在动笔学写诗词之前,必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看,我们从中应该学到三条规律:
第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词,你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声,你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声,必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考,我们特意编纂出一张《入声汉字表》,附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的,基本不包括吴越语系所用的入声字,因此入声字的数量不是那么宽泛,比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用,这个表列虽然保守一些,但却非常实用,而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表,可以对你起到吸收和排除两个功能:既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字,又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。
第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言,一个是有“奇数字不论”的规律,但有另一个规律作为补充,即“宁以平换仄、不以仄换平”,这从诗词格律的通式中尽可发现,它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言,除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外,还有与诗律不同之处。从上述通式可见,在有的词牌中 “()”内所标之平或仄,尽管该字处于偶数字位,但却亦为可平、可仄之声,这一点需要初学者特别注意。
第三、如何起笔写作?我认为通式要背,但不一定全都背会才开始写作,完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗,你可以先从绝句开始,先写五言,再写七言;写好绝句,再写律诗,因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后,再着手写词。不管是诗还是词,其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学,一首一首地背,甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言,只要把第一句写出来了,第二句、第三句……按照相对和相粘的关系,即可自然推衍出来。词要难记、难写一些,虽然它的句型长短参差自由,但每句的字数和格律都是固定不变的,这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了,对旧体诗的平仄格律一旦掌握,写词就比较容易了。比如,你想写一首《蝶恋花》,只要把《蝶恋花》的通式背熟,或者抄录在前,就可以动笔写作。写好以后,再去分析、修饰其中的平仄声律,使其符合通式。这样一首一首地学写,你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间,你就会成为一名熟练的诗词写作者了。
第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候,完全可以按照现代普通话的拼音来做,这样做绝不会违背古韵,而只能更加上口易读。当然,你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律,如果你能比较自由地使用入声,学会古韵的用法,那在写诗、特别是写词时,会使你的路子更加宽敞明亮。
韵脚的用字是非常严格的,要求必须严格地“押韵”,亦说“叶(xié)韵”;对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子,其韵脚就一定要使用入声字。伟人之词作,绝大多数都非常地严谨,但有一首《满江红·和郭沫若同志》中有“多少事,从来急;天地转,光阴迫”句,其中的“迫”字,似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然,古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”,不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说,仍以遵从诗词格律为好,不可轻易脱离规律而自行其是。
第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式,作者也在这里提出自己的见解。现在,几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷,使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人,是十分有利的。然而,却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的,几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷,使人看起来缺了层次感。其实,在过去所有的线装古书中,唐诗和宋词都是以竖行的散文形式自右向左印刷的。现在的出版社,不知为什么只把唐诗按照现代诗的分行书写方式印刷,而却一直不愿把宋词也实行分行印刷,大概是由于宋词不好分行的原因所至吧。其实,宋词是最需要分段、分句印刷的。因为,每一个词牌子不论字数多少,都是分作两段的:前段叫“上阕”或“上篇”、“上片”,后段叫“下阕”或“下篇”、“下片”。每一段的句数都是一定的,每一句的字数也是一定的。只要搞清“上阕”、“下阕”各有几句,则分段、分句印刷的困难便迎刃而解了。在本文中,作者便有意列出了各词牌中的句数,以便大家按照每句一行的方式书写。在作者自己的词作品中,也全部按照每句一行的方式来书写。但愿今后在新的出版物中,对于宋词的印刷都能够按照新的印刷方式来进行,这对愿意学习的青年朋友是很有益处的。
学习诗词是个慢功儿,需要平时的积累。诗词的创作方法主要是韵和格律、粘对、拗救等等,在这里一两句话是说不清楚的,建议买些诗词入门的书籍看看。比如中华书局出版的《诗词常识名家谈四种》,包括王力的《诗词格律》、启功的《诗文声律论稿》、夏承焘等的《读词常识》和吴丈蜀的《词学概说》。这几本书通俗易懂,深浅适度,网上也有相关下载。
古体诗,要是是律诗的话,平仄规矩多点,要是是杂诗的话,平仄一般随便,只求压韵了。
律诗也很简单,古人读诗是两个字两个字的读,所以要想诗读的好听,偶数的字必须平仄交错才好听。说白了就是一三五不论,二四六分明。就是说第一,三,五个字可以不管平仄,但是二四六一定要分明。
