微笑那个54603392
古诗《春晓》朗诵可以选择班得瑞《春野》作为背景音乐，会让整首诗充满春天的气息。
《春野》是班得瑞乐团同名专辑的第一支，以瑞士春天为主题，走访瑞士最美的罗春湖畔和玫瑰峰山峦，以先进的数位采样技术，采集最纯净的虫鸣鸟语，为你限时传真在仙境彼端的光鲜绿野，为专辑揭开序幕的ONE DAY IN SPRING，是团圆们在一望无际的《花原》中取得的创作灵感。
可以感受到花海中散发的花香，仿佛你乘着音乐的翅膀，穿越时空，目睹一场美丽的邂逅，继《仙境》专辑在欧洲各国热买畅销后，《春野》更如一股清流席卷而来，专辑中14首新世纪乐意，皆来自梦幻仙境第一现场的写实记录，带给你绝无冷场的听觉感动。
古诗《春晓》朗诵配什么背景音乐好？
《春野》《春野》是班得瑞乐团同名专辑的第一支，以瑞士春天为主题，走访瑞士最美的罗春湖畔和玫瑰峰山峦，以先进的数位采样技术，采集最纯净的虫鸣鸟语，为你限时传真在仙境彼端的光鲜绿野，为专辑揭开序幕的ONE DAY IN SPRING，是团圆们在一望无际的《花原》中取得的创作灵感。
可以感受到花海中散发的花香，仿佛你 乘着音乐的翅膀 ，穿越时空，目睹一场美丽的邂逅，继《仙境》专辑在欧洲各国热买畅销后，《春野》更如一股清流席卷而来，专辑中14首新世纪乐意，皆来自 梦幻仙境 第一现场的写实记录，带给你绝无冷场的听觉感动。
古诗词朗诵有那些形式？？
朗诵 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。
例1《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。
每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。
夜来/风雨/声，花落/知/多少。
念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。
“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。
后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。
在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。
可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》 这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。
这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。
全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。
我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。
第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
例3《向日葵》 不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去…… 这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。
由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。
朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。
“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。
该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。
就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
朗诵 1、朗诵的概况 朗诵艺术有一个基本的概况。
它是一门新兴的艺术，虽然历史悠久，但是中间中断了很长时间。
它源于口头传诵，认真算起来，也就只有几十年的历史 。
2、朗诵和朗读的区别和联系 有相同之处，有不同之处。
因使用的范围各不相同，而要求也有不同。
朗诵，要求声音清晰、响亮，需要洪亮的嗓音来表达。
朗诵比朗读的要求更高一些。
朗诵要对作品的中心思想有理解，要和作者有强烈的共鸣，这是语言再创造的前提。
而女性受生理条件制约，要求柔美一些。
3、朗诵的要求 朗诵是一门绘声绘色的语言艺术 朗诵要有规范的语言的基本功。
要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂， 朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。
朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。
朗诵还要求有美感 。
举例说明： 用的《沁园春-雪》来讲解。
此作品的思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山，说明人民才是真正的主人。
作品比较大气，也相对比较好念 。
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄尽折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
首先要理解了作品，然后再加上感觉和处理，就可以表现出大气和气势来。
注意嗓音、用气、语言的理解、轻重缓急、停顿等朗诵的表达技巧的充分...
请问《渔舟唱晚》《高山流水》《春晓吟》分别适合朗诵哪个季节的...
