写的抗日诗词最有名的就是以下几首了:
《七律·长征》
红军不怕远征难,万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖,大渡桥⑿横铁索寒。
更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。
《五律·挽戴安澜将军》
外侮需人御,将军赋采薇。
师称机械化,勇夺虎罴威。
浴血冬瓜守,驱倭棠吉归。
沙场竟殒命,壮志也无违。
《七律·忆重庆谈判》
有田有地吾为主,无法无天是为民。
重庆有官皆墨吏,延安无屎不黄金。
炸桥挖路为团结,夺地争城是斗争。
遍地哀鸿满城血,无非一念救苍生。
《与抗日战争》主要内容:打败了日本法西斯;提升了中国的国际地位;形成了我党历史上第一个成熟坚强的核心领导集体;确立了思想的指导地位;造就了近百万强大的人民军队;筹划了中国的光明未来;:在“满蒙而去北边动,胡马VV入中原”之时,预见了日本对中国的入侵。“九·一八”事变后,更以崇高的阶级感情和民族情怀,通过不懈的努力,促成了国共统一战线,奠定了民族抗战的坚实基础;在“平津危急!华北危急!中华民族危急!”之时,他挥师山西,直击抗日一线,通过独立自主地山地游击战,深入敌后,成为民族抗日的砥柱中流;在抗日最困难之时,他始终高举抗日大旗,打破了国民党的多次反共高潮,通过大生产运动、精兵简政和整风运动,使今日根据地和解放区不断巩固和扩大;在世界反法西斯战争即将取得决定性胜利之时,他发出了“对日寇的最后一战”的动员令,并为中国的光明前途进行了划时代的战略筹划。
全书直面学术焦点,以“数码”般的镜头,直摄抗日战争的历史纵深;以独特的文笔,多方位地勾画可贵的民族情怀、恢宏的战斗气势;以翔实的史实,真实地再现60年前中日两国血与火、灵与肉、正义与邪恶的绝地较量。
参考资料
:https://baike.baidu.com/item/与抗日战争/12203874?fr=aladdin
的主要诗词作品
是伟大的政治家、军事家、哲学家,同时也是伟大的诗人。
在同时代的革命领袖人物中,他更具有鲜明的诗人气质和风采,这是由于他的兴趣、爱好和深厚的素养所使然。
他的诗词创作成就,一方面与他作为伟大政治家、军事家、哲学家的恢宏气魄和宽广胸怀密不可分,另一方面也与他对文学艺术的深刻见解有直接关系。
从关于诗词与欣赏的见解和主张之中,我们可以看到一个伟大的马克思列宁主义者,是如何继承和发扬民族优秀文化传统,创造无产阶级新文化的。
为了深入说明这一点,本文不能不涉及中国古典美学的一些有关问题。
一、肯定“诗言志”。
1945年为诗人写了“诗言志”的题词。
这既是他关于诗的一种见解,也是他对诗人的一种主张和号召。
所以关于“诗言志”的内涵,必须加以说明。
“诗言志”之说,屡见于先秦以来的古籍,为历代优秀诗人所遵循。
“诗言志”,是中国古代人对于诗歌本质特征的高度概括;它作为中国诗歌最基本的审美创造原则,一直影响着中国几千年的诗歌史。
这样的诗歌传统,必然被所接受。
他青年时代在湖南师范读书时写的《讲堂录》,就记述了关于诗歌特征的一些语录,这些语录自然反映了他当时对于这些问题的认识。
录中所记“有情而后著之于诗,始美且雅”;“性情识见俱到,可与言诗矣”等,就属于“诗言志”的范畴。
他从青年到中年写的诗词作品,也鲜明地表现了忧国忧民、奋发有为的豪情壮志。
