诗词格律一般有四大要素:用韵、平仄、对仗、字数。
格式:字数,对仗等。
律:音韵、平仄等。
韵:押韵。
古诗词韵律,是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的,民歌也没有不押韵的。
韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押 韵。所谓韵部,就是将相同韵母的字归纳到一类,这种类别即为 韵部。所谓押韵(也叫压韵、叶韵),就是把相同韵部的字放在 规定的位置上。诗词歌赋句末(偶亦在句中)用同一韵母的字,以使声韵和谐。一般用于偶句句尾。也称韵脚。
诗歌中布局谋篇有哪些
“谋篇布局”不是一个空泛教条的概念,它是知识底蕴的积累的产物,是以综合修养为基础的系统概念。
假如我们平时不注意综合素质的训练,就是告诉你一万条谋篇的规矩和法则,你该不会还是不会。
说严重点,关于谋篇的修炼,是一辈子的课程,是远超出诗词范畴的概念。
一些初学诗词的朋友,对诗词写作的谋篇布局往往不知所措,甚至根本就不去做布局的思量,动手就写,毫无章法。
那么信笔涂鸦出来的东西,能称为其诗吗?写诗填词技能的本身,实乃末技耳!从诗的框架里跳出去,去思悟事物本身的规律,再回到诗的境界中来,你会发现一个完全不同的自我。
我们要经常这么反复的修炼才能提高。
谋:就是计谋,谋划,策划。
篇:就是一个系统,一个局面,或者说是一个事件形成的全部过程及事件的本身。
布局:是对某事物的整体结构所做出的规划安排。
谋篇的目的在于布局,先谋篇而后布局。
通过对这个词的具体解析,大家体会到了什么呢?我个人的体会是,谋篇布局,是我们生活中、工作中、乃至各项活动中都是必不可少的过程。
不论做什么事都需要有个事前筹划,这是很自然的,不然象无头的苍蝇一样,乱飞乱撞,结果必然是四处碰壁。
我们有时也表现的很敏捷,能很快速地对某事的处理做出正确有效的反应和行动。
但是,这个“快”实际上也是经过“谋篇”而后才行动的。
那仅仅是因为你的思维组织能力强。
一个人的谋篇布局能力,体现了这个人的综合能力和素质。
每个有成就的人,有能力的人,都是谋篇布局的高手。
每件杰出的作品,不论是工程、外交、艺术、甚至事业等等,都必然是经过先谋篇而成就其精彩的。
我们写诗、填词、做赋、行文,同样如此。
每人写诗填词水平各不相同,其作品风格、层次、品位也各不相同,差别在哪?基础知识是一方面,更重要的是谋篇布局的能力。
而这种能力不是单一的技巧性的能力,它是一个人综合素质修养的体现。
所以,我们常听到这样一句话:“功夫在诗外”。
形容格局 诗词?
1.《白雪歌送武判官归京》唐代:岑参北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控,都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去,去时雪满天山路。
山回路转不见君,雪上空留马行处。
2.《白头吟》唐代:刘希夷洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家?洛阳女儿惜颜色,坐见落花长叹息。
今年花落颜色改,明年花开复谁在?已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。
古人无复洛城东,今人还对落花风。
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。
3.《题都城南庄》唐代:崔护去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
4.《武陵春·春晚》宋代:李清照风住尘香花已尽,日晚倦梳头。
物是人非事事休,欲语泪先流。
闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。
5.《临江仙·滚滚长江东逝水》明代:杨慎滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事,都付笑谈中。
6.《登黄鹤楼》唐代:崔颢昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
一、关于格局的句子1、我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴,而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。
每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。
被圈子的波纹所推及的就发生联系。
每个人在某一时间某一地点所动用的圈子是不一定相同的。
——《乡土中国》2、在差序格局中,社会关系是逐渐从一个一个人推出去的,是私人联系的增加,社会范围是一根根私人联系所构成的网络,因之,我们传统社会里所有的社会道德也只在私人联系中发生意义。
——《乡土中国》3、一个差序格局的社会,是由无数私人关系搭成的网络。
这网络的每一个结附着一种道德要素,因之,传统的道德里不另找出一个笼统性的道德观念来,所有的价值标准也不能超脱于差序的人伦而存在了。
——《乡土中国》4、想要学习做剧的人,最应当避免的,是先定了一个格局,一个程式,而陆续把原料填进去,到后来,你会注全力于格局与方式,而把你所要写这部戏的原故忘掉了。
——萧伯纳5、大家共同明白的是开拓未来,创造未来,而不是战略上的防御,战役上的抵制,或是竞争格局的重塑。
不是从这个角度去思考,任何结合都是乌合之众。
——马云6、决定成功的是细节,而决定失败的是格局。
——马云二、格局观从个体到社会,从社会到环境,从组织到国家,从国家到国家,从利益的集中到利益的分散,从现在到未来,从过去到现在,从历史到发展等等的一个思想体所具有的观念和眼界!
