绝妙好诗词:佳句----家具!
关于诗的暗示性的文章
浅谈诗词的暗示性 作者 李正连 在唐宋诗词中,有许多以含蓄、蕴籍的语言来表达主题思想,这种含蓄、蕴藉的表现方式叫做诗词的暗示性。
诗词的暗示性大体上有两种,一是含蓄,一是寄托。
钱钟书说:“夫‘言外之意’,说诗之常,然有含蓄与寄托之辨。
诗中言之而未尽,欲吐复吞,有待引申,俾能圆足,所谓‘含不尽之意,见于言外’,此一事也。
诗中所未尝言,别取事物,凑泊以合,所谓‘言在于此,意在于彼’,又一事也。
前者顺诗利导,亦即蕴于言中,后者辅诗齐行,必须求知文外。
含蓄比于形之与神,寄托则类形之与影。
”这番话对含蓄与寄托作了明确的诠释。
(一)含蓄 诗词中的含蓄一般采用的是意象象征法,避开对于对象的直接描写,而把视角转向对象周围的景物,以环境来暗示人物的性格。
试看唐朝诗人王昌龄的一首《秋词》:金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。
这是一首宫怨诗。
作者运用委婉含蓄的笔触,采用以景托物的手法,写出一个被剥夺了自由和幸福的少女,形孤影单在深宫中长夜无眠,卧听宫漏的情景。
在这个不眠之夜里,诗中人忧思如潮,愁肠百结,那份倾诉不尽的满腔怨情,难以言表。
在这短短的二十八个字的诗里,即便字字都写怨字也难以表达主人公的怨情。
所以,诗人干脆就不写怨,而是用以景托物的手法来表达主题。
前三句全是写景,以井边的梧桐,秋深的黄叶点题,渲染色彩,烘托气氛,把一个萧瑟凄苦的环境显现在读者的面前。
接着以珠帘不卷,夜寒霜重来表明此刻正是深夜。
然后,笔锋一转,视角转入室内,突出描写了室内具有代表性的两件生活用品,即熏笼、玉枕,最关键的是“无颜色”三个字。
为什么是“无颜色”,是用旧了呢?还是主人公对这些已是视空见惯了呢?实际上,在主人公百无聊赖的境况下,此刻即使是雕栏玉砌,对一个孤独凄苦之人又有什么意义呢?最后,“卧听南宫清漏长”,孤女彻夜不眠,在一声声清漏声中辗转反侧,此时此地此人的凄苦心境不言而喻。
诗人在这首《秋词》中,以含蓄蕴藉的手法浓墨重彩地点染背景,描写环境,只是末句中客观地介绍了女主人公卧听宫漏。
不去说怨,而怨言自现。
暗示的巧妙运用,道出了弦外之音。
这就是诗中含蓄所生发出来的奇妙作用。
如果整篇都写怨字,读起来便索然无味。
再来欣赏一下宋朝诗人李清照的《如梦令》:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道“海棠依旧”。
“知否?知否?应是绿肥红瘦。
” 在这首小词里,诗人的“昨夜雨疏风骤”,“ 应是绿肥红瘦”,把风雨过后叶茂花稀的暮春景象呈现在读者面前。
其妙处就在诗人没有“多”、“少”等常见的话语,而是选用了“肥”和“瘦”两个字,格外传神。
“肥”和“瘦”不仅表述了花与叶整体的稀与密、多与少的对比内容,同时也表现出花与叶的个体形态。
雨后叶子的繁茂和花瓣凋零,都婉然如见。
《蓼园词选》云:“按一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡,跌出‘知否’二句来,而‘绿肥红瘦’无限凄婉,却又妙在含蓄。
短篇中藏无数曲折,自是圣于词者”。
难怪,此词蜚声诗坛,脍炙古今,其绝妙就在于叙事彰显,“雨疏风骤”、 “绿肥红瘦”传情暗隐,做到了显与隐的辩证统一。
(二)寄托 寄托比含蓄要更隐蔽一些。
含蓄是意思隐藏在字里行间,有迹可循。
而寄托则把暗示部分埋伏在语境中,读者必须要联系具体的语境去寻找,即刘勰所谓“义生文外”。
试看王维诗《山居秋暝》空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
这首脍炙人口的山水名篇,于诗情画意中寄托着诗人高洁情怀和理想境界的追求。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”点出了此处的幽静清新有如世外桃源,山雨初霁,万物为之一新,又是初秋雨后的傍晚,明月当空,微风习习,清泉鸣唱,树影婆娑,景象之美无可名状。
接下来的“竹喧归浣女,莲动下渔舟。
”打破了这里的“空山”静谧的气氛,告诉人们,在这青松明月之下,翠竹青莲之中,生活着一群无忧无虑,勤劳善良的人们。
这纯洁美好的生活图景,反映了诗人内心所追求的安静纯朴生活的理想。
诗中颔联和颈联都是写景,但各有侧重。
颔联写物,颈联写人。
