我叫王大锤o
由……到……例如由远到近，时间变化多包含景物描写和环境描写，可通过此变化推出时间变化
诗词三百首是什么？
诗词三百首 白玉著 序 妙序横生 春风杨柳，山明水秀。
天长地久，天高地厚。
新旧世纪千古交响的一曲不朽乐章。
振奋精神、鼓舞人心、激发斗志的一首永恒战歌。
五千年丰厚文化土壤滋养出来的一朵绚丽奇葩。
江河文明与海洋文明交融汇总、结晶而成的一颗璀璨明珠。
是谓强秦之余音，大汉之古韵，盛唐之遗风。
是谓《诗词三百首》。
是谓序。
——孙宗亮 前言 诗意盎然 时代潮流，浩浩荡荡。
顺之者昌，逆之者亡。
——孙中山 《诗词三百首》顺应人类文明进步的潮流，把李白的浪漫主义和杜甫的现实主义完美地结合起来，继承了白居易简洁明快、清新自然的表现手法，兼具苏东坡的豪放风格和辛弃疾的爱国情怀。
神奇地再现了中华民族古体诗词的无限辉煌和永久魅力。
在时间上架起了一座横跨九个世纪的宏伟桥梁；在空间上引起了世界各地华人的强烈共鸣。
“早就应该有一片崭新的文场，早就应该有几个凶猛的闯将。
”《诗词三百首》的诞生，给华文诗坛带来了新的生机，是时代的选择，是历史的必然，是中华民族伟大复兴的一支前奏曲。
唯其如此，高唱《诗词三百首》的歌声才永远回荡在历史的上空！ _____双德 初版说明 诗雨绵绵 黄中通理，正位居体。
美在其中，畅于四肢。
——《周易》 吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。
多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。
“读最好的书，做高尚的人。
”又一次成为不同时代人们的共识。
《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。
虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福. ______甘泉 后记 诗潮澎湃 有涯沧海，无涯胸怀。
乱世诗狂，盛世英才。
历经蒙古铁骑的疯狂践踏；饱尝满清胡虏的野蛮奴役；残遭八国联军的枪炮轰击；忍受日本强盗的烧杀抢掠……压抑了几十年，几百年。
今天，在华夏大地上，终于爆发出一股强大的生命力，激发出一种令天下所有炎黄子孙的心灵都为之震撼的东西——这，就是《诗词三百首》！ 读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。
好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。
大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。
字字句句落地有声，振聋发聩。
自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。
伟哉！《诗词三百首》。
读了你，我们可以触摸到诗人的高风亮节！ 壮哉！《诗词三百首》。
读了你，我们可以呼吸到诗人的浩然正气！ ——孙培军 跋 诗韵悠悠 天地之道，恒久不已。
利有攸往，终则有始。
——《周易》 《诗词三百首》真真写煞，真真写绝。
不能不让人们引为知己，叹为观止。
与其说是中华民族伟大复兴的一支前奏曲，倒不如说是炎黄子孙从此走向繁荣昌盛的重要标志。
她的每一个字，每一句话，都是作者强烈感情的喷发。
她不单纯是作者博古通今之后的知识发挥，而且是作为一个平民的血与泪的痛苦结晶；作为一个战士的生与死的真实写照；作为一个学者的灵与肉的慷慨独白；作为一个游子的爱与恨的情感升华。
她叩响世纪之门，奏起时代弦律，歌唱美好生活。
最贴切地道出了一个群体的心灵之声，最直接地反映了一代人的精神风貌。
前世不忘，后世之师。
读了《诗词三百首》，能够使人想起一段难忘的岁月。
是为跋。
——胡庄 再版说明 诗风隽永 华夏文明，精彩纷呈。
物华天宝，人杰地灵。
《诗词三百首》能够再版，又一次向世界证明了神州神韵的源远流长和古老文明的博大精深以及生命力量的无穷无尽，实现了多少人多少年的梦想。
最终使优秀的传统得到继承，使崇高的精神得到发扬，使伟大的人格得到尊重。
简而言之，是大势所趋，是民心所向，是众望所归。
通过《诗词三百首》，我们可以体会到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰辛；感受到“吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再励”的勇气；领略到“自信人生二百年，会当击水三千里”的激情。
《诗词三百首》内涵丰富，简古流畅；深入浅出，厚积薄发；易学易记，易吟易诵。
曾经产生过很大的凝聚力和向心力，坚定过很强的自尊心和自信心。
今天，我们再一次读到她，除了可以尽情享受和惊叹她的大气之外，还能够找回那种久违了的自豪与欣慰，其历史意义和现实意义是永远无法预见、不可估量的。
——李正 《诗词三百首》鉴赏： 诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。
太逍遥了，太超脱了。
能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自...