因此,他在抗战期间提倡“诗言志”,就不是偶然的了,而且他又使这条古老原则增添了新的光彩。
但是,不仅肯定了“诗言志”的积极内涵和优秀传统,而且又给它赋予了新思想、新内容。
关于“诗言志”的“志”,他没有直接进行诠释,但我们可以从他的大量诗词品评中看出来。
从1937年到1944年期间,他在给何香凝、柳亚子、萧三等人的书信中,屡屡以不可抑制的激情,赞美他们的诗中所表现的那种不被恶势力所压倒的“骨气”和为民族解放全力以赴的“战斗”,就清楚地表明了他之所谓“诗言志”的新内涵。
自己的诗词所表现的“志”,不论是战争年代的作品还是和平时期的作品,都具有中国人民不可侵犯、不可欺侮和独立自主、屹立于世界民族之林的铮铮骨气,具有中国人民改天换地、建设祖国的战斗豪情。
二、注重“诗格”。
1945年秋,由延安到重庆谈判期间,曾多次致函柳亚子。
其中有云:“初到陕北看见大雪时,填过一首词,似与先生诗格略近,录呈审正。
”这里所说的“一首词”,指的是1936年2月他写的长调词《沁园春·雪》。
这里所说的“诗格”指的又是什么呢? 关于“诗格”,在中国古典诗学中也是由来已久的。
它的含义大致有这样几种:一种是指诗的体制、格式或格律;一种是指诗的品格、风格或格调。
所说的“诗格”是属于后者。
因为他在寄词之前,曾收到柳亚子的赠诗,并当即复信赞赏:“先生诗慨当以慷,卑视陆游陈亮,读之使人感发兴起。
”这就为他的“诗格”作了注解。
陆游和陈亮,是南宋著名的爱国诗人和词人,力主抗战,反对求和;所作诗词,慷慨激昂,为历来诗评家推为高格。
然而竟以为柳亚子超过了陆游和陈亮,其诗格之高可想而知。
说自己的《沁园春·雪》略近于柳诗,显然是谦逊之辞,但也说明了他是多么重视“诗格”。
柳亚子接读毛词后,极为激动,赞赏不已,当即次韵奉和,盛赞毛词高格:“才华信美多娇,看千古词人共折腰。
算黄州太守,犹输气概;稼轩居士,只解牢骚。
更笑胡儿,纳兰容若,艳想秾情着意雕。
君与我,要上天下地,把握今朝。
”其中“黄州太守”,指的是北宋大词人苏轼。
他打破了唐五代以来婉约词风的传统,开创了豪放词风的新生面。
柳词所谓“稼轩居士”,指的是南宋大词人辛弃疾。
辛弃疾将豪放词推向一个新的高峰。
柳亚子认为,在中国文学史上就是这样的词坛巨擘的豪放高格,也是比毛词逊色的。
在“诗格”上,柳对毛之评价,大体说来不算是溢美,毛词《沁园春·雪》确是绝唱,自有词这种艺术形式以来,以《沁园春》的词牌咏雪的,还没有如此雄浑的作品,千古词人向他折腰敬服是可以想见的。
值得研究的问题是,为什么将“慨当以慷”的作品视为高格?这是因为中国文学史历来以“建安风骨”为高格,而“建安风骨”就是以“雅好慷慨”为其特征的。
所说的“慨当以慷”一语,就出自领导“建安风骨”的曹操之《短歌行》。
1949年所作《七律·人民解放军占领南京》又用此语:“天翻地覆慨而慷。
”总之,他很喜欢“慨当以慷”的作品。
关于这个问题,他自己作了回答,即给柳亚子信中所说的:“读之使人感发兴起。
”这句话十分重要,因为它将慷慨高格的审美价值的精髓很集中地提炼出来了。
三、崇尚“诗味”。
关于“诗味”问题,是于1957年1月12日给臧克家等人的信中提出来的,在1965年7月21日致陈毅的信中有比较深入的探讨,因此是他十分重视的诗歌理论问题。
“诗味”的“味”,也是一个最富于中国民族特色的审美范畴,它的形成非常有趣。
“味”,本来是一个味觉概念,把它引入艺术领...
