喊麦的技巧
1、音响操控技巧喊麦最忌讳音响刺耳声音混沌不清,出现噪音,首先检查音响是否有问题,一般试麦都要说:喂,123,试麦,123,试麦;而不是吹气或者用手拍打麦克。
如果试麦的时候有尖啸,一般是把高频旋钮降低就能解决,然后把混响深度调低至听不到环绕声为好,手拿话筒时不要用整个手掌把话筒的拾音头遮住,以期达到增大音量的效果,这样反而会有啸叫更不清楚。
标准喊麦(仅供参考):是手拿话筒的下半部分,大拇指按住话筒开关以便随时操控,话筒离嘴有要1到3厘米的距离,喊麦时把背景音乐关小,读完时迅速推大音量到适宜。
2、形体动作与注意事项 喊麦时要站正身姿,不可左右摇摆,左顾右盼,不可嬉戏乱言,面容亲切口齿清楚,字正腔圆,喊麦着也可手拿试用装以及进店礼品站在进门处,一边喊麦一边发放礼品,紧喊慢发,把发礼品的整个过程亮出来让大家看到,才能吸引更多的顾客走进活动现场,...
夜场MC喊麦词跟喊麦技巧谁知道?
做为一名DJ应该有的气质,这在平时要注意培养。
说的土一点就是行为举止要得体。
有礼貌,懂得给别人好的第一印象。
要有个人的特点,让人见了你不一定知道你叫什么。
但是一定要让别人能看到你就会知道。
也就是熟悉的陌生人的意思。
你还有基本功扎实,要想做一名出色的mc 最重要的是要四得:说得、唱得、跳得、打得···打是指打碟.而且需要现场反应非常快,因为你不知道会发生什么事情,再有就是对音乐节奏要掌握的很好 很到位!!对音乐也要有一定的敏感性!!!根据现场的气愤来调节嗨客的心如果以上这些你做到了,也就差不多了...
女生喊麦有什么技巧,谁能教教我啊?
当红MC九局他的徒弟有几个出名呢?如果说,我一句话你就能出名,我何乐而不为呢?还有人为了月票,为了鲜花,就让他们大吃一惊,嘿嘿?新手喊麦之前最好先听大量激情的音乐来培养自己的情绪:谁也不认识你,等自己出名了?喊麦到底是为了什么,这点很重要第一点,情绪,在QQ上询问我。
第三点,心态,你在喊麦的时候,由于很多朋友是新手,有些不敢上麦:自我催眠。
大家看到这里,有些喊着喊着不敢喊了,这些都是心态不好的原因,培养心态有很多方式,最简单最实用的方式是,不要笑,包括找我拜师的在内?你开电脑喊麦的电费能买很多鲜花和月票的,自己去淘宝买不是更好吗,这是最实用的办法,告诉自己,很多人都会笑出声来,你要得到些什么,问题是你能嗨起来吗,那你更傻了,包出名吗?我直接不搭理他们了,何必呢,出名不出名我说了算吗。
第二点,很多人说,我要出名,心中有曲自然嗨...
【古诗朗读的技巧】怎样朗诵好古诗词啊,急
诗词是最常见的文学形式。
它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。
学习诗歌,朗诵是必不可少的环节,要朗诵好一首诗,就必须掌握朗诵技巧,如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比、有起伏、有变化,使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
诗歌分为格律诗和自由诗,它们都有自己的特点,所以朗诵的技巧也不相同。
一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗,指中国古典五言、七言的绝句和律诗。
“格”是格式,“律”是声律,声律包括平仄和押韵。
格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。
根据诗的字数和句数的不同,又可分为三种,即律诗、排律和绝句。
律诗:有五言、七言之分。
五言律诗每首为八句,每句五个字,共四十个字。
排律:也叫“长律”,至少在十句以上,有长达一二百句的,多是五言,七 言的很少。
绝句:又叫“截句”,是截取律诗的一半之意。
绝句也分五言、七言。
五言 绝句每首四句、每句五个字,共二十个字。
七言绝句每首四句,每句七个字,共二十八个字。
1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。
平仄,是根据古代汉语的声调来确定的。
律诗的平仄格式是固定的,形成几种格式。
“平”,在古代汉语中指“平声”,在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。
“仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。
而在现代汉语中指“上声”和“去声”。
诗歌的平仄交错,可使声调多样化,使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。
对仗,就是在一联的出句和对句中(每两句相配称为“一联”,一联的前一句 叫做“出句”,后一句叫做“对句”),把同类性质的词依次并列起来,如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等(绝句不讲究对仗,用不用对仗都可以)。
对仗的种类有很多种。
