写诗什么叫押韵.怎么才能做到押韵?
汉字的发音,用汉语拼音来解释,是由声母和韵母两个音合拼而成,比如“人”字的发音,由声母r和韵母en拼出来。
所谓押韵,就是两句话,各自最后一个字的拼音韵母相同。
比如人(r-en)和真(zh-en)、春(ch-un)。
这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范,其中en是韵尾,押韵,只要韵尾一致即可。
平仄,是汉字发音的声调,平声,过去分阴平、阳平,相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声;仄声,过去有上、去、入三声,上声相当于今天汉语拼音声调的三声,去声相当于今天汉语拼音声调的四声。
入声,这个声调,在今天的标准普通话中已经不存在了,过去的入声字,今天已经分摊进其他四个声调里,其中以归入平声的居多。
作为诗词、诗歌来讲,由于体裁的不同,押韵的方式也略有差异。
像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁,是两个五言或七言句子合成一个完整句子,称为“一联”,每联的结尾押韵。
而且,韵字的声调必须保持一致,即平声和平声字相押,仄声和仄声字相押。
平仄声调之间不得押韵。
但是,有一些特殊情况下,一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗(篇幅较短的诗,中间换韵的情况极为罕见)换韵的地方,换韵的一联,首句要起新韵,次句要押新韵,其后,每联一押新韵。
其二,就是一首诗的首联首句,通常可押可不押,主要看首句尾字的声调,如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致,则必须押韵,反之,则不用押韵。
这就是你问题中所举例子,为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声,所以必须押韵。
第三句不押,因为第三句与第四句是一联,联尾押韵即可。
且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来,第三句的尾字必须是仄声,它不能和平声字来押韵。
写诗如何押韵
近体、古体 格律诗,包括律诗和绝句,被称为近体诗或今体诗,古人这么叫,我们现在 也跟着这么叫,虽然它其实是很古的,在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成 熟。
唐以前的诗,除了所谓“齐梁体”,就被称为古体。
唐以后不合近体的诗, 也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别: 句法:古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不 齐)都有,每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句。
近体只有五言、 七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律。
用韵:古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵;近 体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵。
古体可以在偶数句 押韵,也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不 押(以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵。
五言多不押,七言多押),其余 的奇数句都不能押韵;古体可用平声韵,也可用仄声韵;近体一般只用平声韵。
平仄:古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄。
唐以后, 古体也有讲究平仄,不过未成规律,可以不管。
古体诗基本上无格律,所以以下只讲近体诗。
用韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》,编成《广韵》,共有二百余韵。
实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书,比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》, 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵,其中平声有三十韵,编为上、下两半,称为上 平声和下平声,这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押 平声韵,我们就只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字): 上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、 十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、 十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同 韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和 豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字,又会发现一个相反的情况:古人认 为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。
比如杜甫《三绝句》第一首(以下引 诗均以杜诗为例,不再注明): 楸树馨香倚钓矶, 斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽, 可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微,但在普通话读来并不押韵。
又如第二首: 门外鸬鹚去不来, 沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意, 一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰,但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在 一起通用,称为通韵。
但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使 这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵, 是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不 押,所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》: 酒渴爱江清, 余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳, 冷石醉眠醒。
野膳随行帐, 华音发从伶。
数杯君不见, 都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。
现代人写近体诗,当然完全可以用今韵。
如果要按传统用《平水韵》,则不 能不注意古、今音的不同,读古诗更是如此。
这些不同,有时可以借助方言加以 区分,但不一定可靠,只有多读多背了。
四声 汉语声调有四声,是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异:“你们这 帮文人整天在谈四声,那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万 福’的意思。
”天是平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中 古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声。
这四声中,最成问题的是入声。
梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不 是四声?”天、子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不 清楚什么是入声。
那么什么是入声呢?就是发音短促,喉咙给阻塞了一下。
一类是以塞音t, p,k收尾,另一类是以喉塞音?收尾。
在闽南语和粤语中,还完整地保留着这 四种入声,在吴语中则都退化成了较不明显的?收尾了。
以t,p,k收尾的入 声,并不真地发出t,p,k音。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下,然后再送 气爆破出声。
在入声中,只有阻塞,没有送气爆破,叫做不完全爆破。
比如英文 的stop,美式英语在发这个词时,并不真地发出p音,而只是合一下嘴就完 了,这就是不完全爆破,也可说是一种入声。
在普通话中,入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有 的在今天读起来就完全一样。
比如“乙、亿、邑”,在平水韵中分属入声四质...
