一:古筝高山流水
二:班德瑞的童年
三:《望江南》
四:《春江花月夜》
五:《渔舟唱晚》
六:《别亦难》
七:《送别》
八:仙剑的背景音乐都很好啊,轩辕剑的也不错,尤其是天之痕的
九:楼主要求不要国外的,不然的话犬夜叉,十二国记的插曲也很好听,很有古风味道~
略知一二!!呵呵!!你自己再选选!!!毕竟一个人一种爱好!!只是推荐!!!祝你找到喜欢的音乐!!
诗词的伴奏音乐
声声慢http://music.fenbei.com/8358085将进酒http://bz.5sing.com/234295.html水调歌头伴奏http://bz.5sing.com/74617.html世界上最遥远的距离http://sou.5sing.com/sbz.aspx?key=%u4E16%u754C%u4E0A%u6700%u9065%u8FDC%u7684%u8DDD%u79BB满意嘛,不满意再找我哈!!!
其次,中国风在百度百科中有记录这一词条,即满足“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”这六大元素的就是中国风歌曲,它的特点是:歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
个人认为中国风歌曲未必是古风歌曲,首先字面上,中国风含中国二字,于是所谱唱出的歌曲就应该是能体现中国文化气息的歌曲!但是这样的歌曲就一定需要是古典风格的吗?个人认为未必,按照中国风的定义,它需要新编曲,新唱法,这些许多就融合了现代的乐风,不完全都是古典气息的。
就是说,中国风是古典气息和现代气息融合的一种新型乐风!而古风歌曲,也未必是中国风歌曲,它只需满足拥有古典气息,未必要满足拥有中国文化气息!当然拥有中国古典文化气息的歌曲也是古风歌曲!简单说来,就是中国风具有古风,也具有现代风,但一定要能体现中国文化气息的;而古风完全只具有古风,却没有国籍之分,可以是中国的,也可以是非中国的!而百度词条中的古典音乐特指西方的,个人却认为非西方国家古代所作的曲子亦可归为古典音乐,包括中国古典音乐,日本古典音乐等!继续追问:西方古典音乐当时就是贝多芬为代表了,你去百度查下古典音乐吧,不能跟咱们这些混为一谈的。
中国古典音乐?你这个概念跟古典音乐是完全不同的。
至于古典歌曲,不是说古代的,只是有古典韵味的歌曲,相较于古风中国风,少了流行与时尚。
古风歌曲所包含的流行元素是无须质疑的,毕竟是现代的我们所创造出来的。
不知大家发现了没,古风翻唱中念白和文案越来越多,个人认为,在歌词上是个很好的区分。
古风歌曲顾名思义,有古代的味道。
最早的古风应该就是从有了中国味道的音乐的游戏开始的,一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉,所以填词翻唱。
古风歌曲的填词主要是以古典的词,但是也不乏现代音乐填古典词的情况。
一般来讲,古风歌词比中国风歌词更难懂,更具内涵。
不少歌词化用古人的诗词,最具典型的就是Finale。
古风的编曲中应用民族乐器较多,也更有古代音乐的味道。
目前的古风圈,多数用别人的曲子伴奏来填词,导致一个调子有了无数个版本。
即使是重新写曲子,也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是由曲子改过来的,所以出现了所谓的古风翻唱。
望采纳
找一首古典曲风的曲子,
1,《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r&b。
r&b,是rhythmandblues的简称,翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。
“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破,是指一种词调。
词调是指词的曲谱,词调名有遍、序、歌头、曲破等等的,都表示它是出于大曲。
大曲是以许多曲子连续歌奏。
大曲的第一部分是序曲。
序之后为入破。
这是写历经岁月之后的沧桑,对儿时美好的回忆!歌词就怒要我说了,很优美的。
看过mv 的就知道,里面周董扮演的是徐志摩的故事。
2、《发如雪》,能把中国古典诗词运用得如此娴熟的,我看现在的歌坛上也只有方文山了。
“君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,前世柜、尘埃是非、铜镜。
古典意象加上周杰伦的声音,很是感人啊! 3、《霍元甲》,周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓,我想他是指曲风,而不是歌词吧。
其他没什么说的,最喜欢他的那段假声! 4、《乱舞春秋》。