诗词鉴赏的论文1500字以上
2006年9月9日,是逝世三十周年。
主席生前有大量的诗词发表,有律诗,有词,有骈文,气势雄浑,想象瑰丽。
俗话说,诗言志,歌咏言。
我力图把作为一个普通人,按照时间顺序,体察他所处的社会环境,思考他当时的心态,结合该历史环境下的作品,揣摩他的心路历程。
的诗作跨越大半个世纪(1915-1973),而其本人的传奇经历就是一部中国新民主主义革命史和新中国的建设史。
我的论文以其诗词为线索,点评某些重要历史事件,当然,最后的落脚点还是诗词本身,历史只是作为环境因素,解释作者当时为什么会有这样的心境。
中国古体诗词可以粗划为写实和写意两种,也就是现实主义和浪漫主义;杜甫和李白分别是其杰出的代表。
写实者忧国忧民,有不少叙事诗流传于世,而写意者多歌颂祖国伟大山川,李白更是做了个梦都能写出《梦游天姥吟留别》。
我个人认为,的诗词作品很难简单划归其中某一类。
首先,毛窒息的诗词基本都是基于其革命历程中的重大事件,有强烈的现实主义背景;然而,诗人思想丰富,言辞华丽,豪气冲天,又有浪漫主义的显著特征。
比如说,解放战争中,我军攻占南京后(49年4月),诗人一定很为自己一手指挥的这部交响曲而自豪,信笔写下,“钟山风雨起苍黄,百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王。
天若有情天亦老,人间正道是沧桑。
”类似作品很多。
我认为,的诗词最显著的一个特征,就是乐观向上,气势磅礴,对应于“写实”和“写意”,毛可以称为“写势”,当然,这“势”不是空的,唬人的,而是多基于现实历史事件。
比如《长征》中的“金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。
”可以说,诗人本身就是伟大的历史制造者,然后用诗歌来表现革命英雄主义豪情。
按照历史顺序读毛窒息的诗词,就可以深刻体会到作者作为普通人的喜怒哀乐,我甚至觉得,毛窒息是一个性格十分率真、秉性大大咧咧的人,很难与国家元首的严谨、刻板、循规蹈矩联系起来,这一点在诗词中表现尤其强烈。
而贯穿这几十年的一个骨干精神,就是乐观与自信,或许这也是其能成就伟大事业的必备素质。
总之,诗词中的,有时性格细腻(但从不伤感),有时豪放甚至霸道,反映了其性格中丰富、多侧面的特点。
下面我分三个历史时期,来剖析毛通过诗词表现出来的东西。
(—)遵义会议以前 1923年4月,湖南省长赵恒惕下令通缉“过激派”,时年毛30岁。
大凡伟人,多少都有点儿“前科”,比如列宁就曾三次被流放到西伯利亚,又三次越狱跑了出来。
毛离开长沙去武汉,转上海,然后赴广州参加六月的中共三大,直至二四年秋才回湖南搞农运。
当时已经与杨开慧结婚,跟妻子分别的时候,“热泪欲零还住”,“汽笛一声肠已断,从此天涯孤旅”,“凭割断愁丝恨缕”。
注意,这在毛的诗词中是绝对的儿女情长了,从那之后,我只记得另一次流泪是“忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨”,《蝶恋花,答李淑一》,竟然也是为了杨开慧!(“我失骄杨君失柳”)可见结发夫妻感情深厚。
的一生,自从杨开慧被杀,就注定他再也寻找不到那种纯洁的爱情,因为他已经确立了在党内的领导地位,后来的妻子很难说有多少其他的或者崇拜或者功利的因素。
毛的一生,从个人和家庭角度,无疑是巨大的悲剧(幼年丧父,中年丧妻,晚年丧子),但是,他以个人的悲剧,成就了中国多少家庭的圆满,这就是伟人给我们留下的财富。
索萨有一篇作品,《为历史负重的人》,抄录如下: 有一类人,他们注定是要为历史负重的。
在他们自己的时代,这一类人是最痛苦的人。
他们多半是些有信仰的人,而且“过于”真诚,“过于”忠实于自己的信仰。
善引导他们超越历史,接近了真,他们因此与时代格格不入。
这一切酿成了他们个人的悲剧,却挽救了历史。
由于他们的出现,历史才没有成为一条肮脏的河,历史才成为一首久远的歌。
脍炙人口的佳作《沁园春长沙》作于1925年,当年他32岁。
在一个怎么说也不算特别年轻的阶段,他竟“同学少年,风华正茂;书生意气,挥斥方遒。
指点江山,激扬文字”,还要“到中流击水,浪遏飞舟”。
我倒宁愿把这理解成是诗人的战斗宣言。
毛的一生,正是凭借着这种书生意气和四射的激情,推动着中国的发展。
这首沁园春是典型的比兴的手法,上阙写景充分烘托气氛,下阙言志表明心迹。
其实,《沁园春雪》也是这个套路,更早期的著名作品当属苏轼的《念奴娇赤壁怀古》和范仲淹的《岳阳楼记》。
沁园春这个词牌写了几百年,恐怕找不出超越这两首的。
毛的不少作品,即使放在唐宋时期也绝对是洛阳纸贵的佳作;在明清之后的古体诗词成就中,我认为当属第一人。
在上下阙的过渡上,匠心独具。
在几句瑰丽的景色描写后,是一句振聋发聩的诘问:“怅寥廓,问苍茫大地,谁主沉浮?”然后自然通过百侣曾游过渡到同学少年。
相比之下,《沁园春雪》的衔接恐怕更出色一些。
读毛的诗词,我一直有一个疑问,那就是,他在前行的道路上是否徘徊犹豫过,是...
