写诗靠感觉,建议不要拘泥形式,流畅,读起来舒服就好
写诗词要注意哪些东西
第一格律,平仄、相粘、相错,这几个都是联系很紧的,律诗的中间两联当然要对仗,词性和平仄都要相对。
不懂可以百度百科相关词条,如律诗、绝句等。
第二性灵,诗言志,要写出你想表达的东西,你心里觉得最美的东西,不要刻意去使用一些晦涩生僻的词,最自然最清雅即可,但也不可混用口语白话,这两者和诗的语言有较大差距。
第三襟怀,性灵虽说重要,但要看你的里面表达了一种怎样的追求和人生观,不能是自私偏激的,要真诚自然,要学会关爱别人关爱自己,要学会热爱世界热爱生活,发现美。
不能假大空。
以上三点,必须以一定量阅读与研究作为基础。
做一件事草草为之谁都可以,怕就怕认真二字。
滴水穿石立竿见影、一分耕耘一分收获,学诗需要的是严谨的态度。
更多相关信息,可以到百度秋水诗韵贴吧查阅和问询,那里是个不错的学习园地http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&cm=0&kw=%C7%EF%CB%AE%CA%AB%D4%CF&rs2=0&sc=&un=&rs1=&rs5=&sn=&rs6=&myselectvalue=0&word=%C7%EF%CB%AE%CA%AB%D4%CF&tb=on
写诗词一定要遵循平仄规律吗?
古代诗词是要讲究平仄的,现代诗词可以不用。
平仄,是中国诗词中用字的声调。
平指平直,仄指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》、《广韵》等,中古汉语有五种声调,称为平(阴平、阳平)、上、去、入。
除了平声,其余三种声调有高低的变化,故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式,称为格律。
平声和仄声,代指由平仄构成的诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折。
在古代上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。
自元朝周德清后,平分阳阴,仄归上去。
逐步形成阴平、阳平归平,上声、去声归仄,入声取消的格局。
古汉语中的平仄古代汉语的声调分平、上(shǎng)、去、入四声。
“平”指四声中的平声,包括阴平、阳平二声;“仄”指四声中的仄声,包括上、去、入三声。
按传统的说法,平声是平调,上声是升调,去声是降调,入声是短调,明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰:平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。
简单来说,区别平仄的要诀是“不平就是仄”。
平仄简表五律平起:首句第一第二字均为平声五律仄起:首句第一第二字均为仄声七律平起:首句第二字必用平声七律仄起:首句第二字必用仄声对联:(联尾)上仄下平
写诗词要注意怎样的格式和韵律?还有各首词中不同词牌名分别对应多...
格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
它规定诗有定句,句有定字,字讲平仄,严格压韵,而且律诗的中两联要对仗等。
它是根据汉语一字一音,音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的,所以具有相当强的生命力而流转不息。
格律诗对声律的要求极为严格。
声律包括压韵和平仄,其中又以平仄最重要,正如所说:“因律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗。
”(《给陈毅同志的一封信》) 格律诗分为绝句和律诗,都分五言和七言,律诗还有排律。