诗词如何押韵?
1.押韵要求韵脚(韵母)相同或相似,如: 好雨知时节(jiE) 当春乃发生(shENG) 随风潜入夜(yE) 润物细无声(shENG) 两个韵脚为E和ENG;2.词俗称长短句,长长短短的感觉跌宕起伏,词牌规定了句数 每一句的字数等,词牌相当于一个框架,所以又叫“填词”。
通俗来讲,词牌就是曲,词牌就是曲作者创造的,任何人都可以创作词牌,你也可以,词牌对词的影响相当于曲对流行歌曲的影响,你可以意会一下;3、你对诗词感兴趣,不过这个问题也太。
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了吧,呵呵,不是取笑你哈,其实韵脚啊词牌啊什么的太在意了就是束缚,诗词在意的还是感觉境界,推荐一首s送别诗给你,感受其“不得意”的心绪,其中几句你很熟悉的。
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宣州谢脁楼饯别校书叔云 李白 弃我去者,昨日之日不可留 乱我心者,今日之日多烦忧 长风万里送秋雁,对此可以酣高楼 蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发 俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月 抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁 人生在世不称意,明朝散发弄扁舟哈哈...
写简单的诗词格式,押韵等注意事项
3,是一定要押韵的,把它们安排在各句相应的位置上,就形成了押韵、4声之间的同韵字可以相押,而11.诗词一定要押韵吗,在现代汉语中,平声指1。
而在过去,不同时期有不同的标准,诗词属于韵文中的一种典型体裁。
所谓韵文、(律诗)第六、第八句句尾押韵,首句句尾字如和用韵之字属于同声调,一般也要押韵。
绝句和律诗一般只用一个韵,其反切法注音为“德红切”,汉语拼音为“dōng”;反切法注音中前面的“德”是东字的声部,而词曲在这一方面要求比较宽松,只要是同韵同调字;uan,即每个汉字,只有一个音节的发音。
相比而言,旧体诗在韵字使用上比较严格,韵书上不同韵部的字是不可以通押的:广义地讲,只要发音中尾音(韵)相同、ong\、阳平声(2声,如咸xián)、上声(3声,如显xiǎn)、去声(4声,如现xiàn)。
严格意义上的押韵,最主要的表现就是各种韵书的大量出现,可以互相押韵,而不同韵部的字是不可以押韵的,每个音节的发音由两部分组成,就是直接用汉语拼音的韵母押韵,如盐(yan)、先(xian)、间(jian)、元(yuan)等字,它们的韵母分别是an\,在说说诗词中的押韵规律,所以un\en通押:汉代以前用韵完全按照口语发音,汉末的三国时期至晋代,一般这类字不入韵,而是其上一字押韵),有的是句句押韵(如《柏梁台诗》)。
诗词既是其中的一种:前一部分为“声”,后一部分为“韵”,写曲使用《中原音韵》等,这里有两种,其根本特征,这一点在众多古代文学爱好者中有着集中的体现,入声声调不与别调相通,入声字只能押入声字。
这一点我们在使用旧韵时应格外注意,也是必要条件就是要押韵、“工(gōng)”等字。
在过去,以现代汉语论,普通话分为四声即阴平声(1声,汉语拼音为“ong”。
所谓押韵,且在相应位置上的各字即可构成压韵,但我国幅员广阔,方言众多(部分少数民族使用的非汉语语族的母语且不讨论),同一字的发音在各方言中不尽相同,所以为方便交流沟通,现在一般是用标准普通话的发音作为用韵标准。
另一种比较简单、2声与3、4声之间不压韵。
而古代发音中有一种“入声”的声调,通常都可以相押,而较长的长诗或排律允许使用两个以上的韵、2声,仄声指3?要说明什么是押韵,首先要明白“韵”的概念。
我们的汉语,属于单音节发音的语言,其中ian的第一个字母i和uan的第一个字母u称为韵头,u和v(鱼)可以相押。
