可以, 格律诗中无论是每句仄起平收,还是平起仄收第三、七两句是不能押韵的 但是在旧体诗中,就没有那么严格的要求 可以句句押韵,连犯了孤平之类的六病也没有关系 因为是古体诗, 而且诗重要的不是形式,而是内容 人家崔颢的《黄鹤楼》不就违反了格律诗的要求,反而被后人称为“格律第一”吗
诗词的平仄怎么区分,为什么一定要平仄?
为何要讲平仄汉语是单音节字,一字一音,通过字音微妙多变的对比,也就是平仄交错,可以达到听觉上的享受,使之悦耳动听,增强诗词的抑扬顿挫效果,形成汉语的音乐美。
平仄是汉语特有的东西,并非古人闭门造车的产物,而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识,也带有一定的约定束成的因素。
平仄区分平,所指的就是古汉语中的平声字(包括现在汉语中的第一、二声中的大多数)仄,所指的是古汉语中的上、去、入声(相当现代汉语的二、三、四声)。
实际上两套系统的差别也不是很大,虽然记忆并不是问题,适度的了解也是好事,但是目的在于写诗创作而非研究字音,依据现在的字音其实就可以了。
如何写出好的旧体诗词
因为现代人已经无法像古代人那样天天接触诗词、还有古文等等,所以在作古诗词上面有不少的阻碍。
古文字和现代字的运用以及含义略有些不同,毕竟现代字是从古文字进化而来的,更方便现在信息时代的运用和交流,但古文字却另有讲究的意境、平仄等等,我们觉得古代的很多句子读起来很顺口也很好听、有感觉,就是因为它字音、字意、字性、字类的组合运用,所以对于字的意思以及词性、词类要了解,要明白古代人比现代人更加讲究遣词造句,你想写的是古诗词,古诗词更加讲究平仄音、格律韵律的使用。
写诗最先要的就是感性的想象力,想象力和敏感的感受才是诗词艺术的加工厂,其二是中国人特有的意象思维,之所以古诗词很有意境,就是意象思维的功劳,而直接反应意境的还是字,要斟酌字的用法,这就必须有足够的词汇量,最好的诗词就是减一个字不行,多一个字也不行,改一个字就完全没有原来的感觉,比如你觉得减一两个字不影响整体,反而看起来更简练,就写五字绝,反之写七言等等。
还有就是要注意诗词的整体布局,开、承、转、合是整体的节奏,而每个字的音节就是每一句的节奏,有起有落,有合有散,节奏优美,读出来才顺口和悦耳,就像一首百听不厌的曲子一般。
多看古诗,俗话说:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。
多看看是没错的,再加上自己的琢磨,比如孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流,作者为什么要这样写,用这样的字,如果改成别的字行不行。
还有就是多练,刚开始也许写的是词字的运用,后面就是思想的运用了,有动人的思想和情感融入字里行间,这样写出的诗词才能感人,而没有这些思想和情感的话,就是一堆华丽辞藻堆砌的空中楼阁。
所以,宁愿没有华丽的辞藻,也要有情感的流露。
但是情感是很感性的东西,中国人讲究恰到好处,多了不行,少了也不行,这只有靠你长时间的练习来把握。
总之就是多看、多写、多想,我在这里说的匆忙,有些不足之处还望谅解,既然你都写了两年的诗词了,这些你都应该知道,我就不费口舌了,如果还想精进,就下一些相关的书看吧。
旧体诗用旧韵,即平水韵,所以律诗的平仄句式基于旧韵。
那么做新韵...