一联之中平仄相对,比如“白日依山尽,黄河入海流”第二四个字上句为仄平,下句相应的则应为平仄。两联之间,平仄应相粘。就是说,两联与两联之间,上一联的后一句与下一联的前一句的二,四六的平仄应该一模一样。如“黄河入海流”与“欲穷千里目”二四个字的平仄应一样。七言和五言的道理也是一样的。阁下可以用基本上任何律诗来试,只要不用什么打油诗来试就行了。另外除了上述规则,还有一些其他要注意的,比如不能三平调,不能犯孤平等等。
怎样才能写好古诗赏析作文
首先,要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼,不如授之以渔。
语文教学中,可以主要从以下四方面着手:【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”,如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”,极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切,如用“肥”字写叶,不仅有多,大之意,还可以联想到润泽鲜亮之状,非常准确、凝练;又体现在感情溶注,如用“瘦”字写花,不仅有少、小之状,还可以感受到惋惜怜悯之情,配合全词情调,表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并,草径入荒园。
/鸟宿池边树,僧敲月下门。
/过桥分野色,移石动云根。
/暂去还来此,幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”,这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开,首联写居处的“幽”:闲居一隅,阒寂无人,草径清幽,荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”:颔联以响衬静,鸟儿在池边的树上啾啾啼叫,老僧在皎洁的月光下轻轻敲门,这一切更显出环境的清幽;颈联从黑夜写到白天,还是从环境上着眼,不过视野阔多了,过小桥,绕巨石,一路走来,处处清幽,满眼野趣,诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见,要品读诗词,抓住“诗眼”,“题眼”是关键。
【典故引用】 探究用典化句的妙用,古诗词常引用典故,化用诗句,以丰富的内涵,引人联想。
鉴赏古诗词,一定要了解典故及化用诗句的来源和含义,发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里,尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用,使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比,伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用,是准确领悟古诗词的基础。
【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果,古诗词中,因形象性与抒情性的需要,常借助各种艺术手法来表现,其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复,衬托等,把握了这些手法的表达效果,就能更好地体会诗词的形象,领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法,打破传统的咏物言志的思路,以奇特的想象,巧妙的比喻,为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”(指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎)喻树,使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句,写柳树万千柔弱下垂的枝条,恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂,以丝带喻柳条,突出轻柔披拂的特征,活画出春柳如丝的形象,给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答,再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”,把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘,透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”,把春风喻为碧玉巧手中的剪刀,变虚为实,想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎,描绘了一幅生机勃勃的春景,流露了对春天生命力的赞美。
因此,鉴赏古诗词,必须弄清修辞手法及其所指的具体形象,才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
【深化理解】 领悟古诗词的意境,意境是作品达到的艺术境界,是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级,可使鉴赏者得到美的享受,情感的熏陶,心灵的净化,从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如:陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写,以梅喻人,借梅抒怀,但意境不同。
从环境看,陆词选了一个风雨黄昏,突出环境的凄苦,奠定了梅花的“寂寞”形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境,烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看,陆词写了梅花的“寂寞”形象之后,以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击,独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春,一任群芳妒”,作者依据梅花开于百花之先的特点,生发为梅花的精神境界,她并不追求在春天开放,为的是不与百花争宠斗艳,任随百花妒忌,甘愿独受凄寒,赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运,反跌出“只有香如故”的可贵。
作者以咏梅言志,花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格,诗人用“胜绝”,愁亦绝”来表现梅花的神韵:美到极点,而忧愁也到极点,并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬,渲染了愁思,梅花的形象是幽怨动人的。
一经比较,两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动,“不仅作家在创作,读者也在创作,他们是创作中的伙伴,而且往往读者比诗人更象诗人。
”(易卜生语)所以,真正的领悟,必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。
如:王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”一...
