我觉得这更主要的是取决于你的读者群。若你主要在校内宣传,面向的读者对国学相对来说比较感兴趣或学历比较高,那么可以按照古书的排列顺序:从左往右(现代阅读一般是从右到左),从上往下(现代阅读是水平的)。如果你面对的读者对这方面了解甚少,建议还是按现代阅读习惯排列字体。
诗词的排版一般来说分如下几类:
1、按时间:例如宋词,很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品,一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分,但较少。
2、按流派:这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作(如婉约派,豪放派)
3、按字数:这主要是针对唐诗,即常说的五言诗、七言诗。
4、个人赏析:这其实是古人喜欢用的一种排版方式,现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作,常常会自己评判诗、词的好坏,将自己觉得最好的诗作放在第一篇、次好的放第二篇,以此类推,并不拘泥于流派或是作者,时间。
另:大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况,并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。
格律诗词关于用韵的规定或者要求。
越祥越好,但不要废话太多了。
...
我自己的理解,格律诗词用韵要注意的是以下几点: 1 压韵的位置。
格律诗:偶数句最后一字。
词:规定的地方。
2 首句。
格律诗:首句可叶韵,七言首句叶韵的多。
3 叶平声韵或者仄韵。
平韵律诗叶平韵。
仄韵律诗叶仄韵。
4 一韵到底和按规定。
中途不可换韵,换韵就成古风了。
5 脚分明。
白脚和韵脚平仄相反,不可踩脚。
6 不可用同一个字做韵脚。
诗词皆如此。
7 不可同音高频次使用。
少量、间隔使用同音字是可以的。
8 不可撞韵。
不该叶韵的白脚叶了韵叫撞韵,要回避,词也如此。
9 不可挤韵。
句中在不适当的地方用了与韵脚同韵母的字,不管平仄如何,干扰韵美效果,叫挤韵。
10 尽量争取使用同声字叶韵。
今韵分阴平、阳平、上声、去声,尽量同声,效果更好。
11 我的观点 尽量使用今韵,普通话毕竟推广了80多年了。
唐宋人都用他们时代的语言来创作,今人也该用普通话创作。
12 韵书 《新华字典》《现代汉语字典》。
13 。
诗词中立意的要求有哪些
如何写好诗词?1、篇式、句式有一定规格,音韵有一定规律,变化使用也要求遵守一定的规则。
它是古老和传统的诗体,结构严谨,字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。
2、诗词是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
它规定诗有定句,句有定字,字讲平仄,严格压韵,它是根据汉语一字一音,音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的。
3、诗词对声律的要求极为严格。
声律包括压韵和平仄,其中又以平仄最重要诗词分为绝句和律诗,都分五言和七言,律诗还有排律。
那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的,绝句产生在律诗之前,绝句产生的时候格律诗还没有完全定型。
4、诗词的定字定句要求大家大体都知道,值得一提的是诗的中间两联一定要对仗。
韵脚方面格律诗多以平韵为主,起首一句可压韵也可不压韵,其他的单句尾字讲究平仄,一定要与韵脚的平仄相反。
怎么写古代诗词以及现代诗歌,有什么要求,比如音韵方面的等要求
古诗分为古体诗和近体诗。
古体诗要求不高,一般是字数和押韵的要求;近体诗就是所说的格律诗,要求较严,在字数、粘对、押韵和平仄均有要求。
字数就不用说了,就是字数相等,押韵可以参考平水韵(切记是押平声韵);粘对就是粘连和对仗;平仄方面,格律诗有规定的格式,对于初学者还是按谱填比较好,至于拗救非初学者所能掌握,需循序渐进。
格律诗分绝句和律诗,绝句四句,二四句押平生韵,首句押韵与否均可;律诗偶句押平声韵,首句押韵与否均可,第三和第四句对仗,第五和第六句对仗。
而词的话,每个词牌都有规定词谱,依照词谱把字填进去就行,故而写词又称填词。
词谱可以搜一下,也可以看《钦定词谱》。
学古典诗词最好有老师指导,王力的《诗词格律》比较权威,当然其他的诗词格律方面的书也可以参考。
写诗歌有什么要求,诗歌体裁有哪些?
