错在驾驭形式的人。
如果当今也真能出现一位功底深厚如李杜的诗词人,我想,他的作品也一样能引起当代人的共鸣,因为毕竟,人们追求美的初衷是没有变的。
然而这还涉及到一个受众审美能力的问题,简单讲,就是美的东西,受众能不能接受?多少人能接受?接受多少程度?这个时代不得不承认,很浮躁,人们为了生存,没时间去吸收真正的艺术营养来创造有价值的艺术作品,诸位难道不觉得,现在的很多歌曲,无论曲调和歌词,都能放在一起变成一首歌吗?然而依然有很多人为此津津乐道,大力追捧。
为什么?归根结底还是受众审美水平与施众创作水平的矛盾。
创作水平不高,人们欣赏不到高水平的诗词,反过来,人们欣赏不到高水平诗词,就不追求高水平诗词,没有市场,也就没人去研究和创作了。
这是个恶性循环。
而且,在当今这个营养文化缺失的时代,人们选择文化快餐也是迫不得已,毕竟不能“饿”死人,聊胜于无了。
河床有高有低,河面总要水平。
最后从感情上讲,诗词作为一种文化形式,本身没有好与坏之分,或许它不一定有多好,但是,祖先毕竟用它创造了辉煌,如果让这一辉煌的载体在我们这一代或者这几代人手里失传,我想,对于先人是种遗憾,对于后人,恐怕要成罪过了。
这是个只有利益判断,没有价值追求的时代,作为这个时代的人——不是说冠冕堂皇,是实话——是不是应该或多或少有点时代的责任感呢?哪怕一点点?发句题外的牢骚:我们这些古汉语的博士生导师里,不用往全面说,单说律诗一个门类,又有几位敢拍胸脯子说:我把律诗的格律知识学透的?由此可见一斑。
有关诗词创作的几个新理论
有关诗词创作的几个新理论(一)场域论数年前蔡世平等人提出要强化当代诗词的文学性,曾少立等人则进一步提出,要树立当代诗词的文学本位,这一观点在2016年进一步演变为场域论。
曾少立认为,任何一种文学,都必须对各生活场域具备全覆盖至少是主覆盖的写作能力,否则其文学地位便不成立。
古代诗词对田园、山林、市井、宫廷、官衙、边塞、行役等所有场域是全覆盖的,都有大量的作品。
现代出现了许多新场域,最主要的如城市(与古代市井有质的区别)、工矿、校园、职事等。
而当代诗词的题材目前却固步自封,极少进入这些新场域。
诗词界许多人认为这些场域是白话文学的擅场,应该由白话文学去写作,诗词没有必要进入。
这种回避行为,实质上等于在内心承认诗词只是一种古典艺术,而非当代文学。
因此曾少立认为,首先要在观念上树立诗词的文学本位,当代诗词是当代文学之一种,而不是什么古典艺术。
在题材上“百无禁忌”,进入所有的场域,正是当代诗词的文学属性的体现,也是诗词这一文体力保自己文学地位的一场抗争。
(二)精英写作与平民写作传统派一直将自己定位为精英写作。
刘梦芙在“丙申冬日瘦西湖消寒诗会”上接受记者采访时提到“诗词本质上是一种精英文化、小众文化”,同行的另一位诗人钟锦则表示“我同意梦芙先生的精英论调”。
徐晋如也在多次讲座和访谈中表达过基本相同的观点。
在2016年广州“‘雅韵山河’诗词研讨会”上,西南科技大学青年学者周于飞的论文《网络旧体诗词创作的三体并峙格局初探》中也提到:“‘守正体’体现出来的是一种精英写作的态度,是对中国主流诗词创作的回归。
”从文章来看,她所说的“守正体”正是当下的传统派。
毫无疑问,古代的诗词作者几乎都是士大夫,是绝对的精英写作。
而到了现代,尤其是进入网络时代以后,诗词作者散布于各行业,早已平民化了。
于是出现了平民写作的声音。
曾峥(独孤食肉兽)在《我的创作道路》(见2016年6月华中师大出版社出版的《21世纪新锐吟家诗词编年》)中说“我以城市平民自甘……在诗旨上去精英化”。
曾少立也在一些文章中表达了平民写作的观点。
2016年的一篇网文曾这样分类:“徐晋如、留社是精英写作中的保守派,实验体是精英写作中的创新派。
赵缺是平民写作中的保守派,李子、食肉兽是平民写作中的创新派。
”不论这种分类是否合理,至少说明平民写作与精英写作这两种观念在2016年已经在诗词界公之于众了。
在两种写作观念的背后,意味着价值取向、题材选择、语言风格的一系列重大差异。
在1999年这个前网络时代的最后一年,新诗界曾发生知识分子写作与民间写作之间著名的盘峰论战,从那以后民间写作才大规模流行起来。
随着诗词写作者的进一步平民化,写作群体的平民身份与诗词自古以来的精英传统之间,必然产生越来越尖锐的矛盾,其最后的走向尚未可知。
(三)诗词的小说化许多年以前,湖南诗人伍锡学就提出了“微型小说词”的概念。
