谈中国书法艺术与传统文化的关系
中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展中,与整个中国传统文化的关系难解难分。因此,学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人,如果缺乏传统文化的修养,或对传统文化缺乏比较深刻的认识,就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。
要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系,这显然不是一件轻而易举的事情。在这里,
我仅想采用简单化的方法讲两个问题:先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么;反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。
传统文化为书法艺术提供的东西,可分为
“硬件”与“软件”两方面来说:
“硬件”的第一项就是汉字,这对书法艺术来说太重要了。因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术,所以绝对离不开汉字。汉字基本上不象形,但因其特殊的笔画和结构,比其他文字更有艺术的可塑性和形象性,有利于加工成艺术形象。汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化,这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。汉字本身既是汉民族的重大文化创造,又被用作中国传统文化的重要载体;在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。所以,写字一定要把字写准确,不能写成错字、别字。
例如福、芙、伏、符是同音字,富、复、付、副也是同音字;这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错;如果写得不准确,就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应,使作
品的艺术魅力受到极为不利的影响。 总之,汉字是书法艺术最重要的“硬件”,书法家和习作者应万分珍视汉字,特别注意于准确的运用。
“硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养,
提高其审美的情趣和能力;而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示,吸取形象,并巧妙地融入书法创作。大量的诗词作品和警语格言,还往往与书法艺术互为载体,从而在审美感染中相互生发,在艺术上相得益彰。
“硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物,如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、
匾对条幅等等,都是中国书法艺术特有的表现空间,在书法的发展与流传中起了很大的作用。
“硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。这是中国传统文化中特有的物质创造。中国书法艺术正是借助了这些创造物,才能创作出大有艺术特殊性的书法作品
说了“硬件”再说“软件”。这是指思想方面的滋养与影响。传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了,只能说说主要的。我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想,我称之为“四大思想支柱”:一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想;二是关于人与自然关系的“天人相应”思想;三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想;四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。
第一,“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法;这个思想的深入渗透,派生了书法艺术辩证法的各个范畴,如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理,书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象,使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。
