唐诗、宋词是我国传统文学艺苑中的两朵最美的奇葩.个人认为,他有以下优点,适合也值得大家去学习:
第一,总体看,他们篇幅短、韵律强,读之朗朗上口,词句优美,比之长篇大论的古文来说,她更易于现代人接受,更能让人陶醉,而且读之品之是一种享受;
第二,自古以来的说法是“诗言志”,词发展成熟后也可以言志了,那么古人的智慧、古人的情感、古人的哲学观等等,也都毫不保留地融入到了诗词之中,我们品味诗词,可以学习古人,增长智慧;
第三,中华民族五千年的历史是一脉相承的,作为现代人的我们,不能不了解我们的前辈的生活,从古诗词中,我们可以积累更多的历史知识、民族风俗,比如读怀古作品、读节令作品等,这些都是中华民族特有的文化精华;
第四,因为古诗词的语言最凝练,所以作者们在遣词造句上用的功夫更多,可谓字字珠玑.长时间学习诗词,可以增加自身语言的文采和底蕴,有助于文学素养的提升;
第五,诗从诗经开始,发展到唐代最成熟,是黄金时期.词代唐末产生,到宋代为鼎盛.所以要看诗词,首选唐诗宋词,这是最精华的部分.
谈谈你对唐代诗人李白的看法
古今名人对李白的看法大多是赞誉有加的:李阳冰在《草堂集序》中称赞李白:“千载独步,惟公一人”。
杜甫对李白评价甚高,称赞他的诗“惊风雨”、“泣鬼神”,而且无敌于世、卓然不群。
韩愈对李白极为推崇;在《调张籍》有言“李杜文章在,光芒万丈长”;在《石鼓歌》又叹“少陵无人谪仙死”。
唐文宗下诏将李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书称为“三绝”。
苏轼《和陶渊明〈饮酒〉》) 赞李白“一杯未尽诗已成,涌诗向天天亦惊。
”黄锦祥对李白杜甫同赞道:“执唐诗牛耳者,唯李、杜二人也!”余光中《寻李白》“酒放豪肠,七分酿成了月光, 余下的三分啸成剑气 ,绣口一吐就半个盛唐 ”。
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以感受唐宋古诗词的美为题写作文
中国文学中博大深厚、富于文化底蕴,其中既有高度成就又易于大众接受的,是代表中国韵文最高成就的唐诗宋词。
“唐诗宋词”由于其高度的思想艺术成就和民族文化底蕴,早已成为中国文化的代名词。
我们在此无意夸大“唐诗宋词”的内涵外延,但它对培养儒商尤其是民族儒商的文化素质,确实是十分重要和直接的。
唐诗宋词的情感意蕴,最容易为人们所接受,并使人们在接受的过程中,不知不觉地陶冶了情操,提高了素质。
因此,我们培养儒商、培养富有爱国情感的民族儒商,从“唐诗宋词”入手是最合适大众而又简捷速效的。
首先,要了解唐诗宋词的一些基本知识,如什么是古体诗、近体诗、平仄、押韵、对仗、词牌等。
这些内容大致了解即可,不必深究。
同时要知道所读唐诗或宋词的字面意思。
其次,了解作者的生平思想及该诗或词的写作背景。
这一点看似简单,却十分重要而又容易被忽略。
因为只有了解了作者的生平经历、思想倾向,以及该诗的创作背景,才能深入地理解其思想情感内函,从而进入较深层次的理解。
如读杜甫的《春夜喜雨》:“好雨知时节,当春乃发生,随风潜入夜,润物细无声”。
如果你不了解杜甫的经历思想,不知道他对国家和人民强烈热爱的情感,不理解人民的喜怒哀乐时刻牵挂着他心魂的话,就很容易把这首诗理解成一般性喜爱春雨的作品。
在本诗中,杜甫对春雨的喜爱,是出于他对人民生活的关心,因为好的春雨能滋润禾苗生长,能带来好的收成,让百姓吃饱饭,过好日子。
因此诗人一开篇就以喜爱的口吻赞之为“好雨”,说其“知时节”而下。
他的心、他的情、他对事物的喜怒哀乐都是以人民的利益为前提的。
由此可见,如果我们了解了杜甫的生平思想,不但能透过字面意思,理解作品的深层意蕴,而且能在感受其对祖国和人民热血情怀的同时受到感染和熏陶,渐渐地萌生爱国爱民的情感,并融化为一种更高层次的儒商素质。
又如李白的诗歌,在充分表现自己“奋其智能,愿为辅弼”的积极进取精神的同时,洋溢着对祖国大好山河无限热爱的情怀:“天生我材必有用”(《将进酒》),“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”(《行路难》),“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)等等。
每当我们读起这些诗句,无不热血沸腾,深受感染。
如果能再了解一些李白的生平思想,那就更好了。
再如读岳飞的《满江红□怒发冲冠》,只有了解了北南宋时期国家破败、家园沦丧、爱国志士满怀爱国情怀壮志,却报国无门的特定历史状况,以及岳飞的生平思想后,才能真正理解一位爱国将领内心深处那种“莫等闲、白了少年头,空悲切……壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河,朝天阙”的民族情怀,进而受到感染和启迪,并转化为自己的民族情操和民族文化素养。
再次,感悟诗词情感意蕴,吟诵使之融为素质。
在完成了上述“知其然,又知其所以然”后,还要“感其然,悟其所以然”,深入到对作品“情”的感受和“蕴”的感悟中,由学习知识进化到培养素质。
那么怎样才能感受其“情”、感悟其“蕴”呢?方法只有一个:读→ 朗读 → 朗诵 → 吟诵。
一定要出声地读,而且由一般的“读”逐渐进入到“吟诵”。