所谓“平仄”就是每个汉字中古音具有平、上、去、入四声,为了便于运用,在律诗中又简化为平仄二声,平又分为阴平、阳平二声,仄分为上、去、入三声。
因此,共有阴、阳、上、去、入五声。
平仄的掌握并非是一件容易的事,就现代汉语来说,第一、二声为阴平声、阳平声,上声、去声为仄声。
然而,古代汉语的入声字,已经都转到了现代汉语的“一、二、三、四”声当中去了。
因此,现代汉语中没有入声字了,至于转到上声、去声的字倒没有什么问题,因为上、去、入三声都是仄声。
但是,从入声字转到阴平、阳平中的字则是较为麻烦的。
例如:现代汉语的“一、吃、压、”等字都是阴平声,而在古代汉语中却都是入声字,如果去强记古代汉语的入声字,对于学写律诗者,多少是有些困难的。
但是,如果用地方方言去区分平仄声却是较为容易的,因为在南方,吴、闽、粤、赣、湘、鄂、川等方言中,仍然保留着古代汉语的入声字的读音。
还有北方的山西、内蒙等地,方言中也还保留了入声字的读音。
因此,根据方言读音,再用一种公式类比套用区分平仄声那就更为简易了,即用:“兵、平、病、丙、并”这五个字去套读“阴、阳、上、去、入”五声,类比如表: 由此可见,“兵”字正是阴平声,“平”字恰好正是阳平声,以此类推。
古体诗的平仄是怎样安排的
汉字的四种声调,又分为平声和仄声两大类。
其中第一声(阴平)和第二声(阳平)通称平声。
平声是没有升降的,较长的。
而第三声(上声)和第四声(去声)通称仄声。
旧读入声的字也归入仄声。
仄是倾侧的意思,即不平。
字的平仄在诗句的安排中非常重要,凡是格律诗词都讲平仄。
古体诗对平仄的要求虽然不那么严格,但也要大体安排适当,才能使诗句的声调出现高低起伏,富有音乐性,使之琅琅上口。
平仄在格律诗中是怎样交错的呢?例如的七律《长征》的第五、第六句,“金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
”其平仄就是“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”。
每两个字一个节奏。
平起句,平平后面跟仄仄,仄仄后面跟平平,最后一个仄字。
而仄起句是仄仄后面跟平平,平平后面跟仄仄,最后一个平声字。
这就是平仄交替。
平仄简表五律平起:首句第一第二字均为平声 五律仄起:首句第一第二字均为仄声 七律平起:首句第二字必用平声 七律仄起:首句第二字必用仄声五绝平起首句押韵 五绝平起首句不押韵平平仄仄平(韵) 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵)五绝仄起首句押韵 五绝仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵)七绝平起首句押韵 七绝平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵)七绝仄起首句押韵 七绝仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵) 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵)五律平起首句押韵 五律平起首句不押韵平平仄仄平(韵) 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵)五律仄起首句押韵 五律仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 平平平仄仄 仄仄仄平平(韵)七律平起首句押韵 七律平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵)七律仄起首句押韵 七律仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵) 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵)
写诗词的格律
http://www.bangmang.cn/site/poemformat.html 这里有很多诗词的格式可参考 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。
诗词格律是诗词的表现形式之一。
最先出现的形式、最基础的形式,是近体诗(也就是绝句和律诗)。
近体诗 近体诗,包括绝句和律诗,萌芽于南朝齐、梁时期,形成于唐朝初年,它的突出特点是具有严谨的格律。
近体诗的格律主要包括了以下四项内容: (1)字句有定: 绝句为四句,每句5字的称“五言绝句”,简称“五绝”,7字一句的是“七言绝句”,简称“七绝”。
律诗为八句,每句5字的称“五律”,7字一句的是“七律”。
超过八句的是排律,同样有“五言排律”、“七言排律”。
每两句诗为一联,每联的第一句叫“出句”,第二句叫“对句”。
五律和七律各四联,第一联叫“首联”,第二联叫“颔联”,第三联叫“颈联”,第四联叫“尾联”。