第二,“天人相应”思想的渗透,使书法艺术追求“得天趣,通自然”,以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。
第三,“中庸之道”决不是“折半以取中”,它是要求处理任何事情都把握适当的度,使各种因素达到统一与和谐的状态,即所谓“中和”。这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求,在创作中处理任何一种关系都不要“不足”,也不要“太过”,以达到既不稚嫩,也无“火气”的精练与和谐。
第四,“克己修身”的指导作用要分两方面来说:一是通过自我控制克服分心与躁动,坚定勤学苦练的意志和决心,力求练出真功夫,在创作上能够渊停岳峙,得心应手。书法创作与评论历来强调苦练与真功,这没有“克己修身”的意志是做不到的。二是书法创作与评论历来强调“书品即人品”,这直接表现了“克己修身”思想的渗透与指导。不“修身”无从提高人品,而人的有些素质也确实会在书法中曲折表现出来。根据“书品与人品”、“风格与人格”的一致性,书法家要在艺术上达到崇高境界,就必须坚持“克己修身”。
下面就该反过来说说书法艺术为传统文化提供了什么。这也可以分为“硬件”和“软件”两方面来看。
“硬件”方面的情况比较简单,就是从古至今的优秀书法作品已成为传统文化总的宝库中一宗极有价值的艺术宝藏。这是中国历代优秀书法家为民族文化乃至世界文化所作的巨大奉献。
“软件”是指表现在创作实践中的思想意识及其理论总结。主要有三点,即重视创造性,强调个性化,发挥想象力。这三点在中国传统文化的发展中是很有积极意义的。
就中国传统文化的整体情况来看,很能够看出中国人从古至今都是富有创造性和想象力的,而其创造与想象也总离不开作者的个性特征,表现出鲜明的个人风格与特色。
但从文化思想和理论概括的角度来看,传统文化(特别是长期占有统治地位的儒家思想),对创造性、个性化、想象力三者重视不够,相当保守。如孔子强调“述而不作,信而好古”(《论语•述而》)。这就意味着只要传承,不要创新。荀子的态度更加绝对化,他说:“学恶乎始?恶乎终?曰:其数则始乎诵经,终乎读礼……《礼》之敬文也,《乐》之中和也,《诗》《书》之博也,《春秋》之微也,在天地之间者毕矣。”(《荀子•劝学》)在他看来,有了儒家的“五经”,天地间的一切便已完备;人们自始至终只要学这几部书就可以了,再也不需要提供新的思维经验和发明创造了。这种想法错误很大,后世的人如果照此行事,中华民族不仅不会有如此灿烂的文化,而且恐怕难以立足于世界民族之林了。当然,荀子这种思想事实上不可能完全束缚人们的创造要求和能力;所以中华民族代代都有重大的发明创造,并且遍布各个领域。其中,书法艺术的创造性发展尤其显得突出而持久;它在创造性、个性化、想象力方面的自觉追求,的确为传统的文化思想作出了可贵的奉献。
书法艺术之所以具有这些特性,是由一些特定因素决定的,实际上带有明显的必然性: 第一,书法艺术在各个历史时期中都是在实用书法的基础上发展出来的,实用书法一再出现巨大的书体变化(如篆、隶、正、草),这种变化是由社会生活的发展所驱动的,是由人民群众集体创造的,所以说具有必然性;而随着实用书法的变化,书法艺术也必然不断作出新的艺术创造,一再出现新的创作主流(如
秦篆、汉隶、晋帖、魏碑、唐楷等)。
第二,写字的人各有各的性格、气质、情操、趣味、素养和智能特长,甚至各人在机体的生理结构上也各有差异。因此,人们在实用过程中写出来的字必然是一人一个样,而在此基础上由于更高的美学追求而出现的书法艺术创作,也必然更加自觉地表现艺术的个性。艺术个性的形成实际上即意味着个体作出了独特的艺术创造。
第三,书法创作手段简单,不过是白纸上写黑字,而且所写的又必须是大家认同的汉字,所以它在创作中所受的限制很大。限制很大而又要力求成为姿彩纷呈的精深艺术,这就不得不依靠坚实的基本功夫和活跃的“创造想象”,才能挥洒自如地写出富有新意和美学价值的书法形象。书法创作的想象,早在学习阶段便已受到训练,因为要临写多种法书,对不同的艺术形象进行精熟的分解与融合,这在心理学上便是一种“创造想象”。到了更高的创作阶段,还要善于吸收万物万象的线条、结构和意态之美,将其融入书法而不落拼凑的痕迹(如王羲之观鹅而有悟于书法,张旭见公主与担夫争道,观公孙大娘舞剑器而有悟于草书等),这就是更加精深的“创造想象”。在中国书法史上,千人一面、千字一形的“馆阁书法”历来不得好评,即因其缺乏创造性、个性化与想象力。历代书法家对创造性、个性化、想象力三者的奋力追求和高度评价,确实已构成一种重要的文化思想,为中国传统文化提供了富有生机活力的精神因素。
中国古代著名书法作品有哪些?作者和朝代?
