第一,诗歌的创作源于自信,真诚,纯洁,脱俗的优雅思想。
这是诗歌基础创作的三个环节中的第一步,即思想基础。下面我将详细对这些要点进行诠释。
1.诗歌从自信的高度开始。没有自信的信心,也就无法创作出好的诗歌。因为自信是个人情感态度及价值观的重要体现,个人对自己内心的把握,对自己的语言会有很大的影响。一个落寞的人,看到的只会是灰色的天空下有一排灰色的墙,灰色的墙上走着一只灰色的猫。王国维说过:“一切景语皆情语。”没有自信就没有完美的诗歌表现。
2.真诚的态度是成功的基石。这里的真诚,指的是对于写诗的态度要真诚,即要坚持不懈,切忌三天打鱼两天晒网。要让诗歌看到你赤诚的心,才能让自己看到完美的佳作。
3.纯洁的心灵是诗歌的命脉。诗歌讲求的是神韵,即要摆脱一切冗杂与无知,更要摆脱一切荒谬与黑暗。因此纯洁是相当必要的。具体地说,就是要规范我们的生活,再具体一点,即除了基本的遵守法律和各种道德规范之外,还要逐步培养高尚的素质,以求自我的纯洁。
4.脱俗是诗歌一鸣惊人的保障。脱俗,即不落入俗套,除了在诗歌本身上脱俗之外,最重要的是个人思想的脱俗。这一点要求我们要看得远,而不只是普通人能看得到的。
能够做到上述的这些,你的诗歌语言就算得上优雅了。然而只是这些还不够。
第二,诗歌的创作需要强大丰富的技术,知识,应用能力,理论作支撑。
这是三步中最最重要的一步,即理论基础。
1.基础知识是诗歌创作的要诀。诗歌不是凭空构架出来的,它需要大量的知识做铺垫。什么是知识?就是我们上学时所学到的东西和中外透彻的历史及语言表达的积累。这一点是构建诗歌丰富内涵的要诀,因此我们能做的只有认真的学习。
2.应用能力是知识与诗歌间强有力的转换工具。具体地说,就是要把所学到的东西转换到诗歌中去。对于这一点,最简单的方法就是不断地尝试运用,不断地让他人帮助自己修改,最终自己总结出来一些真正适用于自己的东西。
3.技术是诗歌优美灵活的表现。有了知识之后,还要多拜读一些有“技术含量”的诗文。所谓的技术,即诗歌间的各种修辞手法等等。我们要学会用多种表达方式表达自己的同一种思想情感,这就叫灵活;然后试着添加进各种文化与历史,应用到诗歌上。
4.积累是诗歌至千里的跬步。正所谓不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。平时大量的积累可见有多么重要。
能做到这些,你的诗歌就很棒了,然而它们想要加强的话就还要最后一步:
第三,文章合为时而著,诗歌合为事而作;符合时代潮流的诗歌要加强对生活的感悟。
想要写好诗歌,感悟生活是很重要的。虽然在不同的诗歌中可以没有现实,但是做到了这一点可以将诗歌融合的更完美。
1.感悟自己周围的人和事。生活,总是这样,然而如果你能从平淡的生活中感悟到不同的东西,这种效果就大不一样了。具体来讲,就是多留心观察生活,多去想一想为什么,无论是好事坏事。
2.及时了解时代的风帆。有时,诗歌的创作也要符合时代的要求。我们只有及时了解事实与政策,关心天下事和时代风尚,才能增强对诗歌的理解。
3.最终的融合很关键。了解完了,就当做过眼云烟可不行。我们还要将所有的一切融合到一起,而这就要看我们真正的组织能力了。
对于初学诗歌写作的人来说,掌握这些是最基础的东西,也是最必要的东西。本人才疏学浅,创作过程中未免会有一些错误之处,望批评指正!希望大家都能真真正正的去学一些东西,因为那是提升自己内涵的重要途径。
古诗词基础知识有什么?
