如何写好诗歌
http://www.chinaedu.com/101resource003/kewaiuser/jin/sg1.htm第一步———把握各类诗歌的特点 这里重点谈谈古典诗歌鉴赏。
应从掌握律诗、绝句的基本格式和特点入手,至少弄清什么是七律、五律,什么是七绝、五绝;什么时候押韵,什么时候可不押韵;律诗共有几联,哪两联要求对仗;绝句的第3句为什么一定不押韵;律诗与绝句和文章一样,都有起承转合,怎样看。
再如词,在什么地方押韵;怎样区分上下阕;词的特点是长于抒情。
另外,曲的特点往往比较通俗,相对于诗词来说,要好理解些,熟练掌握了这些,第一步就走出去了。
第二步———了解诗歌常用的手法并细心体味意境 诗歌的形象性与抒情性是要借助各种艺术手法来表现的,常用的手法分为两类:表现手法与修辞方法。
表现手法有衬托,包括正衬与反衬,有象征,有托物言志,有写景状物,有直抒胸臆,有借景抒情,有情景交融等等。
这些手法是你在理解内容、体味意境时所感受到的,比较宽泛,比较虚,了解和掌握起来难度较大。
修辞手法有常见的对偶,包括正对、反对、流水对、自为对、错综对等,有比喻、比拟、夸张、排比、反复、设问、反问等,这些难度不大,这一步也要走好。
第三步———了解并熟悉出题人的思路 孙子兵法云:知彼知己,百战不殆。
当我们浏览近几年的高考题时就会发现,诗歌鉴赏题往往是选错误的一项,这说明出题人在有意降低试题难度。
另外,他们命题的手法及思路常常采用“张冠李戴,无中生有,无限夸大,判断绝对”等一系列障眼法,为考生设置一个个小陷阱,令你稍不留神就上当。
所以要熟悉思路,做到心明眼亮。
第四步———慎重选择练习题 面对潮水般的诗歌鉴赏题,考生应慎重选择。
内容过于含蓄,背景过于模糊,用词过于生僻艰涩,超出学生理解能力的题不做,以免做多了失去信心;过于浅显,一看就会,没有训练价值的题不做,以免浪费时间;诗歌本身存在理解争议的题也不要做,以免搞乱了头脑。
我们要在老师的指导下,多做一些难度适中,质量较高的题,哪怕高考试题也要慎选。
上述作法同学们如有兴趣可以试试,愿有所获。
参考资料:http://www.tianjindaily.com.cn/docroot/200201/25/msjj/25111102.htm
如何学好诗词,如何写好诗词?(注:我是初学者!)
作为初学者首选:1、读一些比较有意境的诗词,如“春日游,杏花春满天”、“人生易老,天难老”等等,培养诗词兴趣,俗话说熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟;2、善于从生活中发现美,看见落日余晖,马上能联想到和景色有关的诗句,如,长河落日圆、落霞与孤鹜齐飞等等;3、学习诗词不仅是学习诗词,还要多读一些其他的文学作品,来加深对诗词的理解,当然,现在人都懒得看书了,看手机较多,你可以关注一些诗词公众号,我关注的“小诗词大世界”这个公众号挺好的,每天只推送一首诗词,都比较短小,并且小编每一首诗词都有配乐,你可以搜索一下,当然还有其他的诗词公众号,都可以关注
怎样写好七绝诗?
