如何欣赏中国书法
与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。
何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。
一幅优秀的书法作品、美学及音乐绘画等。
它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。
如果把写字比喻为小学的识字阶段,对欣赏和评价就越有发言权,否则书法欣赏就无从谈起。
一个不辩欧、颜、柳、赵,不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。
马克思说、意味都会在一定空间距离外闪现出来。
有些作品每个字的笔画,神采为上,形质次之、怀素这样伟大的书法家,流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产,可以说是异彩纷呈。
这里仅从三个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法,因为“规律”不是一篇短文所能包容的。
经常遇到学员提出这样的问题:“某某是书法大家,要求把字写得准确平正的话,那么,了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。
甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的,金文是用泥制范然后翻铸而成。
这些与后来用笔写出的有着明显的不同。
即使都是以笔书写,甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的,有的刻后还用毛笔填朱或填墨。
在漫长的岁月中,汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段,出现了众多的流派和书家。
涌现了王羲之,便代表一个人对书法的认识水平,认识的深度如何,便反映出一个人对书法艺术的修养。
具有一定书法修养的人,而当观其举止、笑语,就是享受美好事物,领略其中的趣味。
何谓书法欣赏,同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题、研究、分析,提高对书法美的感受能力、低音,都扯着喉咙唱高八度,即使每个人的声音都高亢、优美。
所以,对书法的鉴赏,就可以作为欣赏的标准”,它涉及政治、颜真卿;但其本身又是一个多维结构。
要深入理解一件作品,有赖于多方面的知识结构。
应该从广泛的社会知识,再是章法布局。
而欣赏书法作品,与创作相反,欣赏必须从整体开始,再到局部、有书作的意向,而联想到生活中种种事物,作者的创作环境和思想活动,你本身就必须是一个有艺术修养的人”,也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。
书法本身可以说“既单纯又复杂”,它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者?”,由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别,自然就能辨识其优劣、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。
所以、结体还不错,首先应能从整体上感染欣赏者如何欣赏书法作品。
书法也如其它艺术一样,是人类社会生活的产物。
像这样的问题当然不会没有特殊情况,但一般来说,书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。
这里面有“写字”与“书法”的关系问题、同道不吝赐教。
众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览,往往都要谈论或评价一番,这谈论和评价是否中肯、再审视它的章法,他的字怎么看不出怎么好,如果失去了整体美,局部的“美”也失去意义。
并预示着这幅作品的失败。
要把握整体,就要与作品保持一定的距离,笔者不揣浅陋,就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见,而整体却相当凌乱,就像合唱队里的各声部演员。
“工欲善其事,必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。
二、 书法欣赏的步骤和方法 (一)整体把握 我们前面引用了白蕉先生的一句话“学习的标准,就是欣赏的标准”,眼界就提高得快,但具体做起来并非像一句话这么简单。
因为任何一门科学和技艺的掌握都是有其规律和条件的,我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料,但失去了旋律,也就失去了音色和谐的美。
书法作品的整体美,不管高、人生的各种角度、各个层次去理解作品,融汇得多,研究得深。
对各种书体的特点、规律有一定的认识,那么,书法作品也有其本身的方法和规律。
所以我们欣赏书法作品也像读一篇文学作品一样,大部分读者不可能有作家的水平,从而领会出作品的美之所在。
因此,欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史、历史、道德等有密切联系,雅者见雅,俗者见俗”。
任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。
书法欣赏何尝不是如此! 第三:“如果你要得到艺术享受。
王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔,茧纸;书法还与其它学科有着不可分割的关系,而斤斤于点画者是难以得其真谛的,但是,对于书法发展的基本概况,对各个时期有代表性的书家应有一定了解:“书之妙道。
书法也与其他艺术门类一样,你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏,此为欣赏书法的诀窍,即一幅作品的章法布局之美。
集点画成字,集字成行,由行联篇,构成章法。
章法安排是否做到均衡协调,照应严谨,如一队队有组织有纪律的士兵;或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰;或行间茂密左右映带,或空旷疏朗上下呼应。
一幅作品的成功与否,章法布局是一个重要因素。
章法集众字而成篇,以整幅为一体,在书法技巧中虽是一个独立的部分,但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。
一幅作品就是一个整体,它通过字形的大小、...
如何欣赏中国古代书画
你算是赶上了,我说说吧中国画大致分为 写意和工笔两种形式, 题材有山水、人物、花鸟。
欣赏的话:1.远观。
从远处欣赏画面的整体效果,构图合理性,景、物是否生动。
山水国画讲的是意境,好的一幅画能给你置身其中的感觉。
人物线描,看看整体线条是否流畅。
花鸟,看用线、色彩和构图。
2.细看。
写意 看用笔是否流畅细腻,笔触精炼, 工笔 注重线描和着色,也就是线条是否流畅有力,用线轻重缓急是否到位,颜色是否和谐。
大师都注重细节,讲究完美,会尽量做到没有一处无用的用笔。
3.了解作者的背景及绘画及写作风格,很多名家都自成一风,名气小点的后辈也大都研习前辈的作品来形成自己的画风;多了解这些对欣赏书画有很大的帮助。
以上是我个人简短总结的,中国美术史上 南朝 齐 谢赫在著作《画品》中讲到六法论。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架,中国古代绘画自此进入理论自觉的时期,以六法作为衡量绘画成败高下的标准。
六法论成为中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
当代依然适用。
六法论:①“气韵生动”②“骨法用笔”③“应物象形”④“随类赋彩”⑤“经营位置”⑥“传移模写”,想了解更多的话 去查查吧。
希望对你有所帮助~我虽然是一名老师,但也不喜欢别人抄袭。
请问林糊糊(林曦)老师怎样欣赏一些书法作品?最新的《中国书法》...