2016年第4期曾发表姚泉名文章《将叙事进行到底 ——伍锡学“微型小说词”的叙事性之刍议》。
曾少立在谈到自己的创作体会时也提出“把诗词写得像小说和电影”,后来基于其“诗词的文学本位论”,进一步提出了诗词可以像小说一样在生活基础之上虚构人物和情节的观点,以及“我诗”、“非我诗”和“大诗”等概念。
所谓“我诗”,即作者的见闻思想所成之诗,这正是传统的诗词作法。
所谓“非我诗”即如小说一般的虚构之诗。
所谓“大诗”,即由许多首诗词构成的中、长篇的诗体小说,各首诗词相当于一个小说片断,它们之间互相关联、互相照应,共同推进情节的发展。
这当中人物可以有年龄、身份、性格、品行的变化,也可以有各种矛盾冲突和各种人物关系。
诗词创作及古风文字写作问题
词牌的选择主要看你的需要啦,简单点说,不同词牌的长短用韵格律句式都是不同的,在表达特定的情感时,如果能选择一个合适的词牌的话,就会声情并茂,达到很好的抒情效果。
令词比较短小,适合抒发刹那间的灵思妙悟,在词律上近律诗,妙在立意声情和才思,如果忽然有了很好的想法灵感,或者有一种不吐不快的强烈情感,都是可以写小令和一些中调的。
由于令词易学难精,佳作往往可遇而不可求,但初学者建议还是从令词写起,容易培养词感,而且新手往往匠气不浓,下手大胆,所以能得几阙造语新鲜活泼的好词亦未可知。
而慢词,由于对声律的要求比较多,初学者往往很难把握,作的时候要熟悉词牌,对有几句和每句的长短都要有个把握,要仔细构思,稳妥安排,注意铺排和前后的勾连,下字多思多改,写成一稿要大声吟诵,找出听起来不顺畅的地方斟酌修改,才能勉强得一阕好词。
具体词牌,笼统的不好讲,你去看龙榆生先生的唐宋词格律吧,有词谱二百余阙,每首的要着都有简单讲解,一般足可够用。
至于填词技法的书,还是龙先生的,词学十讲,很是深入浅出。
若要深入研究,唐圭璋先生的词话丛编汇聚了绝大部分的词话资料,可以备以检阅,至于一些专业的词学论文,觉得水平到了的时候再去看吧,词学季刊和词学,坊间恐不易得,自己有兴趣的话去找找是了。
至于古风,不知道你具体什么意思,若是统指古体诗(与近体诗,就是律诗绝句相对)的话,恐怕不是朝夕学得来的。
古体虽然格律用韵较宽,但想写出一种古朴意蕴绝不容易,从汉魏六朝诗看起,唐诗看看几位大诗人的古体,能得多少,能写到什么程度,就看个人天分了,另外,熟读经史亦是学古体的正途,否则气格不易上去的。
就说这些吧,希望有帮助~
古诗词创作感想
旧体诗词写作浅议旧体诗词,是我们中华传统文化的重要组成部分,唐诗宋词中的名篇佳作,琅琅上口,易读易记。
一两句精辟的诗词句子,可以蕴藏着很深的哲理。
我自幼受到它的薰陶,一直很喜爱它,虽没成大器,但阅读欣赏和写作旧体诗词,一直是我业余文化生活的重要组成部分,近日,受命编选一部诗词选,读了很多来稿,对旧体诗词生发出一些感慨,遂写成这些文字与之商讨。
从来稿中得知,喜欢写旧体诗词的人还不少,说明旧体诗词还有它的生命力,在当代可以与新体诗“并肩前进”。
来稿中有不少格律,严谨、意境深邃的佳作,这些作品的作者多为老年人。
但不容乐观的是,中青年作者虽也不乏佼佼者,但多数不是不合格律便是没有意境,只是文字堆砌。
有的作者可能自知律诗难写,故不敢冠上“律绝”字样,以为这样便可不讲究平仄,每句五字或七字便可,有的还冠以“古绝”“古风”字样,以为就可不讲究平仄了。
须知,“古风古绝”虽来讲平仄,但有个起码要求:顺口。
而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子,读起来十分拗口,有的在单句(三、五、七句)还用了平声字。
我读过很多竹枝词、山歌,那些原创的民间作者们,他们也许不懂平仄格律的理论,但他们“唱出”的作品却合乎格律,抑扬顿挫,起承转合,十分顺口,极少出现四连平、四连仄的。
而我们一些年青初学作者,就没有注意到这些基本常识,写出一些读得拗口之作。
有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”,全诗56个字,竟有14个字不合格律(除开可平可仄的不算)。
我真感到“隔行如隔山”:这位作者可能在社科研究上是权威,但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。
