一句是李商隐的“只是当时已惘然”,
一句是纳兰容若的“当时只道是寻常”。
荐读︱郦波:诗词到底有什么用
“诗词到底有什么用?”一位同学曾经这么直白地问我。
既然他这么直白,我也只好直截了当地告诉他:“没什么用!几乎没什么用!”不过,庄子也说过:“无用之用,方为大用。
”在诗词大会上,给我印象最深的是一位叫白茹云的大姐。
场上我称她为大姐,董卿和康老师也跟着叫大姐,结果她还不乐意了,说其实自己很年轻,比我们都小。
这时董卿说的一句话代表了我们的心声:“这声大姐喊的不是年龄,是我们的敬重!”就是这位普普通通的农家女子,她务农为生、家境清贫、病痛折磨、现实沉重,但她始终过着“诗意的人生”。
白茹云六年前就查出了淋巴癌,丈夫在外打工,收入微薄,家中经济拮据,为治病欠下很多债。
弟弟自小脑中生瘤,一发作就拼命抓头,为了照看、安抚弟弟,她开始为弟弟念诗、唱诗,由此走上了热爱诗词的道路。
在生活的重重重压面前,白茹云一路走来,却没有丝毫的沮丧、不甘、愤懑与埋怨,她说因为有诗词一路陪伴,她说因为她喜欢那句“归去,也无风雨也无晴”。
当她在诗词大会上念出郑板桥的那句“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”时,我感慨地评点说:“拥有如此淡定气魄的白大姐,真是我们每个人人生的一面镜子啊! ”让我印象深刻的还有一位 16 岁的中学生姜闻页,在赛场失利后,在他人咄咄逼人的气势下,她淡定地说出:“草木有本心,何求美人折。
我既然怀有颗喜爱诗词的初心,又何须输赢和胜负来鉴定我对诗词的热爱。
”那一刻,我忍不住评价说:“诗者志也,诗者心也,在我眼里,你才是真正的赢家!”还有武亦姝,还有陈更,还有曹羽,还有彭敏,还有北师大校园里的“快递小哥”,还有油田钻井平台上的“诗词男神”……还有很多很多这样平凡却优秀的人,他们“腹有诗书气自华”,他们用诗词荡涤着灵魂,让世人看到即使在现实的重重迷惑中,仍有诗意的栖居,就在你我身旁!其实,不只是诗词大会上的选手们,我想,在生活的角角落落,在生命的时时刻刻,一定有很多因为热爱诗词而坚守自我灵魂的人。
这让我不由得想起柳宗元的那首《江雪》。
诗云:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
”这是我们熟得不能再熟的诗了,可是说到这首诗的作用,很多人却未必明了。
柳宗元的这首《江雪》作于唐宪宗元和二年(807),当时柳宗元因“二王八司马”事件被贬谪湖南永州,即今湖南永州醴陵。
这一年的冬天,当地下了一场罕见的大雪,身处流放、贬谪困境中的柳宗元遂提笔写下了这首千古传诵的名作《江雪》。
所以,一直以来,后人多以为这首《江雪》表达的是诗人孤独、困苦的心境。
甚至还有好事者据此推测,说《江雪》是一首藏头诗,“千万孤独”四字,正是柳宗元的呐喊与彷徨。
可是如此一来,我们就会发现一个矛盾——不仅是历来的诗家、论家喜欢这首《江雪》,古来画家、丹青妙手们也尤喜以《江雪》意境入画。
所谓“寒江独钓”,禅境高妙,禅意与禅悦的表达正是由诗而画一脉相承的表现。
所以,甚至有论家以为,《江雪》一篇正是柳宗元禅悦思想的集中体现。
从呐喊与彷徨,到禅意与禅悦,理解大相径庭,差异何其之远!事实上,除了这两种截然相反的理解,还有政治批判说,以为寒江独钓是以严子陵高洁独钓自喻;又有政治希望说,甚至把寒江独钓比之姜太公垂钓渭水。
真是“一千个读者眼中,就有一千个哈姆雷特”,经典作品总是给人无比丰富的理解空间。
事实上,联系柳宗元的人生经历我们就会知道,在这首《江雪》里,苦楚与孤独一定有,但超越与升华也同样在。
其实,它最大的奥秘就在找回自我,达成与自我的和解。
柳宗元出身河东柳氏,是赫赫有名的名门望族,母亲则出身范阳卢氏,在看重门阀与贵族出身的唐代,这样的家世使得他少有凌云之志,久怀兼济之心。
加之年少扬名,二十出头又高中进士,所以意气风发,锐意进取,终以极大的政治热情加入了永贞革新的改革。
可是命运却兜头浇下一盆冷水,改革失败,柳宗元携母远谪永州。
因气候恶劣,水土不服,柳母在永州不到一年就病逝了。
柳宗元终于被逼到了人生的绝境 — “千山鸟飞绝,万径人踪灭。
”一切生机全无,一切希望湮灭!可是,就是在人生最逼仄的困境里,一首诗、一首短短的五言绝句,却让柳宗元重新找回精神的自我 — “孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪!”山山皆白,万径绝灭,当尘世的喧嚣与浮华成为被摒弃的背景,那个“久在樊笼中”的自我,那个“我”身上早已丢失的灵魂,才终于被完整地找回。
关于柳宗元通过一首《江雪》找回精神的自我并完成与自我的和解,还有一个关键的证据,即不论是在柳宗元个人文学创作历程还是在中国古代文学史上,《江雪》的出现都代表了一个重要的节点 — 就在《江雪》之后,柳宗元开始创作了奠定中国古代山水游记散文基石的系列作品《永州八记》。
像《小石潭记》《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》等都是我们耳熟能详的作品,有些篇章还被选入中小学语文教材。
游记散文的本质是带着自己的灵魂去发现山水的灵魂,柳宗元能终于从丧母之痛与政治悲情、人生困境里从容走出,一首小小的《江雪》,让他找回精神...