真的是乱舞哦,春秋时期的中国,那可是群雄争霸的年代,“我不是乌龟你也不是鳖”,哈哈... 5、《爷爷泡的茶》,中国的茶道可是世界上独一无二的哦,陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。
茶的味道,家的味道。
6、《千里之外》,没说的了,优美的歌词,优美的意境!费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的,绝了!方文山,天才!自己学中文的,汗颜哦!~ 跟周杰伦一个曲风的,也是他一手提拔的南拳妈妈,也有很多好听的歌哟。
《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。
不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》,还是方文山的词。
牡丹江好像是黑龙江的吧,最尤其lara的后面一段,可爱的声音,完美演绎! 王力宏是个创作型的歌手,之前的虽然流行,但是一般般了。
后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。
给大家推几首吧! 7、《心中的日月》,旅途中总是有很多故事发生,尤其是你到民风淳朴的少数民族,呵呵,一定能找到跟王力宏类似的感觉。
8、《在梅边》,梅是指柳梦梅,汤显祖《还魂记》里的女主角,再加上王实甫剧中的杜丽娘,唉,真让人唏嘘不已哦!前面跟后面都是 rap,中间四句经典,忍不住把它转贴过来。
“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜,在柳边风吹悬念生生死死随人愿,千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨,牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。
” 9、《花田错》,其实“花田错”是元曲里的宫调名。
并没有什么实际的意义。
京剧唱腔,想不到力宏还有这么一手。
10.《在那遥远的地方》,改编的一首歌曲,个人觉得很成功。
先推这10首吧,我怕停电,mmd,落后的地方就这样。
到wps里编辑好再复制过来。
记着喜欢的话要顶哦@—@。
11、陶喆的《susan说》,《苏三起解》是中国京剧里的经典了。
这个r&b教父,看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。
12、陶喆《今天没回家》,歌词算不上太古典,曲子很是有中国特色的。
13、陶喆《孙子兵法》,自己听,自己感觉吧! 14、徐若瑄的《小女子》,这首歌是我无意在广播里听到的,第一遍就喜欢上它了,后来一直放,被一个朋友无意听到了,第一遍,他就问我这是什么歌,谁唱的。
呵呵。
15、后弦的作品。
不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦,初听后弦的还以为是周杰伦呢。
强推几首:《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。
还有哦,喜欢的话,把他是专辑都下过来,一首一首听吧。
个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》,《昆明湖》歌词很长,可以说是一首很美丽的诗歌呢! 16、陈升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。
歌词是古典跟现代的结合,曲子是流行唱腔和京剧(老旦)唱腔的融合。
很有种沧桑的感觉哦! 17 、林俊杰的《江南》。
老实说,我不太喜欢他的。
什么原因也说不上来,不过就这首《江南》,客观来说还是很不错的,来自马来西亚的居然还知道 “三生石”和“殉情”。
我不知道《曹操》算不算,也一并推荐吧。
18、赵艺鹏的《西关》。
嘿嘿。
没有听过吧,kugoo上还不一定有哦,到百度找吧。
还有一个版本是廖伟力唱的,本家,呵呵,顺便提一下。
听说这是专辑里第一首,后面还有《天涯歌女》,以10个城市为题材,唉,可是到现在为止,我还没找到其他的呢@只好先推这首了,描写她与西关旧貌那段时光,我们可以从歌词里了解这位末代美人。
19、周慧敏的《红颜知己》。
虽然是粤语的,但其中的几句京剧蛮有味道的。
不过我不知道这歌是不是老歌。
应该是吧。
周慧敏,已经淡出了我们的视线了! 20、曹格的《姑娘》。
改编自民族经典《茉莉花》,很好听哦,声音也很特别,喜欢的话,顺便把他的其他的也找来听听哦! 21、元气的《风中少林》。
很霸道的一首歌哦,难怪,天下武术出少林嘛,不牛才奇怪呢! 22、董燕妮的《龙族》。
听名字,应该是说我们的龙的民族吧! 23、乔维怡的《花好月圆》。
今年的超女,不是很漂亮,所以被涮了!不过它翻唱的一些歌曲真的很不错...
评价较好的中国古典诗词音乐有那些?