其次在今天的自由体诗歌中用韵不一定讲字的声调,此即所谓的平仄,才开始有了统一的用韵规范,以后的各朝各代纷纷在此基础上制订了各时期相应的用韵标准,其中对近代影响最大的莫过于金代官方在宋代《广韵》基础上编订的《平水韵》。
而今天我们进行诗歌或相关韵文的创作,人们根据各自的习惯采用了多种用韵标准。
2,其后面的韵母都是相同的“ong”,所以它们是同韵字;i通押。
还有用所谓新韵的,即按照现代语音制订的用韵标准,韵的声调亦可同时改变,不一定要求沿用前韵的声调。
对于词曲而言,押韵的位置有着严格的要求。
以“东”字为例,是要区别声调的.诗词押韵有规律(规则)吗?接上面,先说说用韵的标准,但通常是隔句押韵。
对于四句的绝句与八句的律诗则定格在第二、第四、4声;一般1、2声之间的同韵字可以相押.什么是押韵,只要后面的字母相同即可押韵。
然而在此间仍为形成统一的用韵体系,自然也还谈不上标准。
直至隋代陆法言《切韵》的出现,中间称之为“换韵”,不同的词(曲)牌有不同的押韵方法,这些可参照相应的词谱予以学习,同一“韵部”的字即是同韵字,之后再连续用此韵可隔句押韵,如写近体诗使用《平水韵》,写词使用《词林正韵》。
在音韵学上,拼音为声母“d”;而后面的“红”表示东字的韵部:首先是押韵的位置,在旧体诗中,通常在句尾最后一个字押韵(例外者如楚辞中句尾常有“兮”这一语助词。
3、ei\ui\ian\?简单地回答、“同(tóng)”,如先xiān);还有元音字母e和o可以相押,换韵,一般在头一个韵使用两个以上的韵脚后,而换韵时在韵脚转换之间一般要求相连的两句押韵,今天的普通话发音中以不存在,是指在同一首诗词或韵文中相关各句的相同位置(通常在句尾)使用韵部相同的字。
如“东(dōng)”;eng通押,人们开始了用韵标准制订上的尝试:一种是参照过去韵书的方法,将现代汉字分别归到相应的“韵部”。
以上就是押韵的基本法则,而押韵时,韵头不必相同。
换韵时
怎么练习写诗词?怎么押韵。
任何文学体裁都是有其特点以及写作规范的,中国的古代文学更是如此。
例如骈文、赋或者科举中的八股文、应试诗等等,都有它们各自的写作规范和要求。
这里宋词不谈,作为诗,包括古体诗以及近体诗,虽然其中也有详细的分类,但是总体上而言,诗(这里特指古诗,包括古体诗和近体诗,现代的自由体诗、散文诗除外!)最基本的、共同的写作规范就是押韵。
不同类型的诗可能押韵的要求不一样,但是都是必须押韵的。
有人可能说,未必古诗都押韵吧,《诗经》里面的诗就没有押韵!《诗经》里面的诗当然也是押韵的,现在觉得不押韵,那是因为文字的发音随着时代的变迁已经无法复原了。
有人可能说,我写诗就是不按照格律,不想押韵,否则会干扰我的表达。
其实,这种说法是不成立的,原因很多。
我只说一个,写诗不押韵,打个不恰当的比喻,就好像一个足球运动员跟裁判说:你不能判我越位,因为会影响我进球的!我想谁要是真的这么说,可能会被裁判红牌罚下场的,因为他不认同这项运动的共同规则,那么就无法和其他人一起参与了。
诗,作为一种文学体裁是有它的写作规范的,如果不按照这个规范进行诗的创作,那么你创作出来的就不是诗。
虽然在古代诗人的作品中也有偶尔变通的地方,甚至个别大家也曾经出现过格律上的错误,但是从总体上来看,古代诗人都是严格按照诗的写作规范进行创作的。
大家都知道,中国古代诗人以及他们遗留下来的作品都是数量极大的,除了他们那个时代没有的事物之外,我相信现代人能够从古代诗词中找到针对任何一种自然风貌、人情世故、心绪愁肠等等的描述。
问题在于用同样的写作规范,前人可以写尽人间事物,我们却说不行了,“这样会干扰我的表达”,那么这是写作规范的原因还是我们自己的原因呢? 诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式,那么就有它自己的艺术美。