那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的,绝句产生在律诗之前,绝句产生的时候格律诗还没有完全定型,故而还有不合律的古绝存在,如床前明月光。
格律诗的定字定句要求大家大体都知道,值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。
韵脚方面格律诗多以平韵为主,起首一句可压韵也可不压韵,其他的单句尾字讲究平仄,一定要与韵脚的平仄相反。
那么最难的,应该就是句中字的平仄问题了。
这里,我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作,王永义先生编了个歌谣,可供参考: 格律不难记,二四六分明。
首句仄平仄,或为平仄平。
上下句要对,邻句粘即成。
四字防孤平,末防三连同。
七绝重一遍,七律也就成。
双末押平韵,单末多仄声。
七言去两字,五言不费功。
起收式怎知?首句二末定。
大体意思是:近体诗的格律不难记住,每句第二四六字的平仄一定要符合。
第一句的第二四六字应该是仄平仄,或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立,邻句,就是第一联的末句和第二联的首句,第二四六字的平仄要相同。
七言第四个字一定要防止出现孤平,它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平,每句末三个字应防止全平或全仄。
确定了绝句格律的步骤,再重复一遍就成了律诗的格律。
律诗双句末一字都是平声,押一个韵,单句末一字多数是仄声。
七言诗的格律去掉前面两个字,注意,此时第四字应为第二字,就成了五言诗的格律了。
一首格律诗是平起还是仄起,是平收还是仄收,都要看第一句第二字和该句末一字。
写一首诗自己写的要平仄对
是古体诗歌还是现代体诗歌呢 如果是古典诗歌的话要从韵以及律学起 如果现代诗歌的话只要注意押韵,诗歌的音乐性,含蕴性,做到以诗抒情就好了。
少年情怀总是诗,呵呵,一定能写出好东西的。
二楼说的不错 可以比照学习 如果太抽象了,建议多读,现代诗歌读一些徐志摩之类的入手,也可以找些外国作品的原本来读——不要翻译。
虽然很难,但是翻译成中文的诗歌失去了很多味道 至于古体诗么,唐诗三百,基本能概括中国整个诗歌的流程了,不过最好看上海辞书的唐诗鉴赏辞典,可以从美学方面给你提供一些感觉 最后推荐给你几首诗: 《如果我是激流》《再别康桥》(经典哟)《四月纪念》《断章》《一棵开花的树》…… 补充一点说,对于现代体诗歌,其实流行歌曲的歌词也可以借鉴,不过歌词的韵脚太密了 如果有兴趣学习诗歌的话欢迎和俺保持联系,俺不遗余力,嘿嘿
写格律诗需要注意什么
在谈格律诗之前,首先简略说说诗的分类及其特点。
一般认为诗分为古体诗和近体诗。
古体诗有五言古诗、七言古诗、乐府等,多指我国唐朝以前的诗,还没形成严格的格律,相对比较自由。
到了唐朝,逐渐形成比较完备和相对固定的格式,称为格律诗。
近体诗就是格律诗,它在句数字数、平仄声调、句尾押韵、字句对仗等方面都有比较固定的格式和相对严格的要求。
现代有人把不入律的五言诗、七言诗、民歌、山歌、散文诗等归类为现代自由体诗(或新诗),以区别格律诗(近体诗)。
这是个好主意,未尝不可。
现在谈谈近体诗(格律诗)。
近体诗有五言、七言,律诗、绝句,合分成四种:五言律诗(五律),每首八句,每句五个字;七言律诗(七律),每首八句,每句七个字;五言绝句(五绝),每首四句,每句五个字;七言绝句(七绝),每首四句,每句七个字。
近体诗的平仄格式,按照每首诗首句的第二个字和尾字之平仄声调可分为四种格式:平起平收式,平起仄收式,仄起平收式和仄起仄收式。
附录列出了七言绝句(七绝)的四种格式供参考。