谈中国书法艺术与传统文化的关系 中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。
在其生成和发展中,与整个中国传统文化的关系难解难分。
因此,学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人,如果缺乏传统文化的修养,或对传统文化缺乏比较深刻的认识,就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。
要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系,这显然不是一件轻而易举的事情。
在这里,我仅想采用简单化的方法讲两个问题:先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么;反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。
传统文化为书法艺术提供的东西,可分为 “硬件”与“软件”两方面来说: “硬件”的第一项就是汉字,这对书法艺术来说太重要了。
因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术,所以绝对离不开汉字。
汉字基本上不象形,但因其特殊的笔画和结构,比其他文字更有艺术的可塑性和形象性,有利于加工成艺术形象。
汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化,这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。
汉字本身既是汉民族的重大文化创造,又被用作中国传统文化的重要载体;在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。
故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。
所以,写字一定要把字写准确,不能写成错字、别字。
例如福、芙、伏、符是同音字,富、复、付、副也是同音字;这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错;如果写得不准确,就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应,使作 品的艺术魅力受到极为不利的影响。
总之,汉字是书法艺术最重要的“硬件”,书法家和习作者应万分珍视汉字,特别注意于准确的运用。
“硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。
文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养,提高其审美的情趣和能力;而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。
使书法家得到启示,吸取形象,并巧妙地融入书法创作。
大量的诗词作品和警语格言,还往往与书法艺术互为载体,从而在审美感染中相互生发,在艺术上相得益彰。
“硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物,如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、 匾对条幅等等,都是中国书法艺术特有的表现空间,在书法的发展与流传中起了很大的作用。
“硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。
这是中国传统文化中特有的物质创造。
中国书法艺术正是借助了这些创造物,才能创作出大有艺术特殊性的书法作品 说了“硬件”再说“软件”。
这是指思想方面的滋养与影响。
传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了,只能说说主要的。
我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想,我称之为“四大思想支柱”:一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想;二是关于人与自然关系的“天人相应”思想;三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想;四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。
这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。
第一,“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法;这个思想的深入渗透,派生了书法艺术辩证法的各个范畴,如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。
正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理,书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象,使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。
第二,“天人相应”思想的渗透,使书法艺术追求“得天趣,通自然”,以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。
这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。
第三,“中庸之道”决不是“折半以取中”,它是要求处理任何事情都把握适当的度,使各种因素达到统一与和谐的状态,即所谓“中和”。
这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求,在创作中处理任何一种关系都不要“不足”,也不要“太过”,以达到既不稚嫩,也无“火气”的精练与和谐。
第四,“克己修身”的指导作用要分两方面来说:一是通过自我控制克服分心与躁动,坚定勤学苦练的意志和决心,力求练出真功夫,在创作上能够渊停岳峙,得心应手。
书法创作与评论历来强调苦练与真功,这没有“克己修身”的意志是做不到的。
二是书法创作与评论历来强调“书品即人品”,这直接表现了“克己修身”思想的渗透与指导。
不“修身”无从提高人品,而人的有些素质也确实会在书法中曲折表现出来。
根据“书品与人品”、“风格与人格”的一致性,书法家要在艺术上达到崇高境界,就必须坚持“克己修身”。
下面就该反过来说说书法艺术为传统文化提供了什么。
