诗·词·歌·赋
“诗、词、歌、赋”一般泛指可以吟诵的文学样式,但细分起来,它们却各具自己的特点。
诗 古代以不合乐为“诗”,合乐的为“歌”。诗有古体诗、近体诗、现代诗(新体诗)之分。古体诗指汉魏六朝以前的诗作,它句式较自由,不讲求对仗、押韵;近体诗指唐代开始形成的律诗和绝句,也包括排律,它们在字数、句式、格律、押韵上都有严格的要求;现代诗指以现代汉语写成的较自由的诗,它可根据需要,尽情地抒发感情,讴歌生活。
词 是从诗发展而来的,有“词乃诗之余”的说法,是按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的,所以写词又叫“填词”。它要求严格,讲究格律,五十八字以内的叫“小令”;五十九字至九十个字的叫“中调”,九十一字以上的叫“长调”。
歌 古代把合乐供演唱的诗称为“歌”,后来又常同诗一起称“诗歌”。此外,还专指某一类型的诗作,如“儿歌”、“民歌”、“山歌”、“情歌”等。它们既可像诗一样可供阅读欣赏,谱上曲调还可演唱。
赋 是兼具诗歌与散文特点的一种文体。它的特点在于铺陈事物,讲求文彩,文词华丽。“赋”的称谓,汉代称“古赋”,篇幅较长,篇中多用问答式表现内容;六朝的称“排赋”、“骈赋”,讲求骈偶;唐宋的称“律赋”,是科举应试的一种试体,讲究格式,对仗工整。
歌颂祖国的中华优秀古今诗词
1、四十年来家国,三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈?一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。
——《破阵子·四十年来家国》五代:李煜 2、荒郊一望欲消魂,泾水萦纡傍远村。
牛马放多春草尽,原田耕破古碑存。
云和积雪苍山晚,烟伴残阳绿树昏。
数里黄沙行客路,不堪回首思秦原。
——《春日秦国怀古》唐代:周朴 3、石城依旧空江国,故宫春色。
七尺青丝芳草碧,绝世难得。
玉英凋落尽,更何人识?野棠如织,只是教人添怨忆,怅望无极。
——《后庭花·石城依旧空江国》五代:孙光宪 4、老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈。
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
——《江城子·密州出猎》宋代:苏轼 5、浩荡离愁白日斜,吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物,化作春泥更护花。
——《己亥杂诗·其五》清代:龚自珍...
歌颂祖国的中华优秀古今诗词
一、 沁园春·祖国颂 九州翔游,北国冰城,南海碧滔.看昆仑出世,峰高岭峭;黄河澄清,林欢木笑.舰旗猎猎,铁骨铮铮,享太平盛世乐逍遥.是宏图,赖中华儿女,齐力打造.巨龙腾飞有日,立世界民族领风骚.铸华夏魂魄,自主创造;强国经济,稳固可靠.和谐社会,青春笑傲,正义公平行大道.纲领举,真社会主义,风景独好! 二、念奴娇·红旗颂 红日燃血,浸透那、杆杆战旗猎猎.旗下铮铮铁骨聚,中华优秀儿女.斧头镰刀,大刀长矛,推翻三座山.中国人立,一片崭新天地.工农民主政权,人民当家了,意气风发.战天斗地、共建成,社会主义经济.前辈先人,殷切期盼, 民族屹天地.红色江山,共和指引前进. 三、水调歌头·英雄颂 铁肩担道义,妙手著文章.中华振兴大任,铭刻在心底.不怕艰难险阻,除弊兴邦功立,社会转型期.握好方向盘,服务为人民.强国资,兴民主,行法治. 万众一心凝聚,共产党员先.高举马列大旗,发展本国主义,浩浩红旗举.先辈应无恙,喜惊世界殊.
诗词三百首是什么?