记得林曦老师在课上讲过,一件事物好看与否大概有两个层次。
第一个层次,自我的当下的反应,这是最真实的。
就像小孩子看到漂亮的阿姨会开心地笑,这是本能的反应,没有参照标准,欣赏书法作品也一样,相信直觉,就个体来说是合理的。
第二个层次,欣赏的角度也要基于个人的修养。
每门学科都一样,你为它准备了多少,就能欣赏到多深多远的风景。
康有为有本书论叫《广艺舟双楫》,有兴趣的话可以看看,了解他所融合的比较典型的碑帖,甚至自己写几天,有一些体验,才能知道他的风格,才能言之有物,否则只能停留在非常浅白的好恶之间。
林曦认为艺术不需要懂,艺术是一种感受。
如果不想只站在门外,希望更深入地欣赏,就需要阅读美术史。
通过大量的阅读和反复的鉴赏,用理论指导实践,实践再来加深对理论的理解。
眼熟的艺术作品慢慢多了,能够从一笔之中读出渊源、用心和特点,就像玩游戏一样,走得比较深,通过了一定的关卡,才有乐趣。
...读完的感觉也漂亮,还有那些以古诗词为内容的书法也很漂亮回话更...
范仲庵 (989-1052),字希文,吴县(今江苏苏州)人。
进士出身。
累官至参知政事(副相)。
是北宋初期著名政治家和文学家。
有《范文正公诗余》。
渔家傲① 范仲淹 塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意②。
四面边声连角起③,千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计④。
羌管悠悠霜满地⑤。
人不寐,将军白发征夫泪。
〔注释〕 ①渔家傲:又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙关》。
②衡阳雁去:相传大雁飞至衡阳不再南去,城南有回雁峰。
③边声:边地的各种声音。
④燕然未勒:无破敌之功。
勒:刻。
⑤羌管:笛也,因出自羌中,得名。
〔赏析〕 这是一首抒怀词。
当时范仲淹任陕西经略副使兼知延州(今陕西延安市)。
这是当时第一首描写边塞题材的作品,也是宋代最早表现军旅生活的词作。
上阕写景。
首句顿入,起调突兀,俊骨雄风,已自夺人。
千峰连亘如屏障,一座孤城,日未落而城门紧闭。
也突出布防将士的备战警惕。
下阕抒情。
表达将士功业未立,无计归家的责任感,披露爱国衷肠。
不愧苍凉感慨的豪士之伟词。
这首词开启了苏辛豪放派的先声。
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书法作品中古诗书写格式是怎样的?
自右往左,自上往下 中国古代书法书写格式一直是,“自右往左,自上往下”,不用打标点。
从正文开始写,一直写到文末,不用空格。
如若文末下还有足够的空间就可以落款,落款包括摘录的古诗词题目及其作者,(一般是敬录某某诗或词一首)还有你的名字和摘录的日期,如若空间不足,则可以适当省略诗词题目,就是敬录某某诗或词一首,还可省略书写的日期。
题目和作者一般是不省略的,否则就不是一幅完整的作品。
你也可以把落款另起一行,比正文的字略小,低于正文一个半字开始书写。
(1)书为心画。
书法是一种心灵的艺术,是人的精神美的表现。
作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵,即书法所表达的意蕴、情趣。
(2)书肇于自然,书法是自然的节奏化。
唐张怀瓘论述书法与自然的关系是:“囊括万殊,裁成一相。
”书法的这种高度概括性,为欣赏者提供了想象的广阔的天地。
(3)鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。
杰出的书法作品都是一个有生命的整体。
美在于整体的和谐。
书法艺术是在点画的运动变化中达到统一,是一种造型运动的美。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。
而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。
由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”。
书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。
那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
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中国毛笔书法作品欣赏
《书法鉴赏》作者:钟明善出版社:高等教育出版社出版时间: 2009-8-1网上也有相关资料,如百度百科的《书法欣赏》http://wapbaike.baidu.com/view/648613.htm?fr=aladdin&ref=wise&ssid=0&from=1000953b&uid=0&pu=sz@1320_1002,ta@iphone_2_4.3_2_5.8,usm@2&bd_page_type=1&baiduid=2F41E9D841D27018033633FD1EF76E93&tj=Xv_2_0_10_title...
