禅宗牧牛图又名普明禅师牧牛图,又名禅宗十牛图,在佛教里流传很广,近人如台湾的圣严法师和耕耘居士皆有注释或演讲。作者普明禅师不知何年代人,修行者都很少关心自己的名份,著书立说无非为续佛慧命普度众生而已。观此图之构思皆出自真修实悟,从自性般若流露所出。
中国佛教禅宗自唐朝马祖建丛林,百丈立清规正式开始过上农禅并重的生活。禅师在开示说法中少不了以日常生活的经验来训诫弟子精进修行。以牧牛来譬喻禅修方法并非偶然现象。 佛遗教经说 “汝等比丘,已能住戒,当制五根,勿令放逸入于五欲。譬如牧牛之人,执杖视之,不令纵逸犯人苗稼。”凡夫未修行(修行是指修正自己错误的思想和行为)前不知守法,不知持戒,胡作非为,造诸恶业。如狂牛野性难调难伏,被色身贪欲驱使侵犯别人的庄稼。
《法华经》把大菩萨的境界喻为大白牛,这里把沉沦五欲的凡夫喻为头角狰狞的黑牛。佛经中把善业叫做白业,把恶业叫做黑业。在禅修境界上凡夫闭目所见内心一团漆黑,即是被五蕴黑云所障,若能证见自性无相光明即为破五蕴浮云(不过境界深浅有别,不可得少为足)或者有人要问,最初的黑牛从何进来?也就是说众生从何而来,人类是不是上帝创造的?这个问题我想在大乘经典《法华经》中可以找到答案,或者看《圆觉经》也有所启发。众生本来皆具足圆满光明的佛性,如王子住在王宫里整天享受丰盛的物质生活,可能那天感觉这样太无聊了,于是就离开王宫外出游历,最后竟迷失归家的道路,也忘记了自己最初的王子身份,沦落为丐帮弟子!父王(诸佛)看其挺可怜乃派遣两位得力亲信(菩萨)与王子一起共事,争取他的信任(四摄六度的修法),然后慢慢导归王宫,等待时机成熟最后才告诉他的真相:原来“我”就是王宫的主人,一切财宝是自己本来具足的。 在重庆大足宝顶山,有一组石刻像,形象地阐释了禅宗《牧牛图》。
《牧牛图》在宝顶山石刻的圆觉洞左边,龛高5.7米,宽29.1米。
“牧牛图”是一组具有山野情趣、刀法豪放的禅宗造像。禅宗是印度佛学与中国玄学杂交的产物,是最具中国特色的佛教宗派。它于中唐以后逐渐兴起,到了宋代已成一枝独秀的局面。禅宗的教育重在启迪人的智慧,禅学者们拨开冗长枯燥的佛教义理思辩,强调“自悟、体认”,认为“心”是绝对的主宰,同时他们又将“自性”与“佛”划上等号,认为成佛不需外求,主张“识得自性即是佛”。在实践中,禅就是人的全部生活本身。而与人的生活息息相关,具有“人性”的耕牛就成了禅学者们“禅思”的对象。以牛喻禅曾经盛极一时。这龛“牧牛图”全长约三十米,是我国罕见的长卷式组雕。据碑文考证是根据北宋杨次公(杨杰)《证道牧牛颂》而打刻,它形象地表现了佛教禅观的修证过程。整龛造像一共刻有十个牧人和十头牛,牧人代表修行者,牛代表修行者的心,驯牛的过程即是修行者调服心意,悟禅入门的过程。 全龛造像共分十二组:
第一组“未牧”。佛家认为,人的心在未经过调服之前,就跟未经过驯服的牛一样桀骜不羁,很容易随外界的干扰而波动,就像没有涵养的人遇到一点小事也会暴跳如雷,无法自控一样。第一头牛受到外界刺激之后冲出栅栏,正昂头犟项拼命朝山间狂奔,后面的牧人双手紧拽缰绳,正使劲地把它往回拉。
第二组“初调”。在牧人的强制和鞭策下,牛虽然并未显得驯服,但头已经开始勉强转过来了。这比喻在佛门清规戒律的约束下,放任顽化的心性开始得以收敛。