(2)用韵极严: 押韵是诗歌的要素,一首诗必须一韵到底。
关于什么是韵,后面会展开叙述。
(3)平仄协调: 平仄是近体诗中最重要的因素,平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。
关于什么是韵,后面会展开叙述。
(4)讲求对仗: 关于什么是韵,后面会展开叙述。
韵 韵是诗词格律的基本要素之一。
诗词中所谓的韵,大致等同于汉语拼音中的韵母。
如“功”的拼音是gōng其中g是声母,ōng是韵母。
“东”的拼音是dōng,其中d是声母,ōng是韵母。
那么“功”和“东”的韵母就相同,他们属于同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。
所谓押韵,就是把同韵的几个字放在同一个位置上。
格律诗中,一般总是把韵放在句尾,所以,韵又称“韵脚”,如: 《山居秋暝》(唐王维) 空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
(ou) 四声 古代汉语有四种声调,和今天的普通话的声调不完全一样。
A平声。
这个声调后来分化为阴平和阳平(可以理解为-/)。
例:山、林等。
B上声。
这个声调后来有一部分变成去声(可以大略理解为ˇ)。
例:柳、雨等。
C去声。
这个声调到后来仍是去声(即\)。
例:浪、月等。
D入声。
这个声调是一个短促、有力的调子,今天的普通话没有这个音,但潮汕话中仍有保留,如白、独、蝶等。
四声是辨别平仄的基础。
平仄 平仄是诗词格律的术语,平就是平声,仄就是上去入三声。
仄的意思,是不平。
平仄交错是写格律诗的基础。
平仄如何交错呢?可以概括为两句话: A平仄在本句中是交替的 B平仄在对句中是对立的 如:涧户寂无人,纷纷开且落。
(唐王维 《辛夷坞》)其平仄的安排为: | | | ―― ――― | | 料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。
(宋 苏轼 《定风波》)其平仄的安排为: | | ―――| | ― | ――― | |―― 溪又斜,山又遮,,人去也。
(元 关汉卿 《【南吕】四块玉 别情》) ―|― ―|― ―| | 对仗 诗词中的对偶叫作对仗。
何为对偶呢?对偶就是将同类的概念或对立的并列起来。
一般规则是:名次对名次、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词…… 如:竹喧归浣女,莲动下渔舟。
《山居秋暝》(唐王维) 诗人用“竹”对“莲”,用“喧”对“动,”“归”对“下”,用“浣女”对“渔舟”,这就是对仗。
对偶是一种修辞手法,它的作用是形成整齐的美。
二、律诗的写法 本讲座主要讲五言律诗的写法,因为五言律诗是最基本的形式,五言律诗会写了,绝句和七言律诗的写法就能推出来。
1、律诗的特点 A每句限定八句,五言律诗共40字,七言律诗共56字。
B押平声韵。
C每句的平仄有规定。
D每篇必须对仗,对仗的位置有规定(一般是中间两联)。
2、五言律诗的写法 A平仄的安排 平仄的安排在一首诗中有三个要求: ①一句诗中平仄必须交替。
这样,就产生出四种基本句式: ――||- ||――| ―――|| |||―― 注意: 不能是|―||―,这种排法被称为“孤平”,是诗家第一大忌。
也不能是||―――,这种排法被称为“三平韵”,是诗家第二大忌。
②一联之内平仄必须对立。
如,出句的平仄安排如果是――||-,那对句的安排就必须与之相反,那安排的结果就是:||――| ③联与联之间必须相粘。
如,假使第一联的平仄安排是――||-,||――| 。
那第二联的第一、二个字的平仄安排就必须和第一联的出句的第一、二个字相同,那就是说,第二联的第一句的平仄安排应该是:|||――。
[练习]如果我要作一首五言律诗,选―――||形式为第一句,那往下应该怎么排?大家一起来排。
第一句: ――― | | 第二句: | | | ―― 第三句: | | ― ―| 第四句:― ― | | - 第五句:― ― ―| | 第六句:| | | ―― 第七句:| | ― ― | 第八句:― ― | | - 由于律诗的特点之一是“押平声韵”,所以五言律诗的平仄安排形式只有两种。
即 第一句: ――― | | (首句入韵为――||-) | | ― ― | (首句入韵为|||――) 第二句: | | | ―― ― ―| | - 第三句: || ― ―| ― ― ―| | 第四句:― ― | | - | | | ―― 第五句:― ― ―| | | | ― ― | 第六句:| | | ―― ― ― | | - 第七句:| | ― ― | ― ― ―| | 第八句:― ― | | - | | | ―― 首句有时也入韵,那如果上面的诗首句也想入韵,那第一句的安排应变化。
那其实五言律诗的平仄安排形式有四种。
到这里同学们可能觉得这种规...