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗:包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作,也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗:分为律诗、绝句。
律诗每首八句,有五律(五字)、七律(七字)。
首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句),颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句,有五绝(五字)、七绝(七字),二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,一般押平声韵,一韵到底。
词:是今体诗之后产生于盛唐,流行于中唐,发展于晚唐与五代,成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。
根据词的长短,词又分单调(也叫小令,一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙,58-96字)、长调(96字以上,三阙以上)。
词有词牌,词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲:即散曲,分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同,是曲可在词规定的字数中增加衬字,从而增加语言的生动性,更自由灵活地表达思想与情感。
古诗词基础知识
初中语文基础知识复习方法:第一,梳理汇总。
这是基础知识复习首要的工作,把要掌握的字词以及成语俗语,还有要背诵的篇目整理到一起,这样把知识集中到一起,不仅能够做到一目了然,心中有数,又便于携带和记忆。
第二,合理规划,循序渐进。
语文基础知识部分的一个特点就是量比较大,并且许多内容需要进行识记,对于这样的学习内容而言,最有效的复习方法就是循序渐进,具体操作就是将这些知识进行分配,依据自己的具体复习情况合理地规划到每一天当中,制定一个详细的计划,化整为零。
第三,找出重点难点,区别对待。
在复习的过程中,要依据自己的情况找出重点和难点,也就是那些自己没有记住或者记忆不清,甚至是存在偏差和错误理解的知识。
复习中,可以先自己进行理解,然后再对照词语或者成语的含义,对比自己的理解是否准确到位,那些理解准确的词语可以一带而过,理解上有问题的就需要重点记忆。
怎样学写诗词怎样才能入门
推荐王力先生的《诗词格律》,是学习写古诗的入门书。
格律,韵部等知识都包括其中了。
因为关于诗词创作的书太过庞杂,王力先生是中国古代汉语界的宗师和权威,先读他的书打基础。
如果想精进的话,可以继续读王力先生的《汉语诗律学》,是一本相当系统的专著填词是按一定的词谱的,现在通行的是《白香词谱》和《钦定词谱》。
如果想了解更多的关于词的知识,可以读龙榆生先生的《词学概论》。
写诗还是要培养语感的,建议多读前人的作品,先读李白、王维,掌握诗的谋篇布局;再读李商隐、杜甫,强调练字练句,对写作古诗很有帮助。
如果有兴趣还可以读读前人的诗话词话,是古人讨论如何作诗和品鉴诗的。
词学大师唐圭璋先生有编过《历代词话丛编》,不妨一读希望我的回答对你有所帮助
初学者诗歌怎么写?
要作诗,先为人。
诗歌来自生活。
因为觉得这些内容对喜欢写诗的朋友们而言,很有帮助,所以我在别人的文章上做了一些修改,和大家一起分享,共勉!!大家看得下去的就看,觉得太多的话,就选对自己有帮助的内容看!! 一、 中国现代诗歌发展到今天,流派各异,诗人众多,理论文本也很丰富,可惜从来没看到一篇比较完整的、对诗歌初学者很有帮助的诗歌普及文本。
这本身就是现代诗歌发展史上的一个空白,所以由谁来做,都应该是件很有意义的事。