沁园春雪的创作背景
在党的七大致开幕词时指出,抗战胜利后,“在中国人民面前摆着两条路,光明的路和黑暗的路。
有两种中国之命运,光明的中国之命运与黑暗的中国之命运”。
是推动革命前进,建立一个独立、统一、富强的新中国;或者是听任反动派拉着中国倒退,恢复到半殖民地半封建的老路上去,这是一场严重的斗争。
《沁园春》在此刻问世,好像夺亮的号角,召唤人们朝着解放的路上迅跑,去争取中国新民主主义革命最后胜利的光明前途。
《沁园春》词还告诉人们,反对倒退,争取光明,靠的是工农大众,靠的是人民革命。
“数风流人物,还看今朝。
”人民,只有人民,才是推动历史前进的真正动力。
只要坚持党的七大制定的正确路线,信任人民,依靠人民,就一定可以建成无产阶级领导的新中国。
《沁园春》词是号召中国共产党人为建设新中国冲锋陷阵的动员令。
在七大作政治报告时指出:“三次革命的经验,尤其是抗日战争的经验,给了我们和中国人民这样一种信心:没有中国共产党的努力,没有中国共产党人做中国人瓦的中流砥柱,中国的独立和解放是不可能的。
”《沁国春》词激励中国共产党人,发挥党组织的战斗堡垒作用,发挥共产党人的先锋模范作用,带领亿万人民,打垮反动派,建设新中国。
《沁园春》词在重庆首次传抄问世,也是对国民党统治区人民政治上的关怀和教育。
对于教育广大革命群众和进步人士认清形势,坚定信心,拥护党所领导的革命事业,决心用战斗迎接新中国的诞生,起了很大的作用。
《沁园春》词宏伟壮观的艺术意境和博大精深的思想内容,在问世之初就备受推崇。
人们盛赞这首词“风调独绝,文情并茂,而气魄之大乃不可及”...
劫夫还写过什么歌?
我们走在大路上 李劫夫(1913~1976) 中国作曲家,音乐教育家。
1913年11月17日生于吉林农安,1976年12月17日卒于沈阳。
抗日战争期间曾在延安晋察冀边区参加音乐活动,作有歌曲《歌唱二小放牛郎》等,解放战争时期在解放军中任文工团团长,作有歌曲《坚决打他不留情》等。
1948年任东北鲁迅艺术学院音乐部副部长。
1953年任东北音乐专科学校校长,后任沈阳音乐学院院长。
被选为中国音乐家协会理事和音协辽宁分会主席 。
作品有《我们走在大路上》,为诗词谱曲《蝶恋花·答李淑一》、《七绝·为女民兵题照》等和大量语录歌。
他还创作了歌剧《星星之火》和几部小歌剧 。
1964年出版《劫夫歌曲选》。
劫夫,应该被记住的名字 对于现下的年轻人来说,劫夫的名字应该是完全陌生的。
如果提起他的歌曲,能够记住的大概也只有四十岁以上的人们。
《我们走在大路上》、《革命人永远是年轻》、《歌唱二小放牛郎》…… 我是熟悉劫夫的歌曲的,因为我从那个年代走过来。
那年月,除了八个样板戏,能唱的歌儿就是革命歌曲。
在这些革命歌曲中,劫夫的语录和诗词歌儿,占了相当大的比例。
不仅风靡一时,而且确实写得好。
我很佩服劫夫,缘于他能给语录那种无韵律、无字句规则的散文、散句谱曲,而且曲子好听,唱起来琅琅上口。
这简直是不可思议的事情,牛得要命。
我总想象劫夫是怎样的一个人,对此人充满了好奇,但因孤陋寡闻,始终没有发现相关的资料。
前些日子买到沈阳师大霍长和先生的《红色音乐家——劫夫》,才得识庐山面目。
之所以漏掉一个“真”字,盖因我读书一向存疑处多,在没有其他相关资料文本可以互读的情况下,我只能说此书可以得识劫夫的庐山面目,但不敢肯定其是否“真”。