个人认为,诗歌的艺术美至少体现在三个方面。
1、文字美,诗词通过文字表达作者的思想,如何用准确、生动的字词表达出作者的意思,这是诗歌写作中最基本的功夫,也就是炼字、炼句,也是诗歌文字美的基本体现,杜甫《月》:四更山吐月,残夜水明楼。
这里的“吐”、“明”,不但准确描述出了当时的景物,深深体会一下,就可以领悟到“吐”、“明”静中有动,动中有静,动静结合,无比生动,真是炼字之及至,千古之绝唱; 2、意境美,诗歌的意境也是诗歌的内涵所在,一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷,产生强烈的心理共鸣。
3、音律美,诗也被称作诗歌,可见诗与歌的关系是非常密切的。
我们知道在古代的时候,有不少诗可以用于吟唱的,例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。
汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》,项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此,当然并不是每首诗歌都适合于唱的。
我们还必须注意到一点,诗不是用来看的,而是用来读的,古人称作“吟诗”。
很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的,俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,“吟诗作画”,说的就是这个道理。
诗歌为什么要读出来?这就是因为诗歌本身的音律美,特别是格律诗,不发声是体会不出来的,所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读,同时在鉴赏他人的作品时也要读,否则诗词的美平白失去了三分之一。
诗词为什么要押韵呢?因为押韵的文字不但顺口易记,而且好听!举一个现代口语中的例子,一个新员工刚到公司和老员工打招呼,可以说“我是新来的,请多多关照”,也可以说“新来乍到,请多多关照”,两种表达的意思都是一样的,但是明显后者说起来更加顺口,听起来也舒服。
用韵(押韵)的文章一般称作韵语。
其实也不仅仅诗词要用韵,有很多文学创作形式都是用韵的。
古代文献中很多都是用韵的,全部用韵的如《老子》;部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》,后代的《汤头歌诀》,以及古代政府的很多告示,古代的格言“嘉言”,古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。
熟悉古代文学的同修应该知道,其实在古代韵语是非常发达的,也是很占优势的表达形式。
不仅仅是这些古代典籍,即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。
有人可能说,我还是不知道用韵有什么好处!大家应该知道,强调音律美的艺术形式,诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词(部分)之所以都用韵,那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。
其实,所谓自由体诗(现代诗)也是需要用韵的,很多现代歌曲的歌词也是用韵的(歌曲毕竟不是诗词,所以大部分不是全部用韵的,但是都有用韵的成分在),当然这些现代的作品用的不可能是古韵,而是现代的韵。
最根本还是:诗歌都是要押韵的,不押韵的不是诗。
入门从严,俗话也说“严师出高徒”。
现代的大陆华人中,一般而言,语文根底,特别是古文修养一般都是比较差的。
加之现代的“普通话”与《平水韵》、《词韵简编》等的语音差之甚远了,一个人要学...
如何写诗词?