诗词三百首 白玉著 序 妙序横生 春风杨柳,山明水秀。
天长地久,天高地厚。
新旧世纪千古交响的一曲不朽乐章。
振奋精神、鼓舞人心、激发斗志的一首永恒战歌。
五千年丰厚文化土壤滋养出来的一朵绚丽奇葩。
江河文明与海洋文明交融汇总、结晶而成的一颗璀璨明珠。
是谓强秦之余音,大汉之古韵,盛唐之遗风。
是谓《诗词三百首》。
是谓序。
——孙宗亮 前言 诗意盎然 时代潮流,浩浩荡荡。
顺之者昌,逆之者亡。
——孙中山 《诗词三百首》顺应人类文明进步的潮流,把李白的浪漫主义和杜甫的现实主义完美地结合起来,继承了白居易简洁明快、清新自然的表现手法,兼具苏东坡的豪放风格和辛弃疾的爱国情怀。
神奇地再现了中华民族古体诗词的无限辉煌和永久魅力。
在时间上架起了一座横跨九个世纪的宏伟桥梁;在空间上引起了世界各地华人的强烈共鸣。
“早就应该有一片崭新的文场,早就应该有几个凶猛的闯将。
”《诗词三百首》的诞生,给华文诗坛带来了新的生机,是时代的选择,是历史的必然,是中华民族伟大复兴的一支前奏曲。
唯其如此,高唱《诗词三百首》的歌声才永远回荡在历史的上空! _____双德 初版说明 诗雨绵绵 黄中通理,正位居体。
美在其中,畅于四肢。
——《周易》 吟诵《诗词三百首》,能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受,对过去进行冷静地思考和全新地认识,对未来产生美好的向往并做出客观的把握,从而更加充满勇气和自信,坦然地面对一切,达到“学以聚之,问以辨之,宽以居之,仁以行之”的人生最高境界。
多少年来,从长城内外到大江南北,从学龄儿童到百岁老人,越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。
“读最好的书,做高尚的人。
”又一次成为不同时代人们的共识。
《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一;与天公直接对话,与大地时刻共语,并能永远抚慰人们的心灵。
虽然曲高和寡,但并非高不可攀,而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄,是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福. ______甘泉 后记 诗潮澎湃 有涯沧海,无涯胸怀。
乱世诗狂,盛世英才。
历经蒙古铁骑的疯狂践踏;饱尝满清胡虏的野蛮奴役;残遭八国联军的枪炮轰击;忍受日本强盗的烧杀抢掠……压抑了几十年,几百年。
今天,在华夏大地上,终于爆发出一股强大的生命力,激发出一种令天下所有炎黄子孙的心灵都为之震撼的东西——这,就是《诗词三百首》! 读了《诗词三百首》,颇有一种痛快淋漓的感觉,书中有雷鸣,有号角,有虎啸,有龙吟。
好似惊涛骇浪,以波澜壮阔的气势,揭天掀地,席卷而来。
大笔挥舞,铿锵有力,所向披靡。
字字句句落地有声,振聋发聩。
自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界,放眼无限未来,阅尽千古风流,独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。
伟哉!《诗词三百首》。
读了你,我们可以触摸到诗人的高风亮节! 壮哉!《诗词三百首》。
读了你,我们可以呼吸到诗人的浩然正气! ——孙培军 跋 诗韵悠悠 天地之道,恒久不已。
利有攸往,终则有始。
——《周易》 《诗词三百首》真真写煞,真真写绝。
不能不让人们引为知己,叹为观止。
与其说是中华民族伟大复兴的一支前奏曲,倒不如说是炎黄子孙从此走向繁荣昌盛的重要标志。
她的每一个字,每一句话,都是作者强烈感情的喷发。
她不单纯是作者博古通今之后的知识发挥,而且是作为一个平民的血与泪的痛苦结晶;作为一个战士的生与死的真实写照;作为一个学者的灵与肉的慷慨独白;作为一个游子的爱与恨的情感升华。
她叩响世纪之门,奏起时代弦律,歌唱美好生活。
最贴切地道出了一个群体的心灵之声,最直接地反映了一代人的精神风貌。
前世不忘,后世之师。
读了《诗词三百首》,能够使人想起一段难忘的岁月。
是为跋。
——胡庄 再版说明 诗风隽永 华夏文明,精彩纷呈。
物华天宝,人杰地灵。
《诗词三百首》能够再版,又一次向世界证明了神州神韵的源远流长和古老文明的博大精深以及生命力量的无穷无尽,实现了多少人多少年的梦想。
最终使优秀的传统得到继承,使崇高的精神得到发扬,使伟大的人格得到尊重。
简而言之,是大势所趋,是民心所向,是众望所归。
通过《诗词三百首》,我们可以体会到“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的艰辛;感受到“吾志所向,一往无前,愈挫愈奋,再接再励”的勇气;领略到“自信人生二百年,会当击水三千里”的激情。
《诗词三百首》内涵丰富,简古流畅;深入浅出,厚积薄发;易学易记,易吟易诵。
曾经产生过很大的凝聚力和向心力,坚定过很强的自尊心和自信心。
今天,我们再一次读到她,除了可以尽情享受和惊叹她的大气之外,还能够找回那种久违了的自豪与欣慰,其历史意义和现实意义是永远无法预见、不可估量的。
——李正 《诗词三百首》鉴赏: 诗姿妖娆 太离谱了,太破格了。
太逍遥了,太超脱了。
能这样无拘无束地释放自己,是何等的幸福?诗人生活的时代,必然是崇尚人性和尊严的时代;诗人生活的空间,必然也是提倡宽松和自...