诗词中并列式布局法有什么特点?
这种布局法一般适用于绝句,即绝句的四句,分别写四个事物或一个事物的四个方面,特点是多用对仗,但应用不好则易散乱无章。
最典型的例子 就是杨慎谓的《四时咏》:春水满四泽,夏云多奇峰。
秋月杨明辉,冬咏秀孤松。
本诗将春夏秋天四时景致并列描绘,给人顺时而进、秩序井然的感觉。
又如杜甫《绝句四首》(其三):两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
诗中第一句和第二句对仗,第三句和第四句对仗,四句话分别描写了四 种不同的景致。
虽然景致不同,但是它们都受初春这个主题所牵引。
黄鹂相 向而鸣、白鹭上青天、西邻的雪、门前的船,静中有动,画出一幅上下、大 小、远近对比的绝妙美图。
诗词中承对式布局法如何实施?
承对式主要表现在绝句的前两句用起承法,后两句用对仗法;或前两句用对仗法,后两句用起承法;或律诗的前四句、后四句分别使用上述布局法。
例如韦应物《登楼寄王卿》:踏阁攀林恨不同,楚云沧海思无穷。
数家砧杵秋山下,一郡荆榛寒雨中。
这首诗第一句采用明起法,将友人离别的那种依依不舍直言表露,第二句承接第一句,继续描写那种离愁别恨。
第三句和第四句采用对仗法,虽然 写景,却不离主题。
砧杵声、寒雨景,无不激起作者难耐的孤寂之感与对故 人的思念之情。
又如王勃《送杜少府之任蜀川》:城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾。
这首律诗第一联写景,属于工对,将送别之地的烟波浩渺、气势雄伟描写出来,而一“望”字,又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起,微露伤别之 意。
第二联继续说第一联的离别之意,但用“同是宦游人”来稍微缓解;第 三联推开一步,奇峰突起。
尾联紧接第三联,以劝慰杜少府作结。
诗词中因果式布局法如何实施?
因果式即上下句或前后联为因果关系,或前为因后为果,或前为果后为因。
用这种布局法创作出的诗词,犹如省略设问句的问答式结构。
例如李涉《登山》:终日昏昏醉梦间,忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧客,又得浮生半日闲。
此诗首句起,次句忽转,转代承;第三句“因过竹院逢僧客”又转,最终“果”收。
此类写法适于对仗流水形式。
怎样看出诗词中的平仄?
平仄,平声和仄声,泛指诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折。
在古代上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。
自元朝周德清后,平分阳阴,仄归上去。
逐步形成阴平、阳平归平,上声、去声归仄,入声取消的格局。
(除晋语系以外,北方话均已丢平仄。
普通话自称有平仄,是错误的)数千年来,古人吟诗赋词必恪守平仄格律!若以“不必拘于平仄”绝杀平仄,恐怕不能服众,毕竟仍旧有数以亿计的人的语言存入声辨平仄,一些地区天然辨平仄。
具体请参考 http://baike.baidu.com/view/641.htm...