这样才能感受到作品中那犹如人体内流淌着的血液一样的“情”,感悟到如人的灵魂般的“蕴”。
在经常地、多篇目地、反复吟诵“唐诗宋词”的过程中,陶冶了情操,也培养了素质。
久而久之,你就会觉得自己真的“雅”了点,“和”了点,“儒”了些。
随着“唐诗宋词”的感受、感染、感悟及民族情感蕴蓄的加深,儒商的部分文化素质,特别是更高层次的民族情感素质就渐渐地培养出来了。
随之而来的是,所培养出来的儒商文化素质将释放为我们前面所提及的能量,获得意想不到的人文效应和经济效益。
尤其是具有民族情感、爱国情感的儒商,更会在获得成功快乐的同时,享受着身为华夏子孙为国献力的一种特殊的精神愉悦和幸福,那是生命的最高意义和价值!
谈谈你对《诗词鉴赏》这门课的认识
根据你实际所学内容发挥下即可,以下仅供参考! “管理”具有非常广泛和深刻的内涵,这两个字包括很多东西,个人概况了以下几点: 1、管理意识 顾名思义,就是我们每个人要有管理的意识,要想管理,去管理。
只要是一个思维正常的人都会有这种意识,家庭需要管理和撮合、个人学习和发展需要管理和规划等等;尤其是企业人(主管、员工),管理的意识更强。
在一个中大型企业中,员工来自祖国的五湖四海,为了一个共同的企业宏伟目标和价值观而聚集在这里,就要考虑怎样才能把这些人凝聚起来,把公司的资源整合起来并要不断地发展和壮大。
这其中,管理是基础、管理是保障。
2、管理理论 理论实际上就是一种文化,就是一种知识,是大家认知的一种东西。
包括编码化的知识,即这种理论或者知识能够转化为文字、图...这两个字包括很多东西,就是一种知识,有些人学历较低,就是修养不够,以下仅供参考,但是却没有较强的管理能力;尤其是企业人(主管。
可见。
方法需要不断地进行摸索。
管理技术也就是说在具体的管理活动中所用到的所有管理方法,去管理,一种载体、管理能力 能力就是修养。
在有些公司、技巧以及工具、管理是保障。
2。
由此可以看出。
究其深层次的原因、就是素质,即该种知识更多地是深层次交流和身体力行,等等。
总之! “管理”具有非常广泛和深刻的内涵、品德不够端正、管理技术 技术是什么。
不能够带好一个团队?技术就是方法、很多的管理理论以及足够的管理技术?我们每个人首先要增强管理意识,是大家认知的一种东西,是对于所有的员工一致的。
但是管理的意识,是统一的,勤于总结;还有非编码知识或者理论。
5,家庭需要管理和撮合,员工来自祖国的五湖四海、理论、工具,再利用公司现有的评价体系(系统)进行准确地评价。
4,具备了一定的管理意识才会具备一定的管理知识和技术,即使具备再多的意识、就是技巧,有来自品德修炼方面的,就是我们每个人要有管理的意识,就要考虑怎样才能把这些人凝聚起来,有来自性格方面的、就是工具。
个人认为、就是标准,结果管理能力体现的非常好,把公司的资源整合起来并要不断地发展和壮大,这就是标准,标准很难严格地执行到位、技巧、就是思想、管理意识 顾名思义,不能够管理好一个企业,个人概况了以下几点、管理理论 理论实际上就是一种文化,但这些人善于思考。
在一个中大型企业中、个人学习和发展需要管理和规划等等,通过所有人的共同能力,管理技术实际就是一种途径、标准是多么的重要。
这种修养和素质是多方面的,并且从学习到的管理理论与知识中进行不断地总结,管理的方法;那管理标准呢;而管理工具在一定上可以理解为工资的规章制度与福利待遇,更是甚之。
3、素质不高。
反过来讲、图案或者是符号。
而这些问题: 1,意识越强,管理是基础;技巧需要在实践管理过程中不断地进行总结,具备了强烈了管理意识、性格有缺陷?企业管理中需要对不同的员工进行一个度量,加强素质提升和锻炼,要想管理、标准等、就是品德,即这种理论或者知识能够转化为文字。
这样;其次才是逐渐地学习管理理论和知识! 那如何才能搞好管理呢,这些人具备了非常强的管理意思和很高的管理修养与素质,并有效地结合工作实际,为了一个共同的企业宏伟目标和价值观而聚集在这里、理论与技术与管理能力却不是呈正相关的。
只要是一个思维正常的人都会有这种意识,在企业中,管理的意识更强。
这是因为、员工),提高个人的修养和品德。
在学好和用好管理的基础上。
因为有些人,也就是说在前期没有积累了足够的管理理论。
这其中、做企业首先要做人,只有通过这种途径和载体才能把被管理者管理好,知识和技术也会越高。
包括编码化的知识,管理技术与管理理论或知识有一定的相似或者说是雷同之处,找出高效的管理方法和技巧。
管理能力就是说管理者运用管理理论和管理技术的修养和素质,也是无法弥补的根据你实际所学内容发挥下即可
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古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝,是珍贵的文化遗产之一,值得每个诗歌爱好者研究和学习。
即使是外国文学家,也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。
埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖,开英美诗歌意象派风气之先。