歌颂泉城济南的古今诗词不少于20字
“家家泉水,户户垂杨”, “四面荷花三面柳,一城山色半城湖”.说的就是“泉城”济南. 这是一处以泉水众多、 风光明秀而著称于世的美丽城市. 大明湖、千佛山与趵突泉, 并称为济南三大名胜. 大明湖湖面宽阔,由众泉汇流...描写泉城的:泉城已渺刺桐花,空有佳名异代夸.寄语州人勤补种,好教万树灿朱霞.
古今中外有许多歌颂母爱的优秀诗歌和名人名言摘抄几句
【古风】诗体名。
即"古诗"、"古体诗"。
李白有古风五十九首,明胡震亨谓其内容"非指言时事,即感伤己遭",中有不少名篇。
【古体诗】亦称"古诗"、"古风"。
诗体名,和近体诗相对。
产生较早。
每篇句数不拘。
有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。
后世使用五、七言者较多。
不求对仗,平仄和用韵也较自由。
【四言诗】诗体名。
全篇每句四字或以四句为主。
是我国古代诗歌中最早形成的诗体。
春秋以前的诗歌,如《诗经》,大都为四言。
汉代以后,格调稍变。
自南朝宋齐以后,作者渐少。
【五言诗】诗体名。
由五字句所构成的诗篇。
起于汉代。
魏晋以后,历六朝隋唐,大为发展,成为古典诗歌主要形式之一,有五言古诗、五言律诗、五言绝句。
【六言诗】诗体名。
全篇每句六字。
相传始于西汉谷永,一说东方朔已有"六言",其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。
有古体近体之分。
但均不甚流行。
【七言诗】诗体名。
全篇每句七字或以七字为主,当起于汉代民间歌谣。
旧说则谓始于《柏梁台诗》,恐不可信。
魏曹丕《燕歌行》,为现存较早的纯粹七言诗。
到了唐代,大为发展。
有七言古诗、七言律诗、七言绝句。
与五言诗同为古典诗歌的主要形式。
【杂言诗】诗体名。
古体诗的一种,最初出于乐府。
诗中句子字数长短间杂,无一定标准,最短仅一字,长句有达九、十字以上者,以三、四、五、七字相间者为多。
【乐府】本指古代音乐官署。
"乐府"一名,始于西汉,惠帝时已有"乐府令"。
至武帝始建立乐府,掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐,兼采民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体,初指乐府官署所采集、创作的乐歌,后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。
宋元以后的词、散曲和剧曲,因配合音乐,有时也称乐府。
【歌行】古代诗歌的一体。
汉魏以下的乐府诗,题名为"歌"和"行"的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格的区别。
后遂有"歌行"一体。
其音节、格律,一般比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化。
"行"是乐曲的意思,见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》。
【赋得】凡摘取古人成句为题之诗,题首多冠以"赋得"二字。
南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。
科举时代之试帖诗,因诗题多取成句,故题前均冠以"赋得"二字。
同样也应用于应制之作及诗人集会分题。
后遂将"赋得"实用为一种诗体,即景赋诗者亦往往以"赋得"为题 古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。
但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。
乐府产生於汉代,本来是配音乐的,所以称为"乐府"或"乐府诗"。
这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。
到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫"乐府",但是已经不再配音乐了。
由於隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做"词"。
词大概产生於盛唐。
在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞即采用近体诗。
像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。
律诗的韵、平仄、对仗。
都有许多讲究。
由於格律很严,所以称为律诗。
律诗有以下四个特点:a 、每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字; b、押平声韵; c、每句的平仄都有规定; d 、每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗,称为长律。
长律自然也是近体诗。
长律一般是五言的[2] ,往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。
这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外,一律用对仗,所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。
五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。
绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。
即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚. 这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则. 在形式上它们就等於半首律诗。
这可以归入近体诗。
[4] 总括起来说:一般所谓古风属於古体诗,而律诗(包括长律)则属於近体诗。
乐府和绝句,有些属於古体,有些属於近体。
(二)五言和七言 五言就是五个字一句,七言就是七个字一句。
五言古诗简称五古,七言古诗简称七古;五言律诗简称五律,七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝,七言绝句简称七绝. 古风分为五古、七古,这只是大致的分法。
其实除了五言、七言之外,还有所谓杂言。
杂言指的是长短句杂在一起,主要是三字句、五字句、七字句,其中偶然也有四字句、 六字句、以及七字以上的句子。
杂言诗一般不别立一类,而只归入七古。
甚至篇中完全没有七字句,只要是长短句,也就归入七古。
这是习惯上的分类法,是没有甚麽理论根据的。
中国诗词乃中华文化浓缩的精粹,也是世界诗词花圃中的一朵奇葩。
其流传年代之久远,古今...