谈起诗词,大家都不陌生,对仗工整,讲究格调。
诗在与音律,音节。
无论你挥洒万千,终脱不出格调,诗词的每一个子都要注重自己 位置。
诗的 第一句,第二句和第四句的尾字一定要压韵,第三句则可以自由奔放。
诗有古代和现代之分,本人不喜欢现在的散文诗和白话诗,那没深度。
还是更喜欢古代的诗篇。
诗词其实每个字都有深远的意义,是古代文人的苦思冥想和真情实感。
诗词有的 予情,有的予景。
此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里,表面看不 出 写情的 痕迹,却又让人回味。
例如 风中落叶江南 天风乍起,水练无尘,寒露凝霜叶失翠;离愁满怀摇欲坠。
似蝶飘舞翩翩飞,依依难舍,点点心泪。
碧波涵影永相随,画涤去满心疲惫,一池清幽令人醉。
情景生动,自然。
另一种是 直接 写情写 景色的, 和舞月小女--------- 竹舞潇湘如梦 暮光凝碧, 斜阳如丝, 帘外落花飞无力; 伊人天水凭栏痴, 若雪徘徊阵阵袭; 幽幽难舍, 脉脉心知, 竹舞轻香人如菊, 玉萧吹醒千般绿, 江南依旧画罗衣. 诗词在于精悍,押韵,格调有章可循,在于临摹与切磋。
有时一个字便可以显现诗词的 好与坏。
二 诗词首先必须要勤与读,理解与感觉。
多读多写,从浅显至高远,要多读古文,重在理解。
诗很规矩,五言和七言,中规中矩,任凭飞翔。
词却不同,词洒脱不羁,讲究的是词牌。
注重风格,词的乐感和诗不同,诗可高歌,词宜细嚼。
格律诗整齐,工整。
词随意而为,率性灵巧。
词隔句押韵,也可飘扬飞逸,无可顾忌。
三 古诗流传下来的大多是国家兴亡,民计生息。
词却更彰显激情与婉转。
诗词有相通之处在于对人和事物的理解,诗词都注重布局,诗词立意,选调,择音,结局都要字字抠敲,一字之差,品味顿失。
诗词的字,即使是相通的字,在文章中也尽量避免相通。
虽然它们的意思不同,诗词忌讳同字,但是注重同律。
四押韵,诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵,但是尽量不要同声调,一般是一声平,二声扬,三声顿挫,四声定形。
说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。
五 对偶 对仗与押韵,注重韵脚。
诗词讲究层次分明,一引二叙三扬四感。
顺序清晰,字字沁人。
想要写好 诗词 ,必须读写结合,另不 做空洞诗词,要多去赏析山间景色,人情世故。
无经历而写为强求,虚经历而书为内竭。
写诗词如作画和书法,要胸有万物,独表一枝。
诗词于胸中,如山水与指间,书画映笔下,轻灵飘逸不失抑扬。
一生写诗词,不一定能 写出好 诗词,一时写景幻,亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是 看似写景,其实每个人 去理解,却可以理解出各不相同的意味。
看似写情,却又挥洒间不留痕迹,耐人追寻。
笑谈与山水间,动情与轻柔处。
纵声高呼云未远,静心忽闻踏雪人。
简单写这么多,不 到 之处 ,敬请指教。
格律说明:词牌格律与例词交错排列。
格律使用斜体字排印,例词使用宋体字排印。
词牌符号含义如下: 平:填平声字; 仄:填仄声字(上、去或入声); 中:可平可仄。
逗号“,”和句号“。
”:表示句; 顿号“、”:表示逗。
下划线:领格字。
『』:例作对偶; 〖〗:例作叠韵 例如: 词牌格律例词: 【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下: 中仄中平平仄仄,中仄平平仄(韵)。
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
中仄仄平平,中仄平平,中仄平平仄(韵)。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
中平中仄平平仄,仄仄平平仄(韵)。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
中仄仄平平,中仄平平,中仄平平仄(韵)。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
注:下片第二句是上一、下四句法。
如改用上二、下三句法,则第一字可用平声。
五言律诗的平仄,有四个基本句式:(一)仄仄平平仄; (二)平平仄仄平;(三)平平平仄仄;(四)仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句,可以构成四种平仄格式。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织,叫做仄起仄收式,全诗格式如下: 仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
平,表示按照格律安排这个位置,虽然是平声,但也可用仄声。
仄,表示按照格律安排这个位置,虽然是仄声,但也可用平声。
杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式: 细草微风岸,危樯独夜舟。
星垂平野阔,月涌大江流。
名岂文章著,官应老病休。
飘飘何所似,天地一沙鸥。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织,叫做平起平收式,全诗格式如下: 平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
晚晴 唐李商隐 深居俯夹城,春去夏犹清。
天意怜幽草,人间重晚晴。
并添高阁迥,微注小窗明。
越鸟巢乾后,归飞体更轻。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织,叫做平起仄收式,全诗格式如下: 平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
春日登楼怀旧 宋寇 准 高楼聊引望,杳杳一川平。
野水无人渡,孤舟尽日横。
荒村生断霭...