泉水,青松,翠竹,莲舟,都是诗人高尚情操的写照。
诗人通过对山水的描写寄托人生的追求,以物芳而明志高,以人和而望政通。
内涵丰富耐人寻味。
“随意春芳歇,王孙自可留。
”道出了诗人归忍山林的心声。
再看北宋冯延巳的词《谒金门》:风乍起,吹皱一池春水。
闲引鸳鸯芳径里,手挼红杏蕊。
斗鸭栏杆独倚,碧玉搔头斜坠。
终日望君君不至,举头闻鹊喜。
词中描写了一个女子相思的种种情态。
这首词大致分三个层次来表现主题。
第一个层次,是开篇的“风乍起,吹皱一池春水。
”既描绘了自然景象,点明了时令,交待了主人公的生活环境,又暗示了主人公在这明媚的春光里,心情并不平静。
好像猛然的春风在平静的水面上荡起了层层涟漪。
这两句写景自然,达情含蓄,情和景紧紧交织在一起。
第二个层次描述了主人公“闲引鸳鸯芳径里,手挼红杏蕊。
”、“斗鸭...
中国的剪纸艺术
“剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
” [编辑本段]剪纸的简介 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。
因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日,上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。
区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,它如同版画中的单色木刻一样,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品,这种形式并不常用,这类作品看起来生动形象。
[编辑本段]剪纸的历史 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪),在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现,是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中,发现的两张团花剪纸,他们采用的是麻料纸,都是折叠型祭祀剪纸,他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
纸张是一种很容易霉烂的材料,在我国东南部地区气候湿润,再加上当地每年五、六月的梅雨天,时间一长纸张制品就霉烂,而民间剪纸又是一种大众化的东西,人们不会象珍宝一样保存起来,搞坏了自己还可以再剪。
而在我国西北地区天干少雨,气候干燥,纸张也不易霉烂,这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。
唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。
唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。
如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰。
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法,有阴、阳刻之分,长线要割断,以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋以后出现的纸扎花样工匠外,中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍,还是那些农村妇女。
女红是我国传统女性完美的一个重要标志,作为女红的必修技巧——剪纸,也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样,通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物,鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景,以至最后达到随心所欲的境界,信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
[编辑本段]剪纸的创作 一.构图方法 剪纸的...