另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员,据称一首原载北方一家副省级报刊,一首曾在本省一家报纸上发表。
同样,每首字,其中一首有30个字不合律,另一首19个字不合律,两首有七字不合韵。
你不采用他,他可能有意见,“副省级的报刊都用了!”这就值得做编辑的引起注意了。
现在在报刊上经常看到这样的诗词,我想原因可能就是许多初学诗词写作的人,以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品,某句某句多少字填够便可。
殊不知,每种词牌除了规定每句多少字数之外,那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。
出现不合律的词作登载在报刊上,除了作者不懂词的格律要求之外,可能有的编辑也不懂。
不懂不奇怪,编辑不可能是全才,不可能是万能,但“知之为知之,不知为不知,是知也!”你不知道就要问知道的人,找不到现成的就找“哑老师”。
在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》,它以简明扼要的通俗文字,概括了格律诗体式和作法的原理和知识,以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色,指导读者消除疑难登堂入室,提高古典诗词的知识水平和创作能力,该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚,还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚,编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。
三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首,可引导读者读懂名篇原句时受到启发,提高自己的阅读欣赏和写作能力。
《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品,可供读者鉴赏。
还有一个值得注意的问题就是意境,一些作者平仄格律是注意到了,个个字都符合平仄格律要求,可就是没有诗意,味同嚼蜡,当然这是更高一层的要求,那是要经过推敲、锤炼才能做到,是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的,在此就不多赘述了。
帮忙找找以下诗词的写作特色
峨眉山月歌 诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情,无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象,这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。
其次,地名的处理也富于变化。
“峨眉山月”、“平羌江水”是地名附加于景物,是虚用;“发青溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用,而在句中位置也有不同。
这样,诗句就显得没有痕迹,妙入化工。
春夜洛城闻笛 这首诗写乡思,题作《春夜洛城闻笛》,明示诗因闻笛声而感发。
诗人不说闻笛,而说笛声“暗飞”,变客体为主体。
“暗”字为一句关键。
主要是说笛声暗送,似乎专意飞来给在外作客的人听,以动其离愁别恨。
全句表现出一种难于为怀的心绪,以主观写客观。
此外,“暗”也有断续、隐约之意,这与诗的情境是一致的。
因此情真意切,扣人心弦,千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
逢入京使 这首诗的好处就在于不假雕琢,信口而成,而又感情真挚。
诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话,用艺术手法加以提炼和概括,使之具有典型的意义。
清人刘熙载曾说:“诗能于易处见工,便觉亲切有味。
”(见《艺概。
诗概》)在平易之中而又显出丰富的韵味,自能深入人心,历久不忘。
岑参这首诗,正有这一特色。
滁州西涧 这是写景诗的名篇,描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。