写诗的平仄韵律
诗词的平仄 诗词是依照中古音系统作的,为了保持音乐性,要依照中古音的系统读。
(仿作是否也要照猫画虎,问题复杂,以后谈。
)这是原则,或理想;真去读,就不能不顾事实的一面。
事实是我们不能完全照办。
理由很多,其中最有力的一项是,以普通话为标准,我们已经没有入声。
笼而统之说,字字照《诗韵》发音,不只不可能,而且太麻烦。
不可能,只好放松一些。
放松还可以有宽严的等级之别:严是平仄(不是四声)完全从旧,宽是只有关键字从旧。
以杜甫《咏怀古迹五首》(“群山万壑赴荆门”)一首为例: 群山万·壑赴荆门,生长明妃尚有村。
·一去紫台连·朔·漠,·独留青冢向黄昏。
画图省·识春风面,环佩空归夜·月魂。
千载琵琶·作胡语,分明怨恨·曲中·论。
加点的字都是读音古今有别的(当然还是就语音系统说),其中除“论”这里旧读平声以外,都是入声字。
照入声读不可能,只好退一步,满足于维持仄声,即读如去声。
这是严的一路,即凡入声字都读如去声。
可以再放松,只关键字维持仄声,其他非关键字从今音。
这样,变读的字就只剩下“识”、“论”两个(“曲”读上声,不变为去声也可以)。
为什么可以这样放松?以下谈谈这方面的情况。
问题由音乐性来,相当复杂,甚至相当微妙。
前面说过,格律是音乐性的基础,这话没说清楚;想说清楚,就要理清音乐性和格律的关系。
先打个比方,音乐性是道德性的,要求严而细;格律是法律性的,所谓大德不逾闲,小德出入可也。
道德管得宽,兼及路遇佳人多看几眼的小事(所谓诛心)。
法律就不能这样,只要没严重到动手动脚就不管。
音乐性也是这样,也许情调的不同也应该算在内吧?如果竟是这样,那就,例如平声韵开朗,仄声韵沉闷,也就与音乐性有关了。
还可以加细,如同是平声,十五删韵宜于表现豪放,五微韵宜于表现怅惘,也就与音乐性有关了。
还可以再加细,甚至同是仄声,同是十灰韵,以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开”一联为例,上声的“扫”换为去声字,“开”换为“裁”,且不问意义,音乐性也会差一些吧?这类细微的地方,我们一向不管,是因为:一,不能知道得一清二楚,因而就抓不准;二,即使弄得清,法令如牛毛,负担太重,也必将苦于无所适从。
于是不得不退一步,走切实可行的一条路,也就是粗略的一条路,只求合于格律。
格律保证的是明显而重大的音乐性,此外就都交给作者去神而明之了。
格律,与声音有关的主要是两种:一是押韵,二是平仄协调。
先说押韵,这是用回环的方式以表现音乐美。
韵字一般放在句尾。
说一般,因为,如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜,左右流之,窈窕淑女,寤寐求之”,韵字是放在句尾的虚字之前。
中古以来的诗词之作就不再有这种形式,所以也可以说,韵字都是放在句尾。
押韵的格律要求是韵字要同韵(这是就近体说,古体和词限制较宽,详情留到后面说),所以读,遇到韵字古今音不同(主要是平仄不同)的,就要从旧,以保持押韵的音乐美。
举下面几首为例: 暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好,明月明年何处·看?(苏轼《中秋月》) 千山鸟飞·绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江·雪。
(柳宗元《江雪》) 清明上巳西湖好,满目繁华,争道谁家,绿柳朱轮走钿·车。
游人日暮相将去,醒醉喧哗,路转堤斜,直到城头总是花。
(欧阳修《采桑子》) 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初·歇。