第三组“受制”。牧人站在牛首旁,右手牵牛,左手扬鞭,正驱牛下山,牛已能勉强顺从人意。旁边的颂词写道:芳草绵绵信自由,不牵终是不回头,虽然牛是知人意,万去低昂不易收。比喻贪执顽化的心性虽然受到制约,但还不能麻痹大意,放任自流。
第四组“回首”。牧人背着心爱的鸟笼,头戴斗笠,身披蓑衣,轻挽缰绳,在风雨泥泞的山路上行走。山中狼嚎虎啸,但牛却并未惊慌奔跑。这比喻贪执顽化的心性有所转化,不易受世俗凡尘的干扰和影响,但还时时需要清规戒律的约束,否则就会前功尽弃。
第五组“驯服”与第六组“无碍”并列。两个年青的牧人手握缰绳并坐在一起,正亲密地攀肩说着悄悄话。左边的牧人说得滔滔不绝,舌头都顶出来了。右边的牧人听得喜笑颜开,眼睛笑成豌豆角,嘴也笑得合不拢了。他们到底在说什么呢?大家请看,左边的牛也悄悄地凑过来,竖着耳朵,瞪大眼睛,正在偷听哥俩儿的秘密。这个造型极为生动,所以很多游客看到这里,都会笑着说:平常大伙儿说的“吹牛”恐怕就是从这儿“吹”出来的吧!右边的牛好像对主人的秘密并不感兴趣,它安静地跪在一旁饮水。在这里,牧人和牛的关系已显得轻松、和谐。牧人虽然还手握缰绳,但已经不用太去在意自己的牛了。这说明对心性的驯化已达到无拘无碍的程度,清规戒律的约束也正在趋于淡化。
第七组“任运”。一头牛悠闲站立正欲饮水,牧人面带微笑,左手挽绳右手指碑。碑上刻:牛鼻牵空鼻无绳,水草由来性自任,涧下岩前无定上,朝昏不免要人寻。比喻此时已无需清规戒律来时时约束,但仍然要提防外界因素的干扰,而失去了驯服无碍的心性。
第八组“相忘”与第九组“独照”并列。老牧人在晚霞中怡然忘情地横笛独奏。笛声悠扬动听,连天上飞过的仙鹤也为之却步。旁边年青的牧人听得如痴如醉,正偏着脑袋为老牧人击拍而歌。如此优美的笛声却没有使旁边的牛受到干扰,它依然悠闲地舔着蹄。牛的鼻绳也不用掌握在牧人手中,而是随意地绕在牛脖子上了。老牧人的牛更是连鼻绳也解除了,它正在一旁仰颈畅饮山泉。这说明人的心性已不再执着于外界的诱惑而显得纯净自乐。但牛在饮水就表明它对外界还有需求。对外界还有所求,烦恼就不能净绝,所以还需继续修炼。第十组“双忘”。牛不吃不喝温顺而卧。牧人怡然自得,敞胸露怀地在一棵大树下畅然酣睡。树上一只调皮的小猴倒悬而下去扯他的衣襟他也全然不知。小猴在此代表外界的干扰和红尘的诱惑,这一切对牧人不再起作用,说明修行到此他已是心体澄静。到了这种境界,即使出入红尘凡世也无所谓,因为他的心性已经纯化透明、清净自由,外界的一切已无法干扰他了。
第十一组“禅定”。牛已经不见了,只剩下修行者结趺而坐。修行者头顶上方刻颂一首:无牛人自镇安闲,无住无依性自宽。只此分明谁是侣,寒山樵竹与岩泉。比喻执着贪恋的心欲已全然消失,修行者的心性已化作清风,与大自然的林间翠竹,山岩清泉溶为了一体。但这还不是最高境界,因为修行者的“本我”还存在,他的物质体还存在。按佛家的说法,色相存在,引发贪恋执着心识的可能性就存在,就象病根未除,就有可能旧病复发,要修得不留色相于世间才行,所以还需进行最后一步的修炼。