描写剪纸作品的作文
在一个小屋子里面,有一个小女孩正跪在一块手工编织的花毯上看书。
她身着蒙古服装,一双求知的眸子放着光。
她的前面有一张小方桌,桌子上摆着一本书,小姑娘正认认真真地品读书中的每一句话呢!窗外,两只白蝴蝶飞了过来,轻轻地停在了窗台上,看着小姑娘读书。
屋子外面,牵牛花张开了小嘴,吮吸着晨露。
我望着这张剪纸出了神,它似乎在给我们讲述一个有趣的小故事……在大草原上的一个小村里,住着一群村民,活泼可爱的卓玛就是其中之一。
小卓玛聪明可爱,村里人都十分喜欢她。
活泼的小卓玛不喜欢老待在村里,她整天在村里村外跑来跑去,喜欢认识各种树木、花草。
有一天,病魔悄悄地溜进了村子,它吹了口气,传播了疾病。
结果村里都得了一种不治之症,只有跑出去玩的小卓玛幸免了。
为了救治村里的乡亲,小卓玛每天都翻看从各地搜集来的药草资料,看完了,又到别处去借。
三个星期过去了,看到村里死去的人越来越多,小卓玛痛心极了,决心一定要尽快找到救治的办法。
功夫不负有心人,又一个星期过去了,费尽心思的卓玛终于找到了关于救治这个疾病的一本医书。
天刚蒙蒙亮,第一朵牵牛花才刚刚绽放,小卓玛就坐在了书桌前,全神贯注地阅读医书。
两只蝴蝶停了下来,落到窗台上,敬佩地望着她。
小卓玛看完整本书,知道,只有找到冰山上盛开的雪莲才可以治好乡亲们的病。
这天下午,小卓玛带上干粮和水,与乡亲们告别。
她凭着惊人的毅力和过人的智慧,克服了艰难险阻,登上了冰山顶。
冰山顶上,一朵洁白的雪莲正盛开着,小卓玛不顾疲劳,兴奋地摘下了雪莲。
小卓玛顺利返乡,乡亲们抱着病体出来迎接她。
小卓玛高兴地捧着雪莲,告诉大家,只要喝了雪莲熬的汤,大家就有救了。
说完,疲劳过度的小卓玛因体力不支永远地沉睡了。
她倒下去时,嘴角还带着甜甜的微笑。
乡亲们伤心极了,每天都去祭神,请求上天救活卓玛。
天上的神被卓玛的勇气和智慧打动,将卓玛变成了一朵永不凋谢的牵牛花。
现在,人们只要看到那盛开的牵牛花,就好像看到了勇敢、善良、智慧的小卓玛……
从古至今姓潘的名人有哪些
1、古代的名人有: ①潘濬(?-239年),字承明,武陵汉寿(今湖南汉寿)人,蜀汉重臣蒋琬的表弟。
东汉末年和三国时代东吴势力的重臣,长期主管荆州事务,官至太常。
②潘安,即西晋文学家潘岳。
潘安之名始于杜甫《花底》诗“恐是潘安县,堪留卫玠车。
”后世遂以潘安称焉。
岳字安仁,今河南中牟人,美姿仪,少以才名闻世。
③潘美(925-991),字仲询,汉族,大名(今河北大名县)人,北宋初名将。
父亲潘瞒。
在常山(今正定县)当过军校。
潘美与宋太祖赵匡胤素厚,宋 朝代周后,受到重用,参加平定李重进叛乱,镇守扬州、潭州,累迁防御使。
开宝三年(970年),为行营兵马都部署,率军攻灭南汉。
后又参与平南唐、灭北 汉、雁门之战等重要战役,被封为韩国公。
④潘季驯(1521.5.28-1595.5.20)字时良,号印川。
明朝湖州府乌程县人(今属浙江省湖州市吴兴区)明朝治理黄河的水利专家。
世界水利泰斗,德国人恩格斯教授叹服道:“潘氏分清遥堤之用为防溃,而缕堤之用为束水,为治导河流的一种方法,此点非常合理。
” ⑤潘之恒(约1536—1621)字景升,号鸾啸生,冰华生,安徽歙县、岩寺人,侨寓金陵(今江苏南京)。
嘉靖间官至中书舍人。
明代戏曲评论家、诗 人。
明嘉靖年间,官至中书舍人,得汪道昆保荐,入“白榆社”。
两试太学未中,从此研究古文、诗歌,恣情山水,所过必录。
与汤显祖、沈璟等剧作家交好。