葬花吟,红豆曲,枉凝眉等和红楼梦相关的音乐都挺不错的渔舟唱晚,高山流水,梁祝,春江花月夜,沧海一声笑,秋风辞这些是筝,琴等等曲目,愿得一心人,水调歌头,几多愁,但愿人长久 黄鹤楼 月满西楼 滚滚长江东逝水 诉衷情 相看泪眼 忆江南 长相思,清平调 花非花(白居易)浪淘沙,胡笳十八拍(蔡文姬),满江红,木兰辞,我住长江头,阳关三叠,凤凰台上忆吹箫 ,关山月 ,红满枝 采桑曲,等等
中国古典音乐有哪些带词
春江花月夜(背景音乐同名 时间足够)年代:唐代作者:张若虚 体裁:乐府春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟(yàn)随波千万里,何处春江无月明!江流宛转绕芳甸(diàn),月照花林皆似霰(xiàn)。
空里流霜不觉飞,汀(tīng)上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年望(只)相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧(zhēn )上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜(古字中读xiá,xié是后面编入的声调)。
斜(xié)月沉沉藏海雾,碣(jié)石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
古风音乐和中国风音乐的区别
古风音乐和中国风音乐的区别:1、从曲子来说。
相对中国风来说,古风的编曲中对民族乐器的运用更多,多数旋律悠扬、速度缓慢,基本上属于飘逸类型,很容易让人想起那句“羽化而登仙”。
2、从歌词来说。
古风词和诗词一样,注重寓情于景、托物言志,这就决定在写作时要言之有“物”,即以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感,而且略显婉约或暗含寓意,这与中国风词多直接表达略有不同。
3、古风歌曲大多有故事背景,和中国风相比极具故事性。
虽然中国风有些也有故事背景,但是相对较少。
中国风涉足娱乐圈,而古风歌曲只在网络上发展。
早在周杰伦之前,娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲,而古风始终只在自己的圈子里发展。
4、就表达方式而言,中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式,不太注重对仗等方面,写作方式颇为自由;而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求,但还是讲究一些基本的对仗,若简单断句,可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。
资料拓展:古风音乐与中国风:1、首先,在配器方面,“中国风”相比于“古风”来讲,配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点,基本上是一半西洋乐器一半民族乐器;而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。
2、其次,曲子的节奏上,“中国风”更加时尚一点,会更加符合当代大多数人的口味,新一代的年轻人也可以接受,属于可接受范围比较广的类型,而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。
3、从歌词来说。
在歌词方面,“中国风”的歌曲,其歌词相较于“古风”来说,更加通俗易懂,而且词的风格更偏向于近代诗歌,而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词,其中多包涵典故,不是很通俗易懂。
中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。
古风歌词很多化用古人诗词,也更注重措辞韵脚。
4、念白和文案,这是古风歌曲日渐流行的特点,这点中国风并没有。
5、范围上的区别。
“中国风,字面上解释:中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐,像青莲雪,寒衣调等。
中国风涉足娱乐圈(如《青花瓷》),而古风歌曲大多只在网络上发展。
参考资料:百度百科古风音乐
纯音乐,轻音乐,古典音乐,传统音乐,新世纪音乐等等有何区别?
纯音乐就是没有人声的演奏 轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐,也不同于流行音乐。
动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受,产生了轻音乐特有的美感。
曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲,集中体现了这种美感。
那极其悦耳动听的音响,像醉人的芳液一般流进人们的心中,令人情不自禁地在心中喊到:“太美了!”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。
听保罗·莫里亚乐队的演奏,令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调,让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香;地中海的阳光,情人的欢笑和眼泪。
他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来,令人产生了强烈的共鸣。
他的成名作《爱情是蓝色的》,自60年代轰动欧美后,经久不衰,成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的:随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦,在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下,三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。
接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起,时强时弱,时远时近,把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。
整个乐曲如梦如幻,美不胜收。
如果说听交响乐像是在观赏戏剧,那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画,令人赏心悦耳,心旷神怡。
走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐(四) 新颖、别具一格的改编手法 轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐,会演奏多种乐器。
他们既是乐队的指挥者,也是乐曲的编配者。
轻音乐所具有的独特魅力,在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。
其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理,比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏,通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等,使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。
如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲,用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲,用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等,听来热情奔放,极富有感染力。
对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理,进而产生一种新的听感。
丰富多彩、别具一格的配器,是轻音乐改编的另一种主要手法。
一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器,如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等,并经常让其演奏主旋律,以此来营造特殊的音乐情调和氛围,并与传统的管弦乐器形成音色上的对比,使音响富于变化而丰富多彩。
二是喜爱使用各种打击乐器,如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等,还使用一些富有特色的民族民间打击乐器,使音响生动活泼,极有感官上的冲击力。
三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。
电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起,营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。
四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。
这方面詹姆土·拉斯特是开先河者,他的乐队专门设有一个混声合唱队,演奏中,伴随着具有现代气息的节奏,动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现,时起时落,极为优美动听。
如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲,都加入了男女混声无词哼唱,听来韵味独特,美不胜收。
CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。
于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。
如此看来,译成”经典音乐“的确更妥当一点。
只是大家都说惯了,要改口总觉得别扭,还是称其为”古典音乐“吧,要怪只怪当时第一个翻译的人,怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。
还好,没有意译成”严肃音乐“,否则真的是要贻笑大方了。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时,它带给我们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有最真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅...... 第一讲 传统音乐的范畴与欣赏方法 一、 传统音乐中所包含的音乐种类与范围 在当今的中国音乐中,不仅有着丰富的历史资源,同时也有着丰富的民间传统资源。
这些资源是活着的传统,它们吸引着中外学者们的兴趣。
根据中国传统音乐...
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