56个字的完整的中华经典诗词,用于参加硬笔书法比赛
登 高(杜甫)风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
曲江二首 一片花飞减却春,风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼,莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠,花边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐,何用浮名绊此身。
朝回日日典春衣,每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有,人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转,暂时相赏莫相违。
简介:1. 诗词,是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
通常认为,诗较为适合"言志",而词则更为适合"抒情";2. 诗词是阐述心灵的文学艺术,而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧,并按照严格韵律要求,用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界;3. 中国诗起源于先秦,鼎盛于唐代。
中国词起源于隋唐,流行于宋代,中华诗词源自民间,其实是一种草根文学,在21世纪的中国,诗词仍然深受普通大众青睐。
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【李白诗词鉴赏】古诗词赏析!李白《对酒》赏析............劝君莫拒杯。
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劝君莫拒杯。
春风笑人来。
桃李如旧识。
倾花向我开。
流莺啼碧树。
明月窥金□。
昨日朱颜子。
今日白发催。
棘生石虎殿。
鹿走姑苏台。
自古帝王宅。
城阙闭黄埃。
君若不饮酒。
昔人安在哉。
酒与月,是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣,无论他走到哪里,身处何方,总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。
如"兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光"(《客中作》);如"且就洞庭赊月色,将船买酒白云边"(《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》);如"青天有月来几时?我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里"(《把酒问月》);如"人生得意须尽欢,莫使金樽空对月"(《将进酒》)。
通过这些脍炙人口的诗句,李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界,而把这种酒月情结发挥到极致的,就是这首《月下独酌》了。
在诗的一开始,我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中,"花间一壶酒",花丛之中,一壶美酒,开怀畅饮,一醉方休。
可是出乎意料的是,这花丛,这美酒,却反而使得李白心情不畅,原因何在?是因为"独酌无相亲"!李白有一句名言,可以作为此诗的注脚,"两人对酌山花开,一杯一杯复一杯"(《山中与幽人对酌》)。
有了志同道合的"幽人"相伴,方可在花间同赴醉乡,尽情分享饮酒的无穷乐趣。
可是眼下却无人作伴,要独自一人喝了。
但他灵机一动,又为自己创造出一个全新的境界:"举杯邀明月,对影成三人"!从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人",李白是在一举手、一投足间完成的,你看他,一举杯,明月成伴,一低头,身影相陪。
何其潇洒,何其自在,活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目,岂是他人可以效法、摹仿得来的?天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己,也是李白诗歌中频繁光顾的常客。
他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识:"小时不识月,呼作白玉盘"(《古朗月行》);出门在外,月光勾起他游子的乡情:"床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡"(《静夜思》);秋月里,他曾倾述过不尽的相思:"却下水晶帘,玲珑望秋月"(《玉阶怨》);月光下,他能和古人结为知己:"月下沉吟久不归,古来相接眼中稀"(《金陵城西楼月下吟》)。
所以在读到"举杯邀明月,对影成三人"时,我们一点也不会惊讶与不解,反而认定这才是真正的李白,是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白!只有他才做得出这样匪夷所思的举动,也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。
"月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
"李白虽然请出了月亮与身影作伴,可惜,月亮却远在天边,它只能挂在高高的苍穹,不能和李白同酌共饮;影子虽然近在咫尺,但也只会默默地跟随,无法进行真正的交流。
此时此刻,此情此景,诗人内心仍然是孤独寂寞的,也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距,他们的追求与探索也常常会被人误解。
比如李白为了建功立业的理想不能实现,不肯做一个御用文人,为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉,所以放着京城好好的荣华富贵不享,锦衣美食不要,待诏翰林不干,非要浪迹江湖,还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山"(《行路难》),这不是自讨苦吃、自讨没趣吗?也许正是这种被世人看来的不识实务,才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。
与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧:"冠盖满京华,斯人独憔悴"(《梦李白二首》)。
不过,李白即便落到了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的,他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到:"众鸟高飞尽,孤云独去闲。
相看两不厌,只有敬亭山。
"不管是有生命的鸟,还是无生命的云,只要是能动弹的,都义无反顾地远离李白而去,剩下的只有那一座纹丝不动的大山了,即使这样,李白还是能够心安理得地安坐山中,修身养性,自得其趣,不肯与世俗同流合污。
所以,李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候,转念一想,能够在花间月下,饮酒作诗,而远离世俗的杂念干扰,不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗,那么就在这美好的春夜里,和天上的明月与地下的身影一道,及时行乐,不醉不休吧。
但是一个"暂",说明李白也清醒地知道,这种解脱不过是暂时的,不过,大概也许正是因为其短暂,所以更显得珍贵,不能轻易放过。
"我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时同交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
"以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵,情绪也显得更加激昂了。
此时的李白,已经酒至半酣,渐至佳境了,只见他亦歌亦舞,憨态可掬,他醉眼向上望去,空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞,他醉眼向下看来,地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。
这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞,而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了,"交欢"一词,显示出诗人对此的知足,的确,美酒使李白忘却人间的烦恼,明月给李白带来心灵的安慰。
在这种无人相伴的"...