第十二组“心月图”。修炼到最后,修行者由定生慧,进入万象皆空之境界。人和牛都消失了,只剩下这轮亘古长存的皓月。这组造像叫做“心月图”。我们中国人所说的“心”大多数代表的是思维器官,“心月”的意思就是通过逐步的磨炼使自己的思想达到空灵如皓月,一尘不染的境界。
皓月下写着:“了了了无无所了,心心心更有何心;了心心了无依止,圆昭无私耀古今。人牛不见杳无踪,明月光寒万象空;若问其中端的意,野花芳草自丛丛。”了了了无无所了:“了”即“了悟”之意。大彻大悟之后就无了悟的对象了,但从始至终却并没有去执着于任何名相,并没有去执着于了悟什么。心心心更有何心:佛教将心分为三百六十种,有善心、恶心、不善不恶心三大类,其中贪心为万恶之源。但当你彻悟 “四大皆空”之后,凡心俱息,还会有什么心呢?贪恋执着的心性哪里还会存在呢?这跟“本来无一物,何处惹尘埃”是一个意思;了心心了无依止:了悟了自性的心不会执着于外景,是无所挂碍的,就如天上的明月,一尘不染,亘古长存,光耀古今。
人牛不见杳无踪,明月光寒万象空:前面说了,人代表修行者的物质体,牛代表修行者的心,代表修行者主观的精神世界。修炼到这里,这二者已不再呈名相,不再着痕迹,而是高度圆融,高度统一,物我双忘。它们就如同被明月寒光映照出的那些虚幻光影一般瞬息万变,刹那生灭,向我们昭示了“空”的含义和“空”的境界。若问其中端的意,野花芳草自丛丛:若要问这“空”的个中究竟,那么你们就看看大自然中那一丛丛随缘而生,缘散而灭,来于自然,又回归自然的野花芳草,它们就蕴含了佛法般若的深刻道理。正如同禅宗所说的“青青翠竹皆是法身,郁郁黄花无非般若”。
整龛造像要求修行者通过循序渐进的修炼,而达到主客观世界高度统一的境界,即佛家所说的“四大皆空、物我双忘”的最高精神境界。
这龛造像取材于现实,采用了山中牧牛的表现形式,顺着山岩的自然弯曲,利用岩间的流水,刻出了牧人挥鞭赶牛、冒雨登山、吹笛击拍、攀肩谈笑、畅然酣睡;牛儿翘尾狂奔、侧耳倾听、跪地饮水、自舔其蹄这些生动逼真的形象。其别致的民间情调,抒情诗一般的艺术节奏,把人们带入了一种充满诗情画意的自然景象之中。古代的艺术家们在表现禅宗教义的同时,也有趣地告诉了我们古代的放牧生活以及康乐的田园风趣。那浓郁的乡土气息,往往会使得人们忽略了其宗教含义,而沉醉于云缠雾绕的林泉山水,以及牧人和牛儿的各种质朴、生动的情态之中了。
牧牛图 田锡 干戈扰扰遍中州, 挽粟车行似水流。
何日承平如画里, ...
这个是借别人的回题楼主慢慢品由于时间不足只能借用他人楼主见谅、布谷鸟鸣忙布谷; 牵牛花绽喜牵牛 2、翠柳迎千里绿; 黄牛耕地万山金 3、黄土田间牛作画; 紫微苑燕诗 4、牧草丛中美; 放牛曲里笑声甜5、牛鞭当笔填新句 ;鸟语作歌报福音6、鼠年不做官仓鼠 ;牛岁甘为孺子牛7、数声柳笛飘牛背; 无限光亮马蹄8、写完福字描字; 迎到金牛买铁牛9、新乐咏黄牛颂 ;小院频传喜鹊歌10、玉鼠回宫传捷报; 金牛奋地涌 以10副对联,各有特,各有意境,给以清新自然,昂然向之感。
