如楼上所言,从陶渊明开始成为隐逸之士的钟爱“采菊东篱下,悠然见南山”
也表示高洁的志向,坚贞的情操,如南宋画家郑思肖宁死不肯向元朝投降的决心“宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中”《寒菊》
黄巢《题菊花》“飒飒西风满院载,蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开”表示农民起义建立政权的斗志。《菊花》中“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”更是借菊言志。
如何理解李清照诗词中的菊的意象
李清照或是以花自比,或是与花争魁,少女时代的清照的非但爱花,更自爱如花。
就像《减字木兰花》中那个俊美俏皮的少女,在“卖花担上,买得一枝春欲放。
泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道,奴面不如花面好。
云鬓斜簪,徒要教郎比并看。
”花虽美,人更美,怕心上人以为花比人美,偏要他细看相比,那黑发如云、斜髻慵挽,少女美丽活泼、娇嗔倔强的神韵立出行间。
同时期的一首《点绛唇》展示出少女闺中生活的另一面:“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。
露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见有人来,袜铲金钗溜,和羞走。
倚门回首,却把青梅嗅。
”本是生性顽皮,趁后院无人来荡秋千,薄汗暗香、轻透纱衣,堪比清露微笼的梅花,忽而听到客访之声,匆匆跳下秋千,袜松钗落,慌慌张张拿青梅解围,装作正在赏花嗅梅,面带羞红,与梅相映,愈发显出少女的天真娇怯。
李清照词中的花正是少女时代的她的化身,其眉目唇额、动静举止都与花有着万般相像。
诗句中的松菊具有什么意象呢?
菊花:隐逸、高洁、脱俗。
多赞其品格坚强,气质清高。
松:傲霜斗雪的典范,坚挺、傲岸、坚强、生命力。
诗人常用它来警世自勉或表达自己高诗句花草类意象红豆:即相思豆,借指男女爱情的信物,比喻男女爱情或朋友情谊。
菊花:隐逸、高洁、脱俗。
多赞其品格坚强,气质清高。
梅花:傲雪、坚强、不屈不挠。
莲花:①由于“莲”与“怜”音同,所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情。
②用于表达自己的美好品质。
花开:希望、青春、人生的灿烂。
花落:凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。
桃花:象征美人。
兰:高洁。
牡丹:富贵、美好。
草: 生命力强、生生不息、身份地位卑微。
禾黍:黍离之悲(国家的今盛昔衰)。
梅子:以其成熟比喻少女的怀春,如“倚门回首,却把青梅嗅”(李清照《点绛唇》)。
丁香:指愁思或情结。
首诗都是写的菊花.两首诗中的菊花所表现的意象有何
菊花不像牡丹、兰花那么名贵,也不像春桃、夏荷那么浓艳,作为傲霜之花,菊花品质高洁清隽,这是两首诗中菊花意象的相同点。
不同点是,元诗中的菊花令人神往陶渊明而流连忘返,突出表现为一种历尽风霜而后凋的坚贞品格;黄诗中侧重表现菊花生不逢时,迎西风而开放的劲节。
元诗中作者对菊花寄托着一种喜爱(偏爱)的情感;黄诗中作者对菊花寄托着一种惋惜,不平并试图拯救的情怀...