中华好诗词杨雨和中国诗词大会蒙曼,各位更喜欢谁
在我国的文化界、教育界中,名气大的教授学者非常多,典型的像河南大学王立群老师、北京师范大学康震老师、南京师范大学郦波老师以及厦门大学易中天老师。
这些都是我国的高等院校首屈一指的人才。
当然了,在人才济济的高等院校,除了上述几位老师,还是有许多拔尖的人才的,像中央民族大学蒙曼老师和中南大学杨雨老师,两位老师虽是女性,但是巾帼不让须眉,治学严谨,在学术界都有着一席之地。
今天我们就来讨论一下这两位老师我们大家更喜欢谁?杨雨,湖南长沙人,中南大学教授,华东师范大学哲学硕士、文学博士。
杨雨老师曾经多次登上百家讲坛,先后主讲《侠骨柔情陆放翁》、《纳兰心事有谁知》和《端午时节话屈原》。
而且,杨雨老师还在一档诗词节目担当大学士,这档节目就是《中华好诗词》。
该节目自开播以来,赵忠祥老师和杨雨老师就是常驻嘉宾,后来南师大郦波老师也参与其中。
通过在《中华好诗词》上对诗词的讲解,我觉得这些诗词文化已经渗透到她心中,自然而然。
就像在《中华好诗词》上杨雨老师点评诗词,说燕赵之地多慷慨悲歌之士和燕赵多美女,表现出对燕赵大地的向往。
这时候被明星关主喻恩泰反问她觉得潇湘怎么样?赵忠祥老师抢答说“湘女多情。
”杨雨答道:惟楚有才,于斯为盛。
这回答真是绝了。
蒙曼,河北人,满族,中央民族大学教授,北京大学历史学博士。
刚开始认识蒙曼老师是在《百家讲坛》上听她将《武则天》,时隔多年后在《中国诗词大会》上看到她倍感亲切。
她是《中国诗词大会》的常驻导师,同时也是四位导师中的唯一一位女性。
在高校林立、名师众多的北京城,蒙曼老师能够脱颖而出,进入我们的视野并且为我们所喜爱,可见她的实力确实很强,在学术界也有着自己的地位。
蒙曼老师虽然是历史学博士,但是对诗词也是了然于心。
她在《中国诗词大会》上的点评,妙语连珠,引人入胜,风格平易近人,深受观众的喜爱。
看到两位老师的节目以后,我深信一句话,那就是“若有诗书藏在心,岁月从不败美人”。
一个女人的花容月貌会随着时间的流逝和消失,但是这种气质、这种芬芳,是永远也不会消逝的。
...