第一联巧用鸟名和植物名入联,切合季节,分解出“布谷”与“牵牛”这样的劳动场面,可谓匠心独运; 第二联从“翠柳”入手,先描绘天“千里绿”的生机,再写牛耕地的场面,并展望了丰收的景象,“万山金”给以愉悦的想象空间; 第三联巧用“拟”与“比喻”的修辞手法,“牛”作的这幅“画”是那无边的乡村,“燕”的“诗”自然是对“画”的歌颂,“诗”与“画”,搭配得如此和谐; 第四联勾勒出一幅“牛共乐”的“牧牛图”:在天里,碧草青青,无边,牧童赶着牛,唱着曲,欢快的歌声和甜甜的笑声随着风飘,好不惬意; 第五联好想象,美丽的田园文化在其中得到了很好的展示,“填新句”的“笔”竟然是“牛鞭”,不难想象,这“新句”里渗透着几多农的希冀; 第六联巧将今年(鼠年)与明年(牛年)的“属相”入联,融“腐倡廉”于其中,集古名句中的“官仓鼠”与鲁迅名言中的“孺子牛”来阐明自己廉正的决心,好构思; 第七联不难想到古“牧童骑黄牛”的句子,且用了“踏花归去马蹄香”的意境,“牛背”飘出笛声,“马蹄”下亮出光,好不优美; 第八联联写农家过节的高雅习俗:写“福”字,贴“联”。
下联写新农村建设的一个侧面,买了“铁牛”,离“现代化”又近了一步; 第九联中,在过好新佳节的同时,不忘“乐咏黄牛颂”,也就是不忘勤劳的传统。
正是这样,“小院”中才会充满喜庆的氛,在喜鹊的“歌”里,满是天的希望; 第十联既是年终的“总结”,又是来年的“展望”,“捷报频传”的同时,我们又看到了“涌动的”,令振奋啊! 但愿朋友们读罢这些“牛年”的对联,发扬“老黄牛精神”,以昂扬的姿态走进牛年,走进光,走进一个崭新的世界,走出一片灿烂的天地!
牧牛图的禅宗
禅宗牧牛图又名普明禅师牧牛图,又名禅宗十牛图,在佛教里流传很广,近人如台湾的圣严法师和耕耘居士皆有注释或演讲。
作者普明禅师不知何年代人,修行者都很少关心自己的名份,著书立说无非为续佛慧命普度众生而已。
观此图之构思皆出自真修实悟,从自性般若流露所出。
中国佛教禅宗自唐朝马祖建丛林,百丈立清规正式开始过上农禅并重的生活。
禅师在开示说法中少不了以日常生活的经验来训诫弟子精进修行。
以牧牛来譬喻禅修方法并非偶然现象。
佛遗教经说 “汝等比丘,已能住戒,当制五根,勿令放逸入于五欲。
譬如牧牛之人,执杖视之,不令纵逸犯人苗稼。
”凡夫未修行(修行是指修正自己错误的思想和行为)前不知守法,不知持戒,胡作非为,造诸恶业。
如狂牛野性难调难伏,被色身贪欲驱使侵犯别人的庄稼。
《法华经》把大菩萨的境界喻为大白牛,这里把沉沦五欲的凡夫喻为头角狰狞的黑牛。
佛经中把善业叫做白业,把恶业叫做黑业。
在禅修境界上凡夫闭目所见内心一团漆黑,即是被五蕴黑云所障,若能证见自性无相光明即为破五蕴浮云(不过境界深浅有别,不可得少为足)或者有人要问,最初的黑牛从何进来?也就是说众生从何而来,人类是不是上帝创造的?这个问题我想在大乘经典《法华经》中可以找到答案,或者看《圆觉经》也有所启发。
众生本来皆具足圆满光明的佛性,如王子住在王宫里整天享受丰盛的物质生活,可能那天感觉这样太无聊了,于是就离开王宫外出游历,最后竟迷失归家的道路,也忘记了自己最初的王子身份,沦落为丐帮弟子!父王(诸佛)看其挺可怜乃派遣两位得力亲信(菩萨)与王子一起共事,争取他的信任(四摄六度的修法),然后慢慢导归王宫,等待时机成熟最后才告诉他的真相:原来“我”就是王宫的主人,一切财宝是自己本来具足的。