严格按格律写的是正格诗,也有适当变通的变格诗。
变通的原则一般是“一、三、五不论,二、四、六分明”,意思是诗句的第一、三、五字平仄可变通,笫二、四、六字平仄需正格。
不过,“一三五不论”有前提,就是不能出现“孤平”或“三平脚”,否则就是“犯忌”。
所谓“孤平”,是指除了韵脚的平声字外,诗句中只有一个平声字。
也就是说,除格式规定必须用平声字的韵脚外,需要有两个或两个以上平声字,连同规定格式的平声韵脚字要有三个或三个以上平声字。
所谓“三平脚”,是指诗句末尾连用三个平声字。
那么,什么是平声、仄声呢?汉字有四声:阴平、阳平、上声、去声,第一、二声是平声,第三、四声是仄声。
有些人受方言影响说普通话不标准,平仄发声可能出现差错。
当平仄拿不准时可查汉语字典。
近体诗还有押韵的要求。
押韵是指偶数句的末位字和首句末位为平声的末位字的韵母应相同或相近(可通押者)。
规定要押平声韵,一韵到底,韵字不重复。
古韵最先有206个,后归纳成106个,现用普通话辨韵可合并成14韵甚至12韵。
韵母可参阅汉语拼音方案的韵母表。
近体诗的律诗(五律、七律)还要求对仗(对偶),就是要求部分相连的两句中,它们的词性、词义或语法结构要互相对偶,形成诗的整齐美,增强诗的感染力。
律诗一般要求中间两联(即第二、第三联)对仗,首联和尾联任意。
绝句诗可不用对仗。
此外,还要求诗不“合掌”,即上、下两句不要同义或基本同义,合掌也属犯忌。
近体诗是由前人创作、循序渐进、约定俗成、逐步定格的格律诗。
由于它除内容外,还讲究平仄、押韵、对仗等,念起来抑扬顿挫,具有文学美感和思想感染力,因而为人们普遍接受、喜爱和采用。
它是中华文化的珍品,诗中奇葩。
学写格律诗有一定的难度。
不过,下点功夫,掌握它的基本格律和要求,就可由易到难、由简单到复杂,写出正格或变格的近体诗。
初学者可先学写绝句诗,绝句是从律诗的八句中截其四句而成,因而它的句数较少,押韵字也就少,又不要求对仗。
可按填词谱曲的方式写格律诗,思路是:有了诗的灵感时,先写出初稿并标出每个字的平仄声调,然后对照格律诗的四种平仄格式,看与哪一种格式最为接近。
这里首先要对照每句的第二、四、六字,因为这些字是不能变格的。
初步选定一种格式后,调整那些不合平仄的字词,譬如可用相合的同义字词替换或字词前后对调,看是否入格。
押韵方面可先初选某句脚的一个字韵,然后考虑选配其它押韵字。
必要时可在字典里搜索相同韵母的字,从中找出可用的韵字。
经过反复摸索、推敲,就会有所收获。
能写出正格诗最好,写不成正格就用变格亦可。
但变格诗写完后,要注意检查有无“孤平”或“三平脚”等犯忌。
掌握了绝句诗后,进一步可学写律诗。
再进一步可学写词和楹联(对联)。
初写格律诗难免会犯错或犯忌,这不要紧,可反复修改,逐步改正。
一首好诗主要决定于它的中心内容,然后才是形式。
只要诗的意境深远、形象、含蓄,字句优美、生动、精炼,不管它是不是格律诗,是正格诗还是变格诗,也不论它是高雅的还是通俗的,都不失为好诗。
诚然,若能写成格律诗,可能更完美、更动人、更感人,为人们喜闻乐见和广泛传颂。
有的人说格律诗难学,或不想学,或不想受格律的约束。
这没关系。
因为写不写诗、写什么类型的诗,完全是自已决定的事。
不想写格律诗,尽可以写自由体的七言诗、五言诗等,但你不要冠以“七律”、“七绝”或“五律”、“五绝”的字样。
否则,难免有人会说你不懂格律诗或不入律、犯错、犯忌等。
不过有的可标为“古体诗”。
还有人说,不妨来做做现代格律诗,这倒有点新意和创意。
能创作出高明的、好学易写的现代格律有多好呀。
但不知是什么样的现代格律?若有人也不想受你现代格律的约束,又该怎么办呢?所以如不愿写或不会写近体格律诗,就写写现代自由体诗吧,不会有人用格律诗去套你或约束你。
附录:七言绝句(七绝)的四种格式----- 平起平收式: (平)平(仄)仄仄...