《永远的歌声》为题,作文。
永远的歌声(记叙文) 当浓浓的母爱嵌入那首永远的无言的歌时,我们谁能不动容? ——— 题记 冬日的街头异常清冷。
天灰蒙蒙的,凛冽的寒风中夹着飘雪,为冬日又增添了几分寒韵。
(景物渲染) 我漫步于街头,看到了一位头发花白的老母亲带着脑血栓的儿子散步。
我的心久久不能平静,默默地跟在他们后面。
起风了,母亲似乎有所察觉,慢慢地转过身,为儿子系上纽扣。
(动作细节)她耐心地系着,当系完最后一个扣子,那张印满皱纹的脸上浮现了满足的神情,似乎完成了什么壮举一般。
她用力把衣领向上裹在脖边,轻掸着儿子身上的雪,拉起儿子的手,(动作细节)继续散步。
风小了,但是轻雪飘飞,路上的小雪堆松软的很,儿子的拐杖不知怎的竟陷入了小雪堆之中。
(设置矛盾:不仅是人与人的冲突,还包括事件中的意外、挫折、不幸。
)儿子无奈地看着母亲,母亲的眉头微皱,弯下身子,把拐杖从雪中取出,随手从衣袋中掏出一个小手绢,母亲小心地用它包在拐杖上,然后系上一个小结,(动作细节)最后把拐杖送还儿子的手上,费力地侧身站起来,把儿子的衣衫展平,(动作细节)拉起儿子的手继续散步。
风又刮起来了,雪却小了。
母亲解下自己的围巾为儿子系上,但是那双手显得有些笨拙了,母亲搓了搓手,很努力地把围巾围在儿子的脖边。
(动作细节)儿子呆呆地站在那里,像一个乖巧的孩童。
母亲的眼眸里充满了慈爱。
她为儿子搓手,她用嘴哈着热气,拉起儿子的手,继续散步。
但是,这一次,她带着儿子转身往回走去。
我猜想,这次应该是回家了吧!也许这位母亲希望带儿子晒晒太阳的,这天气却…… 这位老母亲穿着灰白色的夹袄,尼绒的布裤,儿子的衣服虽不好看,却整洁干净。
(侧面烘托) 此情此景,我不禁被感动了。
感动于母爱的伟大,感动于一位老母亲面对儿子的不幸、自己的艰辛而表现出的不叫苦、不抱怨的从容而淡定。
从始至终,我没有看到母亲开口说一句话。
慈母有心,慈母有情,母爱无言! 这位母亲无言的举动演绎着母爱的崇高。
这是多么壮美的歌,以爱为旋律,以情意汇成的乐章。
永远的歌声,永远的情意。
冬日的街头阴云已散,阳光洒向街道,(以景衬情)也将永远,永远汇入母爱之歌。
——景物描写贯穿事件始终,以景衬情,倍增其情;动作细节符合人物年龄身份,因真实突出而感人。
结尾扣题(命题、主题),以平凡见伟大(越是平常小事越能见出本质),以个别见一般(写他人比写自己更见出普遍性)。
永远的歌声(议论性散文) 人生如歌。
我们的歌声的旋律便是那不朽的灵魂。
人生一路走来,曲调迭荡。
这歌声的魅力并不在于它是否响彻云霄,而是它的精神内涵。
有的震天动地,却不过眼前云烟,随风而逝。
然而,有的旋律优雅,却永远萦绕在人们心中,弥留永远!(语言工整,整体对称,会用四字句。
) 崇高的人生才能唱出永远的歌声!——开篇两段明确点题(命题、主题)。
站在历史的海岸,漫溯那一朵朵历史的浪花(比喻,可用作历史性事例的经典句进行仿写):无数仁人志士,心系崇高志趣,唱出一首首永远的歌声(有语病)。
“玉垒浮云变古今”;楚大夫屈原,心忧天下,沸腾着一腔火热鲜血,立志报国。
“人生在世不称意”,屡遭贬谪,辗转徘徊。
一路流放途中,因为崇高,从不放弃,满腔豪情,遍洒博爱的气息。
他用“吾将上下而求索”留下一路悲怆的歌声,唱出一路永远的歌声。
再去回首大唐盛世,我们不觉忆起诗仙李白,同样激情豪迈,带着崇高的理想,不懈奋斗。
少时,我们听到“我辈岂是蓬蒿人”的呐喊。
俄而,身处逆境,诗仙又发出“长风破浪会有时”的坚定信念。
终于,崇高的志趣,给予李白永远的歌声,穿越千载至今,豪迈、奔放的曲调仍然弥留耳际。
崇高的志趣赋予我们永远的旋律,唱出永远的歌声。
——用例中穿插诗词增强了文化气息,若能适当压缩,再增一例,语言稍作调整,构成排比式的事例会更好。
泰戈尔曾说:“因为灵魂在高处,所以我们应该作出崇高的选择!”回首,是仁人志士不屈的身影;仰望,是空明如水的崇高境界;俯瞰,是今日永远的歌声。
(整体工整的排比)这歌声在华夏大地上,一波未平,一波又起。
总有后浪接踵而至。
年初的一场大雪,袭击了祖国母亲的南方,但全国人民凝聚在一起,坚定一个崇高的信念,奋勇前进。
前些日子,祖国的四川发生了地震,然而,党中央和全国人民,作出了崇高选择,不惜一切抗震救灾,力挽狂澜,重振河山!今日的中国,正传承着华夏数千年不倒的脊梁,用一次又一次的崇高唱出永远的歌声!——联系现实,举例与上段之间形成“先面后点” 的关系。
选择崇高,赋予我们“金戈铁马去”的坚强意志,赋予我们“吾将上下而求索”的执着信念。
(整体对称)选择崇高,赋予我们人生永远的歌声!现在,让我们选择崇高,踏出一路风光。
——结尾扣题(命题、主题) 永远的歌声 有那么一首歌,能使人安心入眠,能使人闻到爱的馨香,那是母亲的歌。
(领起清晰) 小时候总要母亲哼着歌哄我入睡。
记得那时,母亲倚在床背上,一只手搭在我的身上,轻拍着我入睡。
细腻的歌声中,温暖心灵的是...
1我国传统音乐的五大类分别是什么?请说出中国民歌的艺术特点及民...