《中国诗词大会》第3季:中国人为什么要读古诗词
人生最曼妙的风景,是内心的淡定与从容!雷海为在舞台上不急不躁、淡定从容的气质,得益于脑袋里上千首诗词的储备。
采访时,雷海为说,他对诗词的兴趣,是父亲从小培养的。
小时候,父亲会把古诗写出来,贴在墙上教他朗诵。
父亲这么做是希望自己的儿子能成为一个有文化涵养的人,将山川湖海藏于心中。
而真正让他对诗词产生浓厚热情的,是2004年他在上海打工时,偶然地读到了一本叫做《诗词写作必读》的书,搞懂了诗词的基本格律,从此对诗词的热爱“上了好几个台阶”。
他一有空就去书店背诗,回家再默写,第二天再去校对。
就这样,10多年后,他熟记于心的诗词,已经过千了。
即使是现在工作繁忙,他也会在等餐或者休息的间隙读古诗词。
董卿问他为什么会爱上诗词。
他说:“我当时读诗纯粹是出于自己对诗词的一个热爱去读去背,去感受古人的那种思想感情和意境。
”如此纯粹的想法,令在场观众极为动容,掌声四起!有网友评价,雷海为出现在中国诗词大会的舞台上,让中国传统文化真正地活了起来!他最终获得冠军,不仅超越人们对外卖小哥的认知,还超越人们对诗词的认知!读诗是一种精神,更是品格。
作家卡佛在《传闻》中写道:一个人忙得连读诗的时间都没有,根本不是生活。
诗词带给人们的不仅仅是文字上的美,还有情感的寄托。
每日读诗,再平凡的生命,终会散发不一样的光芒。
就如雷海为一样。
节目录制结束后,郦波老师在场外对观众说:就是我们这种中国优秀的传统文化,在雷海为身上绽放出光芒,更能证明我们这个时代的伟大、诗词的伟大,我们文化血脉的伟大。
但其实那些古老的诗词所给予我们的远比一场比赛所得更具光芒,那些从文字里流露的美、意境和精神点亮了我们每一个人心中的脆弱、恐惧和迷茫,不断提高着我们的文化修养、净化着我们的灵魂,开阔我们的视野,以求得身体和精神上的健康!
《中国诗词大会》为什么好看
1综艺节目的清流,生活的调节剂如果说《见字如面》这种类型节目的成功是基于文化,那么《中国诗词大会》亦是如此。
和《中国汉字听写大会》《中国成语大会》一样,《中国诗词大会》是基于对文化的继承和传播,更是发展和创新。
把中国最影响深远的诗歌搬上综艺的舞台,以比拼竞赛的形式,寓教于乐,让更多人潜移默化地接受这种意见表达方式。
这样的表达方式,相比之于同类型的综艺节目,她不卖腐、不卖笑、不卖故事,所有人除了简单的介绍,都是靠实力对阵,没有半点所谓迎合大众之类的其他意图。
而在忙碌的工作之余,看这一档节目是轻松的,有意思的,没太大压力的。
本身的文化底蕴,赋予了节目不可或失的色彩,引人注目。
2节目环节新颖,大众参与度高同样地,这档节目的形式也是很新颖的。
一共三个环节:第一个环节是个人追逐战,场上选手和场下百人答题团一同答题。
场下百人答题团未答对人数计为场上选手答题得分。
每人九道题,一共四个场上选手,最后按分数高低留下一个人。
第二个环节是争夺攻擂资格的飞花令。
场下答题正确率最高的和在个人追逐战中获胜者轮流说诗。
在给定的概念词中,一人一句,答不上者输。
第三个环节是的对擂赛,以抢答的方式展开,先拿五分者获胜。
不得不说,这样的形式,无论是场上场下,乃至于电视机前的观众都能参与其中,饶有趣味。
3主持嘉宾阵容卓绝,文化底蕴浓重而《中国诗词大会》的主持由董卿接任,嘉宾则由康震、蒙曼、郦波、王立群四位教授级专家构成。
专业的文化素养,对诗歌的解读,乃至和选手的互动都显得游刃有余,合理而不违和。
尤其是既有高文凭,又有多年主持经验的董卿,扮演好了她的起承转合各项工作,让整个节目看上去连贯风趣。
4视觉效果好,细节处理精良节目用不用心,视觉和细节可见一斑。
《中国诗词大会》这档节目,主打蓝色调,古风与中国特色相结合。
无论是视觉还是场面,都显得极其大气磅礴。
而细节的处理上,不管是镜头,还是后期配字,都显得极其雅韵、有格调。