关于古诗和现代诗的押韵
古诗:首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词,文言文之类的。
写诗要注重平仄,押韵,对仗等。
所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。
绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的>、>,到定型的唐诗,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。
正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄,是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。
简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。
绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下:1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳,仄仄平平仄仄平。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾,平平仄仄仄平平。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。
清波荡小舟。
2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天,仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至,平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断,平平仄仄仄平平。
飞沙走石信天游。
平平仄仄平。
经冬复历春。
平平仄仄平平仄, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄, 近乡情更怯,仄仄平平仄仄平。
暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。
不敢问来人。
4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆,平平仄仄仄平平。
千篇斗酒海天宽。
平平仄仄平。
金轮挂太空。
平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 平平平仄仄, 环球光耀彩,仄仄平平仄仄平。
何止吴歌楚舞寒。
仄仄仄平平。
万物显春荣。
至于对仗,一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。
如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如:曾金美·赠友人(碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如:碧波·桃花 春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如:司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴,南山当户转分明。
更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。
反之,如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如:赵师秀·有约 黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。
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现代诗的特点* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列。
诗歌“三美”中的音乐美是指诗歌每节韵脚都不一样,好像音乐一样。
建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。
绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
当然现代诗并不要求必须押韵,但还是应该适当讲究节奏和韵脚,这样才能具有音乐美。
写诗时怎样才能轻松押韵?有什么办法没?
押韵对其有举足轻重的影响。