中国古诗词中的花草意象
花草类: 花开:希望 青春 人生的灿烂 花落:凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花:象征美人 兰:高洁 牡丹:富贵 美好 草: 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍:黍离之悲(国家的今盛昔衰) 岁寒三友(松、竹、梅)、菊花象征人高洁的品格 红豆:即相思豆,借指男女爱情的信物,比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗:"红豆生南国,春来发几枝,劝君多采撷,此物最相思。
"诗人借生于南国的红豆,抒发了对友人的眷念之情。
菊:隐逸 高洁 脱俗 菊花:菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美,也不能与身价百倍的兰花并论,但作为傲霜之花,它一直得到文人墨客的亲睐,有人称赞它坚强的品格,有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》:"朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。
"诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》:"秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。
"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他"宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中"(宋人郑思肖《寒菊》)、"寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙"(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句,都借菊花来寄寓诗人的精神品质,这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅:傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花:梅花在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香,因此梅花与菊花一样,受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》:"一朵忽先变,百花皆后香。
"诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅,也是咏自己。
王安石《梅花》:"遥知不是雪,为有暗香来。
"诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》:"零落成泥碾作尘,只有香如故。
"借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》:"不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质,言浅而意深。
莲:由于"莲"与"怜"音同,所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》:"采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子青如水。
""莲子"即"怜子","青"即"清"。
这里是实写也是虚写,语意双关,采用谐音双关的修辞,表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五:"雾露隐芙蓉,见莲不分明。
"雾气露珠隐去了荷花的真面目,莲叶可见但不甚分明,这也是利用谐音双关的方法,写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春,如"倚门回首,却把青梅嗅"(李清照《点绛唇》)。
丁香,指愁思或情结,如"自从南浦别,愁见丁香结"(唐人牛峤《感恩多》) 树木类: 树的曲直:事业、人生的坎坷、顺利 黄叶:凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶:生命力 希望 活力 竹:气节 积极向上 柳:送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳:是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
"杨柳":伤别情怀 堤柳堆烟:能触发往事如烟,常被用来抒发兴亡之感。
红叶:代称传情之物,后来借指以诗传情。
松柏:坚挺 傲岸 坚强 生命力 松:松树是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》:"愿君学长松,慎勿作桃李。
"韦黄裳一向谄媚权贵,李白写诗规劝他,希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》:"岂不罹凝寒,松柏有本性。
"诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞,在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐:梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》:"金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。