这也可以分为“硬件”和“软件”两方面来看。
“硬件”方面的情况比较简单,就是从古至今的优秀书法作品已成为传统文化总的宝库中一宗极有价值的艺术宝藏。
这是中国历代优秀书法家为民族文化乃至世界文化所作的巨大奉献。
“软件”是指表现在创作实践中的思想意识及其理论总结。
主要有三点,即重视创造性,强调个性化,发挥想象力。
这三点在中国传统文化的发展中是很有积极意义的。
就中国传统文...
书法精气神是什么意思
精气神分为两方面:1.就是所谓的神似,即在临摹过程中,达到形似以后继续练习,从而达到神态上的相似,这是可以通过临摹遍数的增加而达到的。
具体表现在 每个笔画的力道粗细,结构安排的避让,重心,宽窄等特点,章法上的疏密都是精气神的表现。
2.是经过长期积累和个人体会自然形成的无法复制的精神面貌。
古语说:字如其人,每个人的结字习惯和个人的修养与追求有关。
有句话:临帖,永远也不可能完全像,也永远不可能完全一点不像。
中国古代集诗词书画美食成就于一体,又为官清廉的是谁
一、是苏轼。
二、扩展知识:苏轼是宋代文学最高成就的代表,并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。
1、其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”。
2、词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”。
3、其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。
4、苏轼亦善书,为“宋四家”之一。
5、工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。
6、苏轼本人是个美食家,宋人笔记小说有许多苏轼发明美食的记载。
苏轼知杭州时,元祐五年五、六月间,浙西大雨,太湖泛滥。
苏轼指挥疏濬西湖,筑苏堤。
杭州百姓感谢他。
过年时,大家就抬猪担酒来给他拜年。
苏轼指点家人将猪肉切成方块,烧得红酥,然后分送给大家吃,这就是东坡肉的由来。
《曲洧旧闻》又记:苏东坡与客论食次,取纸一幅以示客云:“烂蒸同州羊羔,灌以杏酪香梗,荐以蒸子鹅,吴兴庖人斫松江鲙;既饱,以庐山玉帘泉,烹曾坑斗品茶。
少焉解衣仰卧,使人诵东坡先生《赤壁前后赋》,亦足以一笑也。
”7、苏轼为官清廉:元丰二年四月调往湖州任知州。
革新除弊,因法便民,颇有政绩。
绍圣元年(1094年),苏轼被贬为远宁军节度副使,惠州(今广东惠阳)安置。
年近6旬的苏轼,日夜奔驰,千里迢迢赴贬所,受到了岭南百姓热情的欢迎。
苏轼把皇帝赏赐的黄金拿出来,捐助疏浚西湖,并修了一条长堤。
为此,“父老喜云集,箪壶无空携,三日饮不散,杀尽村西鸡”,人们欢庆不已。
绍圣四年(1097年),年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州(今海南儋县)。
据说在宋朝,放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。
他把儋州当成了自己的第二故乡,“我本儋耳氏,寄生西蜀州”。
他在这里办学堂,介学风,以致许多人不远千里,追至儋州,从苏轼学。
在宋代100多年里,海南从没有人进士及第。
但苏轼北归不久,这里的姜唐佐就举乡贡。
为此苏轼题诗:“沧海何曾断地脉,珠崖从此破天荒。
”人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人,对他怀有深深的崇敬。
在儋州流传至今的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等,表达了人们的缅怀之情,连语言都有一种“东坡话”。
什么书法是中国书法史上崇尚古典书法的时期?
国最新当代十大著名书法家排名第一名:李金占 河北唐山人,中国艺术家协会名誉会长,全国书画名家大赛金奖,作品被国家博物院收藏。
其擅长的行书、楷书,取法“二王”,又兼具多种书法家的某些姿态,还融入了当代书家的书法风格。
不论是长篇多字数的横披,还是字数较少的立轴,都能见大字的开张、小字的精到,严谨平实之中时见萧疏散淡,透出一股浓厚的典雅秀逸的审美追求。
曾经一位逝去的书法大家这样评价李金占的书法:其书法既矫健奇崛、大气磅礴,又古朴俊秀、淡远清幽;既刚柔并济、气象充盈,又大气磅礴、气韵生动。
李金占先生的作品给人的印象是:有朴拙,有峻秀,有淡远,有刚柔,字迹简约清丽,纸上雅韵生成,睹之淋漓。
李金占为人低调、谦逊、宽厚,即便在“惜字如金”的书画商业化时代,却依然保持鲜有的淡泊名利之气。
他崇尚书法的博大精深,致力于追求书法的最高境界,以鲜明的个性魅力谱写着古典书法艺术的时代强音。
第二名:启功 自称“姓启名功”,字元白,也作元伯,号苑北居士,北京市满人。
雍正皇帝的第九代孙。
中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人,国学大师。
曾任北京师范大学副教授、教授,中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席,世界华人书画家联合会创会主席,中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问,西泠印社社长。
启功曾临习大量碑帖,他的书法作品,无论条幅、册页、屏联,都能表现出优美的韵律和深远的意境,被称为“启体”。
书法界评论道:“不仅是书家之书,更是学者之书、诗人之书。
”对于书法艺术本身,他也有很多创见。
一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始,并把字的重心放在方格中心。
启功却发现,字的重心不在传统的米字格的中心点,而是在距离中心不远的四角处,还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”,对学习书法有重要的指导意义。
启功的书法作品在市场上极受青睐。
以2003年北京春拍为例,中国嘉德共推出他的10幅作品,全部成交,其中超过8万元的有4幅,《行书唐宋诗七幅》镜心被拍至41.8万元,成交价令人咋舌。
第三名:范 曾 著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。
现任北京大学中国画法研究院院长,中国艺术研究院终身研究员,南开大学、南通大学惟一终身教授,联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。
提倡“回归古典、回归自然”,身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则,对中国画的发展厥功至钜,开创了“新古典主义”艺术的先河。