《渔舟唱晚》是没有季节性的，硬要说的话也就是曲调绵忧，算是悲秋。
古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。
一般以为。
此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。
《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃（649-676）在《滕王阁序》里：＂渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨＂中的＂渔舟唱晚＂四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。
另有同名歌曲，相关词语等。
《高山流水》，曲调抑扬顿挫，有轻有缓，适合夏季古诗《高山流水》 ，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘＂峨峨兮若泰山＂和＂洋洋兮若江河＂。
伯牙惊道：＂善哉，子之心而与吾心同。
＂钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。
《春晓吟》属中国古琴名曲之一。
最早见于明代>（1549）。
表现了春之欣欣向荣的景象。
共三段，>认为它“和平、中正、大方”，为诸曲之冠。
冬季的伴奏用《昭君出塞》就很好。
如何指导学生古诗朗读
， 《新课程标准》明确指出：诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，是展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美。
古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，是中华文学艺术中的一支奇葩。
读诗歌要有一定的格律，要富有节奏感，富有音乐美，通过声音显示出音乐旋律的和谐美和语言的形式美，生动有力地再现诗歌的思想内容，体味古诗的情感，产生一种强烈的艺术感染力，给人一种美的享受。
小学阶段如何进行诗歌朗读教学？我个人认为应注意以下几点：一、 明确朗读的作用二、 注意朗读的语调所谓语调，就是为了表达某种思想感情，强调表达效果而在读音上所表现出来的高低、升降的变化。
要朗诵好一首古诗，首先必须理解这首诗内容，了解作者要表达的思想感情，然后根据表达诗人思想感情的需要选择合适的语调。
三、讲究朗读的速度朗读古诗要讲究朗读的速度，教学时，我一般先让学生试读后，教师加以评价，提醒学生注意读的速度。
诗歌朗读是介于读和唱之间的形式？吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。
一般地说，紧急、热烈、愉快、兴奋的内容要用快速；平静庄重、沉郁、悲伤的内容要用慢速；说明、交代，感情没有突出变化的地方要用中速。
如李白的《朝发白帝城》，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
开头两句是交代，感情没有突出变化，宜用中速；最后两句表达诗人途中遇赦的欢快心情，读时应加快速度，才能把这种感情表达出来。
四、 突出朗读的停顿朗读古诗要抑扬顿挫，才能体会其古诗的真正意境，阅读停顿是为了显示语法结构，有时是为了突出某一事物，强调其特殊涵义，有时为了渲染某种思想感情或使情绪转化，有时为了表示作品的结构。
教学时，我选择一些古诗，进行录音后放给学生听，再让学生跟读，了解语法停顿、逻辑停顿、感情停顿、结构停顿等，处理停顿上的差异，掌握好朗读停顿的要领，既可以给学生以思考回味的时间，又便于理解和接受，还可以增强朗读的节奏感和声音美，准确表达诗歌的思想感情。
例如，《春晓》教学，春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。
夜来/风雨/声，花落/知/多少。
每行诗句都可以处理为三处停顿，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
当然，朗读时还可以根据学生的理解作出自己认为更妥当的停顿。
五，展开想象，读出诗境朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。
因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。
要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。
其次要引导学生想象入境。
诗文充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。
诗与画之所以能够相通，是因为两者都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。
一首诗本身就是一幅画。
根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是古诗教学中常用的手段之一。
总之，在教学中，注意让学生多读、多练、多动手、多体会、多积累。
掌握朗读诗歌的技巧，逐步形成学生的一种技能。
学生一定能逐渐从朗读中感受到诗歌的音乐美，语言美和形式美。
诗词朗诵时要注意什么
首先要避免＂矫揉造作＂。
诗词朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。
诗词的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。
要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这样，朗诵才能成功地再现作者的情感。
听众听起来才会觉得＂自然＂。
如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是＂估计＂作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到＂做作＂了。
其实最重要的一点是要自信。
扩展资料：举例 《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。
每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。
夜来/风雨/声，花落/知/多少。
念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。
“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。
后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。
在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。
可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
参考资料来源：百度百科--诗歌朗诵...
古诗词教学的几点建议
古诗词教学的几点建议：1、语文教师要注意激发学生学习古诗的兴趣，2、指导学生学会欣赏古诗，3、挖掘古诗的高远意境与深刻内涵。
古诗词是中华民族传统文化宝库中一颗璀璨的明珠，语言优美、意境深远，蕴藏着古代先贤的思想与智慧。
这些被选入课本中的古诗词更是广为流传的经典之作，是学生学习中国传统文化，进行语言文字训练和思想品德教育的好素材。
然而，古诗词离现代学生的生活比较远，大部分学生学习起来具有一定的困难。
求教关于古诗词的阅读方法
他们说的原也不错 只是太多你不愿意看 我觉得读诗就别去看别人的评论，先自己看看 找个比较静的环境 仔细品味象上面说到的 小雅 采薇 “昔我往矣 杨柳依依 今我来思 雨雪霏霏” 只有有过那种生活经历的人才有感觉 强求不得 我们强调心领神会 也是这个意思 你联想一下 这个人从前离开时 妻子折柳伤别离，杨柳拂水两依依， 回来时呢 ，大雪纷纷 夜归人（雨是下雪的意思，名做动），想象一下 一年将尽，风雪夜归人 ……那时怎样的感受再如 相见时难别亦难 东风无力百花残 是怎样的柔肠千转 感慨和怅然……读诗是要品的 用心去感受 感受古人的心 若是 你有所会意时定会 有一种 自己的心弦被拨动了 轻轻颤抖的感觉 那时多么美妙的事情啊 呵呵 献丑了
《人教版七年级下册音乐教材》有哪些曲目？如果有那种教学用的软件...