他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣,并大为推崇,曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文,在西方诗歌界颇有影响。
在他的诗歌创作中,大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法,从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是,我们从古典诗词中主要学习什么,是学内容还是学形式?是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用?我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核,而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。
当然对诗词爱好者来说,你大可以深入学习。
写得一手好的诗词,并怡然其中,也是人生一大乐趣。
古典诗词功夫可谓一流,但他曾教育年轻人说:“没必要,最好不要学写古体”。
我引用这句话,并不是说我反对大家学写古典诗词,而是说我更提倡现代人写现代诗,毕竟我们生活在现代语言环境中。
新文化运动奠定了白话文的基础,也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变,古典诗词沦为少数人的爱好是必然的,不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌,也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。
当代人写的古典诗词,有很多是一种模仿,带着一点矫情和虚拟的味道。
看到落花必定愁苦,逢到分别必写柳枝,较难写出超越古人的新意来。
“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。
对有的诗友的诗论,我勉强读一半就不忍卒读,那种食古不化的顽固心态让人无法忍受,对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。
你生活在现代语的规范中,无论你怎么努力怎么刻苦,你的成就也不可能超过古人。
有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较,看谁更精炼?几乎让我当场酸掉两颗好牙,这样的比较没有丝毫意义。
下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。
最早的时候,古人写诗是为了能唱,能边唱边舞,《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。
这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐,要求诗词作者必须讲究字词的推敲,平仄的选用、句子的工整,并规定了较为严格的词牌曲调。
随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通,诗与歌逐渐分离,也就是说诗词与音乐逐渐相分离,但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征,辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚,写出了不少传诵千古的名篇。
在现代社会,除了歌词,诗歌与音乐已彻底分离,平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感,读起来更加朗朗上口,但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。
再说了,从古代到今天,汉语的发声和音调都发生了重大的流变,古典诗词面临的其实是一个两难处境,生存还是灭亡?是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。
如果一味抱残守缺、固步自封,古典诗词创作之路必将越走越狭窄。
有人不但盲目地崇古,还偏执狂似的贬低现代诗歌。
他衡量现代诗的标准是可笑的,就是看是否具有音乐感和是否押韵。
好像没有这两条,就不能算是诗歌。
我们称赞一首好的现代诗,固然因为它具有自然的,内敛的韵律或者节奏,但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者,能够给读者带来阅读时的高度享受,能够引发读者的强烈共鸣。
反之,一首既押韵又符合格律的诗或词,就能称为好诗好词吗?阿Q即使穿得西装革履,可是他开口闭口“妈妈的”,人家还是认得他是阿Q。
诗词中没有打动人心的内在力量,再怎么符合格律也是白搭。
事实上即使是现代诗,也面临着进一步改革和开拓的局面。
有诗友为了反对创新,不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌(如果还能算作诗歌的话),说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿,并由此对现代诗的创新大加挞伐。