第四名:权希军 希军先生在艺术上涉猎面较广,主攻书法,长行草,风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。
写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。
2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目,做了专题介绍,2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。
第五名:欧阳中石 格调清新高雅,沉着端庄,俊朗而又飘逸,古朴而又华美。
观他的作品,如欣赏高山流水,又如见万马奔腾,足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神,开创了一代新书风。
他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。
第六名:李铎 学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山,旁及郑板桥、何子贞,上溯秦篆魏碑和汉隶。
他以魏隶入行,独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。
其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力,气度不凡,雅俗共赏,深受国内外人士喜爱,在当代书法界占有一席重要地位。
第七名:刘艺 撰写了80多篇书法论文和译著。
其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。
20世纪80年代初期,中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向,刘艺大力提倡向传统学习。
其后书坛又出现一味仿古的倾向,刘艺又极力倡导写出个性的创作理念,他提倡写字不宜过早定型,要留有发展余地,否则成了框框,就不易突破。
第八名:沈鹏 出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》(日本)《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
第九名:邹德忠 篆、隶、行、草兼善。
隶书以汉隶为基础,参入篆书、简椟、魏碑笔意,撇捺的分披、波横的灵动,间出飞白和渗化,丰富了隶书的笔墨韵致,结体融入篆书、简椟的结构,反古出新,新人耳目。
行草书宗二王,曲崛俊迈、恣情肆意,跌宕有致。
作品参加历届国内外重大书法展,藏于国内外多家博物馆、刻于多处碑林。
主编《当代中国书法作品集》、《当代中国书法艺术大成》、《怀素草书全集》、《邹德忠书法集》、《中国当代文艺家人名录.书法卷》等。
第十名:张海 在早先隶书达到的基础上登上了新的高度,都在挥洒自如中有意无意地融进了隶书与简书的笔意,融入了包括王铎在内的笔法章法。
他那有隶书作根底的行书与...
中国传统文化的资料
一、中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态,是中华民族智慧的结晶,是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。
这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神,主要体现在三个方面:一是凝聚之学,中国传统文化是内部凝聚力的文化,这种文化的基本精神是注重和谐,把个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来,形成一种文化关系;二是兼容之学,中国传统文化并不是一个封闭的系统,尽管在中国古代对外交往受到限制,还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容;三是经世致用之学,文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化,中国传统文化突出儒家经世致用的学风,它以究天人之际为出发点,落脚点是修身、治国、平天下,力求在现实社会中实现其价值,经世致用是文化科学的基本精神。
传统的儒、释、道,是中国传统文化的主流和精华。
二、从内容上讲,中华传统文化应包括:古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等;传统节日(均按农历)有:正月初一春节(农历新年)、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗活动等;包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中国的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
三、特点;1、世代相传。
中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断,在不同的历史时期或多或少的有所改变,但是大体上没有中断过,总的来说变化不大。
2、民族特色。
中国的传统文化是中国特有的,与世界上其他民族文化不同。
3、历史悠久。
有五千年的历史。
4、博大精深。
“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩,“精深”是说中国传统文化的深度:高深莫测。
张爱民的曲阜师范大学书法系讲师
张爱民,男,1972年7月13日(农历)生于山东兖州,自幼痴迷中国古代文化。
1991年9月考入曲阜师范大学数学系,1995年7月毕业并获理学学士学位。
2005年9月考入首都师范大学中国书法文化研究院,师从解小青教授,攻读汉字与书法方向。
先后从欧阳中石、刘守安、吴元真、张同印、王元军、叶培贵、甘中流、云志功、黄天树、魏家川诸先生,研习古文字学、书法史学、书法理论、书法技法、艺术学、碑帖学和诗词格律等课程。
2008年7月毕业,授予文学(书法)硕士学位。
现任曲阜师范大学书法系讲师。
2007年12月,书法作品(楷书)和论文参加第四届中国书法研究生学术研讨会,分别入选作品集和论文集。
2008年6月,书法作品(小楷)入藏首都师范大学中国书法文化博物馆。
2009年11月,书法作品(榜书对联)入选中国美术馆举办的庆祝中华人民共和国成立60周年书法作品展并被收藏。
书法作品、专业论文和古典诗词多次发表于《书法报》、《书法导报》、《圣域诗联》等专业报刊。
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