诗词常识韵韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵,叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中,韵又叫辙,押韵叫合辙。
一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的。
至于要说明什么是韵,那却不太简单。
但是,今天我们有了汉语拼音字母,对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中所谓韵,大致等于汉语拼音中所谓的韵母。
大家知道,一个汉字用拼音字母拼起来,一般都有声母,有韵母。
例如“公”字拼成gōng,其中g是声母,ōng是韵母。
声母总是在前面的,韵母总是在后面的。
我们再看“东”dōng,“同”tóng,“隆”lóng,“宗”zōng,“聪”cōng等,它们的韵母都是ong,所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。
所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾,所以又叫“韵脚”。
试看下面一个例子:书湖阴先生壁[宋]王安石茅檐常扫净无苔(tái),△花木成蹊手自栽(zāi)。
△一水护田将绿绕,两山排闼送青来(lái)。
△这里“苔”、“栽”和“来”押韵,因为它们的韵母都是ai。
绕字不押韵,因为“绕”字拼起来是rào,它的韵母是ao,跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。
依照诗律,象这样的四句诗,第三句是不押韵的。
在拼音中,a、e、o的前面可能还有i、u、ü,如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等。
这种i、u、ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字,也可以押韵。
例如:四时田园杂兴[宋]范成大昼出耘田夜绩麻(má),△村庄儿女各当家(jiā)。
△童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜(guā)。
△“麻”、“家”、“瓜”的韵母是a、ia、ua。
韵母虽不完全相同,但它们是同韵字,押起韵来是同样谐和的。
押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的乐音在同一位置上的重复,这就构成了声音回环的美。
但是,为什么当我们读古人的诗的时候,常常觉得它们的韵并不十分谐和,甚至很不谐和呢?这是因为时代不同的缘故。
语言发展了,语音起了变化,我们拿现代的语音去读它们,自然不能完全适合了。
例如:山 行[唐]杜牧远上寒山石径斜(xié),△白去深处有人家(jiā)。
△停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花(huā)。
△xié和jiā、huā不是同韵字,但是,唐代“斜”字读xiá(s读浊音),和现代上海“斜”字的读音一样。
因此,在当时是谐和的。
又如:江面曲[唐]李益嫁得瞿塘贾,朝朝误妾期(qī)。
△早知潮有信,嫁与弄潮儿(ér)。
△在这首诗里,“期”和“儿”是押韵的,按今天的普通话去读,qī和ér就不能算押韵了。
如果按上海的白话音念“儿”字,念象ní音(这个音正是接近古音的),那就谐和了。
今天我们当然不可能(也不必要)按照古音去读古人的诗,不过我们应该明白这个道理,才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。
古人押韵是依照韵书的。
古人所谓“官韵”,就是朝廷颁布的韵书。
这种韵书,在唐代,和口语还是基本上一致的,仿照韵书押韵,也是较合理的。
宋代以后,语音变化较大,诗人们仍旧依照韵书来押韵,那就变为不合理的了。
今天我们如果写旧诗,自然不一定要依照韵书来押韵。
不过,当我们读古人的诗的时候,却又应该知道古人的诗韵。
在下文律诗的韵、词韵及古体诗的韵里,我们还要回到这个问题上来讲。
诗歌的要求
古代诗歌包括诗、词、曲。
1.从诗歌的形式可分为: ①古体诗,包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗,押韵较自由。
古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗,包括律诗和绝句。
③词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点:调有定格,句有定数,字有定声。
字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。
词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲,又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。
特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。
散曲包括有小令、套数(套曲)两种。
套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。
它无宾白科介,只供清唱。
2.从诗歌的题材可分为: ①写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
②咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放。
二、古代诗歌的发展历史 1.中国古典诗歌最早起源于民歌,劳动创造了诗歌。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集。
它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇,也被称为“诗三百”。
《诗经》按内容分为风、雅、颂,其中“风”为民歌,是其中的精华部分。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。
《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2.在战国时期,出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体,这就是屈原和楚辞。
因楚辞的代表作是《离骚》,故楚辞也被称为骚体诗。
楚辞的特点:句子长短不一,形式灵活,多用“兮”字。
“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”,常用来代称文学作品,或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原,是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人,开创了我国诗歌浪漫主义的先河。
《离骚》是其代表作。
《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗,也是一首浪漫主义的杰作。
其作品还有《九歌》(九为虚数,共十一篇)《天问》《九章》(九为实指)等。
3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。
乐府,最先是指汉朝的音乐机关,主要任务是搜集歌辞,训练乐工。
魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”,于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。
代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗,是汉乐府民歌发展的最高峰。
它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。
《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》,《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4.魏晋时期,文人五言诗开始兴盛。
其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。
陶渊明,自号五柳先生,谥号靖节先生,被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。
《古诗十九首》是文人五言诗的代表,标志着五言诗由产生发展到最终的成熟,它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格,对后世的抒情诗有直接的影响。
5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。
李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就,被誉为唐诗的“双子星座”。
李白有“诗仙”美称,其诗清新飘逸。
杜甫有“诗圣”之称,其诗沉郁顿挫,有“诗史”之称,如“三吏”(《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》《无家别》《垂老别》)。
白居易是唐朝的又一著名诗人,号香山居士,其文学主张为“文章合为时而著,歌诗合为事而作”。
他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。
山水田园诗派以标举隐逸,寄情山水,歌咏田园生活为其特征。
代表作家有王(维)孟(浩然)。
边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光,抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。
诗风奔放昂扬。
代表作家高(适)岑(参)。
6.词产生于晚唐,兴盛于宋。
宋代的词从风格上看,豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。
7.元曲,...
转载请注明出处诗词网 » 诗词的编辑排版,应该遵循哪些基本规则常识?