怎样写好七绝诗?
先熟悉韵律,杜甫的古诗较工整多读度以下是 关于如何写好诗词的个人粗浅体会一、培养兴趣,增加爱好我们中华民族是一个有着几千年灿烂文化的国家,而诗词在中国文化史上又占有非常重要的地位。
从诗经到当代诗词,我们的前人积累了非常丰富的作品,这是我们民族的骄傲,也是属于全人类的精神财富,我们的祖国是一个诗歌的王国,诗歌的海洋。
来讴歌伟大的时代,咏颂祖国的大好山河。
二、学会欣赏、打好基础写诗难,欣赏诗词同样难。
欣赏诗词,是写好诗词的第一道门坎。
欣赏和写作诗词,能够寄托情志,交流情感,充实精神生活,有利于推进精神文明建设。
欣赏古典诗词是一种艺术享受,也是一种文化修养。
一首作品如何欣赏呢?首先,要反复吟诵,慢咽细嚼四、勤观细察,积累素材我们写诗词,一首作品,取什么材,是写事写景,还是写人写物。
都必须经过作者认真仔细的构思和观察。
如“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”。
从这两句诗来看,作者对刚出水的小荷观察得非常细致,完全符合事物的客观规律,成为千古名句。
又如“珠江三尺雪,月来泛寒光”,这两句诗从表面上看蛮有诗意,但仔细一想就不对劲了。
珠江在我国南方的广东,它从何而来的雪呢?这是作者失察了。
严重脱离实际,就像我们星子戏唱脱了板,结果全无,闹笑话了。
在二000年,我应某杂志社《专家论作诗》栏目写的二首七绝,作了简明的回答。
其一“欲作诗词意境开,为寻腹稿久徘徊。
闭门难遣生花句,妙语都从实践来”。
其二“熟读诗书铁锁开,平时积累少徘徊。
勤观细察真情在,自有神工笔底来”。
五、不厌其改,推敲提高如何提高诗词的质量,古人云:“好诗改百遍”。
俗话又说:“乖孩子是哄出来的,好诗词是改出来的”,可见改诗对诗的质量尤其重要。
每一首作品,先应反复推敲,然后请别人提高,不要怕别人指出不足之处,不要怕丑。
在这方面,我是有过深刻的体会。
记得上世纪九十年代,我写了一首《七绝.初夏》“杏卸残装藕叶青,西风瘦柳夜啼莺。
桃花流水同春去,听取新蝉报夏声。
”写完后自我感觉良好,后给一个网名叫静夜诗语的人看,半天不说话,我就急了,问她怎么样,她摇摇头说“句子很美,诗味也足,总的来说不及格”。
接着就指出了这首诗致命的缺点,因为红杏在二月开花,杏卸残装,藕叶还未长出,严重脱离现实生活,应改为李卸残装藕叶青为妥。
这一改就符合客观了,整首诗就活了。
真是一字之师,终生难忘啊!再是推敲提高的问题,诗词是语言艺术,深刻的思想,充沛的感情,新颖的构思,需要善于运用优美、简洁、生动、形象的语言来表达,所以作者遣词造句必须反复琢磨,反复推敲。
贾岛“推敲”的故事,至今传为佳话。
值得我们借鉴。
杜甫曾说:“语不惊人死不休”。
苏轼说“诗赋以一字见工拙”,卢延让说:“吟妥一个字,捻断数茎须”。
可见古人是何等重视对每个字的推敲,也就是“炼字”,字炼得好,一字传神,境界全出,诗也就活了。
六、相得益彰,功在诗外首先要充实生活,学会做人。
人到中年以后,打拼的时代基本过去,业余时间相对较多,有些人把时间用在打牌、酗酒上去了,终日嬉游,无所适从,奉劝这些同志不如写点诗词,作为一种调节和享受,一种休息和解脱,以平静的心态对待家庭和社会中遇到的各种问题。
其次通过诗词创作可以调节情绪,修身养性。
当创作出一篇满意的诗词作品时,往往使人心旷神怡,兴奋不止,久久地沉浸在美的感受之中。
医学之父希波克拉底曾说过“人的情绪便是自己疾病的良医”。
在写作诗词的过程中,专心致志,凝神静气,忘却烦恼和忧愁,这对我们无疑是一种精神享受。
我的一个南昌朋友说过一段耐人寻味的话,说他写的每一首诗词都记载着一个故事,每每读来,当时的情景一幕幕在眼前浮现,叫人感慨万千,那些浮燥的情绪,一下子烟消云散,使人心平气和,事实确是如此,于我心有同感焉。
再次写诗可以健脑强身,益寿延年。
我国自古有“寿从笔端来”的说法。
为什么老年人的记忆力不如年轻人强呢?主要变化在脑细胞数量比二十多岁的青年人减少15%,脑的重量减轻8-9%,神经传导速度减慢10%左右,从医学角度来看,预防衰老,防止“老年性痴呆症”的发生,老年人一定要多用脑,勤用脑,使有潜力的脑细胞活动起来,代替已失去功能的脑细胞。
我们作诗填词,主要就是用脑。
同时在写字时,能使肌肉关节得到锻炼,从而使心率均匀,血压平稳,呼吸顺畅,内脏各器官的功能也得到调整,使新陈代谢旺盛,反应灵敏,抵抗力增强,对于某些疾病往往能起到药物所起不到的作用,对人的身心健康是在有益处的。
诗句写得好怎么形容
首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词,文言文之类的。
写诗要注重平仄,押韵,对仗等。
所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。
绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的>、>,到定型的唐诗,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。
正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄,是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。
简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。
绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下: 1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳, 仄仄平平仄仄平。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾, 平平仄仄仄平平。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。