诗的前二句,幽草安贫守节,黄鹂居高媚时,其喻仕宦世态,寓意显然,清楚表露出诗人恬淡的胸襟。
后二句,在这水急舟横的悠闲景象里,蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
在前、后二句中,诗人都用了对比手法,并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调,应当说是有引人思索的用意的。
江南逢李龟年 此诗抚今思昔,世境之离乱,年华之盛衰,人情之聚散,彼此之凄凉流落,都浓缩在这短短的二十八字中。
语言极平易,而含意极深远,包含着非常丰富的社会生活内容,凝结着四十多年的时代沧桑、人生巨变。
送灵澈上人 这是一首感情深沉的送别诗,也是一幅构图美妙的景物画。
全诗借景抒情,构思精致,语言精炼,素朴秀美,意境闲淡,为唐代山水诗的名篇。
约客 全诗通过对诗人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染,既写了诗人雨夜候客来访的情景,也写出约客未至的一种怅惘的心情,可谓形神兼备。
全诗生活气息较浓,又摆脱了雕琢之习,清丽可诵。
论诗 赵翼论诗提倡创新,反对机械模拟,此诗就体现了这一点。
为了说明诗风代变的道理,诗人举出了诗歌史上的两位大家,唐代的李白与杜甫为例。
作者认为诗歌应随着时代不断发展,诗人在创作上应求变创新,而不要刻意模仿,跟在古人后面亦步亦趋。
长歌行 这是一首咏叹人生的歌。
唱人生而从园中葵起调,这在写法上被称作“托物起兴”,即“先言他物以引起所咏之辞也”。
这四句,字面上是对春天的礼赞,实际上是借物比人,是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。
人生充满青春活力的时代,正如一年四季中的春天一样美好。
这样,在写法上它同时又有比喻的意义,即所谓“兴而比”。
这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐,它是一首唱反调的诗,是一首难能可贵的佳作。
野望 全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情,抒发了惆怅、孤寂的情怀,表现了百无聊赖的彷徨心情。
南朝诗风大多华靡艳丽,好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。
从贵妇堆里走出来,忽然遇见一位荆钗布裙的村姑,她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。
王绩《野望》作品取境开阔,风格清新,属对工整,格律谐和,是唐初最早的五言律诗之一。
早寒江上有怀 诗的开头两句,扣诗题“早寒江上”。
“木落雁南度”是眼中所见“早寒”景象,“北风江上寒”更多地着眼于自身的感受。
两句诗很具体的写出了季节气候特点,应该说,就是写实;但这两句写早寒景象的诗是为下面的抒情做准备的,所以又有起兴的作用。
最后两句,从表面看写归路之难,仔细推敲我们发现这里不是纯粹写实,有着很深的含意。
孟浩然曾与唐玄宗开元十五年到长江下游漫游过一次,开元十七年至二十一年孟浩然再到吴越漫游。
这首诗可能作与漫游时期。
因离乡日久,触景生情,便在诗中表达了对家乡的思念,并抒发了心境的迷茫之情。
写景自然典型,抒情真切深入,可以称之为“情因景生,情景交融”。
送友人 有声有色,声情并茂。
这是一首送别作。
但这首诗通过对送别环境的描写,表达了李白与友人的依依惜别之情。
这是一首充满诗情画意的送别诗,诗人与友人策马辞行,情意绵绵,动人肺腑。
这首送别诗写得新颖别致,不落俗套。
诗中青翠的山岭,清澈的流水,火红的落日,洁白的浮云,相互映衬,色彩璀璨。
班马长鸣,形象新鲜活泼。
自然美与人情美交织在一起,写得有声有色,气韵生动。
诗的节奏明快,感情真挚热诚而又豁达乐观,毫无缠绵悱恻的哀伤情调。
这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
鲁山山行 本诗是作者梅尧臣登山的一个过程,首先表达的是登山书怀的一种喜悦,看到奇美的景色作者感到无比的惊喜与心旷神怡,但是到了最后作者...
我想提个关于诗词写作方面的问题关于诗词写作技巧方面,有些韵脚一...