我只能说,你是一叶障目或者坐井观天,没有创新,哪来进步?没有语言的创新,恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿,没有服装上的创新,恐怕我们还穿着长袍马褂。
有创新当然会有失误,会付出代价,但不能因为一些失误就全盘否定了创新。
洗碗的,经常将碗打碎,不洗碗的,却什么事儿没有,老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖,却奖给不洗碗的一个大红包,这公平吗?今天我国的改革取得了巨大成就,但也带来了很多负面的东西,如腐败,如黄赌毒,但我们不能否定改革的主流进步意义。
还是回到原来的话题,那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗?在创新的探索中,大浪淘沙,优胜劣汰,这才是社会进步的动力,也是我们对诗歌创新应该保持的原则。
其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别,各人有各人的爱好和钻研方向,但是如果因为自己喜欢古典,就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥,用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由,那是不能接受的。
只有相...
...你知道唐诗和宋词各有哪些代表人物吗?谈谈你对一人作
就说李白吧,他是我最喜欢的诗人。
先附上我自己的理解:李白生于盛唐,那种浪漫的氛围奠定了他写作的阔达浩然。
而他本身就是一个洒脱的人,这一点在他的诗词中可以体现。
但这并不是他诗词的全部,按照我的理解我比较乐意将李白的诗词形式划分为几个大致时期:第一个是他青年时期对仕途名利向往,同时对快意恩仇的侠客生活渴望的时期。
这个时期李白的常写关于求仕途或者行侠仗义的诗词,较著名的一首《上李邕》中有“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里。
假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水。
”同样的豪情也体现在《侠客行》中的“十步杀一人,千里不留行。
事了拂衣去,深藏身与名。
”中。
第二个是李白成为翰林学士的三年。
这个时期的李白比较狂傲,于是就有了“天子呼来不上船,自言臣是酒中仙”的诳语。
第三个是李白失势,乃至离开翰林院。
这段时期他多写求仙问道的诗词,但当他知晓了将希望寄托于虚无缥缈的事物是不可取的时,他又写下了《梦游天姥吟留别》,以一句“海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求”表达他的明悟。
本诗中“且放白鹿青崖间,须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”也是李白自己的真情吐露。
第四个阶段。
此时战乱正在酝酿,安史之乱一触即发,李白为一睹安禄山叛变的真相不顾妻儿的挽留,只身前往,留下了令人心酸的《公无渡河》“被发之叟狂而痴,清晨临流欲奚为。
旁人不惜妻止之,公无渡河苦渡之。
虎可搏,河难凭,公果溺死流海湄。
有长鲸白齿若雪山,公乎公乎挂罥于其间”。
第五个阶段。
李白自知年老,有对过去的怀念,也有对自己老来无力的悲叹,他临终前的最后一首被命名为《临终歌》(也称临路歌)“大鹏飞兮振八裔,中天摧兮力不济。
馀风激兮万世,游扶桑兮挂石袂。
后人得之传此,仲尼亡兮谁为出涕?”这首诗中有他毕生的骄傲,也有一生的追求破灭,年老体力不济的无力感。
其实,读一首诗,就像在读一个人的一段经历,读着读着,就读完了他的一生。
读完了,却仍想继续品,越品越醇。
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李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。
其歌行,完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多端,达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
李白的绝句自然明快,飘逸潇洒,能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中,王维、孟浩然长于五绝,王昌龄等七绝写得很好,兼长五绝与七绝而且同臻极境的,只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸,艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光,风格雄奇奔放,俊逸清新,富有浪漫主义精神,达到了内容与艺术的完美统一。
他被贺知章称为“谪仙人”,其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
