不见人的诗词
1、其物如故,其人不存。
2、物是人非,杳杳无音信。
3、人貌非昨日,蝉声似去年。
4、青山依旧在,几度夕阳红。
5、往事已成空,还如一梦中。
6、往日繁华,而今物是人非。
7、不见去年人,泪湿春衫袖。
8、物是人非事事休,欲语泪先流。
9、物是人非空断肠,梦入芳洲路。
10、物是人非,小池依旧,彩鸳双戏。
11、此生谁料,心在天山,身老沧洲。
12、二十余年如一梦,此身虽在堪惊。
13、今人不见古时月,今月曾经照古人。
14、重过闾门万事非,同来何事不同归。
15、庭前花谢了,行云散后,物是人非。
16、伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。
...
描述只见屋不见人的诗词
唐·陈子昂 《登幽州台歌》 前不见古人, 后不见来者。
念天地之悠悠 独怆然而泪下。
对《登幽州台歌》的赏析 陈子昂(661-702),字伯玉,梓州射洪(今属四川)人。
家世豪富,年轻时使气任侠,后乃锐意读书。
初作《感遇》诗时,京兆司功王适见而惊曰:“此子必为天下文宗矣。
”由此知名,后举进士。
武则天曾召见,授麟台正字,又任右拾遗。
一再上书,直陈自己的政见,都是针对时弊。
曾两度随军远征,但终不能抒其怀抱。
后因其父为县令段简所辱,他闻而立即还乡,被段简借故下狱,忧愤而死。
唐朝初期的诗歌“说是唐的头,倒不如说是六朝的尾(闻一多《类书与诗》)。
”经“初唐四杰”对六朝糜浮颓废之风狂风暴雨式的冲击后,虽带来一股清新的风,但未开创一个新的领域,陈子昂是结束初唐百年间的齐梁余风、下开盛唐雄浑浪漫一派的重要诗人,他在诗歌理论和创作实践都具有重大的历史功绩,是盛唐诗歌美学理想的先驱。
在诗歌理论方面,他高举建安风骨大旗,在创作中实现了内容的革新与苍劲诗风的建立。
在唐诗发展史上,卢照邻、刘希夷、张若虚与陈子昂等人是唐诗美学理论的重要探索者,对诗歌的时空意识、宇宙观进行了大胆的尝试,并取得了重大成果,唐诗浑厚磅礴的气象于此初现倪端。
陈子昂最负盛名的作品,是他的《登幽州台歌》。
该诗是他随建安王武攸宜东征时所作。
由于武攸宜的轻率和无能,致使东征军前军陷没,陈子昂两次进谏,并自告奋勇,“乞分麾下两万人以为前驱”,结果武攸宜恼羞成怒,反将他贬为军曹。
陈子昂满怀悲愤,“因登蓟北楼,感昔乐生、燕昭之事,赋诗数首,乃泫然流涕而歌曰:‘前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下。
’” 该诗的审美内涵十分丰富,作者的孤独与悲愤在诗中强烈地反射出来。
诗中尽管没有提到什么具体环境,却创造一种辽阔幽远、空旷苍茫的意境。
“前不见古人,后不见来者。
”表现了主人公在时间上的孤独,无论在前朝,还是后代,都无与我相知的人。
“念天地之悠悠,独沧然而涕下。
”表现了主人公在空间上的孤独,纵有天地之阔,依然没有能与我相知之人。
于是,在时间仿佛凝固的、寥阔无限的大地上,寂寞地站着一位诗人,感叹着沧凉与孤独,潸然泪下。
这是一种绝对的孤独,是时间和空间的交汇处一个孤独的点,这个点以浩瀚的天宇和沧茫的原野的浑然交融为背景,无限辽阔且沧凉。
人是孤独的,能面对孤独的人的内心是充实的,狂欢放纵是对孤独的逃避与慌张。
面对孤独会体悟到人生的另一种真谛:超然物外,敢问苍天。
人的尊严不是身居高官要职的显赫,也不是名利双收后他人的青眼,人的尊严是孤独地展现自我。
陈子昂感念天地,怆然涕下,他的背景浩瀚辽远,这使得陈子昂给人一个并非一般意义上的文人形象,其大气超然,更象一个仰天长叹的孤独的英雄 展开
形容只听的见声音却看不见人的诗句
“空山不见人”出自唐代诗人王维的《鹿柴》全诗:空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
赏析:第一句“空山不见人”,先正面描写空山的杳无人迹。
王维特别喜欢用“空山”这个词语,但在不同的里,它所表现的境界却有区别。
“空山新雨后,天气晚来秋”(《山居秋暝》),侧重于表现雨后秋山的空明洁净;“人闲桂花落,夜静春山空”(《鸟鸣涧》),侧重于表现夜间春山的宁静幽美;而“空山不见人”,则侧重于表现山的空寂清泠。
由于杳无人迹,这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无,宛如太古之境。
“不见人”,把“空山”的意蕴具体化了。
如果只读第一句,读者可能会觉得它比较平常,但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”,却境界顿出。
“但闻”二字颇可玩味。
通常情况下,寂静的空山尽管“不见人”,却非一片静默死寂。