诗词创作技巧----略说技巧 http://www.gjart.cn 2006-5-6 13:24:09 诗贵真情,也就是说要有真情实感,但同时,诗作要有艺术感染力,要能够吸引读者,这就有一个技巧性的问题。
意大利批评家塔索在《论诗的艺术》中说:“有志于写作……的每一位诗人,应当注意三件事,即选择题材,使它能够接受诗人努力追求的最完美的形式;赋予题材以这种形式;用最精致、最适宜的装饰,把题材打扮起来。
”认 为这就是诗词创作的技巧问题,大约可以概括为两个方面: 一是谋篇,也就是诗词的整体设计。
包括题材、内容、布局、层次等。
二是修饰,也就是诗词的艺术设计。
包括造句、遣词、选形(哪几个汉字组合更美观)、辨音(哪几个汉字的搭配更动听)、押韵(当然也有不用韵的)、节拍、旋律等。
说到技巧问题,对一句话记得特别清楚,那是巴金在80年代初期会见南斯拉夫作家时提到的:“我主张文学的最高技巧是无技巧,不要靠外加技巧来吸引人。
”认为此言极是,道出了艺术的辩证法,揭示了艺术创作规律和审美规律,是对传统创作经验的总结和形象化表述。
实际上,在我国诗词创作乃至整个艺术创作中,历来有两种美感追求,即“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美,并且认为后者是更高的但又难以企及的境界。
“芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、单纯、质朴,也就是“无技巧”之美,在整个艺术创作和欣赏中得到普遍运用。
比如: 李太白论诗:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》) 谢榛说:“自然妙者为上,精工者次之”。
(《四溟诗话》) 《乐记·乐论》主张音乐:“大乐必易,大礼必简”。
董其昌论画:“工不如拙”,“以淡胜工”。
(《画禅室随笔》) 黄庭坚论书:“凡书要拙多于巧”,“守实去华”,“质胜于文”。
(《山谷老人刀笔》) 李渔论戏曲:“能与浅处见才,方是文章高手”。
(《闲情偶寄》) 姚鼐论文:“文章之境,若佳于平淡,错词遣语,有若自然生成者”。
(《与王铁夫书》) 凡此种种告诉我们,艺术之美在于形式而不即是形式,离开形式固然没有美,但只有形式也不能成为美。
这正如法国艺术大师罗丹所说:“真正的艺术是忽视艺术的。
”王之涣的《登鹳雀楼》,没有华丽的词藻,没有运用比喻、拟人、象征等任何技巧,但我们却从平淡中得到美的享受和深刻启迪。
因此我们说,诗词创作来源于诗友对生活感受的喷发,而不是技巧的表演,毕竟“巧妇难为无米之炊”。
宋代大诗人陆游在晚年回顾自己的创作时,深有感慨地对自己的儿子说:“我初学诗日,但欲工藻绘。
中年始少悟,渐若窥宏大”,“汝果欲学诗,工夫在诗外”。
(《示子谵》) 但是,“无技巧”并不是不要技巧,真情实景也需要高超的艺术技巧来表现。
所谓“无技巧”,就是要在诗词创作中,技巧的运用要适合于内容,要做到不着痕迹地 “化入”,浑然天成,技巧不应该突出自己,而是要突出内容,与内容融为一体。
刘禹锡曾这样评价白居易的诗:“郢人斤斲无痕迹,仙人衣裳弃刀尺”。
(《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答赠》)作诗就要像匠人运斤成风削掉郢人鼻子上的那一点儿白土而不伤鼻子一样自然。
当然,这种“无技巧”的境界,没有高深的艺术修养,没有高超的观察力和表现力,没有锲而不舍的追求,没有孜孜不倦的努力是达不到的。
正如古人所说:“作诗无古今,唯造平淡难”。
(梅尧臣《读邵不疑诗卷》)鲁迅先生曾经针对某些青年人想要得到写作的“秘诀”时说:“如果要说有,也不过是和障眼法反一调:有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄而已”。
(《南腔北调集·作文秘诀》)高尔基也曾告诫青年作家说:“你们年轻人,总是在追求‘形式’上折磨自己,……这是极其无益的工作”。
(《文学书简》),所有这些,都是要告诫我们不要滥用技巧。
我们愿与同道的诗友共勉:用实情,写真意,不赶时髦,不卖弄技巧。
有诗友可能要问:你怎么光说不练?哈哈,岂不闻“用权威的口吻谈论自己所不能做到的事,再也没有比这更容易的了;讨论作诗的著作有一百部,而创作出来的诗却只有一首;教授雄辩术的教师随处可见,可是几乎就没有一个雄辩家”。
(伏尔泰《论史诗》) 诗词写作技巧之拙见 “诗乃心语,情乃诗魂”。
写诗重在一个“情”字,情者涵分感情、激情、热情之别。
首先要有感情,才会触景生情,这就是激情。
但又必须热心于写,这就需要热情。
有了情字,你就可以习作了。
余者便是如何掌握写作技巧了。
诗词写作技巧很多,大体可归于以下几个字:典、喻、寓、谐、拟、逥、谜、藏、形。
“典”乃指引用典故或古诗名句,如李白《忆秦娥》词句“年年柳色,灞陵伤别。
”就用了“灞陵折柳”典故。
“喻”乃比喻手法,如柳永《迷神吟·一叶扁舟》词句“烟敛寒林簇,画屏展,天际遥山小,黛眉浅。
”该词句活灵活现地写出了作者所眺山、林之景。
其中,以“画屏”喻所眺景色,以“黛眉浅” 喻“遥山”之青绿色因远而变苍淡。
“寓”乃寓意于字句之中,如宋祁《木兰花·东城渐觉》词句“绿杨烟外晓云轻,红杏枝头春意闹。
”一个“闹”字把蜜蜂...