都门帐饮无绪,方留恋处、兰舟催·发。
执手相看(读平声)泪眼,竟无语凝·噎。
念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离·别,更那堪冷落清秋·节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人·说。
(柳永《雨霖铃》) 前两首是诗。
第一首押平声十四寒韵,第四句“看”照今音读去声,不能与“寒”、“盘”押韵;为了保持音乐美,要读平声。
第二首押入声九屑韵,韵字照今音读,“绝”是平声,雪是上声,不能与“灭”押韵;为了保持音乐美,都要读如去声。
后两首是词。
前一首押平声六麻韵,上片末尾的韵字“车”,今读chē,不能与“华”、“家”、“哗”、“斜”、“花”押韵;为了保持音乐美,要读chā。
后一首基本押入声六月和九屑韵(只有“阔”是七易韵,词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用),“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声,不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵;为了保持音乐美,都要读如去声。
2 诗词的平仄 就押韵的格律要求说,韵字是关键字,关键字读音与中古音系统不合,就打乱了格律,也就破坏了音乐美。
至于韵字以外,如果没有其他规律(指平仄协调,下面谈)拘束着,就放松些也未尝不可,至少是关系不大。
例如上面举的四首,第二首的“独”是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听;同理,第三首“直”也是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听。
这是宽的一条路,只求合乎格律,或只管关键字,用大话说是得凑合且凑合主义。
目的是减轻负担,让大量有志于学的人不费过多...
诗歌的平仄与四声有何联系?
平仄及入声字简单的辩别方法 - 现在很多人都搞不清楚怎样区别平仄,因为现代汉语没有入声,把入声字分别转变成了一、二、三、四各个声调去了。
大致说来,汉语的第一、二声,相当于平声,第三、四声,相当于仄声。
但是,第一、二声当中,仍杂有不少的入声字,作诗的时候,仍旧要归到仄声里去的。
所以我们只要把这部份入声字识别出来就可以了。
因时间有限和能力不足,可能会出现错误和缺漏,恳请批评和指正。
(一)凡b、d、g、j、zh、z六声母的第二声字(鼻属于去声四寘除外),都是古入声字。
例如: b:拔跋白帛薄荸别蹩脖舶伯百勃渤博驳。
d:答达得德笛敌嫡觌翟跌迭叠碟牒独读牍渎毒夺铎掇。
g:格阁蛤胳革隔葛国虢。
j:及级极吉急击棘即脊疾集籍夹夹嚼洁结劫杰杰竭截局菊掬橘决诀掘角厥橛脚镢觉爵绝。
zh:札扎扎铡宅择翟着折折蜇轴竹妯竺烛筑逐浊镯琢濯啄拙直值殖质执侄职。
z:杂凿则择责贼足卒族昨。
(二)凡d、t、l、z、c、s等六声母跟韵母e拼合时,不论国语读何声调,都是古入声字。
例如: de:得德。
te:特忒慝螣。
le:勒肋泐乐埒垃。
ze:则择泽责啧赜笮迮窄舴贼仄昃。
ce:侧测厕策筴册。
se:瑟色塞啬穑濇涩圾。
另外he: 大都是入声( 禾属于上平五歌 何属于上平五歌 河属于上平五歌 贺属于去声二十一个 除外) e: 大都是入声 (阿属于上平五歌 俄属于上平五歌 蛾 娥 鹅 讹属于上平五歌 饿属于去声二十一个 除外) (三)凡k、zh、ch、sh、r五母与韵母UO拼合时,不论国语读何声调,都是古入声字。