先熟悉韵律,杜甫的古诗较工整多读度以下是 关于如何写好诗词的个人粗浅体会一、培养兴趣,增加爱好我们中华民族是一个有着几千年灿烂文化的国家,而诗词在中国文化史上又占有非常重要的地位。
从诗经到当代诗词,我们的前人积累了非常丰富的作品,这是我们民族的骄傲,也是属于全人类的精神财富,我们的祖国是一个诗歌的王国,诗歌的海洋。
来讴歌伟大的时代,咏颂祖国的大好山河。
二、学会欣赏、打好基础写诗难,欣赏诗词同样难。
欣赏诗词,是写好诗词的第一道门坎。
欣赏和写作诗词,能够寄托情志,交流情感,充实精神生活,有利于推进精神文明建设。
欣赏古典诗词是一种艺术享受,也是一种文化修养。
一首作品如何欣赏呢?首先,要反复吟诵,慢咽细嚼四、勤观细察,积累素材我们写诗词,一首作品,取什么材,是写事写景,还是写人写物。
都必须经过作者认真仔细的构思和观察。
如“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”。
从这两句诗来看,作者对刚出水的小荷观察得非常细致,完全符合事物的客观规律,成为千古名句。
又如“珠江三尺雪,月来泛寒光”,这两句诗从表面上看蛮有诗意,但仔细一想就不对劲了。
珠江在我国南方的广东,它从何而来的雪呢?这是作者失察了。
严重脱离实际,就像我们星子戏唱脱了板,结果全无,闹笑话了。
在二000年,我应某杂志社《专家论作诗》栏目写的二首七绝,作了简明的回答。
其一“欲作诗词意境开,为寻腹稿久徘徊。
闭门难遣生花句,妙语都从实践来”。
其二“熟读诗书铁锁开,平时积累少徘徊。
勤观细察真情在,自有神工笔底来”。
五、不厌其改,推敲提高如何提高诗词的质量,古人云:“好诗改百遍”。
俗话又说:“乖孩子是哄出来的,好诗词是改出来的”,可见改诗对诗的质量尤其重要。
每一首作品,先应反复推敲,然后请别人提高,不要怕别人指出不足之处,不要怕丑。
在这方面,我是有过深刻的体会。
记得上世纪九十年代,我写了一首《七绝.初夏》“杏卸残装藕叶青,西风瘦柳夜啼莺。
桃花流水同春去,听取新蝉报夏声。
”写完后自我感觉良好,后给一个网名叫静夜诗语的人看,半天不说话,我就急了,问她怎么样,她摇摇头说“句子很美,诗味也足,总的来说不及格”。
接着就指出了这首诗致命的缺点,因为红杏在二月开花,杏卸残装,藕叶还未长出,严重脱离现实生活,应改为李卸残装藕叶青为妥。
这一改就符合客观了,整首诗就活了。
真是一字之师,终生难忘啊!再是推敲提高的问题,诗词是语言艺术,深刻的思想,充沛的感情,新颖的构思,需要善于运用优美、简洁、生动、形象的语言来表达,所以作者遣词造句必须反复琢磨,反复推敲。
贾岛“推敲”的故事,至今传为佳话。
值得我们借鉴。
杜甫曾说:“语不惊人死不休”。
苏轼说“诗赋以一字见工拙”,卢延让说:“吟妥一个字,捻断数茎须”。
可见古人是何等重视对每个字的推敲,也就是“炼字”,字炼得好,一字传神,境界全出,诗也就活了。
六、相得益彰,功在诗外首先要充实生活,学会做人。
人到中年以后,打拼的时代基本过去,业余时间相对较多,有些人把时间用在打牌、酗酒上去了,终日嬉游,无所适从,奉劝这些同志不如写点诗词,作为一种调节和享受,一种休息和解脱,以平静的心态对待家庭和社会中遇到的各种问题。
其次通过诗词创作可以调节情绪,修身养性。
当创作出一篇满意的诗词作品时,往往使人心旷神怡,兴奋不止,久久地沉浸在美的感受之中。
医学之父希波克拉底曾说过“人的情绪便是自己疾病的良医”。
在写作诗词的过程中,专心致志,凝神静气,忘却烦恼和忧愁,这对我们无疑是一种精神享受。
我的一个南昌朋友说过一段耐人寻味的话,说他写的每一首诗词都记载着一个故事,每每读来,当时的情景一幕幕在眼前浮现,叫人感慨万千,那些浮燥的情绪,一下子烟消云散,使人心平气和,事实确是如此,于我心有同感焉。
再次写诗可以健脑强身,益寿延年。
我国自古有“寿从笔端来”的说法。
为什么老年人的记忆力不如年轻人强呢?主要变化在脑细胞数量比二十多岁的青年人减少15%,脑的重量减轻8-9%,神经传导速度减慢10%左右,从医学角度来看,预防衰老,防止“老年性痴呆症”的发生,老年人一定要多用脑,勤用脑,使有潜力的脑细胞活动起来,代替已失去功能的脑细胞。
我们作诗填词,主要就是用脑。
同时在写字时,能使肌肉关节得到锻炼,从而使心率均匀,血压平稳,呼吸顺畅,内脏各器官的功能也得到调整,使新陈代谢旺盛,反应灵敏,抵抗力增强,对于某些疾病往往能起到药物所起不到的作用,对人的身心健康是在有益处的。
怎样写好古诗词赏析?