忙里偷闲,三天读完。
作者是在经过对劫夫家人、生前友好及有关人士大量采访的基础上,参阅相关史料,依照个人的价值判断,完成了这本传记的写作。
所以,此书呈现出来的劫夫一生,在本书中较为立体、丰满,可读性也很强。
从此书可以看出,作者是个比较认真的人(比较认真一说,基于书中数处明显的错误,否则,我就说他很认真了),也是一个实在人。
实在之处在于:知之为知之,不知为不知,不以不知而臆测。
因此,我虽对书中数处存疑,但基本判断是此书可算劫夫之“信史”(旁证是传主的家属和亲朋故旧认可此书,而且出版社是国内比较权威的“人民”)。
虽然此书的格局有些嫌小,但仍可以算作是一本比较客观、理性的传记,并没有因为作者对传主的热爱就刻意拔高。
我读此书,目的性很强:了解劫夫。
这一点在掩卷之后基本做到了。
除了生平事迹之外,我的兴趣点还有两个:一是劫夫的创作理念,二是劫夫的创作原则。
还好,都弄清楚了。
下面就这两个问题抄一点书。
1、劫夫的创作理念。
P248引用春风文艺出版社1964年版《劫夫歌曲选》劫夫本人所作的前言,“我写的歌曲,几乎绝大部分都是为配合党的方针、政策和种种政治运动的。
我觉得一个革命文艺工作者具有一种强烈的社会责任感是十分必要的。
……假如不是配合全党的各项政治活动,便不能产生我的这些歌曲,因为党的各项政治活动集中地表现了当代我国人民群众生活和斗争的重大事件,千百万群众意气风发、斗志昂扬地跟着党创造了史无前例的奇迹。
假如我的歌曲不去表现他们,不能对他们壮丽的事业起一点作用,那还有什么意义呢?”作者在考察了劫夫各个时期的代表作品后,认为此说不准确,提出这样的提法,即劫夫的创作理念是“致力于表现人民的斗争生活”。
我以为,安波同年在《人民日报》对劫夫的评价“他是群众的知音,群众是他的知音”,相对准确一些。
一言以蔽之,人民性应该是劫夫的的创作理念。
2、劫夫的创作方法:从本书描述可以看出,劫夫作曲的素材基本上源于民间,应该说,民间音乐、抗战救亡歌曲和苏联歌曲对劫夫的创作有很大影响。
但劫夫作曲并非简单地套用这些丰富的素材,而是化用,一“化”便生出属于他自己的风格来。
论者鲁煌曰:他有“……非凡的处理歌词的才能。
无论多么拗口、参差不齐或冗长的歌词,在他笔下都能处理得流畅通顺,易于上口。
”(P214)书中还通过劫夫学生的日记,转述了劫夫对自己创作的阐述:“形式固然重要,但内容更重要,应把表现乐曲内容放在第一位,根据内容确定形式,要准确地抓住形象,创作要把词的语气充分表达出来。
……我写的曲子有个特点,强调对句,使歌曲进行有规律,唱起上口,另外,特别注意形象,力求把形象表达准确;特别注意语言语气,尽可能表达出内容的神态。
”(P219—221)作者认为,语录“入歌意谓劫夫写作已进入自由境界”(P294)。
沈阳音乐学院的部分教师认为,劫夫处理歌词的能力“不但国内很少有人与之相比,就是在世界音乐史上,也足可与擅长在音乐中处理语言的俄罗斯作曲家穆索尔斯基的天才相媲美!”(P393)我以为,上述评价是中肯的。
劫夫是作曲家、音乐教育家,也是革命者。
他的一生,包括创作生涯,与革命、政治息息相关,而他的个人悲剧也正是因为与政治的关联而产生的。
这些我不...