例如: kuo:阔括廓鞹扩。
zhuo:桌捉涿着酌浊镯琢啄濯擢卓焯倬踔拙斲斫斮鷟浞梲。
chuo:戳绰歠啜辍醊惙龊婼。
shuo:说勺芍妁朔搠槊箾铄硕率蟀。
ruo:若鄀箬爇蒻。
(四)凡b、p、m、d、t、n、l声母七母跟韵母ie拼时,无论国语读何声调,都是古入声字(只有爹属于上平六麻及上声二十哿 咩一时查不到古韵属于哪个韵部例外),例如: bie:鳖憋别蹩瘪别。
pie:撇瞥。
mie:灭蔑篾蔑蠛。
die:碟牒喋堞蹀谍鲽跌迭瓞昳垤耋绖咥叠。
tie:帖贴怗铁餮。
nie:捏陧聂镊臬闑镍涅蘖孽啮囓。
lie:列冽烈裂洌猎躐捩劣。
另外jie:大都入声(皆属于上平九佳 街属于上平九佳 嗟属于下平六麻 除外)。
qie:大都入声(茄属于下平六麻 且属于上平六鱼及上声二十一马 趄属于上平六鱼 除外)。
xie:歇 挟 撷 协 (只有这四个是入声)。
ye:大都入声(耶属于上平六麻 椰属于上平六麻 爷属于上平六麻 也属于上声二十一马 冶属于上声二十一马 夜属于去声二十二驾 除外),在形声字中的 “液”、“ 掖 ”、“腋” 三字均是入声,但 “夜” 字就不是,是个特殊情况。
(五)凡d、g、h、z、四声母与韵母ei拼合时,不论国语读何声调,都是古入声字。
例如: dei:得。
gei:给。
hei:黑嘿。
zei:贼。
(六)凡声母f、跟韵母a、o拼合时,都是古入声字。
例如: fa:法发伐砝乏伐阀罚发。
fo:佛缚。
(七)a 与f、z、c、s拼时大都是入声( 仨 洒属于上声九蟹及二十一马例外). ia和声母q拼时,都是入声。
ia和声母x拼时,大都是入声(“虾”、“霞”、“暇”属于去声二十二驾、“瑕”属于下平六麻、“遐”属于上平六麻等及其形声字除外)。
ia和声母j拼时,惟有“夹”、“甲”、“戛”及其形声字均是。
(八)凡读ue韵母的字,都是古入声字。
只有「瘸属于上平五歌」queˊ,「靴属于上平五歌」xue二字除外。
例如: ue:曰约哕月刖玥悦阅钺乐药耀曜跃龠钥钥瀹爚禴礿粤岳岳鸑軏。
nue:虐疟谑。
lue:略掠。
jue:噘撅决抉鴃诀玦掘桷崛角劂蕨厥橛蹶獗噱臄谲鐍珏孓脚觉爵嚼爝绝蕝矍攫躩屩。
que:缺阙却怯确榷壳悫埆确阙鹊雀碏。
xue:薛穴学雪血削。
(九) xi中阳平均为入声,阴平唯“昔”、“夕”、“析”、“悉”、“息”及其形声字及“吸、翕、锡”是。
shi中阳平除“时”外都是,阴平惟独“湿、失、虱”是入声。
(十):fu中“复、伏、服、绂、副(含富、福、幅形声字)”及形声字是。
shu中“赎、孰、束、叔、属、蜀、术”及其形声字是。
(十一)一字有两读,读音为开尾韵,语音读i或u韵尾的,也是古入声字。
例如: 读音为e,语音为ai的:色册摘宅翟窄择塞。
- 读音为o,语音为ai的:白柏伯麦陌脉。
读音为o,语音为ao的:薄剥摸。
读音为uo,语音为ou:肉粥轴舳妯熟。
读音为u,语音为iu:六陆衄。
读音为ue,语音为ao:药疟钥嚼脚角削学。
- 根据上面的分析,大部分的入声字,都可从国语的读音来加以辨识,能如此,则对于诗的格律,自也不会觉得有什么困难了。
小知识:入派三声 - 古汉语分四个音调,即平声、上声、入声、去声。
由于语音的变化,现代普通话的四声变为阴平(一声)、阳平(二声)、上声(三声)和去声(四声),没有入声。
现代的阴平、阳平字,大致相当古代的平声字;现代的上声和去声字,大致相当古代的仄声字。
为什么说大致相当呢?因为古代的入声字,已分别转为现代普通话的平声(阴平、阳平)、上声和去声里去了,这就叫“入派三声”。
古入声字转为今上声和去声的(三、四声),古今音都为仄——今音为仄的字,基本上古音也仄;比较麻烦的是那部...