⑥潘平格(1610-1677):明清之际思想家,字用微,浙江慈溪人。
强调在日用实际上去求真理,提出“浑然一体”、“见在真心”的理论。
著有《求仁录》。
⑦潘耒(1646~1708)清初学者。
字次耕,一字稼堂、南村,晚号止止居士,藏书室名遂初堂、大雅堂,吴江(今属江苏苏州)人,潘柽章弟。
师事徐枋、顾炎武,博通经史、历算、音学。
⑧潘玉良(1895—1977年),中国著名女画家、雕塑家。
1921年考得官费赴法留学,先后进了里昂中法大学和国立美专,与徐悲鸿同学,1923年又进入巴黎国立美术学院。
潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会,曾获意大利政府美术奖金。
⑨潘光旦,江苏宝山人(今属上海市)。
原名光亶(后以亶字笔画多,取其下半改为光旦),又名保同,号仲昂,笔名光旦(见1929《新月》),西名Quentinpan。
社会学家,优生学家,民族学家。
⑩潘梓年,是中国著名的哲学家和杰出的新闻斗士。
创办了《新华日报》,并被钦点为第一任社长,因此被称为“中共第一报人”。
?潘念之(1902—1988),又名枫涂、湘澄,新昌石磁乡(今儒岙镇)石磁村人。
长期从事政治学和法学研究,为我国政治学和法学基本理论的建设和普及做了大量工作,被誉为法学、政治学领域的开拓者,有“北张(友渔)南潘(念之)”之称。
2、现代的名人有: 潘玮柏、潘源良、潘文杰、潘礼德、潘长江、潘恒生、潘绍聪、潘泰名、潘斌龙、潘粤明、潘耀明、潘之琳、潘雨辰、潘星谊、潘虹、潘美辰、潘越云、潘玲玲、潘嘉丽、潘辰、潘蔚、潘虹樾、潘迎紫、潘阳等等。
潘姓是一个汉字姓氏,在《百家姓》中排名第43位,潘氏在2007年中国姓氏排行榜上名列第五十二位,属于超级大姓系列,人口约八百万,占全国人口总数0.48%。
朝鲜半岛及越南亦有潘姓氏族居住。
描写春天夜晚的作文
春天花会开 也曾期待,也曾聆听。
期待百花争妍的美丽,聆听花开花落的声音。
在每一个春天。
随着三月的风潜入楹檐,一股温润的气息已悄悄临近,轩窗静倚,空气沁凉却已不带一丝寒意,轻盈地掠过青草地,掠过杨柳梢,掠过城边潺潺的小河,掠过路旁摇曳的花朵。
冬日的沉郁正从那个阴冷的角落缓缓退去,随之而去的,是一如冬日的忧郁心情。
时光流转,春天又至,院中的蔷薇又会再度织出满墙的锦绣,那一株桃树,也会再度晕上了一抹微红,牵引我所有的视线。
而我,很想就这样以草色为帘,以花香为茶,手握一卷诗书,默默地品,静静地读,摈除了红尘里的喧嚣,世俗的浊气,让一颗浮躁的心片刻间沉静,在淡淡的春的花语中,将如花的心事汇成一条潺潺流芬的河,蜿蜒过将要干涸的心。
“借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌”,是水仙的淡雅,“一枝淡贮书窗下,人与花心各自香”,是桂花的清怡,“只道花无十日红,此花无日不春风”,是月季的淡定,“不摇香已乱,无风花自飞”是蔷薇的缠绵,“梨花淡白柳深青,柳絮飞时花满城”是梨花的脱俗,“一朵佳人玉钗上,只疑烧却翠云鬟”是榴花的娇艳,“红影到溪流不去,始知春水恋桃花”是桃花的风情,“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”是牡丹的高贵……书中自有花如霞,书中自有香如故。
想着百花婷婷绽放的模样,想着那份属于春的喜悦即将来临,我已经颇为迫不及待了。