首先,要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼,不如授之以渔。
语文教学中,可以主要从以下四方面着手:【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”,如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”,极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切,如用“肥”字写叶,不仅有多,大之意,还可以联想到润泽鲜亮之状,非常准确、凝练;又体现在感情溶注,如用“瘦”字写花,不仅有少、小之状,还可以感受到惋惜怜悯之情,配合全词情调,表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并,草径入荒园。
/鸟宿池边树,僧敲月下门。
/过桥分野色,移石动云根。
/暂去还来此,幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”,这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开,首联写居处的“幽”:闲居一隅,阒寂无人,草径清幽,荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”:颔联以响衬静,鸟儿在池边的树上啾啾啼叫,老僧在皎洁的月光下轻轻敲门,这一切更显出环境的清幽;颈联从黑夜写到白天,还是从环境上着眼,不过视野阔多了,过小桥,绕巨石,一路走来,处处清幽,满眼野趣,诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见,要品读诗词,抓住“诗眼”,“题眼”是关键。
【典故引用】 探究用典化句的妙用,古诗词常引用典故,化用诗句,以丰富的内涵,引人联想。
鉴赏古诗词,一定要了解典故及化用诗句的来源和含义,发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里,尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用,使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比,伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用,是准确领悟古诗词的基础。
【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果,古诗词中,因形象性与抒情性的需要,常借助各种艺术手法来表现,其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复,衬托等,把握了这些手法的表达效果,就能更好地体会诗词的形象,领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法,打破传统的咏物言志的思路,以奇特的想象,巧妙的比喻,为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”(指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎)喻树,使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句,写柳树万千柔弱下垂的枝条,恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂,以丝带喻柳条,突出轻柔披拂的特征,活画出春柳如丝的形象,给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答,再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”,把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘,透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”,把春风喻为碧玉巧手中的剪刀,变虚为实,想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎,描绘了一幅生机勃勃的春景,流露了对春天生命力的赞美。
因此,鉴赏古诗词,必须弄清修辞手法及其所指的具体形象,才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
【深化理解】 领悟古诗词的意境,意境是作品达到的艺术境界,是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级,可使鉴赏者得到美的享受,情感的熏陶,心灵的净化,从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如:陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写,以梅喻人,借梅抒怀,但意境不同。
从环境看,陆词选了一个风雨黄昏,突出环境的凄苦,奠定了梅花的“寂寞”形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境,烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看,陆词写了梅花的“寂寞”形象之后,以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击,独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春,一任群芳妒”,作者依据梅花开于百花之先的特点,生发为梅花的精神境界,她并不追求在春天开放,为的是不与百花争宠斗艳,任随百花妒忌,甘愿独受凄寒,赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运,反跌出“只有香如故”的可贵。
作者以咏梅言志,花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格,诗人用“胜绝”,愁亦绝”来表现梅花的神韵:美到极点,而忧愁也到极点,并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬,渲染了愁思,梅花的形象是幽怨动人的。
一经比较,两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动,“不仅作家在创作,读者也在创作,他们是创作中的伙伴,而且往往读者比诗人更象诗人。
”(易卜生语)所以,真正的领悟,必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。
如:王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”一...
怎样写好诗歌
飞沙走石信天游。
平平仄仄平,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。
如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗。
更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。
反之,如果视为截取律诗的后两联。
暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。
经冬复历春。