"写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女,在凄凉寂寞的深宫里,形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题,烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子?夜雨》:"一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。
"以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如"一叶叶,一声声,空阶滴到明"(唐人温庭筠《更漏子》)、"梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴"(李清照《声声慢》)等。
陶渊明诗歌中鸡,酒,菊之意象
酒中有真味 饮酒在魏晋颇成风尚。
王瑶《中古文学史论集》中总结了魏晋名士饮酒的原因:“一是饮酒可以达到物我两泯的自然境界,是求得一种超越境界的实践。
陶诗言‘酒中有真味’,饮酒是达到认真,达到欢乐境界的手段。
二是魏晋人借饮酒来逃避现实,保全生命。
把酒变成享乐的工具,尽情纵欲。
”①酒更是诗歌中频繁出现的意象,不仅题为饮酒的有二十首,还有如《读》之类的述仙之作里有“我欲因此鸟,具向王母言。
在世无所须,惟酒与长年”(其五)的诗句,在《杂诗》之类的抒愤之作中有“得欢当作乐,斗酒聚比邻。
盛年难再来,一日难再晨”的及时行乐的思想,在《拟挽歌辞》中甚至亦有“但恨在世时,饮酒不得足”的歌咏。
但是综观魏晋诗歌及诗歌中,我们可以发现言酒者甚多,言醉者则无几,甚至的诗歌中也很少找得到更多如“若复不快饮,空负头上巾。
但恨多谬误,君当恕醉人”(《饮酒》其二十)这样直言其醉的诗句。
归隐嗜酒,但依然不能象盛唐诗人那样尽意。
这或许是因为的人格构成中依然有儒家范导的影响,而儒家人格在大一统帝国的社会环境下才能保持稳定和健全。
身逢乱世的诗人想借酒逃避社会现实,但依然因为心中着挥之不去的社会理想,因此言酒而无醉。
正如萧统在《集序》里说的一样,“有疑之诗,篇篇有酒,吾观其意不在酒,亦寄迹为酒也。
”结合关于酒的诗句,“泛此忘忧物,远我遗世情。
一觞虽独进,杯尽壶自倾”(《饮酒》其七),可以发现,酒作为一个消解意象在的诗歌里主要有忘忧和纵情两个作用。
诗人因政治前途暗淡而隐逸,诗人的忧愁正和他心中的社会理想难得在现实中实现,人格理想难得在现实中保全。
在他的《饮酒》里有好几首都可以看作对这方面的真实写照。
如《饮酒》第二十首:“羲农去我久,举世少复真。
汲汲鲁中叟,弥缝使其淳。
凤鸟虽不至,礼乐暂得新。
洙泗辍微响,漂流逮狂秦。
诗书复何罪,一朝成灰尘。
区区诸老翁,为事诚殷勤。
如何绝世下,六籍无一亲。
终日驰车走,不见所问津。
若复不快饮,空负头上巾。
但恨多谬误,君当恕醉人”,对儒家社会理想的向往,对暴秦焚书坑儒的指斥以及对自己儒士形象的维护,都可以看出作为隐者的,内心中依然有儒家人格被隐逸生活状态所掩盖而形成的一种缺憾的忧伤。
现实世界与心中理想极不相符,多是些谬误,无可奈何以酒消解,以酒来麻醉人格中最敏感而又脆弱的部分。
酒的另一个作用是纵情。
与同时期的名士们及时行乐的共同心态一样,也追求纵酒以忘情,例如《饮酒》十三:“有客常同止,取舍邈异境。
一士长独醉,一夫终年醒。
醒醉还相笑,发言各不领。
规规一何愚,兀傲差若颖。
寄言酣中客,日没烛当炳。
”诗人直把通宵达旦的欢饮作为人生的价值目标。
纵情欢乐,而且一旦要停止饮酒,就会千难万难。
看他的《止酒》诗:“……平生不止酒,止酒情无喜。
暮止不安寝,晨止不能起。
日日欲止之,营卫不止理……”,一止酒,便有不喜之情产生。
这里不喜之情可能就是酒中欲忘之忧吧,从陶诗中也可以看出,以酒纵情之情,是有着特定内容的情。
如《饮酒》其三:“道丧向千载,人人惜其情。
有酒不肯饮,但顾世间名。
所以贵我身,岂不在一生。
一生复能几,倏如流电惊。
鼎鼎百年内,持此欲何成。
”以人生的短促,功名的难成而主张饮酒纵情,这里体现了一定的纵情意识,体现了新的人格因素、新的生存状态,但是这种纵情不过仅仅是纵酒,从酒中取得的乐趣不过是关于人生的幻象,依然是作为社会理想在个人人格构造中确实的一种遗憾的附庸而存在,并没有形成具体的真实的内涵。
简而言之,独独以醉酒来纵情,就体现了及时行乐的思想中依然有那种人生短促功名难成的思想。
纵情与忘忧是联系在一起的,正如他的一首《述酒》诗中所言,“秋草虽未黄,融风久已分”,一切都还在草昧之中,但模糊中有改变,新的情性正在生成。
秋菊有佳色 自周敦颐一篇《爱莲说》里“晋陶渊明独爱菊”以来,菊成为了隐逸情怀的一种独特表征。
但在陶诗集里写菊的诗句总共只有六处。
然而这依然不妨碍菊成为最为追求的隐逸情怀的意象表征。
如果说诗歌中的“酒”是为了化解社会理想不得实现的忧愁,是为了填平人格建构中所遗弃的部分的遗憾,那么菊更多的表明了他的个人人格理想的状态,代表了不同于以往性格构建中的新的性情。
与菊有着大同小异的意象,如松兰等,在的诗歌中也有着一定的比例。
我们可以在二者的对比中看出菊有什么特别之处,而成为隐逸人格的最本质的意象表征。
松兰菊都是作为作者的一种高尚品格的象征,如在《归去来兮辞》里写的“三径就荒,松菊犹存。
携幼入室,有酒盈樽”,《和郭主簿》其二“芳菊开林耀,青松冠岩列。
怀此贞秀姿,卓为霜下杰”,以及《问来使》一首,“客从山中来,早晚发天目。
我屋南窗下,今生几丛菊。
蔷薇叶已抽,秋兰气当馥。
归去来山中,山中酒应熟”。
松兰蔷薇都代表了一种近似的人格理想,但是松兰等作为其时已变成的文化人格的象征物,所代表的一种刚健,一种幽怨的人格特征与菊又有些不同,菊之淡泊,松之刚健,兰之幽怨,对此我们可以通...