长征时候写的诗词,除了七律 长征 以外的
最佳答案长征 七律红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
清平乐东方欲晓， 莫道君行早。
踏遍青山人未老， 风景这边独好。
会昌城外高峰， 颠连直接东溟。
战士指看南粤， 更加郁郁葱葱。
十六字令（作于二万五千里长征途中湘贵一带群山间） 山，快马加鞭未下鞍。
惊回首，离天三尺三。
山，倒海翻江卷巨澜。
奔腾急，万马战犹酣。
山，刺破青天锷未残。
天欲堕，赖以拄其间。
忆秦娥西风烈， 长空雁叫霜晨月。
霜晨月， 马蹄声碎， 喇叭声咽。
雄关漫道真如铁， 而今迈步从头越。
从头越， 苍山如海， 残阳如血。
谁知道哪里可以知道古诗词的发展的？时间 特点 人物 代表作都有的
古诗词发展 中国文学自神话传说开始，上下几千年，名篇佳作，浩如烟海。
每一时期产生的文字作品和所运用的文学形式都如实地反映了当时的社会状况，体现着当时的文学思潮和风格。
格律诗的产生、发展、成熟和衰退也不无例外地体现着这一规律。
诗歌产生很早，最早见于《诗经》，多以四言、六言为主，一般也押韵，也可出现转韵现象，再往后发展，诗歌的形式有了新的变化，出现五言、七言句式，每句字数有了变化，韵律明显，如一、三、五不论，二、四、六分明，而且平仄也比较讲究。
这时期的诗歌无论内容，形式都又达到了新的高度，诗歌艺术趋于成熟，这就是格律诗走向成熟的标志。
文人作格律诗，那是要讲究这些格式的。
民间格律诗要写好，要流传下来，的确不易。
我们看到了诗歌创作走向成熟，产生了思想内容与艺术形式的完美结合，结合得非常好，达到令世人称道的地步。
但格律诗多局限在仕途菅海了。
文人的彼此唱和。
而于民间就不能分享诗歌的艺术美了，本身也就限制了诗歌的发展，格律诗趋向凝重、呆板，这个时期就是中国诗歌的繁荣时期——唐代。
不可否认，唐代诗歌走向成熟，走向繁荣，自有其必然因素。
如国力的强盛，文化的发展。
格律诗出现发展史上的一个高峰。
但是，再往后看，唐后期和唐以后诗歌的发展又出现了新的变化，人们总是感到五言、七言又不能更充分更恰切地表达其思想感情了，或是格律诗的形式过于古板，于是，活跃的思想内容就冲破了格律诗的限制形式，而更趋自由，每句字数或三或五、或七或六或四不等。
字数灵活多变，完全看内容的需要，转韵现象更常见，这就成了长短句——词。
唐五代以后，词这一文学形式迅速发展，走向成熟，风格、流派纷呈，终于到宋代达到词发展的高峰，就象满眼盛开的鲜花，五彩斑澜。
发展到词，并不是舍弃格律诗，只是格律诗的创作，再也不会出现唐代的繁荣了。
为什么呢？这同样是社会发展的需要，也是文学发展的内律规定的。
以后的各个时代继续写格律诗，内中也不乏名篇大作，但总的成就比不上唐代。
其中的道理仍然是文学作品内容决定形式，形式服务于内容。
一种文学的形式如果不能更恰当地表现其内容，那么这种文学的形式就要变化，变得更贴近生活，更适于表现内容，否则就会以文害意，就要被淘汰。
同样道理，格律诗也要发展，也要变化，在变化中发展，在发展中规范、完善，从而走向新的成熟。
“五四”以后，随着新思潮涌现，新诗产生，新诗自由、灵活、追求意象或象征，越来越显出其生命力。
此期虽然格律诗不断，但成就平平，包括词在内，都因不便传涌、古板、凝重而失去其发展创新的活力。
作格律诗必注意其章法、平仄。
填词也挖空心思，必讲究固定格式，如字数、句数、每首段数，这对格律诗和词的发展无疑是个限制。
当然，客观上给新诗的创作腾出了空间，但格律诗、词已经面临着在形式上应该且必须有新的突破的时候了。
对任何文学形式，只要适合其内容，适合其体现思想感情的需要，形式上都可以做新的尝试，正如五言、七言取代四言、六言，长短句盛于格律诗衰落之时一样。
今天，不仿我们也可作个尝试，把格律诗、词从形式上继续推向前进，实现新的艺术形式与思想内容的完美结合。
只要读起来上口、易记、易诵，精炼的几句诗蕴含丰富的内容，我们不仿谈化平仄，韵脚只在四、六押韵，而不必二、四、六押韵。
词的发展要更自由、多变，淡化其旧有词牌规则，具体每篇分几段，每段分几句，每句多少字，完全以内容而定。
这样做亦即放宽了作格律诗和填词的旧有规则，能更方便、更充分地表达思想内容，也不会出现以文害意的情况了。
古诗词常见情感
使至塞上 王维单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
译文：我轻车简从出使到边疆，去慰问边疆的战士们，我途中经过了居延属国。
行踪像随风的蓬草一样出临边塞，像北飞的归雁一样进入边境。
广阔的沙漠中有一道孤烟直上，长河映衬着夕阳。
到了萧关遇到负责侦察、通信的士兵，（知道）河西都护正在最前线。
泊秦淮杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨， 隔江犹唱>。
译文：迷蒙的烟雾笼罩着寒江，小洲白沙上映着银色的月光，夜晚我停泊在秦淮河岸，正临近酒家所在的地方。
歌女不知什么是亡国恨事，隔江还在把《后庭花》声声歌唱。
无题李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
译文：见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云，乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
浣溪沙晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
译文：喝着一杯杯美酒，听着一首首歌词翻新的曲子。
又想起去年同样的季节，还是这种楼台和亭子。
天边西下的夕阳啊，你什么时候才又转回这里？美丽的花儿总要凋落，这是让人无可奈何的事。
那翩翩归来的燕子好生眼熟，就像旧时的相识。
在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。
水调歌头苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