诗歌中中,平,仄是什么意思啊?
平仄,或者说是调平仄,意思是在说话或者写作中,在适当的地方要求平声和仄声协调,以增强语言的表现力。
平仄在古代和现在是不同的,现代汉语普通话的声调有四种:阴平声、阳平声、上声、去声。
把这四种声调分为平仄两类,阴平、阳平是平声,上声、去声是仄声。
这样分,是因为阴平和阳平的声音都比较长,没有降,有共同的特点,所以归入平一类,平是平直的意思;上声和去声的声音都比较短,有降,有曲折,也有共同的特点,所以归入仄一类,仄是窄促的意思。
旧诗词的平仄与现代汉语有所不同,因为当时的四声是平、上、去、入,而不是阴平、阳平、上、去。
旧四声的调值实质怎样,现在还有许多争论。
我们读旧诗词、写作格律诗,我认为只要知道同现在的明显区别就行了,特别是写旧体诗,我是主张用今声今韵的,反对照过去的韵书照搬照用,因为那样写出来的东西,大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。
旧的平声不分阴阳,如现在读阴平的“忠”、“功”,读阳平的“同”、“红”,旧时都入一东韵,在诗词中可以押韵。
仄声除上、去以外,还包括入声。
入声是收尾短促的音(用拼音表示,是由p、t或k收尾的),金元以后在北方话中渐渐消亡,其中有不少到普通话里变为平声。
因此,我们用普通话语音读旧诗,有时会感到有的字不合格律。
如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”,照格律应该是仄声,因为古代乃是入声字,可是现在读平声,就变为平声了。
此外,上声变为去声的字也有一些,如“市”、“道”等,因为都属于仄声的范围,在平仄运用上关系不大。
平声高扬、开朗、绵长,仄声低沉、收敛、短促,音的性质各有特点,因而产生的情调也就不一样。
按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等,如果能够使两者互相配合,交错出现,听起来就感到悦耳,否则就感到沉闷、单调。
比如说,“走马观花”是仄仄平平,“骑驴观花”是平平平平,“走马看叶”是仄仄仄仄,三种说法对比起来,显然是“走马观花”好,因为声音有抑扬,有变化,和谐而不单调。
《红楼梦》第五十回即景联句,凤姐起句“一(旧是仄声)夜北风紧” 是仄仄仄平仄,李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平,显然是续句更加悦耳,因为平仄协调。
不只是诗,散文或日常说话也有一个调平仄的问题,只不过没有韵文表现的那么明显。
比如日常生活中常说“上山容易下山难”,为什么不说“上山容易下山不易”,一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调,说起来拗口。
平仄是汉语语音的客观存在,求平仄协调乃是人为,但“求”是人为,至于怎样才算协调却不是人为。
以律诗为例,五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄,七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平,音调的变化是以两个音节为单位的,有人称之为“音步”或“节”,而这个“音步”的重点在后而不在前,所以前可变通而后不可变通。
这是语言音乐性的自然要求,如果不这样,而硬要以一个音节或三个音节为单位,或变动一个“音步”的后一个音节,就会失去语言的音乐性。
要想了解平仄,对平仄有更深的认识,最好多读读盛唐及其以后的格律诗,也就是律诗和绝句,因为格律诗对平仄要求是比较严的。