啾啾鸟语,唧唧虫鸣,瑟瑟风声,潺潺水响,相互交织,大自然的声音其实是非常丰富多彩的。
然而此刻,这一切都沓无声息,只是偶尔传来一阵人语声,却看不到人影(由于山深林密)。
这“人语响”,似乎是破“寂”的,实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。
空谷传音,愈见空谷之空;空山人语,愈见空山之寂。
人语响过,空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响,这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照,由声而色,深林,本来就幽暗,林间树下的青苔,更突出了深林的不见阳光。
寂静与幽暗,虽分别诉之于听觉与视觉,但它们在人们总的印象中,却常属于一类,因此幽与静往往连类而及。
按照常情,写深林的幽暗,应该着力描绘它不见阳光,这两句却特意写返景射入深林,照映的青苔上。
读者猛然一看,会觉得这一抹斜晖,给幽暗的深林带来一线光亮,给林间青苔带来一丝暖意,或者说给整个深林带来一点生意。
但细加体味,就会感到,无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看,都恰与此相反。
一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗,而当一抹余晖射入幽暗的深林,斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时,那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比,反而使深林的幽暗更加突出。
特别是这“返景”,不仅微弱,而且短暂,一抹余晖转瞬逝去之后,接踵而来的便是漫长的幽暗。
如果说,一二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。
整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色,结果反而使冷色给人的印象更加突出。
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经典古代诗词
他突然想起了以前在高中时的日子,她就坐在他的旁边,听课,写字,背英语单词,他会在阳光洒落时偷偷的看她认真的样子,他的心会在暖洋洋的光晕里如巧克力般慢慢融化。
那时的时光是多么的微妙呵,似乎一瞬间都会成为天长地久… 可现在,他的生活变得支离破碎,他觉得自己就是由无数个回忆的碎片组成的,他的情绪被各个碎片所支配,他变得善变,片刻的他会快乐,片刻的他会暴怒,另一片刻的他又会悲伤,他活在了对过去的缅怀里。
他在想她。
屋前的大街开始喧闹起来,来往车辆的轰鸣声,行人的喧闹声,打扫街道的刺啦声,在他的耳朵边形成了一曲城市的合奏。
好长的时间没有出去,他觉得他应该出去走走了,否则街坊又以为他死在了家里。
“今天会是个好天气。
”他走在大街上,自顾自地想着,他没有目的地走着,走地和他的思想一样凌乱,但此刻的他是快乐的,虽然他不懂此时片刻的他为什么会快乐,也许是蓝色的天空,也许是他又回归到了“人”的世界,也许是没写完的字又有了新的思绪。
风轻轻地吹起了他额前略显枯黄的头发,他感到了一丝丝的惬意感,他的脑海里响起了陈奕迅的《好久不见》:
寻找下面古诗中的成语:1、前不见古人,后不见来者。
(
中国人启蒙就学习古诗词,但是大部分人离开了学校,基本就放下了古诗词的书本。
最近这两年随着诗词大会的热播,喜欢古诗词的朋友越来越多,好多朋友又拿起了离开学校就不再碰的古诗词读本,而且也有越来越多的朋友开始尝试着创作诗词。
老街最近写了不少关于这方面的文章,不过从与朋友们的相互交流来看,大家的水平不一,有人写的诗词作品具有相当的水准,有的人还没有入门。
今天老街讲一个基础的知识,虽然听起来很简单,但是真的一下子说清楚,可不是一个简单的事情。
有朋友问,唐诗和宋词有什么区别?这个问题估计99%的朋友不能完全说清楚,老街也未必行,下面我就来说一说,您看看老街说的有没有道理。
一、名字和起源哈,当然名字不同了,一个唐一个宋,还用你说。
这个当然就不用说了,我说的诗词不分朝代,比如历朝都有诗,而唐朝也有词,我说的是诗和词的区别。
先看看词的其他称呼,词呢,其实也可以说是诗体的一种,所以有“诗余”的叫法。
词原是配乐歌唱的 ,词的句子有长有短,又有“长短句”的叫法。
因是合乐的歌词,故又称曲子词。
除此以外词还有这些名字:乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