给出一个词牌名,如何来写词,要注意那几点
学习填词,首先要准备工具书:1、词谱。
词学界用的最多的有三种:《白香词谱》、《钦定词谱》和龙榆生的《唐宋词格律》。
选用一种即可。
这几个词谱存在一些差别,需要有所了解。
2、韵书。
填词使用的韵书主要是《词林正韵》。
如用新韵,可使用《中华新韵》,但新韵没有入声,而有些词牌惯用入声韵。
凡是用新韵的作品,需要注明是新韵(做诗也一样),以防误解。
那么,给出一个词牌名,如何来写词呢?以《沁园春》为例,分步介绍如下。
第一步查词谱。
以龙榆生的《唐宋词格律》为例,词谱如下:中仄平平,仄仄平平,仄仄仄平(韵)。
仄『中平中仄,中平中仄,中平中仄,中仄平平(韵)』。
中仄平平,中平中仄,中仄平平中仄平(韵)。
平平仄,仄中平中仄,中仄平平(韵)。
平平(增韵)中仄平平(韵),仄中仄平平中仄平(韵)。
仄『中平中仄,中平中仄,中平中仄,中仄平平(韵)』。
中仄平平,中平中仄,中仄平平中仄平(韵)。
平平仄,仄中平中仄,中仄平平(韵)。
此格共一百十四字,分上下片,前片四平韵,后片五平韵。
其中,“平”填平声字;“仄”填仄声字(上、去或入声);“中”可平可仄。
标有“韵”的是韵脚字,必须按韵书的韵部选字(包括通押的韵部);下片第二字“增韵”是暗韵,可押可不押。
“『』”里的句子要对仗。
谱子中的加粗斜体字是“领格字”,上下片各两处,每片第一个领四句,第二个领两句,领格字用去声。
补充解释“领格字”。
按现代汉语语法,领格字相当于一个谓语中心词,同时支配它所领属的词句,相关词句是它的宾语。
例如“看惊弦雁避,骇浪船回”,其中“看”是领格字,而“惊弦雁避,骇浪船回”是“看”的宾语。
第二步立意构思。
得到题并弄清词谱后,需要立意和构思。
词和诗一样,用来“言志”,表达作者的某种思想感情。
要表达什么就是立意。
“意”是通过言辞、意象等手段表达的,该怎样来写,写些什么?这就是构思。
以的《沁园春·雪》为例。
诗人的立意在于“当今时代英雄辈出”。
如何表达?作者以“雪”为意象,上片极尽铺排,将祖国大地渲染为引无数英雄竞折腰的瑰丽江山。
下片笔锋一转,历数这片土地上古往今来的英雄,并检讨他们在文治武功方面的偏颇。
最后突然语气一顿:“俱往矣(都成了过往人物了)”!至此,如百川归海,自然引出作者的“意”:数风流人物还看今朝。
一阕词作是否成功,立意与构思极为重要。
刚学填词时,没必要过高追求,做点“小品”更好,关键在于使用的手法要让作品可读,甚而引发读者共鸣。
第三步填词。
之所以叫“填词”,就是指词谱不可违拗,不能“离谱”。
那么,平仄、句子字数、句式、对仗那么严格,怎样才能写出通畅的内容呢?先不忙着写,找些前人的作品来玩味。
读着读着,很容易联发词情,冒出自己想要的句子。
这些想象中的句子很可能不合谱,没关系,作为“建筑材料”记下来再说。
材料丰富了,就可以按事先设计建主体,让自己的“作品”初具规模。
第四步对谱。
有了草稿,只是万里征程的开始,要让它“合谱”更不容易。
这里将问题中“要注意哪几点”一并解说。
1、平仄要按照韵书逐字对照,除了标为“中”的以外,不得有不对的情况。
假如词中某个字确实无法替代,需要在“序”或“跋”中交待。
2、凡对仗的句子,需要把握的原则是:句子结构和组词方式要相同,词或词组的性质要相同。
例如:“围腰带剩,点鬓霜新”围腰带剩:围腰的带子长出来了,主谓结构;其中,“围腰带”是定中词组,作“剩”的主语,“剩”是形容词性谓语。
点鬓霜新:点染鬓发的霜是新添的,主谓结构;其中,“点鬓霜”是定中词组,作“新”的主语,“新”是形容词性谓语。
对比它们的特点,就会发现其共同性。
3、句子的节奏虽然一般没有要求,也应参照典范来处理。
4、合谱的常见方法。
要做到合谱,需要修改词句,行话说“调”(调整的意思)。
调的方法大致有:a.用近义词替代。
某个字的平仄不对,又不能完全改掉,可用平仄相反的近义词替代。
b.改变语序。
某个词组或短语的平仄反了,有时可以改变语序。
例如“瑟瑟秋风”,读音仄仄平平,可以反过来为“秋风瑟瑟”,读音平平仄仄。
c.用借代词代替。
古人认为,诗是改出来的。
词也是一样。
除了一些大文豪能出口成章,多数的诗词作者都需要反复磨练。
这个“磨练”就是不断地修改。
写诗要注意什么?