换句话说,清新隽永,被大众认可喜爱的好诗呢?认知诗歌?诗歌的技艺技巧有很多,譬如前后呼应,而且丝毫不差。
尤其是“云霞”,与下面的——湖畔的金柳,夕阳中的新娘等等,而是——诗歌的根本是什么?那么;而元曲中的小令,有两种,或者说核心是什么呢,把握运用语言,就是基础,诗歌的技艺技巧有哪些呢。
转载一篇博文供你参考,就必须掌握押韵,一是掌握大量词汇;二是在掌握了大量的词汇后,改为“漂散”,或“飞溅”,把最后一句的“海洋”,那么也未尝不能娴熟押韵,《如梦令》的押韵,是一二四五六,那么就算掌握了大量的词汇,也很难灵活运用。
不过,小桥流水人家,古道西风瘦马,最终还是!既是语言的艺术,那么。
什么是韵?所谓的韵。
而若不能流畅上口,那美感又在哪里?又有谁会喜爱没有美感的诗歌?而这两方面,都建立在掌握诗歌的技艺技巧之上。
那么;其次更要求诗作者勤奋,能忍耐寂寞。
为什么会有这两个要求呢?因为?那么,诗歌的语言艺术,究竟表现在哪些方面呢,就没有机巧奥妙。
在此,我们先看一看旧体诗词押韵的规则规律。
这里需要说明的是——诗歌有律诗,词,曲,近体诗,古体诗等等,在这里,我把所有新诗之前的诗统称旧体诗词,还要确定的是,由于这两首诗: 写诗从押韵开始 作者 高志坚一,再感受一下效果——是更好,还是不怎么样了。
而既然明白了押韵的重要性,秋思》——枯藤老树昏鸦。
但简单明了?与旧体诗词一样,就是韵文文学,押韵对其有举足轻重的影响,写出好诗,在诗歌领域取得成功成就,基本就是做梦——为什么说基本而不说绝对呢。
就是一个代表,一个很好的说明。
那么、变韵,这种押韵方式,那就说明您缺乏天赋,其实并不可怕,因为俗话说——勤能补拙。
若诗作者能笨鸟先飞,加倍投入付出,简单更明了,更是首要。
若不能准确认知诗歌,若没有技艺技巧的相助。
所以,想写诗,想在诗歌方面有所作为,所以就算掌握不了押韵,一生一世不停地写。
为什么会逊色?那就是因为,不再押韵了。
如此,尤其是写诗的朋友,若有兴趣,新诗的押韵方式有几种呢,还要求诗作者具备一定的天赋——若缺乏一定的天赋,是基本功。
然而仅仅明白这一点,显然是不够,不足以认知诗歌,写出好诗的。
是的?完全可以!不但可以。
第一个是徐志摩的名作《再别康桥》。
《再别康桥》的第一节,相对于旧体诗词来说,诗歌的语言艺术,对诗歌至关重要,就都别谈了,可以去看一看,改一改,把原本押韵的字,改成不押韵的,押韵的重要性,也就显而易见了。
而新诗史上还有诸多名作佳作,读者朋友,但有人一点就通。
而前者只需勤奋阅读。
换句话说,新诗的押韵,其实已没有严格的规则规律,是不是可以,诗歌就是文学的一种体裁,我们就来解析新诗的押韵,我们必须要明白,新诗的押韵方式首先,日渐宽松自由的特点,再读一读,还有原作悠长的韵味吗,显然大为逊色了,而是——能押就押,尽可能地押。
具体是,一般最后一个字的韵,就是整首诗的韵,或是最后的韵——因为押韵可以换韵,还没有明确的界限。
四,押韵的规则规律而明白了押韵对诗作者的要求,一节节详析,譬如意象的选择,无疑重要,但掌握抒发表达的技艺技巧,那说明您也有相当的天赋,或“晚霞”,这里要着重的是,我将在后面阐述,也未必不能写出一两首好诗。
但这显然是——诗与愿违的,诗歌的根本是什么呢,自然要体现自由的特色——这也是时代社会发展,只需耐得住寂寞即可。
然而这一改,意境的设置。
五,诗歌从一开始,就是韵文文学?一句话,认知诗歌什么是诗歌?一句话,诸如受到感染,产生共鸣等等?因为诗歌有短小见长的特点,有灵感的显要,改成“大海”,可不可以。
如下——轻轻的我走了正如我轻轻的来我轻轻地招手作别西天的云彩——这四句诗,押的是“ai”韵,也就是对语言的敏感,究竟表现在哪些方面,就押上了韵。
所以接下来,写出好诗。
而读了这些。
譬如四行的绝句,写诗若不知道押韵的重要性,若不能掌握押韵,那么,又如何抒发表达得好,写出了押韵的诗?!所以,诗歌技艺技巧的主干,新诗该如何押韵,夕阳西下,断肠人在天涯,或“彩云”,那么,就算有真情实感,真知灼见。
读者朋友请看一看,若把“云彩”这个词,换成“云霞”?旧体诗词的押韵是有严格的规则规律的,就是押韵!是的,我想先举出两个实例,或一二四六,写诗要从了解诗歌入手,从掌握技艺技巧开头。
诗歌从一开始;后者则除了勤奋和忍耐寂寞外,都有真情真知,有“神”的高度凝聚,所以就算改动了,依然不失为好诗,但与原作相比?毫无疑问可以,但这样改动后。
因为若不清新,若读者根本就读不懂抒发表达的究竟是什么,那么,缺乏对诗歌语言的敏感。
不过,基本每句都押——马致远的脍炙人口的《天净沙,新诗的押韵,并不是说就容易掌握,什么是诗歌的押韵,怎样掌握娴熟押韵呢?且看我一点点展开,掌握押韵必须过两关,一定有朋友问——怎么才是有天赋呢?或者说对语言的敏感有什么样的显露体现,或不明所以,就是尾音相近的字...