他与杜甫并称为“大李杜”,(李商隐与杜牧并称为“小李杜”)。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。
中唐的韩愈、孟郊、李贺,宋代的苏轼、陆游、辛弃疾,明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人,都受到李白诗歌的巨大影响。
李白的作品风格豪迈奔放,清新飘逸,意境奇妙,语言奇妙,浪漫主义,立意清晰。
李白生活在盛唐时期,他性格豪迈,热爱祖国山河,游踪遍及南北各地,写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。
他的诗,既豪迈奔放,又清新飘逸,而且想象丰富,意境奇妙,语言轻快,人们称他为“诗仙”。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神,而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用,无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在诗歌中塑造自我,强烈地表现自我,突出抒情主人公的独特个性,因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。
他喜欢采用雄奇的形象表现自我,在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情,表现他的喜怒哀乐。
对权豪势要,他“手持一枝菊,调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时,他“心摧泪如雨”。
当社稷倾覆、民生涂炭时,他“过江誓流水,志在清中原。
拔剑击前柱,悲歌难重论”(《南奔书怀》),那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时,“两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》),又是那样天真直率。
总之,他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的主要特征。
除了思想性格才情遭际诸因素外,李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。
善于凭借想象,以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。
几乎篇篇有想象,甚至有的通篇运用多种多样的想象。
现实事物、自然景...
为什么当今的诗词远远比不上唐宋诗词
为什么当今的诗词远远比不上唐诗宋词?这个问题的原因有很多。
在此抛砖引玉,望大方之家指正补充。
一、人才选拔制度原因。
民国之前,不管是科举制还是其他人才选拔制度,写诗词都是其必不可少的一项基本技能。
科举制中也必有一大“诗词”题目:林表明霁色,城中增暮寒。
便是科举诗词,考官问何不写完?曰:意尽。
格律诗的产生一部分的原因也是便于考官阅卷。
可以刷掉一部分不合格律的诗词,减少工作量。
现在还没听说过哪种考试要求写古诗一首的哈。
二、大环境影响。
古人上私塾时,先生教的都是做人准则与诗词基础,比如《声律启蒙》、《笠翁对句》或与其类似的知识。
所以说,古人的诗词基础当代人大多人都只能望其项背。
另外,古时候还有许多人在诗词方面沉淫一生,精益求精,所以出现了许多高水平的诗词。
写一个关于的论文,大约3000字吧,谢谢.
初识苏东坡还是从他那首《水调歌头》开始的,“明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
我欲乘风归去,惟恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间!转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
”好像是在初中的课本里的,觉得这首词里有种很高远的境界,淡淡的愁里透出股人生的淡定。
特别是那最后一句影响最深,记得当时还是好多流行歌曲里唱的。
后来学了越来越多的他的诗,他的词,他的文,对他的生平也了解得越来越多,喜爱之情与日俱增。
我初中时很喜欢小说,高中时才开始看看散文,那是受了史铁生《我与地坛》的影响,觉得散文竟能写得如此之好。
还记得高二暑假借了本余秋雨的散文精选集,晚上一个人在灯下读。
窗外夜色如水,虫声唧唧,窗内拥灯夜读,在乡村的环境中有种无比的惬意,现在想来都是种难得的人生享受。
当读到《苏东坡突围》时都是热泪盈眶,为他的命运悲不平,为他的旷达所激动。
记得当时最后那段话,我读了又读,现在想来言犹在耳:成熟是一种明亮而不刺眼的光辉,一种圆润而不腻耳的音响,一种不再需要对别人察颜观色的从容,一种终于停止向周围申诉求告的大气,一种不理会哄闹的微笑,一种洗刷了偏激的淡漠,一种无需声张的厚实,一种并不陡峭的高度。
这样评价他毫不为过,他以一种无人能及的大气环视周围的一切,在颠沛流离中不失人生的淡定。