译文：明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。
不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。
我想乘着风回到天上，只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷。
在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里比得上在人间！月光从朱红色楼阁的一面转到另一面，低低的洒在窗户上，照着不眠之人。
明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别之时才圆？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
但愿离人能平安健康，远隔千里共享月色明媚皎然。
创作诗词的要求？
诗词语言是 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。
如＂朱门酒肉臭＂中的＂朱门＂，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。
小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受， 具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性，形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质--关联词。
如＂鸡声茅店月，人迹板桥霜＂。
还可以逻辑混乱，任意交错。
如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。
诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。
对原始感情起一种节制作用。
节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗：五言＂二、二、一＂。
新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。
原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。
但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
主要有：押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。
无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。
同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。
有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。
有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。
要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。
较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。
如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。
如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。
主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有＂一三五不论，二四六分明＂的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。
这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。
沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。
特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有节奏。
诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言＂二、二、一＂；七言＂二、二、二、一＂。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗歌分行 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
写一篇以古诗为题的作文！
后记 诗潮澎湃 有涯沧海，无涯胸怀。
乱世诗狂，盛世英才。
历经蒙古铁骑的疯狂践踏；饱尝满清胡虏的野蛮奴役；残遭八国联军的枪炮轰击；忍受日本强盗的烧杀抢掠……压抑了几十年，几百年。
今天，在华夏大地上，终于爆发出一股强大的生命力，激发出一种令天下所有炎黄子孙的心灵都为之震撼的东西——这，就是《诗词三百首》！ 读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。
好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。
大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。
字字句句落地有声，振聋发聩。
自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。
伟哉！《诗词三百首》。
读了你，我们可以触摸到诗人的高风亮节！ 壮哉！《诗词三百首》。
读了你，我们可以呼吸到诗人的浩然正气！ ——孙培军 跋 诗韵悠悠 天地之道，恒久不已。