菊的意象是什么
秋风肃熬,白露为霜,而菊却金英夺目,傲霜而晚香。
唐代以前的文学里,间或也有拿菊花比人坚贞不移的品格的,但主要还是歌颂它能助人长寿的一方面。
唐代以后,诗词里常常提到菊花,都是把菊花人格化了,作为有骨气的文人的象征。
明代文坛"前七子"之一的李梦阳欣赏菊的独立不群的个性,便有"不随群草出,能后百花荣""细开宜进世,独立每含情"之句;唐末农民起义英雄黄巢则对菊的乐观与顽强精神情有独钟,于是菊在他眼中显得那么潇洒豪迈:"待到秋来九月八,我花开后百花杀。
冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲";从王安石的"不忍独醒辜尔去,殷勤折为一",可见菊也是一位"独醒"者;而在王建的《野菊》"忆向山中见,伴蛩石壁里"中,菊则生命力旺盛,小小身影默默地装点秋日的大地,它在平凡中显不平凡;菊花枯而不陨是它固有的特性,但在朱淑真笔下:"宁可抱香枝上老,不随黄叶舞秋风",则形象地融入了她的不幸遭遇、倔强性格和反抗精神;陆游则称"菊花如志士,过时有余香",秋风中数株晚菊,顶风傲霜,挺立东篱,散发着余香,这花中志士,和南宋时期屡遭投降派排挤打击的抗金英雄,包括诗人自己在内,其遭遇、品格,是多么相似;当然还有陶渊明篱中那些淡泊、清高的菊。
也许你会感慨秋日寒风下的小小一株菊竟蕴藏着如此丰富的神韵。
我想菊终究是菊,不同的是诗人们的处境、诗人们的心。
描写菊花的古诗,要意思
元稹——《菊花》秋丛绕舍似陶家, 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊, 此花开尽更无花。
【赏析】:东晋大诗人陶潜写了“采菊东篱下,悠然见南山”的名句,其爱菊之名,无人不晓,而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。
难怪宋人周敦颐因陶渊明后真隐士不多,要大发“菊之爱,陶后鲜有闻”的感慨了。
历代文人墨客爱菊者不乏其人,其中咏菊者也时有佳作。
中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。
诗人对菊花由衷喜爱:开得正旺的菊花一簇簇、一丛丛,遍布屋舍四周,他沿着竹篱,忘情地欣赏这些亲手栽种的秋菊,不觉日已西斜。
第一句的“绕”字写屋外所种菊花之多,给人以环境幽雅,如陶渊明家之感。
第二句的“绕”字则写赏菊兴致之浓,不是到东篱便驻足,而是“遍绕篱边”,直至不知日之将夕。
其爱菊之情,似较五柳先生有过之而无不及。
短短的十四个字,有景、有情、有联想,活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画图。
第三句以否定句式陡地一转,指出自己并非没来由地钟情菊花。
时至深秋,百花尽谢,唯有菊花能凌风霜而不凋,独立支持,为世界平添了盎然的生机。
诗人热爱生活、热爱自然,这四季中最后开放的菊花使他忘情,爱不能舍了。
我国古典诗词常借物咏怀喻志,如屈原的《桔颂》,陈子昂的《感遇》,都是范例。
元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格,也寓有深意。
这首诗取陶诗的意境,且也以淡雅朴素的语言吟咏,便不似陶公全用意象,蕴藉之至;而是在描绘具象之后,以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽,留下了想象空间让人们去回味咀嚼,这就增强了它的艺术感染力。
因而历来被人们所喜爱。
《醉花阴》:薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
李清照是宋代女词人,菊花,在她笔下成了抒发情思的对象。
“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
”用“瘦”字抒发内心对久别丈夫的感受陶渊明《和郭主簿》:“芳菊开林耀,青松冠岩列。
怀此贞秀姿,卓为霜下杰。
” 正是体现了他对羡慕幽静安逸生活的向往。
东篱下悠然采菊的他,以田园诗人和隐逸者的姿态,赋予菊花独特的超凡脱俗的隐者风范,菊花从此便有了隐士的灵性。
自从被陶潜先生垂青之后,菊花就成了“花之隐者也”。