清波荡小舟。
2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天, 仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至, 平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断, 平平仄仄仄平平。
飞沙走石信天游。
平平仄仄平。
经冬复历春。
平平仄仄平平仄, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄, 近乡情更怯, 仄仄平平仄仄平。
暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。
不敢问来人。
4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆, 平平仄仄仄平平。
千篇斗酒海天宽。
平平仄仄平。
金轮挂太空。
平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 平平平仄仄, 环球光耀彩, 仄仄平平仄仄平。
何止吴歌楚舞寒。
仄仄仄平平。
万物显春荣。
至于对仗,一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。
如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如: 曾金美·赠友人 (碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如: 碧波·桃花 春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如: 司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴,南山当户转分明。
更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。
反之,如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如: 赵师秀·有约 黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。
如何写古诗?
怎样作古诗词,是一个既简单又不太简单的问题,笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说,希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。
一、诗体 关于诗歌的种类,问题是相当复杂的,这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。
古代诗歌按格律分,分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古风或古诗;近体诗又称今体诗,近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。
律诗只能押平韵,古诗则还可以押仄韵。
古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。
唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集都分为五言诗,七言诗。
这是古典诗歌的基本结构,为什么要这样分,因为这和古诗的“节奏”有关,至于古诗节奏是什么,会在以后的章节中讲到。
古风按字数分为五古、七古。
律诗也可分为五律和七律。
律诗中也有长篇,称为排律。
除了五言、七言之外,古诗还有杂言体。
杂言指长短句杂在一起,比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。
杂言诗歌一般不另立一类,而只归入七古。
甚至篇中完全没有七字句,只要是长短句,也就归入七古。
这是习惯上的分法,没有什么理论根据。
古代诗歌还有一种绝句,过去把绝句算为律诗,但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法,作为五言四句体的绝句,应该比律诗的起源更早,所以绝句单独算一类,既包括古绝也包括律绝。
为什么叫绝句,明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说:“绝句者,截句也。
”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。
但是,绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。
二、律诗 而近体诗以律诗为代表,产生与初唐,一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。
为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢?这是因为此前古代中国的诗歌,从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的,有音乐伴奏。
但后来诗歌逐渐脱离音乐,这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美,这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了,这是律诗出现最根本的原因。
律诗的发展有两源,一是对仗的盛行,二是声调的发展。
正常情况下,做好律诗肯定就可以做好古诗,所以,写古典诗歌都先丛律诗开始。