诗的起源非常早,在先秦就有,例如写诗言必称“诗骚”,《诗经》和《楚辞》都是先秦的作品。
词就晚了很多,有的说起源于南北朝,有的说起源于唐朝。
其实不论是诗还是词,两者最早都是唱的,浅显而直白,一听就懂。
诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后,大部分都不能唱了,甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。
二、形式的区别词有一个名字叫做长短句,确实很形象,比如我们耳熟能详的岳飞《满江红》、苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》一看就明白,那么这就是诗词的区别么?如果这样认为就大错特错了。
李白的《蜀道难》大家都知道,虽然也是长短句,但这是古体诗的一种,不是词。
满江红· 岳飞 : 怒发冲冠, 凭栏处、 潇潇雨歇。
抬望眼、 仰天长啸, 壮怀激烈。
三十功名尘与土, 八千里路云和月。
莫等闲、 白了少年头, 空悲切。
靖康耻, 犹未雪。
臣子恨, 何时灭。
驾长车踏破, 贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉, 笑谈渴饮匈奴血。
待从头、 收拾旧山河, 朝天阙。
蜀道难 [ 唐 ] 李白:噫吁嚱, 危乎高哉! 蜀道之难, 难于上青天! 蚕丛及鱼凫, 开国何茫然! 尔来四万八千岁, 不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道, 可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死........甚至有的词根本就不是长短句,例如欧阳修的两首词《生查子》、《玉楼春》:《生查子?元夕》去年元夜时, 花市灯如昼, 月上柳梢头, 人约黄昏后。
今年元夜时, 月与灯依旧。
不见去年人, 泪满春衫袖。
《玉楼春》别后不知君远近。
触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵。
万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬。
这两首词表面看来和诗没有区别,可以说就是两首古体诗。
从形式上看,我们可以说大部分词是由长短不一的句子组成,但是不能说所有的长短不一的都是词,同样也不能说每一句字数相同就一定是诗。
那么怎么区分呢?看下面的内容:有谱和无谱。
三、有谱和无谱所有的词都是格律词,必须按照词谱填词,一丝错不得。
旧体诗分古体诗和近体诗,古体诗不讲究格律,而近体诗必须按照格律写,格律可以说就是近体诗的诗谱。
《钦定词谱》记载的词牌有800多种,同一个词牌还有不同的词谱(2306体),因此填词用的那么多词谱谁也不可能都背过。
而诗谱只有四种基本格式,明白粘连对仗等规则就记住了,因此诗谱简单得多。
上面的两首词《生查子》、《玉楼春》是比较常见的词牌,他们都有自己的词谱,甚至不是一种,例如《生查子》就有5种词谱,我们填词时任选一种即可。
从词谱中可以看出,有的地方必须平、有的必须仄,有的地方平仄都可以,有的地方必须押平声韵,有的必须押仄声韵。
生查子 双调四十字,前后段各四句,两仄韵去年元夜时, 花市灯如昼, 月上柳梢头, 人约黄昏后。
今年元夜时, 月与灯依旧。
不见去年人, 泪满春衫袖。
◎◎◎⊙⊙, ◎●○○▲,◎⊙●◎○, ◎●○○▲。
◎◎◎⊙○ ,⊙●○○▲ ,⊙●●○○ ,⊙⊙◎○▲。
○”标平声 ,“●”标仄声 ,“⊙”标应平可仄, “◎”标应仄可平,“△”标平韵 “▲”标仄韵。
填词可不是把字数填对了就是词,这些年老街味道看到不少这种现象,甚至在影响非常大的报纸上刊登了一些地位比较显赫的人的作品,估计有一天他们真的学会了填词以后,恨不能把当年的报纸都收回来一把火烧掉。
词填得好不好另说,连基本的填词的知识都不知道就发表作品,一般都是为地位和名声较高,别人不敢指出问题。
诗呢,除了格律诗要按照格律以外,基本是比较自由的,那些填词以为是填空的“词作”,如果说是古体诗基本还是可以的。
当然即使是古体诗在押韵方面也是有要求的,下面说说押韵的区别。
四、押韵的区别诗韵用《平水韵》,近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵,其他必须一韵到底。
古体诗可以用仄韵、可以押邻韵,相对简单一些,但也不是随便押韵的,我写过的这篇文章可以读一读《您知道古体诗押韵也有好多规矩》。
填词用《词林正韵》...