打个比方:现代诗歌界,中学和大学的教育都很到位,也有优秀的导师和教授(诗评家),也有优秀的教材(现代诗歌理论文本),但却没有一家小学和幼儿园,没有小学教师和幼儿园阿姨,也没有适合小学、幼儿园学生阅读的教材(诗歌普及文本及基础知识介绍),因此初学写诗的人老是找不到门路,不知要如何才能迈入诗歌的殿堂,不要说是自己创作,有时,竟然连怎么欣赏也不懂。
而人民大众也因看不到这种深入浅出的诗歌普及文本及优秀诗歌文本,对诗歌了解不多,不能理解现代诗歌的种种表现手法及其内涵,至使诗人与诗歌初学者、读者、人民大众严重脱节,这是非常危险的一种现象,所以写这样的文本也就更显得意义重大了。
不过,为什么一直没人写呢?难道都没人认识到这点吗?或者别人力所不能及吗?都不是,不写的理由主要有:这是件吃力不讨好的差事;诗人们大多认为这是多此一举,写诗歌的,哪有什么通用的“技巧”呢?还不都得靠自己去悟?再说现代诗歌五花八门,门派各异,各有各的写法,无所不用其极,有说用比喻好的,有说不要用比喻好的;有主张完全口语化的,有坚持反对口语的;有认为诗歌要写重大事件的,有认为诗歌应写日常生活的;等等,无论你怎么写,都有认为不好的,都会招徕叫骂,何必自找苦吃呢?然蠢事也要有人做。
当然,本篇所言,也就是本人在习诗写诗过程中的一点经验、一点感悟,和一些收集于别人的有益思考相结合,不过是诗歌创作的一些基础知识。
希望能够对诗歌初学者和诗歌鉴赏者有些许益处. 二、 文学艺术是最富多样性创造性的,很难找到什么放之四海皆准的条条框框。
就诗歌而言,有人强调客观重要,有人强调主观重要;有人说,情在诗歌中极端重要,无情无以为诗,但也有人说,诗人对生活和写作,感情上应是零接触;有人强调意象、意境的重要性,认为是诗的核心,也有人大呼解构意象、意境;有人说应突出诗中音乐、韵律的地位,又有人主张把音乐、韵律逐出诗歌;有人说诗从语言开始,也有人说诗到语言为止……两种或几种对立的意见,都有其合理性,或合理的因素,从某种意义上说,都是相对的真理。
因此,了解各种流派及各种诗歌创作观点及表现手法,总是好的,越多了解越好,但完全照办,就没必要了,否则就容易走入一家一派的绝路。
诗歌的初学者在学习的过程中,我还是希望要有自己的辨别能力的,也就是应该有自己的主见,不能够人言亦言、人行亦行。
任何一个优秀诗人的诗,总应该有个人特色。
个人特色是生命线所在。
如果一个诗人没有其独特之处,一首诗没有独到的地方,那么他(它)就没有存在的必要。
或者即使今天存在着,明天也终将被历史清除。
更何况我还有许多自身的局限性,所以本章所言,也非真理,只是一些个人见解,只是介绍一些诗歌的基础知识,为大家鉴赏和创作现代诗歌时提供一个参照,是万万不能完成照办的。
希望大家理解。
三、 要想学习创作现代诗歌,先要了解什么是诗歌,诗歌的概念是什么:诗歌是简要地反映生活精华的一种文学样式。
它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点;与其他文学体裁相比较,诗歌更具形象性、抒情性、音乐性和含蓄性。
从语言技巧和表现手法上看,诗歌更要求语言精炼和生动,更借重于想象和联想。
因为想象是所有文学艺术的翅膀,而诗歌的想象力运用尤其重要。
既然想象力这么重要,肯定就会有人问:它从何而来呢?其实想象力每个人都有,而且也可以自我训练,重要的是多运动头脑。
我们说,孩童是最富想象力的,因为他们没有对于世事的成见,思想没有限制,所以能够随意飞翔,更具活力。
所以写诗的人,如果能够保持一颗童心,想象力自然就会用之不竭。
而在想象力的训练中,我们唯一要注意的就是:不要轻易给自己设置限制,要走出定势思维和惯性思维。
要有这么一个认识,想象力的翅膀是无所不在、无所不能及的。
四、 怎么样的诗歌才算好的诗歌?其实是没有标准的,有的诗歌好在形式,比如它的构架形式(分行、分节、排版的形式);有的诗歌好在意蕴,它不仅美在语言,更在语言里面所包含的意味、意境;有的诗歌好在优美,里外都透露着真善美的味道;有的诗歌好在审丑(当然,审丑也是审美的一种),揭露一种较为极端的、丑陋的、发人深思的现象,给人以强烈的刺激,令人反省;等等,都可以。
所以好的诗歌没有标准,只要是有创新的、有意味的、语言简洁的、能够引起人阅读欲望的,基本上是可以算较好的诗歌了。
总之,好的诗歌,是文字、体式和情感...