5选手实力超群,各显神通不仅如此,随着时间的推移和比赛的白热化,越来越多优秀的选手脱颖而出。
除了总决赛冠军武亦姝之外,理工科女博士陈更在第一季三次上台都遗憾离场后,第二季强势回归,获得了三次擂主席位。
当然,获得四次擂主席位的守擂擂主彭敏也是一枚强敌,在场上大秀诗歌功底。
而获两次攻擂资格的张淼淼、获第五期擂主席位的李宜幸、用真情和励志打动众人的河北农村妇女白茹云,都不得不让大家肃然起敬,对他们佩服不已。
6现象级节目,引发社会思考更值得称道的,《中国诗词大会》成为了一档现象级节目,它刮起了读诗的新潮流,也暴露了很多弊端。
比如要不要读诗背诗,比如关于追捧热的解读:“因为学生普遍对古诗文缺乏更深刻的认识,所以出现了这种追捧。
”这些都是值得我们思考的。
正是基于这些要素,让这档节目好看又精彩。
把文化和综艺相结合,却保留了文化的精华。
把文学和竞赛相结合,反倒刺激了文学热。
中国诗词大会这个康震评委为什么一直跟董卿说话不看着答题选手
康震老师是一位非常有才华而且风趣幽默的饱学之土,他在点评的时候既把知识传递给了观众,同时又多用一那调侃的口吻,与主持人形成配合与互动,所以很多时候他都是看着主持人董卿说话。
当然不是一直这样,康震老师是非常尊重选手的,只是由于镜头切换的原因,让人感觉他和主持人交流的时间多一些。
康震:我为什么选讲这十一位诗词大家
......一本书它的最核心的价值观是要让大家看它读它感受它,觉得这本书是有生命的,当这本书拿在手里的时候我们觉得它很有温度,就好像看到作者本人一样。
因为我们没有可能趴到每个人的耳朵边讲我书里讲的东西,我们又希望有更多人听到自己的声音,这个声音指的是我和中华书局共同的声音。
那么我在这个书里头到底讲了一些什么东西?这个系列一共是10本,但是里面牵扯到的作家不光是十个,有李白、杜甫、韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、李清照,还有一本是《康震讲诗词经典》,就是把从诗经时代到元明清的最著名的一些诗挑出来讲讲。
我就在想,我们为什么选这些人?像李白、杜甫这都是唐代最大的诗人。
当然了杜甫真正有名气并不是在当时,当时他是小有名气。
到了中唐以后,我们知道那个写“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的元稹,第一个为杜甫写了墓志铭,把李白和杜甫放在一起,平行评价,这是很难得的。
到后来韩愈说过一句很有名的话,“李杜文章在,光焰万丈长”,这也是把李杜并列放在一起。
再往后到了宋代,当时正是民族矛盾非常剧烈的时候,爱国情怀高涨的时候,杜甫的地位空前提高,到了明代的时候对杜甫的评价就到了顶点,把他称为“诗圣”,把他写的诗称为“诗史”。
不管怎么讲李白当时名气太大了,虽然“诗仙”这个名称当时不是用来形容李白的。
当时的人真正称“诗仙”是谁?是白居易。
白居易在当时就两个绰号,一个是“诗仙”,一个是“诗魔”。
仙界和魔界白居易都占了。
我可以实事求是告诉大家,在唐代真正名气最大的中外通吃的老少咸宜的诗人是谁呢?是白居易。
《妖猫传》的故事当然是编剧编出来的,但是里面有两个人物是真实的,一个是白居易白乐天,一个是空海。
编剧为什么把白居易这个诗人设置成电影当中一个人物角色,其实就是因为白居易的名气已经非常大了。
李白、杜甫这是唐代最著名的两位诗人,我们在这个系列里面选入了,同时为什么要选韩愈和柳宗元?因为他们是唐代最大的文章家。
韩愈很厉害,苏轼就够牛的了,能让苏轼称赞的人,服气的人不太多,苏轼评价韩愈有四句话,第一句叫“文起八代之衰”,什么意思?就是中国古代的文章之道从汉代到唐代就衰落,中间这部分全是白搭,我们通俗点儿来讲,就是对韩愈来讲,从东汉末年一直到唐代到了韩愈的时代就是“靡靡之音”。
这个“靡靡之音”谁扭转的?韩愈。
所以是“文起八代之衰”。
......
宫心计2“成语大会”是什么梗?