押韵,指把同韵母的字放在同一位置上(一般都放在“对句”的句尾处)押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一,也是一般诗歌所应具备的共同特点。
总之,格律诗讲究平仄,注重对仗,注意押韵,有自己的声律美和形式美。
2、2、格律诗的朗诵要划好语节。
凡格律诗都有一定的句数和每句的字数,它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。
因而,我们在朗诵前,应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。
语节,相似于音乐中的节拍,每一语节中字数多,字的疏密度就小,反之,字数少,其疏密度就大,这就形成了语流速度的不同。
中国古典诗歌的节奏比较规整,节拍感很强,它们都体现在语节上,而语节的存在正是格律诗的重要标志。
不同的格律诗有不同的语节划分。
因此,划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。
下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。
中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”,并有规律可循。
一般“五言诗”是每句两顿,每顿两个字或一个字,并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。
而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿,其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。
实际上,格律诗的节奏主要在于平仄格律,而平仄的安排又是与“顿”相结合的,在顿与顿之间,就形成了一定的语节。
照此说来,我们无须再自划语节了,按照以上划分规律不是可以了吗?诚然,照此规律朗诵是可以的,它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感,有时,还可有力地点指诗眼。
但有时会破坏诗句中语义的完整性。
因而,从这一角度出发,有些诗可以减少顿数,将五言诗改为一顿,将七言诗改为两顿。
这样,可以使诗的末尾语义完整,让人听得更清楚。
例:李白的《静夜思》可划分为两种: (一)床前——明——月光, 疑是——地上——霜。
举头——望——明月, 低头——思——故乡。
(二)床前——明月光, 疑是——地上霜。
举头——望明月, 低头——思故乡。
例:《早发白帝城》 (一)朝辞——白帝——彩云——间, 千里——江陵——一日——还。
两岸——猿声——啼——不住, 轻舟——已过——万重——山。
(二)朝辞——白帝——彩云间, 千里——江陵——一日还。
两岸——猿声——啼不住, 轻舟——已过——万重山。
以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适,可根据诗文的具体情况而定。
如果用在古诗词赏析中,可用第一种划分稍好些,因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。
而在一般朗诵中,用第二种划分较好些,因它能较完整、清晰地体现诗义,朗诵起来也不过于死板。
尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时,就更需要用此种划分法来朗诵,否则会因形害义。
3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。
马雅可夫斯基曾说:“没有韵脚,诗就会散架子的。
韵脚使你回到上一行去,叫你记住它,使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。
”在中国古典诗歌中,押韵更是极为重要的,没有韵脚难称格律诗。
韵是诗歌语言音乐性的重要条件。
例如《春晓》。
这是一首格律诗,朗诵这首诗时,应该注意每个字都要吐音清晰,淌出诗的节奏。
每行诗句都可处理为三处停顿: 春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。
夜来/风雨/声,花落/知/多少。
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编一首喊麦需要什么技巧,编一首海浪谷的喊麦
听我的 咳嗽时候你肚子是用力的 压声就是肚子到丹田的位置一直适度用力 一定是适度用力,然后喊出来,而不是嚎出来,别学别人喊得麦因为每个人的声带是不同的,而且强烈建议你过了十四周岁变声期再学习压身喊麦,当然你过了变声期就自便,其实诸多的喊麦方式里压声最简单也最适用,也有一些怪咖嗓子比如说歌者蛮王这类的,建议你先学一人饮酒醉,因为这首歌有节奏感,而且不快,不建议新手学感情麦和暴怒。
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跪求快速背古诗词的好方法!!!