以五言律诗为例,仄起的格律一般为“仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
”平起的格律一般为“平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
” 调平仄是格律诗的重要条件,讲究很多,限制很严。
一句之内,两个邻近的音步要变,如仄仄之后必须是平平,平平之后必是仄仄。
有三平相连的情况,那是因为句末必须用仄,所以把平声提到前面,连用三仄的道理相同。
前边已经说过,音步的重点在后一音节,所以在诗作中,音步的第一个音节可能不合格律,这就是常说的“一三五不论”(当然有时不能不论),但音步的后一音节却不能通融,这就是常说的“二四六”分明。
就是在前一音节可以通融的情况下,很多诗作者还是要有意补救一下,如“势分三足鼎”,“势分”应该用“平平”而用了“仄平”,于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”,把前一音步少用的平在后一音步补上了。
跳出本句,在一联(单双两句是一联,单数句名出句,双数句名对句)之内,平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同,如出句是仄仄平平仄,对句就要是平平仄仄平,否则就是失对。
音步前一音节偶尔不合,有些作者也愿意用前述的方法补救一下。
跳出一联,也就是联与联之间(律诗八句四联,有人称之为首联、颔联、颈联、尾联),平仄方面仍然有严格要求。
要求的性质是要同,其实是以同求变。
所谓同,作诗的术语叫“粘”,就是双数句和其后的单数句平仄要相同,如双数句平平起,则其后的单数句也要平平起,否则就是失粘。
粘是以同求变,因为不这样,而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对,各联的平仄情况就完全一样了。
任何规则都有它的灵活性,诗词的格律也不能例外。
处处拘泥格律,反而损害了诗的意境,同时也...
律诗新韵和旧韵的区别
新韵诗词是相对于旧体格律诗变革而来的一种诗体。
以旧体格律诗的七绝(全诗四句,每句七字,要求互句平仄对韵双句押韵和对偶)、五律(五言律诗,全诗八句,每句五字,要求互句平仄相对双句押韵和对偶)、七律(七言律诗,全诗八句,每句七字,要求互句平仄对韵和起句为平韵双句押韵中间四句对偶和上下两句要粘对)为例,新韵诗就是在这些旧体诗(如七绝、五律、七律)的基础上变革而来的新诗体。
写新韵“七绝”诗:全诗要求四句,每句七字,互句不必讲平仄对韵,也不讲对偶,但起句未字一般要用平声韵,双句未字要押首句的平声韵,一韵到尾;写新韵五律诗时:全诗要求八句,每句五字,互句不必讲平仄对韵,也不讲究对偶,首句未字要平声韵,双句未字要押平声韵,一韵到尾;写新韵七律时:全诗八句,每句七字,互句不必平仄对韵,中间四句也不用对偶,上下句也不用粘对,但首句一般应为平声韵,双句未字要押平声韵,一韵到尾。
将上述旧体格律诗写为新韵诗时,在押韵时一般通行的办法是以普通话四声的第一、二声作为平声韵的,而旧体格律诗的押韵则是以古时平水韵来定平声韵的,所以新韵诗称为“新韵”就在于此。
也就是说,新韵诗是针对旧体格律诗进行改革,只保留旧体格律诗全诗句数、每句字数和起句平声隔句押韵(按普通话音押韵)的特点,其余旧体诗的互句平仄声要相对、上下两句要粘连、中间四句要互相对偶(对仗)、按旧韵书“平水韵”押韵的严格要求均舍去,这就是新韵诗词。
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