最近要说最火的古装大剧,就是《宫心计2:深宫计》了,可是看完该剧之后,发现不仅仅是古装剧这么简单,剧中的台词吸引了网友的好奇心,那么宫心计2成语大会是什么梗呢?其实关注该剧的网友会有所了解,每个演员出口成章,而且句句都是成语,也是惊呆了众人。
TVB宫斗剧《宫心计2》日前开播,网友发现,剧中人物个个出口成章,台词随便一截就是诗句成语对联谚语俗语排比句,堪称“中国成语大会”,三郎和姑姑这段斗智斗勇,笑里藏刀,一言不合就battle上了,很是精彩,作为一部经典的港剧,因为在剧中使用了大量的成语台词而被网友称为是成语大会。
素来有“金句”传统的TVB,在《深宫计》中也沿袭了这一亮点,台词口白讲究工整对仗,且革新传统,加入大量成语与排比句的用法,重视韵律。
诸如,在小皇帝禅让这场戏中,小皇帝一开口便觉惊艳:“如此绚丽冠冕,在我眼中却是千斤巨石,如今终于可以释下重负了。
”短短一句话不疾不徐,三个成语连发却不显突兀,难怪不少观众笑称《深宫计》为“最有文化古装剧。
” 网友表示“tvb的台词还是很硬的, 随便一截就是成语诗词对联,单押双押都不缺真是太出彩了!演员背台词的时候费了不少脑细胞吧,真的好有文化!深宫里的女人辩论赛也是惊心动魄,口才也好。
”、“宫心计2深宫计简直就是成语+诗词大会,每个角色成语储备量惊人,还押韵,单押双押,谚语俗语排比句,越是位高权重的角色成语越多越高级,这剧挺不错的,我喜欢看tvb的宫斗剧!剧情紧凑,斗智斗勇,爽!” 虽然说宫心计2中人物的台词大多是成语,不少网友还笑称,不如把宫心计2改成成语大赛,但这正是观众对这部电视剧的爱,不说成语就不是tvb了,当观众被艳俗的调色弄的有些懵逼的时候,熟悉的台词一出场,观众又找回了当初港剧的感觉,更何况这样的台词还能让观众好好的熟悉一下成语呢,而乐而不为啊。
网友评论: 台词虐爆大陆有些宫斗剧 看宫廷港剧 学成语诗词 原生态 说不定古人就是这么讲话的 觉得台词挺符合人物角色的,不过写剧本的真的很厉害。
拍得是近年来看得下去的港剧了,但也好尴尬,成语接龙,还硬灌些心灵鸡汤正能量这些 看不懂,没文化 好久没看tvb宫斗剧了,一口气看看了7集好看,节奏快,适合我这种急性子 《宫心计2深宫计》的故事背景是在大唐中兴之时,唐玄宗李隆基(马浚伟饰)继位后,表面上太平盛世,但实则朝廷中人各怀鬼胎,皇后王蓁(胡定欣饰)和太平公主(陈炜饰)互为劲敌。
宫心计的续集深宫计播出,原班人马打造,不过宫心计2深宫计角色关系更加复杂。
九年前的《宫心计》,以尚宫局四司争斗和李怡夺位作为双主线,步步推进,将个人与权力的矛盾挣扎表现得淋漓尽致。
如今《深宫计》在保留四司争斗的线索外,视角也更加广阔,不仅有妃嫔间的合纵连横,还有卧底与兄弟之情的两难境地,共鸣感更为强烈,人物关系与发展也愈发扑朔迷离。
此次经典重启,由金牌监制梅小青领衔,昔日小皇帝马浚伟,两届视后胡定欣担纲主力,再有一批TVB老戏骨为其保驾护航,就班底而言,《深宫计》已给出满满诚意。
《深宫计》一经播出,获得了港剧拥泵的连番好评,时下能看到如此班底的原味港剧实属不易;而对新生观众而言,除引人入胜的故事外,他们将目光集中在剧中丰富的元素之上。
在对氛围细节的设计上,上至皇后妃嫔公主,下至女吏宫婢,装扮鲜艳、细致入时,其中以平王妃(胡定欣饰)和太平公主(陈炜饰)尤为出彩,二人额头与眼尾的“花钿”妆容,据说是彼时身份的象征。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》,送别时,如果李白要对孟浩然说一段话,...
李白看着三月灿烂山花,心中满是怅然,明知不可以挽留,却依然脱口而出:“你要走了。
”眼望着滚滚长江东逝的流水,看着消失在水天尽头的船只,不知相聚几何,无奈怅然缓缓道出:“珍重。
”与浩然默然同立。
少时,李白曰:君此去,不知何时方能重逢。
滔滔江水言不尽我的满腔豪情,载不尽我的层层愁绪。
君诗名横贯三月碧落,扬州定能予尔一片抒放诗情画意的天地。
江南的潋滟水光,是你最好的沿途风景。
愿君舍弃儿女离别情,天下之大,定有与你共喑高山流水的知己。
今就此别过,故人,保重。
送别时,如果李白要队孟浩然说一段话,根据诗歌,你认为他会怎么说...
假设送别的地方就在黄鹤楼。
李白站在黄鹤楼上,看着刚送走的孟浩然。
李白看着眼前的江水,无限怅然的说:您辞别黄鹤楼了走了,在这个阳光灿烂的三月。
你在碧绿的天空下孤孤单单的,我一直看着你,依依不舍,直到没有了你的影子,眼前只有长江水流向天边。
唉,离别的无奈。
转载请注明出处诗词网 » 郦波老师在中国诗词大会最喜欢的两句诗词