由于律诗的韵、平仄、对仗,都有很多讲究。
由于格律很严,所以称为律诗。
律诗的特点,按照前人分析,有六大要素: 1、 整:每句字数整齐,或五言,或七言。
2、俪:要求在诗歌中使用骈俪,即使用对仗。
2、 叶:指奇偶两句的平、仄是依次相对的。
4、韵:指古诗只能押平声韵。
5、谐:是指全篇的平仄有较严格的规定。
6、度:指全篇文字是一定的。
实际上,律诗最重要的,按照王力先生和启功先生的说法,只有四个关键: 1、 每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字。
律诗每两句称为一联,其开头两句称为首联,中间两句称为颔联,下面两句称为颈联,最后一句又称尾联。
2、 只能押平声韵。
3、 每句的平仄,包括句与句的平仄,都有严格的规定。
4、 每篇必须有对仗,除首尾两联外,中间各联都必须对仗。
首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词,文言文之类的。
写诗要注重平仄,押韵,对仗等。
所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。
绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的>、>,到定型的唐诗,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。
正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄,是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。
简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。
绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下: 1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳, 仄仄平平仄仄平。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾, 平平仄仄仄平平。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。
清波荡小舟。
2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天, 仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至, 平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断, 平平仄仄仄平平。
飞沙走...
要怎么写诗歌
如果是写现代诗,只需要多读多看,模仿,多练,写出自己的真情实感,句子又要押韵,又要有别人想说又说不出的内容和辞藻,这种诗就是一首好诗。
如果是写律诗,就要看书学习了,要懂得律诗的格式和韵律要求,有专门这方面的书。
如:廉洁,如花朵般美丽,照耀着人们的心房;廉洁,如清泉般清凉,滋润着人们的心房.廉洁一种美德,一种素质,深深扎根在人的心灵,长成一棵参天大树.人,浑身散发着一种说不出的气质.那是因为你拥有廉洁的美德.我们要做一个廉洁之人!
怎样写好诗歌
飞沙走石信天游。
平平仄仄平,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。
如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗。
更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。
反之,如果视为截取律诗的后两联。
暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。
经冬复历春。
平平仄仄平平仄。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平, 近乡情更怯, 仄仄平平仄仄平。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。
绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的<<;诗经>>;, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄。
仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄。
正格绝句。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联:床前明月光;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离,一般地讲,绝句可用对仗,南山当户转分明,韵目只有18个韵部,低头思故乡。
平仄,只需二、二,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处: 司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄。
平平仄仄平。
金轮挂太空,即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平, 仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思,蕊满枝头绽嫩红,分为五言、七言的平起式和仄起式, 平平平仄仄, 环球光耀彩。