经过一冬的沉寂,终于又盼到了花开的日子,终于又可以轻挽秀发,轻扬素裙,如儿时般轻轻哼着一首歌儿在星星点点的花丛中穿过,听百鸟婉转,闻百花飘香,让裙角洒满属于青春的芬芳。
终于可以端坐抚琴,用如潮的思绪拨时光的琴弦,弹奏出泠泠如水的音韵,缭绕过手中的一杯清茗。
“幽兰生庭前,含薰待春风”,植满新绿的岁月中,欣喜地发现这一个春天的早晨是怎样的明媚。
抑或,细雨中梦回那一条童年的小溪,去倾听“时有落花至”的清音,去轻嗅“远随流水香”芬芳。
让淡淡的春水在眼眸中荡漾,浓浓的春意在眉梢凝结,随着一汀烟雨一树杏花氤成一幅恬淡而又飘渺的山水渲墨。
…… …… 就让岁月都随风影植成了花季,幽幽的花香,将弥漫在心间的年少轻愁吹散。
而记忆也如同那些永不凋谢的花朵,在某一次个不经意的转身,某一个恋恋的回眸中,于心底某一处静谧的角落悄然开放,溢出浅浅的芳香,耐人回味。
再次期待,再次聆听。
期待百花争妍的美丽,聆听花开花落的声音。
在这一个春天。
语 荷 花开几度,岁月交织,转眼,又要到莲叶接天的赏荷季节了。
清朗的夏日里,徜徉在一池的红莲碧水旁赏荷,便是我朴素的理想和纯真的信念。
观其荷叶田田,花枝袅袅,嗅其清香点点,芳菲阵阵,醺醺然不由会觉得晶莹圣洁的荷花似是一位涉江而至的故人,绽放着她和蔼可亲的微笑,牵扯我远古的情怀,带给我心清念静,无欲无忧。
并于将香未香,欲语不语中,让人渐悟其中点滴蕴蓄,缕缕思绪在荷叶间雀跃,绵延,然后,是一份身在红尘之外的沉静与释然。
当几乎快要被生活中一些无谓的琐事和周而复始的枯燥所淹没的时候,便会想来到这样一个静寂的角落,面对一片澄净的湖泊,似是来到了瑶池仙境,赏着一池的花红香绿,任心情在一呼一吸之间平静下来。
日间赏荷,看阳光滤过树影闪烁在微漾的花间叶上,微风轻拂,盈澈的水面波光粼粼,宽阔的荷叶层层叠浪,亭亭的荷花临风摇曳,无论是露着胭脂色的花蕾,还是晕着粉红色的花朵,都会给人心动的感觉,心动于她出淤泥而不染的高洁,和那濯清涟而不妖的清纯。
“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,诗人杨万里想必就是在这样的清境中发出了如此绝妙的感慨。
夜间赏荷,更弥漫着一层朦胧的美丽。
银白的月光似是一袭薄雾轻纱,将不蔓不技,亭亭净植的荷花衬托得愈发清淡雅致,仿佛凌波仙子涉水提裙向我款款走来,轻轻的凉,盈盈的香,在夜色中弥漫,泻入了一片月光中。
难怪诗人曹寅会说“湖边不用关门睡,夜夜凉风香满家”了。
雨中赏荷,则更见风姿雨韵。
“轻轻姿质淡娟娟,点缀园池亦可怜。
数点飞来荷叶雨,暮香分得小红天”,花瓣上的浮尘被雨冲刷过后益显娇艳动人,香远溢清,荷叶则墨绿如染,荷叶上滚动的雨珠晶莹剃透,清凉如玉,心头的纷繁杂芜也随之被冲刷得干干净净,清澈如水。
此时若上闭起双眼,玄妙而唯美的旋律会象山泉滴落般不绝于耳,清妙仿如天籁。
而“留得残荷听雨声”,除了听出了空灵妙音,更听出了一份悲秋后的惆怅与无奈,残荷上的一片雨声,伴心灵深处一份美丽的孤独。
荷花,似是被赋予了仙子般的灵性,浊世中不随波逐流,默默地延续着自己的根本,执著着自己的追求。
与人但求有益,与地不争肥田,即便是生于淤泥沼泽,也固守着她碧玉般的纯净,释放着自己的芬芳。
我想人需要的也是这样的品格吧,于浑浑浊浊中寻觅自己的清纯,于纷纷扰扰中绚烂自己的梦想,于浮浮沉沉中坚守自己的誓言。
即便在没有花相伴的日子里,心也是轻柔而快乐的。
一个人的日子,也会悠然如歌,灿然如花。
秋风中的花儿 今年的秋天来得早,却如二八女子姗姗的莲步轻摇,那绚烂的...