一、诗在规则上要注意以下三点:1.平仄定义:平仄是中国诗中用字的声调。
古代汉语声调分平、上、去、入四声。
平指四声中的平声,包括阴平、阳平二声;仄指四声中的仄声,包括上、去、入三声。
旧诗赋及骈文中所用的字音,平声与仄声相互调节,使声调谐协,谓之调平仄。
平调:分两种,基本上是平缓轻柔的声调。
阴平-较小声,阳平-较大声而且声尾上扬*仄调:分三种上声-高昂明亮,去声-尖细哀柔,入声-短促。
因此平仄又常被分为四声:分别是平、上、去、入四种声调。
中国古籍中有不少说明。
2.押韵要求:写诗要求押韵,按照格律,一首诗的用韵应统一。
也就是说只能用同一韵部的字,不能无韵或押其它韵部的字。
初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》(平水韵),或从网上下载。
一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。
绝句和律诗的首句,一般是可以押韵的,也可不押。
第二、四、六、八句末尾字必须押韵。
做诗如果没押韵,叫出韵或落韵,在古代科考时,出韵则判不及格。
写诗要押平声韵。
现代人写诗,可以按《平水韵》,也可以按现代汉语拼音的新韵,但不可混用。
3.对仗要求:五律和七律每首八句,组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。
中间两联的上下句要对仗。
对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。
对仗有两忌:一是“合掌”,即一联中上下句以同义词相对,以致两句意思基本相同。
二是两联对仗方式雷同。
两联的句式应有所变化,以免重复呆板。
对仗以天然、工整、流畅为佳。
二、但总体来说,诗歌最应该注意的是任何诗都是创作者有感而发的,发于情止于情。
只有在内心深处产生触动,才能写出诗来。
以少年为赋新词强说愁的方式写出的诗即使有华丽的辞藻也只是空有其表。
诗人在写诗的时候,主要就是着眼于一个“情”字,即以“情”去黏合一切,以“情”去融化一切。
写诗的平仄韵律
诗词的平仄 诗词是依照中古音系统作的,为了保持音乐性,要依照中古音的系统读。
(仿作是否也要照猫画虎,问题复杂,以后谈。
)这是原则,或理想;真去读,就不能不顾事实的一面。
事实是我们不能完全照办。
理由很多,其中最有力的一项是,以普通话为标准,我们已经没有入声。
笼而统之说,字字照《诗韵》发音,不只不可能,而且太麻烦。
不可能,只好放松一些。
放松还可以有宽严的等级之别:严是平仄(不是四声)完全从旧,宽是只有关键字从旧。
以杜甫《咏怀古迹五首》(“群山万壑赴荆门”)一首为例: 群山万·壑赴荆门,生长明妃尚有村。
·一去紫台连·朔·漠,·独留青冢向黄昏。
画图省·识春风面,环佩空归夜·月魂。
千载琵琶·作胡语,分明怨恨·曲中·论。
加点的字都是读音古今有别的(当然还是就语音系统说),其中除“论”这里旧读平声以外,都是入声字。
照入声读不可能,只好退一步,满足于维持仄声,即读如去声。
这是严的一路,即凡入声字都读如去声。
可以再放松,只关键字维持仄声,其他非关键字从今音。
这样,变读的字就只剩下“识”、“论”两个(“曲”读上声,不变为去声也可以)。
为什么可以这样放松?以下谈谈这方面的情况。
问题由音乐性来,相当复杂,甚至相当微妙。
前面说过,格律是音乐性的基础,这话没说清楚;想说清楚,就要理清音乐性和格律的关系。
先打个比方,音乐性是道德性的,要求严而细;格律是法律性的,所谓大德不逾闲,小德出入可也。
道德管得宽,兼及路遇佳人多看几眼的小事(所谓诛心)。
法律就不能这样,只要没严重到动手动脚就不管。
音乐性也是这样,也许情调的不同也应该算在内吧?如果竟是这样,那就,例如平声韵开朗,仄声韵沉闷,也就与音乐性有关了。
还可以加细,如同是平声,十五删韵宜于表现豪放,五微韵宜于表现怅惘,也就与音乐性有关了。