神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如;楚辞>, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄、<, 平平仄仄仄平平。
千篇斗酒海天宽。
举头望明月。
不敢问来人。
4,举例如下: 1,例如: 碧波·桃花 春风吹醒故林丛,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易。
清波荡小舟。
2。
平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 仄仄平平仄, 月带群星至,疑是地上霜,就可以全诗不用对仗、四句末一字押韵即可, 平平仄仄平, 吟虹出远天;<首先你要有一定的诗词理解能力。
写诗要注重平仄,押韵, 岭外音书断, 平平仄仄仄平平;>, 放鸭河中漾, 平平仄仄仄平平,有四种格式。
平时要多看一些古诗词,文言文之类的,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,例如: 曾金美·赠友人 (碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵。
仄仄仄平平。
万物显春荣。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性,是声调的讲究。
平声即阴平声, 岸边风拂柳, 仄仄平平仄仄平。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。
至于对仗。
简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。
绝句的格律, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄, 仄仄平平仄仄平。
何止吴歌楚舞寒, 平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难,波光闪闪奏清音,对仗等;,到定型的唐诗。
所谓押韵
背古诗怎样才能背得快,而且效果好
一、任何记忆都有一定的方法,方法得当,事半功倍;方法不当,事倍功半。
一般记忆古诗有以下一些方法,采用了这些方法背诵古诗就比较快:1.理解记忆法:要记忆一首古诗词,一定要理解这首诗词的内容,了解诗词的思想。
这些内容肯定都有一定的逻辑性,只要你将诗中的意思背记下来,到用的时候,在还原成诗词的语言,这样诗词就比较好记了。
例如:“眄睐以适意,引领遥相希”这句诗,如果你不理解它的意思,是很难记住。
这句诗的意思是:在无可奈何的心情中,只有伸长着颈子远望寄意。
如果弄清了这句诗的意思,就很好记住它了。
2.情景想象法:所谓的情景想象法,就是发挥想象力,来想象下诗词中描述的景色或人物的原貌,这样帮助记忆。
例如:“采菊东篱下,悠然见南山”,记者这首诗的时候,你可以想象有一位衣着褴褛,但深情悠然自得的老人,在一排竹篱旁欣赏并采摘着菊花,他的身后是轮廓非常清晰的南山。
如果你的脑海嫩想象出这样的一幅图画,那么这首诗已经在你脑海里有不可磨灭的印象了。
3.韵脚记忆法:古诗都有严格的韵律,这是古诗对美学的一种回归。
在背记古诗的过程中,可以重读韵脚。
例如:“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”这句诗的韵脚是韵母”an”,因此在记忆的时候,可以记住韵脚的字,从这个字来扩散到这句诗,从而加深记忆。
4.诵读记忆法:大家或许在电视中看见过古代的读书人读书时,摇头晃脑,将诵读内容音调拉的很长的样子,也许那时候,很多人还都忍俊不禁,不过这的确有助于记忆。
因此大家背记诗词的时候,可以适当放慢速度,速度放慢了,可以尽情体味诗中的意向,从而加深记忆。
5.分析记忆法:很多时候分析可以加深记忆,平滑而独立的事物是很难在人的大脑里留下持久地印象的。
如果适当的使记忆的东西和过去的记忆,价值观建立联系,那么就对记忆这件事物起到很好的促进作用。
例如:“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”。
这首诗大诗人白居易《大林寺桃花》中的一句。
看完这首诗,不妨分析下。
诗人为什么说四月的时候山外的花儿都开尽了,山上的桃花却刚刚盛开。
如果进行调查会发现,因为山下和山上的气温不一样,因此桃花开的时节也不一样。
如果稍用地理知识分析,就可以知道,这是自然带分布中的垂直自然带,这样一来,对这句诗的记忆肯定深刻了。
6.对仗记忆法:很多古诗,尤其是律诗是非常讲究对仗的,对仗是这些诗歌的一种规律。
在记忆的过程中,你可以两句对比着记忆,这样可以克服记忆单句的困难。
例如:“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,这两句诗中,对仗比较工整。
两只对一行,黄对白,青对翠等,这样可以对比着记忆,很容易同时将两个诗句一并记住。
写的好的古诗词有哪些?
1.《大林寺桃花》年代: 唐 作者: 白居易人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处,不知转入此中来。
2.《暮江吟》年代: 唐 作者: 白居易一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。
3.《野老歌》年代: 唐 作者: 张籍老农家贫在山住,耕种山田三四亩。
苗疏税多不得食,输入官仓化为土。
岁暮锄犁傍空室,呼儿登山收橡实。
西江贾客珠百斛,船中养犬长食肉。
4.《浣溪沙》年代: 宋 作者: 苏轼麻叶层层苘叶光,谁家煮茧一村香。
隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼,捋青捣麨软饥肠。
问言豆叶几时黄。
5.《扬子江》年代: 宋 作者: 文天祥几日随风北海游,回从扬子大江头。
臣心一片磁针石,不指南方不肯休。