在重庆大足宝顶山,有一组石刻像,形象地阐释了禅宗《牧牛图》。
《牧牛图》在宝顶山石刻的圆觉洞左边,龛高5.7米,宽29.1米。
“牧牛图”是一组具有山野情趣、刀法豪放的禅宗造像。
禅宗是印度佛学与中国玄学杂交的产物,是最具中国特色的佛教宗派。
它于中唐以后逐渐兴起,到了宋代已成一枝独秀的局面。
禅宗的教育重在启迪人的智慧,禅学者们拨开冗长枯燥的佛教义理思辩,强调“自悟、体认”,认为“心”是绝对的主宰,同时他们又将“自性”与“佛”划上等号,认为成佛不需外求,主张“识得自性即是佛”。
在实践中,禅就是人的全部生活本身。
而与人的生活息息相关,具有“人性”的耕牛就成了禅学者们“禅思”的对象。
以牛喻禅曾经盛极一时。
这龛“牧牛图”全长约三十米,是我国罕见的长卷式组雕。
据碑文考证是根据北宋杨次公(杨杰)《证道牧牛颂》而打刻,它形象地表现了佛教禅观的修证过程。
整龛造像一共刻有十个牧人和十头牛,牧人代表修行者,牛代表修行者的心,驯牛的过程即是修行者调服心意,悟禅入门的过程。
全龛造像共分十二组:第一组“未牧”。
佛家认为,人的心在未经过调服之前,就跟未经过驯服的牛一样桀骜不羁,很容易随外界的干扰而波动,就像没有涵养的人遇到一点小事也会暴跳如雷,无法自控一样。
第一头牛受到外界刺激之后冲出栅栏,正昂头犟项拼命朝山间狂奔,后面的牧人双手紧拽缰绳,正使劲地把它往回拉。
第二组“初调”。
在牧人的强制和鞭策下,牛虽然并未显得驯服,但头已经开始勉强转过来了。
这比喻在佛门清规戒律的约束下,放任顽化的心性开始得以收敛。
第三组“受制”。
牧人站在牛首旁,右手牵牛,左手扬鞭,正驱牛下山,牛已能勉强顺从人意。
旁边的颂词写道:芳草绵绵信自由,不牵终是不回头,虽然牛是知人意,万去低昂不易收。
比喻贪执顽化的心性虽然受到制约,但还不能麻痹大意,放任自流。
第四组“回首”。
牧人背着心爱的鸟笼,头戴斗笠,身披蓑衣,轻挽缰绳,在风雨泥泞的山路上行走。
山中狼嚎虎啸,但牛却并未惊慌奔跑。
这比喻贪执顽化的心性有所转化,不易受世俗凡尘的干扰和影响,但还时时需要清规戒律的约束,否则就会前功尽弃。
第五组“驯服”与第六组“无碍”并列。
两个年青的牧人手握缰绳并坐在一起,正亲密地攀肩说着悄悄话。
左边的牧人说得滔滔不绝,舌头都顶出来了。
右边的牧人听得喜笑颜开,眼睛笑成豌豆角,嘴也笑得合不拢了。
他们到底在说什么呢?大家请看,左边的牛也悄悄地凑过来,竖着耳朵,瞪大眼睛,正在偷听哥俩儿的秘密。
这个造型极为生动,所以很多游客看到这里,都会笑着说:平常大伙儿说的“吹牛”恐怕就是从这儿“吹”出来的吧!右边的牛好像对主人的秘密并不感兴趣,它安静地跪在一旁饮水。
在这里,牧人和牛的关系已显得轻松、和谐。
牧人虽然还手握缰绳,但已经不用太去在意自己的牛了。
这说明对心性的驯化已达到无拘无碍的程度,清规戒律的约束也正在趋于淡化。
第七组“任运”。
一头牛悠闲站立正欲饮水,牧人面带微笑,左手挽绳右手指碑。
碑上刻:牛鼻牵空鼻无绳,水草由来性自任,涧下岩前无定上,朝昏不免要人寻。
比喻此时已无需清规戒律来时时约束,但仍然要提防外界因素的干扰,而失去了驯服无碍的心...
适合松鹤图的诗词!