还可以再加细,甚至同是仄声,同是十灰韵,以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开”一联为例,上声的“扫”换为去声字,“开”换为“裁”,且不问意义,音乐性也会差一些吧?这类细微的地方,我们一向不管,是因为:一,不能知道得一清二楚,因而就抓不准;二,即使弄得清,法令如牛毛,负担太重,也必将苦于无所适从。
于是不得不退一步,走切实可行的一条路,也就是粗略的一条路,只求合于格律。
格律保证的是明显而重大的音乐性,此外就都交给作者去神而明之了。
格律,与声音有关的主要是两种:一是押韵,二是平仄协调。
先说押韵,这是用回环的方式以表现音乐美。
韵字一般放在句尾。
说一般,因为,如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜,左右流之,窈窕淑女,寤寐求之”,韵字是放在句尾的虚字之前。
中古以来的诗词之作就不再有这种形式,所以也可以说,韵字都是放在句尾。
押韵的格律要求是韵字要同韵(这是就近体说,古体和词限制较宽,详情留到后面说),所以读,遇到韵字古今音不同(主要是平仄不同)的,就要从旧,以保持押韵的音乐美。
举下面几首为例: 暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好,明月明年何处·看?(苏轼《中秋月》) 千山鸟飞·绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江·雪。
(柳宗元《江雪》) 清明上巳西湖好,满目繁华,争道谁家,绿柳朱轮走钿·车。
游人日暮相将去,醒醉喧哗,路转堤斜,直到城头总是花。
(欧阳修《采桑子》) 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初·歇。
都门帐饮无绪,方留恋处、兰舟催·发。
执手相看(读平声)泪眼,竟无语凝·噎。
念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离·别,更那堪冷落清秋·节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人·说。
(柳永《雨霖铃》) 前两首是诗。
第一首押平声十四寒韵,第四句“看”照今音读去声,不能与“寒”、“盘”押韵;为了保持音乐美,要读平声。
第二首押入声九屑韵,韵字照今音读,“绝”是平声,雪是上声,不能与“灭”押韵;为了保持音乐美,都要读如去声。
后两首是词。
前一首押平声六麻韵,上片末尾的韵字“车”,今读chē,不能与“华”、“家”、“哗”、“斜”、“花”押韵;为了保持音乐美,要读chā。
后一首基本押入声六月和九屑韵(只有“阔”是七易韵,词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用),“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声,不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵;为了保持音乐美,都要读如去声。
2 诗词的平仄 就押韵的格律要求说,韵字是关键字,关键字读音与中古音系统不合,就打乱了格律,也就破坏了音乐美。
至于韵字以外,如果没有其他规律(指平仄协调,下面谈)拘束着,就放松些也未尝不可,至少是关系不大。
例如上面举的四首,第二首的“独”是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听;同理,第三首“直”也是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听。
这是宽的一条路,只求合乎格律,或只管关键字,用大话说是得凑合且凑合主义。
目的是减轻负担,让大量有志于学的人不费过多...
转载请注明出处诗词网 » 写诗一定要讲究平仄吗?