一共找到这么多,随便抄些,老师不看,她在报复我们 第一题 传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》,分为五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐,但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌,于是就变成四大类:民歌、民族器乐、曲艺(即“说唱”)音乐、戏曲音乐。
实际上,“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念:“民族音乐”包括传统音乐和新音乐;而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
且我国的民族音乐是非常丰富的,除了民间音乐,还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下:民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐;其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐;文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲;宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐;宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
中国民族音乐的特点 首先,从音乐的构成上来说,中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式,是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式,类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次,在音乐的表现形式上,中国音乐注重音乐的横向进行,即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样,在艺术风格上,中国音乐讲究旋律的韵味处理,强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行,对和声的运用较少。
民歌即民间歌曲,是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
源于人民生活,又对人民生活起广泛深入的作用。
在群众口头的代代相传中,不断得到加工。
音乐语言简明洗练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多样。
有多种体裁和形式,主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。
我国民歌有悠久的历史传统。
在远古的原始社会,常与乐舞结合在一起,如传说中葛天氏之乐的八首歌。
现存《诗经》中的国风,是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。
这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子,直至明清小曲,或者源于不同时代不同地区的民歌,或者本身就是民歌。
在近现代的革命斗争生活中,人民又创作了许多优秀的新民歌,有的在原有曲调上填上新词,有的在音乐上也有相应的发展。
由于我国民族众多,幅员辽阔,各民族各地区的民歌也各具特色,绚丽多彩,又共同成为我国音乐文化发展的基础。
各种音乐艺术形式,器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养,并转而促使它加工提高。
专业音乐创作也常以它为素材,或原曲引用,或摘取片段,或吸取其音调,加以发展创造。
中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
分类的话,我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。
我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类,从功能、体裁和题材都有不同的分类方法,而且不同的民族也有各自的方法。
汉族民歌的分类方法可以分为:山歌、号子和小调三大类。
山歌:旋律悠扬,如信天游、花儿等都是山歌 号子:节奏性强,旋律性较弱。
在劳动时演唱,有船工号子、搬运号子等等 小调:旋律婉转,如沂蒙山小调,茉莉花等等。
少数民族的民间歌曲分类也有很多: 如蒙古族民歌可以分为:长调和短调 藏族民歌按体裁分类有:酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等 还有很多其他的分类,以上是简单介绍,如果想知道可以再提问。
第二题 康定情歌 康定情歌的民歌体裁是山歌 民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996年去世后,1997年4月1日,四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章,认为《康定情歌》非王洛宾所作,而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。