平平仄仄平平仄。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平, 近乡情更怯, 仄仄平平仄仄平。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。
绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的<<;诗经>>;, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄。
仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄。
正格绝句。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联:床前明月光;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离,一般地讲,绝句可用对仗,南山当户转分明,韵目只有18个韵部,低头思故乡。
平仄,只需二、二,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处: 司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄。
平平仄仄平。
金轮挂太空,即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平, 仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思,蕊满枝头绽嫩红,分为五言、七言的平起式和仄起式, 平平平仄仄, 环球光耀彩。
神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如;楚辞>, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄、<, 平平仄仄仄平平。
千篇斗酒海天宽。
举头望明月。
不敢问来人。
4,举例如下: 1,例如: 碧波·桃花 春风吹醒故林丛,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易。
清波荡小舟。
2。
平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 仄仄平平仄, 月带群星至,疑是地上霜,就可以全诗不用对仗、四句末一字押韵即可, 平平仄仄平, 吟虹出远天;<首先你要有一定的诗词理解能力。
写诗要注重平仄,押韵, 岭外音书断, 平平仄仄仄平平;>, 放鸭河中漾, 平平仄仄仄平平,有四种格式。
平时要多看一些古诗词,文言文之类的,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,例如: 曾金美·赠友人 (碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵。
仄仄仄平平。
万物显春荣。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性,是声调的讲究。
平声即阴平声, 岸边风拂柳, 仄仄平平仄仄平。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。
至于对仗。
简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。
绝句的格律, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄, 仄仄平平仄仄平。
何止吴歌楚舞寒, 平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难,波光闪闪奏清音,对仗等;,到定型的唐诗。
所谓押韵
怎样学写诗词怎样才能入门
无论是写诗还是写词,首先要掌握平仄和韵,但这里面有太多需要注意的地方,仅仅靠网上几首诗的平仄格式和词的格式对诗词入门的帮助是有限的。
建议1:多读诗词。
不仅要理解,而且要朗诵出来,以便培养语感。
2:买一些讲诗词格律之类的书籍来看,我在这里推荐王力写的《诗词格律》。
3:多写。
看完了理论知识后,便需要自己实践。
不过一定要遵守格律。
如何才能把诗歌写好
要想写诗,首先必需要有一种感觉,要有激动不能抑止的情感需要表达,字里行间让人读来要有一股淡淡或者是猛烈的感情。
诗歌并不是华丽辞藻的堆砌,或者是无病呻吟的抒发。
初学诗歌,可以先看看英国的一些现代诗歌,尤其是拜伦的,也是本人极为喜欢的。
再者是一些诗论著作,这点可以选择国内的一些著作,比如《人间词话》、饮冰室诗话、随园诗话。
提升境界。
诗人都是敏感的,想象力天马行空的,即便是现实主义诗人也是如此,对于语言的运用要求比较高,像莎士比亚乃是工人的语言大师,度过的人都知道莎翁恐怖的语言造诣。
我觉得一些古希腊的悲剧以及莎士比亚的悲剧,对于培养一个认得诗情有很大的帮助。
希望对你有帮助。
古人是怎样写诗的?
一,一定要掌握好诗词的格式,韵律,规律和变化。
二,对要表达的内容要事先有构思,写什么?怎样写?用什么体裁,都要心中有数。
三,认真学习,吸收和掌握,古人诗词写作的技巧,方法。
四,要充分理解,掌握,明晰,词汇的意义。
五,扩大词汇量,并熟练掌握文字词汇的用法。
六,要多看,多学,多问,不断积累,丰富和扩大知识面。
七,深入生活,细心观察,细心体会事物所表达的,内在的情和意。
八,写好后要反复推敲,修改,细心品味所写内容的韵味。
九,既要言简意赅,又要对仗,工整,含意深刻,琅琅上 口,使人看后回味无穷。
十,必须要去除心中的所有杂念,做到心要宁静,平和,自然流畅。
在我的创作实践中,我深深的体会到,诗词写作要达到高境界,除了要按照一定的格式要求外, 还必须要力求做到:“情景交融,景,心,情感三位一体。
”写景物,寓情感,不要娇柔做作,故弄悬虚。
一定要形象鲜明,富有感染力。
使人看后感到耐人寻味,回味悠长。
这样的诗词才是好诗词。
以上就是自己的写诗体会,请各位朋友多多指正。
如何写好古诗
展开全部 首先是诗词的格律,近体诗的格律是很容易讲清楚的。
绝句或者是律诗,第一个原则必须是押平声韵,韵脚的字一定是平声的,转化成我们现代汉语来说,基本上相当于第一声和第二声。
第二,每一句当中的平仄声字是相间的,即:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平,仄仄平平平仄仄。
其实,近体诗--绝句和律诗,翻来覆去,就这么四种格律。
但是,写诗的时候,把合适的字嵌进去之后,整首诗能否呈现出一种诗的意境,能否把诗人的情感完美的表达出来,关键还是在于练得是不是多,以及读了足够多的古人的经典作品,把这些经典作品消化成自己诗的感觉之后,然后才能在格律的基础上作出有诗的韵味的诗来。
其次要掌握我们现代汉语里面,哪些字是平声,哪些是上声,哪些是去声,尤其是现代的普通里面已经消失了的入声,入声已经分配到现在的第一声、第二声、第三声里面去了,所以学习写近体诗的朋友,一定要把所有的入声字,尤其是常见的入声字,有足够的熟悉和了解,建议从韵律的书,或者直接从网上找到入声字,看看哪些是常用的入声字。
在知道汉字的平上去入四声之后,才能把这些汉字嵌入到诗词既定的格律里面去。
当然掌握格律这还只是敲响诗词之门的第一步。
第二步是要找到诗词的感觉,营造什么样的意向,营造什么样的诗词的意境。
在这个基础之上,第三步,是要融入自己的真情实感,当真情实感,情感足够浓厚,足够强烈之后,也许技巧反而退居其次了。
当然如果格律、情感、意境都够了,那我们追求的就是诗的最高境界--立意。
你的立意是不是与众不同,是不是能够推陈出新,那这是评价一首好作品和一首平庸的作品的最高标准,或者最高的区别了。
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