松鹤 的寓意一般都是 祝愿 长寿 所以你只要找祝寿类的诗词但是因为是题词 所以最好要 跟松鹤有关 或者提及这两个字的 《临江仙·六鹤飞来松帐晓》年代: 宋 作者: 卢祖皋六鹤飞来松帐晓,菊迟梅早年光。
西池移宴到萱堂。
笙箫清弄玉,环佩暖回香。
未问诰花金五色,新来乐事难量。
双添雏凤趁称觞。
争书八十字,分抱彩衣旁。
《齐天乐·天开图画江山秀》年代: 宋 作者: 无名氏天开图画江山秀。
怪得人间希有。
屏岛精神,潭溪骨格,锺作名门华胄。
满堂昼绣。
甚禊集兰亭,竹修林茂。
得得明朝,绂麟亲解公侯绶。
心胸剩罗列宿。
便能光绍,太常勋旧。
却恋槃湖,贪求精舍,日日佳篇醇酎。
陶朱敌富。
更沧海双珠,掌中明透。
赢得年年,莲龟松鹤祝公寿
有关儿童的古诗
第一首:《小儿垂钓》唐:胡令能蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。
【拓展资料】全诗十句,是一幅绝妙的牧牛图。
前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态,情趣盎然。
然而诗的主题并不在此;直到最后两句,读者才能看出诗人用意之所在。
从前面八句转入最后两句,如信手拈来,用笔十分自然;寓尖锐讽刺于轻松调侃之中,用意十分明快而深刻。
第二首:《村居》清:高鼎草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢。
【拓展资料】《村居》这首诗写的是诗人居住农村亲眼看到的景象,诗人勾画出一幅生机勃勃,色彩缤纷的“乐春图”。
全诗充满了生活情趣,诗情画意。
诗人采用了动静结合的手法,将早春二月的勃勃生机展露无遗。
第三首:《池上》唐:白居易小娃撑小艇,偷采白莲回。
不解藏踪迹,浮萍一道开。
【拓展资料】这首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。
从诗的小主人公撑船进入画面,到他离去只留下被划开的一片浮萍,有景有色,有行动描写,有心理刻画,细致逼真,富有情趣;而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象,也就栩栩如生,跃然纸上了。
第四首:《与小女》唐:韦庄见人初解语呕哑,不肯归眠恋小车。
一夜娇啼缘底事,为嫌衣少缕金华。
【拓展资料】这是诗人写给自己小女儿的诗。
诗抓住小女孩学话、贪玩、爱漂亮、喜欢哭闹的特点,通过这些生活琐事的描写,使小女孩的天真可爱的形象跃然纸上,诗人爱女之情也流于笔端。
第五首:《宿新市徐公店》宋:杨万里篱落疏疏一径深,树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻。
【拓展资料】本诗通过对春末夏初季节交替时景色的描写,体现了万物勃发的生命力。
全诗所摄取的景物极为平淡,所描绘人物的活动也极为平常,但由于采取景物与人物相结合,动静相间的写作手法,成功地刻画出农村恬淡自然,宁静清新的早春风光。
第六首:《闲居初夏午睡起·其一》宋:杨万里梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。
【拓展资料】这首诗选用了梅子、芭蕉、柳花等物象来表现初夏这一时令特点。
诗人闲居乡村,初夏午睡后,悠闲地看着儿童扑捉戏玩空中飘飞的柳絮,心情舒畅。
诗中用“软”字,表现出他的闲散的意态;“分”字也很传神,意蕴深厚而不粘滞;尤其是“闲”字,不仅淋漓尽致地把诗人心中那份恬静闲适和对乡村生活的喜爱之情表现出来,而且非常巧妙地呼应了诗题。
第七首:《所见》清:袁枚牧童骑黄牛,歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉,忽然闭口立。
【拓展资料】这是一首反映儿童生活的诗篇,诗人赞美了小牧童充满童趣的生活画面。
先写小牧童的动态,高坐牛背、大声唱歌的派头,何等散漫、放肆;后写小牧童的静态,那屏住呼吸,眼望鸣蝉的神情,显得特别专注。
从动到静的变化,写得既突然又自然,把小牧童天真烂漫、好听多事的形象,刻画得活灵活现。
第八首:《舟过安仁》宋:杨万里一叶渔船两小童,收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞,不是遮头是使风。
【拓展资料】《舟过安仁》直接把目光聚焦到儿童身上,全诗都是写儿童的稚气行为。
杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表,对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。
当然,从中也可以看出诗人的童心不泯。
表达了作者对天真、可爱的孩子的喜爱之情。
第九首:《牧童》唐:吕岩草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后,不脱蓑衣卧月明。
【拓展资料】全诗展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图:原野、绿草、笛声、牧童、蓑衣和明月。
诗中有景、有情,有人物、有声音,这生动的一幕,是由远及近出现在诗人的视野里的;写出了农家田园生活的恬静,也体现了牧童放牧生活的辛劳,是一首赞美劳动的短曲。
草场、笛声、月夜、牧童,像一幅恬淡的水墨画,使读者的心灵感到安宁。
第十首:《巴女谣》唐:于鹄巴女骑牛唱竹枝,藕丝菱叶傍江时。
不愁日暮还家错,记得芭蕉出槿篱。
【拓展资料】诗人以平易清新的笔触,描绘了一幅恬静闲雅的巴女放牛图。
词句平易通俗,富有生活气息,反映了川江农家日出而作、日入而息的恬静生活的一个侧面,读来饶有隽永动人的天然情趣。
跋唐人暮雨牧牛图原文译文
原文:予老于农圃,日亲犁耙,故虽不识画而知此画之为真牛也。
译文:我在农村中生活到老年,每天和犁耙在一起,所以虽然不懂画,却知道这幅画画的是真牛。
原文:彼其前者却顾而徐行,后者骧首而腾赴,目光炯然,真若相语以雨而相速以归者。
译文:那画中前面的牛回头看,慢慢地走,后面那头牛昂着头快步走来,目光明亮,好象互相告诉说下雨了,并且相互催促着回家的样子。
原文:览者未必知也,良工独苦,渠不信然? 译文:看(画)的人不一定知道,优秀的画工独自苦苦用心,难道不是确实如此吗? 原文:延平余无竞出示此卷。
译文:延平的余无竞拿出这幅画给我看。
原文:卷中有刘忠定、邹忠公题字,览之并足使人起敬。
而龙山老人又先君所选士而余所尝趋走焉者也,俯仰存没,为之慨然。
因识其后而归之。
译文:画中有刘忠定、邹忠公的题字,看了足以使人产生敬意。
龙山老人又是我父亲当考官时所录取的,并且是我曾经拜访过的人,思念活着与死去的亲朋,为他们感慨。
就在这幅画后面写了几句话,一并归还给主人。
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形容孩子春游的诗句
1、骑牛远远过前村,吹笛风斜隔陇闻。
多少长安名利客,机关用尽不如君。
——黄庭坚《牧童》2、儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻。
——杨万里《宿新市徐公店》3、朝牧牛,牧牛下江曲。
夜牧牛,牧牛度村谷。
荷蓑出林春雨细,芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰,不怕猛虎欺黄犊。
——李涉《牧童词》4、缀玉联珠六十年,谁教冥路作诗仙。
浮云不系白居易,造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳,一度思卿一怆然。
——宣宗李忱《吊白居易》5、午后顺着小河走,河水清清,在我脚下流。
水中石头大如斗,石边鱼儿轻轻游。
小小牧童竟怕羞,赤身蹲在,田边和地头。
口中唤着大花狗,手里牵着老黄牛。
——《牧牛图》...
《儿童垂钓图》相应的诗句是哪句
《牧童词》是唐代诗人李涉创作的一首诗歌。
这首诗塑造了一个天真可爱的牧童形象。
读罢这首诗,有过放牛经历的人肯定都会会心一笑。
牧童词朝牧牛,牧牛下江曲。
夜牧牛,牧牛度村谷。
荷蓑出林春雨细,芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰,不怕猛虎欺黄犊。
【译文】早晨去牧牛,赶牛去江湾;傍晚去牧牛,赶牛过村落。
披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里,折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。
腰间插满蓬蒿做成的短箭,不怕猛虎来咬牛犊。
这首诗塑造了一个天真可爱的牧童形象。
读罢这首诗,有过放牛经历的人肯定都会会心一笑。
这首诗里描绘的牧童憨态可掬,腰间插上几枝蒿竿子,小胸脯一挺,自信心爆棚,就以为自己是李广了,老虎来了也不怕。
无论是谁,儿时都做过这样稚气的侠客梦。