古诗词中含心平两字
《登金山市》齐己四面白波声,中流翠峤横。
望来堪目断,上彻始心平。
鸟向天涯去,云连水国生。
重来与谁约,题罢自吟行。
金山寺在江苏省镇江市西北长江南岸的金山上,始建于东晋明帝时。
金山寺布局依山就势,使山与寺融为一体。
金山之巅矗立着慈寿塔、江天一览亭、留玉阁;大、小观音阁围绕山顶;七峰亭、妙高台、楞阁台等环绕山腰;法海洞、仙人洞、白龙洞等镶嵌山壁;大雄宝殿旧址、天王殿、藏经楼、念佛堂、方丈堂依傍山顶:各种建筑以曲廊、回檐和石级相连,形成楼上有塔、楼外有阁、阁中有亭的“寺裹山”的奇特格局。
金山寺有许多历史典故与动人传说,《西游记》中唐僧的传奇经历,《白蛇传》水漫金山,梁红玉擂鼓战金山,妙高台苏东坡赏月起舞等都脍炙人口,广为流传。
古诗中的送别诗
赠汪伦------李白李白登舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情!渡荆门送别------李白渡远荆门外,来从楚国游。
山随平野尽,江入大荒流。
月下飞天镜,云生结海楼。
仍怜故乡水,万里送行舟。
送友人------李白青山横北郭,白水绕东城。
此地一为别,孤蓬万里征。
浮云游子意,落日故人情。
挥手自兹去,萧萧班马鸣。
山中送别------王维山中相送罢, 日暮掩柴扉。
明年春草绿, 王孙归不归?送别------王维下马饮君酒,问君何所之。
君言不得意,归卧南山陲。
但去莫复问,白云无尽时。
别董大------高 适千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
送友人 ------李白青山横北郭,白水绕东城。
此地一为别,孤蓬万里征。
浮云游子意,落日故人情。
挥手自兹去,萧萧班马鸣。
送杜少府之任蜀川------王勃城阙辅三秦,风烟望五洲。
与君别离意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在岐路,儿女共沾巾。
渭城曲------王维渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
送别 ------王之涣杨柳东风树,青青夹御河。
近来攀折苦,应为别离多。
送武判官归京 ------岑参北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控,都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去,去时雪满天山路。
山回路转不见君,雪上空留马行处。
举例 现代诗和古诗的区别
(一)观点古诗往往是用一首诗来塑造一种意象,而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。
这确实使现代诗的表现内容丰富了,但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。
现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽,让人心旷神怡的阅读感受。
从某种意义上说,古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读,而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。
真正写到情不自禁的时候,现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。
这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。
(二)本质古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲,古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。
这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致。
从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。
这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围。
古诗一般较短,这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。
所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点,集中表达。
那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。
“两句三年得,一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。
绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。
我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后,跟随白话文一同成长起来。
解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。
八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后,积累了深厚的基础和经验,随后又兴起了多种写作方法和流派。
但万变不离其宗,现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
然而,形式上的自由并不代表表达的自由。