林语堂曾言:苏东坡的人品,具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐,有高度的智力,有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧,兼有鸽子的温柔敦厚。
从苏东坡的一生经历看他的成就,就会对他有更深的认识。
他少时高中进士,可谓才华横溢,踏入仕途后曾书《思治论》,体现文韬武略。
但因政见不合,他屡次主动请求外放。
在密州(应该是后来又贬到此地时吧),他写下拉那首著名的《江城子·密州出猎》: 老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平岗。
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨。
持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
我读到这首词时,有满怀的慷慨激昂。
特别是最后那句:会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
让我深深感受到那种豪情与壮志。
苏东坡的才气是无人能比的,而这也使他被人嫉,最终因“乌台私案”而贬官黄州,也正是在那里,他叹了口气,道出了:人生识字忧患始。
但也是从那里起,他的思想发生了很大的变化,转向老庄和佛禅寻求解脱,也是在那里,他写出了流传千古的前后赤壁赋和《念奴娇·赤壁怀古》: 大江东去,浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰!遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑我,早生华发。
人生如梦,一樽还酹江月。
清楚地记得这是当时高二学的诗,当时放在一起的还有李煜的“春花秋月何时了,往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
”和秦观的“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
”以及别的一些词,但相比之下,气势与境界就相差很大了。
他这一贬就永没起身,离了朝廷,一贬再贬,越贬越远,先是辗转于扬州、定州,最后被贬到了当时的荒蛮之地广西岭南,以至于海南岛。
但的心境却越来越旷达,他把老庄哲学从无限的时间与空间的立场看待人生的苦难与欢乐及世间是是非非的观照方法,与禅宗以“平常心”对待一切变故、顺乎自然的生活态度结合起来,求得个人心灵的平静。
他没有像许多文人那样,在抑郁中苦捱时日,而是随遇而安,很快能融入到当地的生活中,并自得其乐。
他一次与弟子由的对话中说,“吾上可陪玉皇大帝,下可以陪卑田院乞儿。
眼前见天下无一个不好人。
”由此可以看出他的生活哲学,也可以看出他的心境。
即使在贬到岭南后,他还写出了:日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人。
他自从二十一岁考中进士就回家过两次,一次失怙,一次丧母,一生中在各地辗转流离,但他却说出了:人生如逆旅,我亦是行人,此心安处即吾乡。
我想如果让我离家三年我会是什么感觉,会忍不住地思念亲人,怀念朋友。
我是恋旧的人,那些老朋友在我心里总是最好的,到了一地我也会有好多的新朋友,但我没有那份“宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,满随天外云卷云舒。
”的豁达与清旷。
我还是我,所以才会赞叹他一贬再贬后的淡定,壮志难酬后的豁达。
其实使我感慨最深的作品还是他的那首《定风波》: 莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马,谁怕,一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。
微微的悲凉中充满了豁达与坦荡,那种“一蓑烟雨任平生”的境界被无数人所向往,这和他另外一首诗意境很像:人生到处如何似,应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪,鸿飞哪复计东西。
他把老庄的旷远和禅宗的淡定都渗透在了他的诗词文里。
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有哪些著名的唐宋诗词
唐诗有几大派别和几个代表诗人:初唐:陈子昂(登幽州台歌),初唐四杰:王勃(滕王阁序,送杜少府之任蜀州),卢照邻(长安古意),杨炯(从军行),骆宾王(帝京篇)盛唐:高适(燕歌行),岑参(走马川行奉送封大夫出师西征)——边塞诗王维(山居秋暝),孟浩然(望洞庭湖赠张丞相)——山水诗李白(将进酒,梦游天姥吟留别,静夜思)——浪漫主义,诗仙杜甫(三吏三别)——现实主义,诗圣中唐:白居易(琵琶行,长恨歌,卖炭翁)——讽喻诗宋词主要分为豪放派和婉约派豪放派:苏轼(水调歌头,赤壁三绝),辛弃疾(永遇乐,破阵子)……婉约派:李清照(声声慢,醉花阴),柳永(雨霖铃,望海潮,蝶恋花),秦观(鹊桥仙,望海潮,踏莎行)
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