诗词中常见的意象
1.海棠的:海棠花在盛唐时代还叫梨花,或海棠梨,而且一直到中唐的前期海棠花还没成为诗人关注的意象。
海棠成为诗人关注的意象是在中晚唐以后,王建《宫词一百首》中的一首写道:“元是我王金弹子,海棠花下打流莺。
”这里的海棠花还是一棵树,还没完全成为审美意象。
后来在中晚唐的薛能、郑谷、温庭均等的诗中,才逐渐的采用了海棠意象。
到了宋朝,写海棠花的人就比较多了,如苏东坡,他被流放到黄州,住在定惠院那里的东山上,旁边有一株繁茂的海棠花,看到这株海棠花,顿生同此天涯沦落之感,感到他和海棠花都是从蜀地流落到此偏僻山野的有名而孤苦之物,写了题为《寓居定惠院之东,杂花满山,有海棠一株,土人不知赏也》的诗,他还另外作了一首《海棠》诗:“东风袅袅泛崇光,云雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。
”2.桂花的:桂花是我国的传统十大名花之一,也是我国著名的观赏花卉。
在文学中,桂花也是个常见的花卉意象之一。
《中国文学中的桂花意象研究》试图从文学的角度对桂花作全方位的概括研究。
本文分为三个部分。
一,咏桂文学的发生和发展过程,这是个纵向勾勒。
桂花意象在先秦魏晋南北朝开始出现,在唐代获得了初步发展,至宋代达到繁荣,明清阶段渐趋衰落,构成了一个清晰的历时过程。
二,桂花的审美形象及其艺术表现。
花卉的美包括外在自然美和内在神韵美两方面。
桂花是著名的观赏花卉,外在物色美自不待言;作为名花,也有其品格上的象征含义。
两种美都重要。
三,咏桂重要个案分析。
对咏桂文学中出现的重要意象“月亮”,和桂花之间的关系进行重点研究,以及由此衍生出来的典故“吴刚伐桂”、“蟾宫折桂”等,从而尽可能全面地了解和把握桂花这一意象。
3.菊花的:菊:隐逸 高洁 脱俗 菊花:菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美,也不能与身价百倍的兰花并论,但作为傲霜之花,它一直得到文人墨客的亲睐,有人称赞它坚强的品格,有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》:“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、“寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句,都借菊花来寄寓诗人的精神品质,这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
菊花古诗的意思
全文: 《菊花》唐代:元稹 秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。
全文释义: 一丛一丛的秋菊环绕着房屋,看起来好似诗人陶渊明的家。
绕着篱笆观赏菊花,不知不觉太阳已经快落山了。
不是因为百花中偏爱菊花,只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。
全文赏析: 东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下,悠然见南山”的名句,其爱菊之名,无人不晓,而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。
历代文人墨客爱菊者不乏其人,其中咏菊者也时有佳作。
中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。
这首七言绝句诗,虽然写的是咏菊这个寻常的题材,但用笔巧妙,别具一格,诗人独特的爱菊花理由新颖自然,不落俗套,并且发人思考。
诗人没有正面写菊花,却通过爱菊,侧面烘托它的优秀品格,美妙灵动,意趣盎然。
该诗取陶诗的意境,且也以淡雅朴素的语言吟咏,便不似陶公全用意象,蕴藉之至;而是在描绘具象之后,以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽,留下了想象空间去回味咀嚼,这就增强了它的艺术感染力。
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