由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在,使得它非常难以把握。
现代诗可以创造几个甚至十几个意象,用以描写非常复杂的心理感受。
但是对语言的过分索求和对生活的过度表现,往往使现代诗创作不知所终,造成喧宾夺主的局面。
“诗言志”,现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感,这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。
无论表达感情的方式多么复杂,现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径,那样的“柳暗花明”是不存在的。
小学古诗词教学的重点是什么?
教法是四步法:一、知作者 二、读诗文 三、明诗意 四、悟诗情”1、知作者是必须的。
这步赞成。
2、读诗文也是必须的。
不只要读,而且要背诵。
越熟越好。
3、至于“明诗意、悟诗情”,感觉可能存在问题。
古诗是古代文学中的精华,语言凝炼,意境优美。
有时候涉及用典或是借物讽咏、借事喻事、借景抒情等。
这要求不仅要对诗歌把握得当,而且要对当时的时世格局了如指掌。
否则,谈何明意,更说什么悟情了。
当然,有些诗,虽然不能说清楚它到底想表达什么,但读着读着就能让读者产生共鸣。
或许,能明了,就是我们自己对诗的理解,能悟的,也只是诗在自己身上或生活中的还原和体现罢了!!4、所以,三四两步不要深究,也不要深钻。
为了应试,只要逐字逐句能让学生说出每句诗大体在说什么就够了。
5、背诵再背诵。
所谓“读书百遍,其意自现”。
其实这是很多大人的经验,小时候读诗,不管读多少都只算是背下来。
等长大了,突然哪天脑子里突然浮出这首诗的时候,就能真懂这首诗了。
专家观点:古诗词教学 古诗词教学是小学语文教学的一个重要组成部分。
从语言文字上看,它用的是古汉语,节奏强、跳跃大、文言语多、意义浓缩性大,要把理解古诗词意思、体会古诗词含义、辨析古今词义的不同作为复习重点;从叙写的内容上看,它离的时代较久远,加之小学生认知层次较低,抽象思维能力不足,对古诗词的时代背景缺乏知识,因而对古诗词理解与情的体会、感悟自然就成了古诗词教学的难点。
为了突出教学重点,突破教学难点,初浅的认为,可以利用“知诗(词)人、解诗(词)题;读诗(词)句,晓诗(词)意”的模式流程进行古诗词教学,坚持训练学生“查、解、释、换、猜、调、补”的古诗词学习习惯,可以提高学生学习古诗词的品味和实效。
一、在“知诗(词)人、解诗(词)题”中让“查、朗”成为习惯 还清楚地记得在读书的时候,老师就是用“知诗(词)人、解诗(词)题”入手开始进行古诗词教学的。
虽然当时觉得记忆非常困难,但现在回想起来,深深印在脑子里的伟大诗人、词者却恰恰是当时花费大功夫来记忆的。
而现在,时过境迁这种做法基本上受淘汰,取而代之的是多媒创设情景、图画音乐导入等方式。
当然这些方式能够引导学生更深入地理解诗词的意境,有助于学生理解内涵,寓教于乐,但的确又是忽略了对诗人、词人的了解程度。
其实,在古诗词教学中长期坚持“知诗(词)人、解诗(词)题的训练,有以下好处:第一可以养成查阅古诗词资料的良好习惯。
让学生在查阅中了解诗(词)人的生平,写作个性特点,了解诗(词)的时代背景,为理解全诗(词)作铺垫(比如《七步诗》)。
第二从诗(词)题目入手解释,可以培养审题能力,可以感知全诗(词),了解全诗大意(比如:《示儿》)。
由此看来,古诗词教学开始,我们要坚持进行“知诗(词)人,解诗(词)题”的训练,让其成为学生学习古诗的终身习惯之一。
二、在“读诗(词)句,晓诗(词)意”中让“释、换、猜、 调、补”成为习惯。
试着新课改下古诗(词)句的理解,不管是名师课堂,还是一线教师的普通课堂,大都利用多媒体,注释等粗知大意,不求直译(古今词义对译),是先进的教学手段值得推广。
然而就乡村小学,古诗词教学中,讲求实效的还是坚持训练学生用“释、换、猜、调、补”的学习方法直译古诗词,让其成为学习习惯,终身受用。
1、释——查注释、解注释、看注释。
这是学习古诗文的常用方法。
在教学中,要时时提醒学生利用身边各种各样的学习资源尝试自己直译诗句,通晓诗句的意思。
2、换——古今词对换。
如我在教学新课标人教版教材第十册《古诗词三首》、《牧童》一诗,理解“草铺横野六七里”中的“铺”时,让学生查字典,学生找到词条:把东西展开或铺平!联系诗句大致理解意思后,再让学生给“铺”组词,学生很快想到了铺天盖地(把古代汉语中单音节词“铺”换成了现代汉语的多音节词“铺天盖地”,一下子就理解了草长的茂盛、草野辽阔的意境)。
3、猜——联系上下文推测古诗(词)中词语的含义。
如在教学十一册《泊船瓜洲》这首词。
理解“京口瓜洲一水间”时,让学生推测其含义,有的说是“隔开”。
于是,让学生联系生活实际展开辩论,结果是既可解释为“隔开”,也可解释为“间隔”,两个意思都能表现出京口和瓜洲的距离。
4、调—调换顺序,即古诗词句中的词序有时与现代汉语语句的顺序不同,需要调换才能正确直译,比如在《绝句》一诗中,理解“门泊东吴万里船”时,应调换为“门泊万里东吴船”,翻译为“门前停泊着行了万里的东吴来的船只。
”5、补—补白,即在直译古诗词遇到意义跳跃性大,意义含蓄时,就需要教会学生补充意思,补充含义。
如在古诗《泊船瓜洲》中,理解“京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山”时,如果设有补白的话,学生可能对京口、瓜洲、钟山这三个地名,机械地理解为“从京口到瓜洲仅一江之隔,而京口到南京也只隔着几座山”,不会明白其含义及作者心里的想法。
此时教师可引导学生补白:这是诗人在瓜洲遥望家乡时的所见所闻,作者的...
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