七年级下册 人教版义务教育课程标准音乐实验教科书七年级下册从2003年春季起在全国大部分教材规划实验区试用。
与七年级上册教科书相同，七年级下册教科书也包含6个单元的内容， 每单元设一个相对独立的人文主题，围绕主题选取具体的教学材料。
参照课程标准七至九年级的具体要求，设计了唱歌、音乐欣赏、学吹竖笛、配乐诗朗诵、音乐故事、音乐情景剧、音乐游戏等栏目，其中音乐故事、音乐情景剧、音乐游戏是新增加的栏目。
这些教学栏目的安排遵循课程目标中的“体验、模仿、探究、合作、综合”等过程与方法，为学生积极参与音乐体验与活动开辟了多重渠道和窗口。
第一单元 春之声 一、编写意图 这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。
目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。
内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》（节选）作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐（门德尔松的钢琴小品《春之歌》），将学生带人春天美好的情境中，唤起学生对春天的美好情感。
接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》（小提琴独奏）《春晓》（独唱）《春节序曲》（合奏），外国作品选取了《春天奏鸣曲》（小提琴独奏）；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》（李叔同词曲）作为学生填词和器乐演奏的内容。
由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料筛选上，既从学生的接受能力出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。
此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人 文价值。
二、教学安排 本单元可以安排为2课时。
第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。
第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。
两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。
第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。
为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。
第二单元 红旗飘飘 一、编写意图 本单元承接七年级上册第二单元《祖国颂歌》的主题意义，旨在加强对学生的思想教育和爱国主义教育。
从音乐材料上看，有国歌《义勇军进行曲》、有歌剧《江姐》选曲、有管弦乐、有通俗歌曲、有合唱歌曲。
虽然主题相对集中，但音乐表演形式各异，如《绣红旗》为女生齐唱；《红旗颂》为管弦乐合奏；《红旗飘飘》为独唱；《国旗颂》为合唱。
从音乐与相关文化的渗透上看，本单元也做了较为细致的处理。
比如，“音乐故事”介绍了国歌产生的背景以及词曲作者田汉、聂耳在强烈的爱国情感召之下的创作激情，这与20世纪上半叶“抗战”前夕的历史紧密关联；与《红旗颂》同时呈现的配图是当代美术史上具有重要思想意义的著名油画《开国大典》 （董希文作），与视觉艺术相结合，同时也从音乐、美术的角度讲述着历史，提示学生关注音乐所具有的文化传承价值；《红旗飘飘》是2000年中国奥运代表团壮行的歌曲，所配插图为中国第一位奥运冠军许海峰的照片，将体育与音乐相关联，等等。
从时间上看，进行到本单元教学时大约在4月初的“清明”前后，与学校组织的祭扫革命先烈陵园等活动在教育内容上比较贴近。
二、教学安排 本单元可以安排为2课时。
第一课时为“唱歌”和“创编”两项内容，第二课时为“欣赏”、“音乐活动”。
学生从小学阶段就开始接触《国歌》，对《国歌》比较熟悉。
本单元既帮助学生复习以前学习的《国歌》内容，同时对演唱提出了更高要求，不仅要求掌握弱起起唱、三连音等特性节奏，还要求学生“准确地背唱《国歌》”。
《绣红旗》可以设计为歌表演的教学形式，学生可以分角色表演江姐和她的战友们在狱中庆祝新中国诞生的情景。
《红旗飘飘》可让学生分组表演奥运会时的情景，可以是代表团人场式...
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