背古诗词不能死记硬背。
首先要理解好古诗词的意思再去背诵。
理解古诗词,最好先了解一下作者的生平,所创作的古诗的社会背景,才能更容易理解诗的内涵。
了解完背景之后,再细细地把古诗读一遍,联想古诗中描述的情景,把情感融进诗中,感受作者所要表达的意寓,感情。
最后再背诵那么就是事半功倍了。
古诗词一般都有平仄和押韵,这样会使古诗词更顺口,很大程度上降低了古诗词背诵的难度。
所以只要用心背诵,没有什么是背诵不来的。
当然,如果你想快速记忆,那么可以先把所要背的古诗词抄写一遍,那么加深了印象之后再背会更容易一些。
古诗词鉴赏表达技巧 论文
鉴赏诗歌表达技巧 表达技巧是一个含义很宽泛的概念,从材料的选择、详略的处理、结构的安排到各种因素的配合变化都是广义的技巧问题。
(一)修辞方法: l比喻:化平淡为神奇;化深奥为浅显;化抽象为具体;化冗长为简洁。
2借代:以简代繁;以实代虚;以奇代凡;以事代情。
3比拟:色彩鲜明;描绘形象;表意丰富。
4夸张:提示本质,给人以启示;烘托气氛,增强感染力;增强联想,创造气氛。
5对偶:便于吟诵,易于记忆;用于诗词,有音乐美:表意凝练.抒情酣畅。
6反问:加强语气。
7排比:内容集中,增强气势;叙事透辟,条分缕析;节奏鲜明,长于抒情。
8设问:引人注意,启发思考。
(二)表达方式: 表达方式共有5种:叙述、议论、抒情、描写、说明 (诗歌重点掌握描写和抒情) 一、描写:就是用语言文字等把事物的形象表现出来。
常见的描写方式或描写角度有: ①正面侧面描写 正面描写就是直接面对人物、景物进行描述。
侧面描写,就是不从正面,间接地去描写人物、景物。
侧面描写又叫侧面烘托。
《陌上桑》 头上倭堕髻,耳中明月珠。
缃绮为下裙,紫绮为上襦。
行者见罗敷,下担捋髭须。
少年见罗敷,脱帽着绡头。
耕者忘其犁,锄者忘其锄。
来归相怒怨,但坐看罗敷。
②虚实结合 实写,是写眼前的实景,写客观世界中存在的实象、实事、实境。
虚写,是写想象中的景象。
如: 早梅 万木冻欲折,孤根暖独回。
前村深雪里,昨夜一枝开。
风递幽香出,禽窥素艳来。
明年如应律,先发望春台。
“万木冻欲折”就是虚写,是想象中的景象。
“万木冻欲折”与“孤根暖独回”恰好构成对比,反衬梅花“孤根独暖”的性格。
诗歌中的“虚”包括以下三类: (1) 神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
(2) 已逝之景之境。
这类虚景是作者经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时 却不在眼前。
(3) 设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的.它表现的情将一直延伸到未来而 不断绝。
虚景和实景的关系: 有时是相反相成形成强烈的对比.从而突出中心的。
有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的。
如:欧阳修的《踏莎行》:“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山,行人更在春山外。
”上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阙虚写。
通过 “行人”设想他的妻子凭栏远望、思念“行人”的愁苦情形,来写愁思。
妻思夫,夫想妻。
虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
③白描与工笔(细描) 白描,本是国画的一种画法,纯用粗线条勾画,不加彩色渲染。
现常用于写作,指文字简练单纯,不加渲染烘托的写作手法。
例如: 《秋思》 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。
古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。
这首词全用白描,不加任何渲染烘托,通过纯客观的景物 组成有主观色彩的意境。
工笔,也是国画的一种画法,用笔工整,注重细部的描绘,在写作上常常称作细描。
就是精雕细刻的描写。
描写人物抓住人物外貌的主要特征,多角度、多侧面地进行描写,反映出人物的思想、品格、性格的特点。
④细节描写 :必须抓住细小的动作、细小的情节,来展现人物的形象、心理。
例如: 张籍《秋思》 洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。
“复恐匆匆说不尽,行人临发又开封”一句,既是一个心理的细节描写,又是一个行动的细节描写。
又如: 赵师秀《约客》 黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。
其中“闲敲棋子落灯花”就是一处细节描写。
⑤动静结合(有声与无声): 在动静结合的描写过程中往往采用以动衬静,以动写静、以静衬动、以静写动(以有声写无声,以无声写有声)的写法。
例如: 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
此诗“月出??时鸣”句以动衬静,突出了春天月夜空旷寂静的清幽明净的优美境界。
再如:张籍的“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”就是典型的以动衬静,动中见静美的动静结合的手法。
西江月 辛弃疾 明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。
旧时茅店社林边,路转溪头忽见。
(别枝:另一枝;社林:庙周围的树木) 此诗首句“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”,是以有声写无声,以动写静。
田园乐 王维 桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。
花落家僮未扫,莺啼山客犹眠。
此诗中“莺啼山客犹眠”一句是以动写静的手法。
⑥点面结合:万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色。
柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小,但处在非常显眼的位置,是诗的中心,“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘;前两句“千飞 绝,万径人踪灭”属于面的铺陈,诗句从“鸟飞...