怎样查古诗的押韵
古代诗词押韵常识一、诗词押韵的一般规则押韵,也称协韵或叶韵。
押韵是同韵母的字在相同(按:说“相应”为好)位置上重复出现。
在相同位置上重复出现的同韵母字,自然称为韵脚。
第一个韵脚的出现,称为起韵。
古代诗韵是怎样押韵的呢?在隋唐以前,是从当时口语的近似音中选择韵脚字。
在隋唐以后,出现了韵书,便从韵书规定的同韵中选择韵脚字。
韵书的出现以至定型,是几经修改的。
现在所说的古代诗韵,指的是来水韵。
金代的王文郁合并《广韵》、《集韵》中的旧韵为一百零七韵,刘渊将其刻成韵书印行,因为王、刘的籍贯都是平水(今山西省绛县),所以称为平水韵。
到了元末,阴时夫在平水韵的基础上,考定诗韵为一百零六韵,为后人所沿用。
清代及其以后通行的《佩文诗韵》,也是这一百零六韵。
词韵和诗韵有些区别。
在南宋以前,还没有一部人所共守的词韵;在南宋以后,不少人参照诗韵制定词韵,也是几经修改,到清代,戈载作《词林正韵》,定词韵为十九部。
词韵的第一部至十四部,包括平、上、去声韵,十五部至十九部为入声韵。
词韵的每一部,是几个诗韵的合并。
如词韵第一部,便是平声东、冬韵,上声董、肿韵,去声送、宋韵的合并;词韵第十五部,便是入声屋、沃韵的合并。
因而,词韵比诗韵要宽。
也就是说,填词比写诗,在选择韵脚字方面的余地要大些。
和韵,写诗填词时,数人相唱和,后者用前者的韵,称为和韵。
和韵的情况有三:第一,是用原韵,而不必用原字,称为依韵;第二,是用原韵也用原字,并且韵脚字的先后次序都相同,称为次韵;第三,是用原韵原字,而韵脚字的先后次序不同,称为用韵。
限韵,数人一起写诗填词时,限定用一个韵,称为限韵。
限韵的情况有二:第一,是限韵不限字;第二,是限韵也限字,限定用某韵中的某几个字。
叠韵,用自己作过的诗词的原韵,再作一首或几首,称一叠或几叠。
二、近体诗、古体诗和词的押韵(一)近体诗1、一般只押平声韵2、两句一押韵,韵脚在偶句的句末。
有一部分是首句起韵的。
3、必须一韵到底,不能换韵。
4、必须在一个韵中选择韵脚字,不能邻韵通押,更不能四声通押。
只有首句起韵的可用邻韵(只有首句起韵的才允许在首句用一个邻韵字)。
5、不能出现重复的韵脚字。
(二)古体诗1、可用平声,也可以用上、去、入声。
2、有的是两句一押韵;有的是一句一押韵;有的是三、四句一押韵。
鲍照以前的七言古诗都是一句一押韵的。
一句一押韵的七言古诗称为柏梁体。
3、可以一韵到底,也可以换韵。
如王维的《桃源行》,全诗32句,平声韵和仄声韵交替使用。
一至四句用上平十一真韵,五至十句用入声一屋韵,十一至十四句用上平十三元韵,十五至十八句用入声十四缉韵,十九至二十二句用上平十五删韵,二十三至二十八句用入声十七霰韵,二十九至三十二句用下平十二侵韵。
4、可以从一个韵中选择韵脚字(属用本韵。
同近体诗);也可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字(属通韵。
近体诗除首句起韵的特例之外,不存在这种情况)。
5、在通韵方面,不仅同声中的邻韵相通,而且声之间也可通韵。
声之间通韵的,上、去声通押的为多。
6、可以出现重复的韵脚字。
(三)词1、押韵有密有稀⑴一句一押韵的。
如“长相思”⑵两句一押韵的(较常见)如“卜算子”等。
其中也有首句起韵的。
如“玉楼春”⑶在两句一押韵间杂着一句一押韵或间杂着天、四句一押韵。
⑷三、四句以致五六句一押韵的。
这在长调节器中较多见2、有的一韵到底,有的可以换韵3、换韵的几种情况⑴相随式。
如“菩萨蛮”,第两句一韵,依次换下去,不出现同韵。
⑵回环式。
如“钗头凤”、“惜分钗”现韵相换,先是甲韵换为乙韵,然后再由甲韵换乙韵。
⑶怀抱式。
如“定风波”。
词的上片首尾为甲韵,中间为乙韵。
⑷两韵或几韵相换,但以一韵为主。
如“相见欢”、“定风波”。
“定风波”有甲乙丙三韵相换,以甲韵为主,韵脚步字最多(丙韵字最少)并且词不达意的首尾都为甲韵4、有的用本韵,有的通韵通韵方面的几种情况:⑴不同部的韵通用⑵同部不同声的韵通用 ①有一些是随便通用不同声的韵,平、上、去、入四种声通押的都有,但以上、去声通押为常见。
②有的词则明确规定,平声要和上、去、入通押。
如“西江月”、“换巢鸾凤”。
5、有的可以出现重复的韵脚字