民间艺术品都有哪些
“民间艺术”,是艺术领域中的一项分类,冠以“民间”字样,显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。
不过“民间艺术”的领域很宽广,而且也不乏很多“绝活”,象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等,都是很著名的民间艺术,也是中华文化的瑰宝。
节令玩具山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具,常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。
除夕夜、正月初一点“滴滴金”;元宵节扎灯笼,玩花灯;二月二,龙抬头的古庙会上,布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具,能动的构造给他们以诱感力,逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买;三月三上巳节的泥哨哨,声声悦耳;清明前后放风筝;端午节戴香袋,玩艾叶虎。
还有那小风车,七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼,足使儿童们兴高采烈了。
花灯玩具儿童花灯玩具以手提式多见。
一般都是篾扎纸糊,内装小红蜡烛。
农村传统的小花灯,用高梁杆扎架,麻纸糊面,用色彩画人们喜爱的动物或神话故事,或印上木版年画,或贴上民间剪纸,内装小油灯。
现今发展为竹架构造,彩纸或绸布糊面,内装蜡烛。
在制作技艺上虽然并不纯熟,但粗犷有力,无矫揉造作之感。
无论是造型、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。
棉塑玩具一个棉塑只需一把棉花,几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。
制作简便,先把几根高梁杆芯扎成骨架,将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上,再用胶水粘塑定形,胶水涂多涂少,可塑出不同形状。
最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型,然后用品色染色,一件棉塑动物或人物就做成了。
把它插在预先备好的卟啷摇鼓上,就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。
棉塑玩具用料较少,成本低廉,又可就地取材,所以艺人们常常是现做现卖,边表演边出售。
棉塑玩具中有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等飞禽,长不过三五寸,高不过六七寸。
人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚,傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧,一个个栩栩如生,令人爱不释手。
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品,主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等,主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面,是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。
四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣,各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣(绣于枕头两端)、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
传统刺绣刺绣中国的传统刺绣,根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别,分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。
中国传统刺绣历史悠久,随着丝绸的产生和发展而存在。
早在四五千年前,刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。
两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。
可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。
1982年从湖北江陵马山一号楚墓中,出土了战国时期的绣衾(被)和禅(单)衣,上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案,形神兼备,绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦,葳蕤自生光」的诗句。
汉末、六朝时期,剌绣题材中出现了人物形象,为后来的人物绣品开了先河。
唐、宋时期,文人们开始参与刺绣画稿的设计,文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致,影响到民间刺绣的创作,刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。
到了宋代,刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项,不少有文化的富家女子的刺绣创作,更使刺绣工艺臻于精细绝妙。
明、清时期,全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。
尤其是明代,首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细,用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」,并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品,表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段,成为独立欣赏的艺术品。
清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派,如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等,以及后人称誉的四大名绣。
清代后期,各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。
但是长期以来,官方文化和精英文化,对各地出现的民间刺绣工艺极少关注,更谈不上记录和评介。
民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位,但是正是这种生活的艺术,才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来,成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
民间印染中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。
前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺,以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料,民间也称为蓝染和蓝印。
彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。
据《史记》、《竹书记年》等古籍记载,早在公元前26世纪初,「黄帝制玄冠黄裳,以草木之汁染成文彩」。
夏、商、周时代,就已经有用服...
天津的历史故事【急】
明朝开国皇帝朱元璋登基后,将他的儿子们分封为王,驻守在全国各地。
其四子朱棣被封为燕王,驻守于北平,就是现在的北京。
朱元璋去世后,传位给他的长孙朱允。
朱棣为与朱允争夺皇位,发动了中国历史上的“靖难之役”。
一三九九年,燕王朱棣率军南下,从天津三岔口渡河袭取沧州,于一四〇二年攻入当时明朝首都南京,登上了天子宝座。
朱棣登基后,对他争夺天下时经过的三岔河口十分赞赏,认为是块风水宝地,叫群臣献名。
最后,朱棣选中“天津”二字,意为“天子渡津之地”,天津由此得名。
不久,朱棣迁都北京,天津便成了京城的门户,军事地位日益重要。
明朝永乐二年(公元一四○四年),在天津设卫,“卫”是明朝的一种军事建制,天津共设三卫,驻军一点六万多人。
于是,人们又把天津叫做天津卫。
设卫就要筑城,天津作为一个完整意义的城市历史由此而开始。
转载请注明出处诗词网 » 绝妙好诗词(打一日常用品)