如何学习古诗词
我自幼喜欢古诗词,在步入社会之后,也一直对古诗词情有独钟,这次参与“中华古诗词课题实验”又一次系统地学习,对古诗词有了更多的了解,也对有了一些体会。
我把它写出来,希望能对爱好古诗词的朋友们有所帮助。
一、从浅显生动的古诗词入门我最初学习古诗词,所学的或许算不上严格的诗词,只是因为它有故事,生动有趣,或者念着舒服,就把它记住。
比如引我上古诗词学习之路的竟然是这样一个故事:说以前有一女子,死了丈夫,想要改嫁,但小叔和公公不准。
那女子便请人写了长篇状子递到县衙,也因叔翁作梗而不得。
后有一秀才为女子写一状子,只有短短三句话,县官一看,连说三个“嫁嫁嫁”。
这三句话是“翁壮叔大,瓜田李下,嫁与不嫁”。
当年我并不懂其中的含义,但如此简单的三句话胜过了长篇大作,引起了我对它的兴趣。
再如王勃的《藤王阁诗》我最初也只知道两句:“阁中帝子今安在,槛外长江空自流。
”因为有故事。
说是当年王勃写完诗之后扬长而去,在场的人发现诗句缺了“空”字,争论半天都无法补上一个满意的字,只好派人去追王勃。
王勃对来人只伸出手掌,不作一声而去。
那人回去不管把手掌怎么比划,人们还是不能明白,只得又派人去请教,最后才知是一“空”字。
我只觉故事有趣,至于“空”字好在哪里,那是许多年之后才明白的。
我早年读诗,往往都只记得其中一两句,但正因为有着这一两句,积累多了,心中便有了诗词的轮廓,为以后的学习打下了基础。
二、了解一些诗词的基本知识有了诗词的基本积累之后,便会有着一种欲望,想从更深角度去看诗,这时便可以学习一些诗词的理论知识了。
开始也不要学太难的,只是为着更好地理解和阅读而学。
如:什么叫诗家语,诗的语言与文的语言有何不同?诗最基本的特点是什么?古人是如何阅读诗词和评论诗词的?诗人是怎样创作诗词的?有些什么样的手法等等。
了解了这些知识,对自己进一步阅读诗词就有了帮助。
三、学习诗词格律在对诗词有了较深的理解,有了大量的积累之后,便应该学习诗词的格律了。
有许多人就是因害怕诗词格律而放弃了对诗词的进一步学习。
为什么呢?因为诗词格律的要求是严格的,而且又很枯燥乏味,一看到“平平仄仄平平仄”就心里发怵。
其实,诗词格律并不那么可怕,你觉得它无味只是因为你不了解它,一旦对它有所了解,你就会对古人写诗用韵佩服得五体投地,你也会对诗的好坏有了更准确的解读,对今人胡乱作的所谓诗歌也就不会盲目崇拜。
下面试以七律为例来说明格律。
什么叫“平仄”?就是古人把汉字的音分为了平声和仄声。
其中一二声为平声,三四声为仄声,古入声字归于仄声。
七律以两句为一对,八句为四对,分别叫首联,颔联,颈联,尾联。
除了首联之外,其余的对句末字必须是第一句为仄,第二句为平。
首联的首句末字可平可仄。
每句诗以双字为节奏点,那么七言诗的第二字,第四字,第六字就是节奏点,节奏点上的平仄要求是严格的,该平则平,该仄就仄。
而第一字,第三字,第五字,由于它不在节奏点上,它们的平仄要求就不是那么严格了,因此古人说“一三五不论,二四六分明”就是这个意思。
每句的平仄格式基本为两平两仄交替运用。
如:平平仄仄平平仄。
以下举七律的一种格式:平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
注意,每一联中节奏点上字平仄必须是相对的,这就叫“对”;而下一联第一句与上一联末句的平仄是基本相同的,这就叫“粘”。
另外要注意,七律诗除了首联和尾联只要求节奏点平仄相对外,对词性并不作特殊的要求,但颔联和颈联就要求十分严格,不但平仄要相对,而且词性也要相对才合格律要求。
先熟悉一种格式,牢固掌握它。
只要熟悉了一种格式,对其余几种都可迎刃而解。
当然,在这一阶段的学习中,必须同时学习古诗韵,不然你就不明白哪些字是平声,哪些字是仄声。
等你熟悉了诗的格律,你就熟悉了古诗韵,然后再去学习词的格律,就可事半功倍了。
四、学着去写诗填词有了上面的积淀,你就完全可以试着创作了。
这一阶段,才是最艰难的时期,或许一生也不会写出像样的诗来。
但只有去写,你才懂得古诗词的深奥,才会明白民族文化的博大精深,才会对古诗词及诗人们艰辛创作有着深沉的了解和思考。
现代许多人诽谤我们的民族文化,就是因为他不懂古文化,如果他有一天懂得了,他就再也不会狂妄,甚至会为自己的浅薄无地自容。
以上就是我学习古诗词的过程,这永远只是一个过程。
把心扎进古诗词中去,感受我们祖先的伟大,就不会妄自菲薄;把祖先留下的宝贵的精神财富守住,再发扬光大,就会感觉生命的意义和责任。
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