利有攸往，终则有始。
——《周易》 《诗词三百首》真真写煞，真真写绝。
不能不让人们引为知己，叹为观止。
与其说是中华民族伟大复兴的一支前奏曲，倒不如说是炎黄子孙从此走向繁荣昌盛的重要标志。
她的每一个字，每一句话，都是作者强烈感情的喷发。
她不单纯是作者博古通今之后的知识发挥，而且是： 作为一个平民的血与泪的痛苦结晶； 作为一个战士的生与死的真实写照； 作为一个学者的灵与肉的慷慨独白； 作为一个游子的爱与恨的情感升华。
她叩响世纪之门，奏起时代弦律，歌唱美好生活。
最贴切地道出了一个群体的心灵之声，最直接地反映了一代人的精神风貌。
前世不忘，后世之师。
读了《诗词三百首》，能够使人想起一段难忘的岁月。
是为跋。
——胡庄 再版说明 诗风隽永 华夏文明，精彩纷呈。
物华天宝，人杰地灵。
《诗词三百首》能够再版，又一次向世界证明了神州神韵的源远流长和古老文明的博大精深以及生命力量的无穷无尽，实现了多少人多少年的梦想。
最终使优秀的传统得到继承，使崇高的精神得到发扬，使伟大的人格得到尊重。
简而言之，是大势所趋，是民心所向，是众望所归。
通过《诗词三百首》，我们可以体会到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰辛；感受到“吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再励”的勇气；领略到“自信人生二百年，会当击水三千里”的激情。
《诗词三百首》内涵丰富，简古流畅；深入浅出，厚积薄发；易学易记，易吟易诵。
曾经产生过很大的凝聚力和向心力，坚定过很强的自尊心和自信心。
今天，我们再一次读到她，除了可以尽情享受和惊叹她的大气之外，还能够找回那种久违了的自豪与欣慰，其历史意义和现实意义是永远无法预见、不可估量的。
——李正刚 诗词论坛： 诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。
太逍遥了，太超脱了。
太投入了，太出色了， 太风光了，太红火了。
能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。
中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。
她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。
据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮吃得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。
释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。
非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。
（王怀军） 诗心永驻 在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。
你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。
（徐晓东） 诗野开阔 《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。
因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。
（翟奉勤） 诗境高远 如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。
但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。
（马先华） 诗出有名 《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。
几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。
她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑） 诗路遥遥 《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而...
我欲乘风归去全诗是什么
水调歌头苏轼明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共蝉娟。
[译诗、诗意]丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。
明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。
不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。
（传说神仙世界里只过几天，地下已是几千年，故此设问。
）我想乘着风回到天上（好象自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”），只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。
在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里象在人间！月亮转动，照遍了华美的楼阁，夜深时，月光又低低地透进雕花的门窗里，照着心事重重不能安眠的人。
月亮既圆，便不应有恨了，但为什么常常要趁着人们离别的时候团圆呢？人的遭遇，有悲哀、有欢乐、有离别、也有团聚；月亮呢，也会遇到阴、睛、圆、缺；这种情况，自古以来如此，难得十全十美。
只愿我们都健康和长在，虽然远离千里，却能共同欣赏这美丽的月色。
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