与此同时,还悬赏一万元寻找原作者。
由此,中国第一情歌《康定情歌》著作权引发争议。
后来经过他不懈努力和研究,最近找到了《康定情歌》最早的收集者--吴文季。
中国的民歌经过千百年来的积累,浩如烟海,按体裁形式,大致可以分为三大类,山歌、小调、劳动号子。
山歌比如:康定情歌,牧歌。
小调比如:茉莉花,天黑黑。
劳动号子比如:川江号子,黄河船夫曲等等。
风格上,小调:委婉流畅、细腻优美。
号子:铿锵有力、粗犷豪放。
山歌: 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中国民歌的基本体裁之一。
流传分布极广,蕴藏也极为丰富。
一种看法认为,凡是流传于高原、山区、丘陵地区,人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌,就是通常所说的山歌。
另一种看法认为,从体裁特征而言,草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌,江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌,南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”,也都应归属于山歌。
因为它们同样具有在个体劳动中咏唱,歌腔自由舒展,自娱自慰等基本特征。
一般来说,这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色...
屈原的伟大人格和爱国精神为后人所传诵,搜集有关屈原的评论和诗歌...
(一)从屈原在当今社会中的身份来说,他是一位政治家,而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大创作成就来说,他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。
《诗经》中也有许多优美动人的作品,但它基本上是群众性、集体性的创作,个性的表现甚少。
而屈原的创作,去使用他的理想、遭遇、痛苦,以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。
这标志了中国古代文学创作的一个新时代。
(二)屈原是一位具有崇高人格的诗人。
他关心国家和人民,直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。
虽然他的爱国与忠君联系在一起,在这一点上,她并不能背离所处时代和社会的基本道德原则,但同时也要看到,屈原又具有较为强烈的自我意识。
他并不把自己看做君主的奴仆,而是以君主从而也是国家的引路人自居。
她对自己的政治理想和人生理想有坚定的信念,为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗,宁死不渝。
(三)屈原的作品,以纵恣的文笔,表达了强烈而激荡的感情。
屈原赞美自我的人格,是率性任情,真是袒露;咏唱神灵的恋爱,是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲,是激昂慷慨、悲凉豪壮……屈原不满足于平实的写作手法,而大量借用楚地的神话材料,用奇丽的幻想,是诗歌的境界大为拓展,显示恢宏瑰丽的特征。
这位中国古代诗歌的创作,开辟出一天新的道路。
后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等,都从中受到极大的启发。
(四)屈原是一位爱美的诗人。
他对各种艺术的美,都不以狭隘的功利观加以否定。
《九歌》《招魂》中,处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。
“羌声色之娱人,观者憺兮忘归”,在屈原笔下,是美好的景象。
同样的,他的诗篇,也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。
他还发展了《诗经》的比兴手法,赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命,以寄托自身的思想感情,又增加了诗歌的美质。
大体上可以说,中国古代文学中讲究文采,注意华美的流派,最终都可以溯源于屈原。
(五)在诗歌形式上,屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制,创造出句式可长可短、篇幅宏大、内容丰富复杂的“骚体诗”,这一具有极重要的意义。
总之,由屈原开创的楚辞,同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头,对后世文学形成无穷的影响。
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